Привет! Как понятно уже из названия, сегодня мы вспомним о таком жанре электронной музыки как Берлинская школа музыки. Вышеупомянутый жанр музыки появился на свет в середине-конце 1970х годов и стал ответвлением от такого экспериментального и психоделического стиля рок-музыки как Краут-рок. Само название, стиль берет от того , что ее ранние последователи территориально базировались в основном в Западном Берлине. Школа сформировалась под влиянием таких исполнителей, как Tangerine Dream, Klaus Schulze и Manuel Göttsching и многих других. Инновационные и авангардные записи Берлинской школы были предшественниками эмбиент-музыки.
"Космичность" или космическая ориентированность если так можно выразиться, этого жанра музыки, заметно отличало его от более ударной и направленной на ритм Дюссельдорфской школы, в которую входили такие команды как Can, Cluster, Kraftwerk и Neu! Эти последние группы оказали значительное влияние на развитие стилей, синтипоп и техно, в то время как Берлинская школа стояла у истоков возникновения эмбиента, электроники, нью-эйдж и транса.
Сегодня я коснусь начала временной шкалы возникновения жанра, а в дальнейшем надеюсь продолжить этот опус последователями Берлинской школы.

Статья доступна также здесь:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

Спасибо за Ваше внимание! Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: (https://teletype.in/@corneyplodt/a4g90olIiN3), (https://teletype.in/@corneyplodt/lhnjXoVpjVo), (https://teletype.in/@corneyplodt/2tdfsdoHmrA).

1. Klaus Schulze

Клаус Шульце

синтезатор VCS 3

Немецкий пионер электронной музыки, композитор, музыкант, барабанщик и участник (всего на один альбом) культового коллектива Tangerine Dream пионеров электронной музыки и краут-рока. Клаус Шульце родился в 1947 году в Берлине и покинул, к сожалению этот мир 26 апреля 2022 года.
Музыка Шульца заметно отличалась от его коллег по "цеху" того времени, она была более органична. Он часто использовал не только электронное звучание, но и такое как акустическая гитара и мужской оперный голос или виолончель. Клаус Шульце использовал аппарат Minimoog, который звучал сверхъестественно, как электрогитара, что весьма впечатляло на концерте. На альбоме 1973 года, Cyborg Клаус Шульце одним из первых стал использовать "настоящий", ставший легендарным синтезатор VCS 3.
После себя музыкант оставил внушительное наследие из 99ти студийных альбомов, множества синглов и мини альбомов.

2. Edgar Froese

Эдгар Фроез

Немецкий музыкант, один из участников вышеупомянутой группы Tangerine Dream. Родился в 1944 году а умер в 2015. Начинал свою музыкальную карьеру в 1965 году в недолго просуществовавшей рок-группе The Ones. После распада группы в 1967 году, в том же году Эдгар Фроез стал одним из основателей Tangerine Dream. Спустя десятилетия и великого множества композиций Эдгар Фроез остался единственным оригинальным участником коллектива.
Был вегетарианцем, абсолютным трезвенником, не курил и не принимал запрещенные вещества. Был женат на художнице и фотографе Моник Фроуз. А их совместный сын Джером Фроуз впоследствии был тоже участником группы Tangerine Dream в период с 1990 по 2006 год.
Дискография музыканта насчитывает 14 студийных альбомов.

3. Manuel Göttsching

Manuel Göttsching

Легендарный гитарист и мультиинструменталист Германии 70-х годов, оказал глубокое влияние на современную электронную музыку а его композиции исполняются современными ансамблями, такими как Zeitkratzer, классическими пианистами, а также джазовыми музыкантами.
Вот как о нем отзываются в прессе:

"Скромный, тихий, плохо относящийся к саморекламе и ответам на телефонные звонки, композитор и мультиинструменталист (он один из лучших на гитаре :-) Manuel Göttsching предпочитает сидеть дома и размышлять над своим следующим проектом, расписывая окна своей берлинской квартиры, но, тем не менее, он выставлен в качестве восковой модели в крупнейшем в Азии Музее восковых фигур в Токийской башне, демонстрируя его как музыканта мирового класса.''

Начинал как Ash Ra Tempel, позднее Ashra, затем сольно как Manuel Göttsching, создавал и зарождал немецкую музыкальную сцену. Играл совместно с Клаусом Шульце, Михаэлем Хоенигом и многими другими знаковыми музыкантами. Одним из самых известных его произведений является композиция E2-E4 1981 года, расширенную версию которой вы можете прослушать выше.
В послужном списке музыканта 20 студийных альбомов.

4. Michael Hoenig

Михаэль Хёниг

Михаэль Хёниг - немецкий музыкант, электронный композитор, открывший свою карьеру в классическом "космическом" краут роке, один из участников группы Agitation Free. Также был недолгим участником Tangerine Dream в основном для концертных выступлений. После своего короткого участия в Tangerine Dream, Michael Hoenig выпустил два сольных альбома: Departure From The Northern Wasteland 1978 года и Xcept One 1987 года выпуска. Первый альбом, считающийся уже классикой, обнаруживает сильные связи с типичными для Tangerine Dream синтезаторными арпеджио и абстрактной атмосферой.
Параллельно работал над саундтреками к нескольким фильмам, включая Deadly Encounter, Koyaaniswatsi, One Flew Over , The Cuckoo's Nest, Max Headroom, The Blob и Dark Skies. Он также написал музыку для компьютерной игры Baldur's Gate 2.
Всего у него 8 студийных альбомов.

5. Harald Grosskopf

Харальд Гросскопф

Харальд Гросскопф был первым барабанщиком и перкуссионистом в мире электронной музыки, который аккомпанировал на ударных, сгенерированным электронным способом (секвенсор).
Харальд Гросскопф играл во многих немецких электронных краут рок коллективах. Он сделал себе имя, играя на ударных в немецкой арт-рок группе Wallenstein в начале семидесятых. В этот же период он познакомился с Tangerine Dream, Клаус Шульце и Manuel Göttsching . Харальда Гросскопфа можно услышать на некоторых ранних альбомах Клауса Шульце.
Всего на данный момент у Харальда Гросскопфа 17 студийных альбомов, несколько синглов и EP.

6. Anna Själv Tredje

Anna Själv Tredje

Скорее предтеча стиля Берлинской школы музыки, шведская космо-рок, космическая электронная группа, активно выступавшая в конце-середине 1970-х годов, а также на разовом концерте по радио 13 января 1981 года. Обычно это был дуэт мультиинструменталистов Ингемара Люнгстрёма и Микаэля Бойена, которым вживую помогали дополнительные приглашенные музыканты.
Всего у коллектива 1 студийный альбом 1977 года под названием Tussilago Fánfara представленный для Вас выше.

7. Bernd Kistenmacher

Немецкий продюсер и музыкант Бернд Кистенмахер, начинал свою карьеру в 80-х годах с малой горстки звуковых, эпических, синтезаторных, электронных работ, вдохновленных творчеством Клауса Шульце и берлинской электронной школой. Его музыкальные релизы представляют собой сложные, плавающие мелодии, похожие на сновидения, выходящие из глубин звуковых ландшафтов.
Выпущенный в 1987 году альбом Wake up in the sun можно считать одним из его классических альбомов. Он также сотрудничал с барабанщиком и синтезатором Харальдом Гросскопфом для полноформатной работы Stadtgarten Live 1995 года выпуска.
Всего у Бернда Кистенмахера 29 студийных альбомов.

8. Conrad Schnitzler

Конрад Шницлер

Конрад Шницлер на протяжении тридцати лет был законодателем немецкой электронной музыки. В середине 1960-х годов он учился у Йозефа Бойса (немецкий художник, один из главных теоретиков постмодернизма. ), а в конце шестидесятых присоединился к тогда еще только зарождавшейся немецкой рок-группе Tangerine Dream. Он привнес в Tangerine Dream причудливый, концептуальный подход, который привел группу к легендарному статусу, отпечатавшемся на первом альбоме группы Electronic Meditation. После первого релиза Конрад Шницлер ушел, создав вместе со своими друзьями Мёбиусом и Рёделиусом группу Kluster. Kluster записали и выпустили три альбома, прежде чем Конрад Шницлер снова ушел, на этот раз для того, чтобы продолжить работу над сольными проектами.
Дискография у Конрада Шницлера фантастическая, 196 студийных альбомов!

9.Deutsche Wertarbeit

Доротея Раукес

Deutsche Wertarbeit это одноразовый проект клавишницы Доротеи Раукес из прогрессивной, немецкой рок группы Streetmark. Под этим псевдонимом был выпущен в 1981 году единственный альбом с одноименным названием.
Ее музыка довольно проста, основана на ритмичном синтипопе с экспериментальными и космическими элементами.

10. Vangelis

Vangelis

Не совсем конечно Берлинская школа, но все же влияние есть. Великий и могучий Vangelis, грек по происхождению Евангелос Папатанассиу, к сожалению покинул этот мир в мае 2022 года, от осложнений связанных с covid-19.
Он начинал свою музыкальную карьеру как участник группы The Forminx. В шестидесятые годы он был одним из основателей группы Aphrodite's Child вместе с Демисом Руссосом и Лукасом Сидерасом. В начале восьмидесятых он также добился успеха в составе группы Jon & Vangelis. Талантливый композитор, продюсер и музыкант, Вангелис известен как автор саундтреков к таким фильмам, как Бегущий по лезвию, Огненные колесницы и 1492: Завоевание рая. Вангелис создал более 60 альбомов, многие из которых - совместные работы.

11. Eberhard Schoener

На последнем пункте, я сегодня поставил господина Эберхарда Шенера с его альбомом 1974 года под названием Meditation.
Эберхард Шенер - немецкий музыкант, композитор, дирижер и аранжировщик. В самом начале своего творческого пути он был классическим скрипачом и дирижером камерной музыки и оперы, а также одним из первых в Европе, кто начал использовать и популяризировать синтезатор Moog. В 1970-х годах Эберхард Шенер побывал в Индонезии и включил музыкальные элементы Азии в свои работы. Он сотрудничал с такими рок-музыкантами, как Jon Lord и The Police, а также с уже многократно упоминаемой здесь группой электронной музыки Tangerine Dream над оркестровой аранжировкой трека Mojave Plan для живого выступления на немецком телешоу. Вы можете посмотреть этот трек выше. Также он написал работы для фильмов, видеоклипов, музыку для телевидения и оперы.
В дискографии Эберхарда Шенера 58 студийных альбомов.

На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая в начале статьи взята с сайта https://wall.alphacoders.com/big.php?i=902437

Привет! Сегодня я хотел бы продолжить ранее начатую тему, о музыке эмбиент, от представителей страны Восходящего Солнца. Первую часть Вы можете посмотреть здесь: https://teletype.in/@corneyplodt/PU9LtNCqPcU

Статья доступна также здесь:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

Спасибо за Ваше внимание! Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: (https://teletype.in/@corneyplodt/PyZOnX-CFGU), (https://teletype.in/@corneyplodt/fCIPBdjBK4N), (https://teletype.in/@corneyplodt/PU9LtNCqPcU).

1. Yas-Kaz - Jomon-sho (縄文頌) by Yas-Kaz

https://glossymistakes.bandcamp.com/album/yas-kaz-jomon-sho

Yas-Kaz - японский композитор, перкуссионист, превосходный знаток музыки гамелан (традиционный индонезийский оркестр и вид инструментального музицирования.). Выше Вы можете прослушать его альбом 1985 года Jomon-Sho, прошедший ремастеринг в 2020 году.
Мирный, ударный и идиллический. Три слова, которые идеально описывают Jomon-sho, ключевой нью-эйдж альбом японского композитора Яс-Каза. Эта основополагающая работа является краеугольным камнем для понимания японского эмбиент- и экологического движения, на которое сильно повлиял этот альбом и вся нью-эйдж сцена, развивавшаяся в Японии на протяжении 80-х годов.

Альбом включает широкий спектр полностью акустических инструментов и полевых записей и был создан для сценического исполнения группой Sankai Juku Butoh в Theatre de la Ville, Париж. Но история этого альбома не может быть понята без знания того, кто такой Яс-Каз - музыкант, который добился известности, сочиняя музыку для танцевальной труппы, возглавляемой одним из основателей Butoh, Тацуми Хидзиката.

Его музыкальные композиции не ориентированы на какой-либо конкретный стиль музыки. Особенно в своих работах для танцевального театра он часто передает голый абстрактный звук и резонанс, который может быть не признан "музыкальным" с западной точки зрения.

В рамках своего постоянного поиска новых звуков и идей, в 70-х годах он переехал на Бали, Индонезия, где познакомил с балийскими звуками и культурой гамелана Рюичи Сакамото (сотрудничал в альбоме "Esperanto") и Мидори Такада, Шоджи Ямаширо (лидер группы Geino Yamashiro-gumi, которая позже создала саундтрек к фильму Акира) и др.

Таким образом, за четыре десятилетия Яс-Каз повлиял на некоторых из самых плодовитых и новаторских японских музыкантов экспериментальной и эмбиент-сцены, таких как Рюичи Сакамото, Мидори Такада или Гейно Ямаширо-гуми. Однако его музыка до сих пор не была услышана подавляющим большинством публики, оставаясь невидимой в течение довольно долгого времени до настоящего момента.

2. Kazuma Okabayashi

https://kazumaokabayashi.bandcamp.com/album/envision

https://kazumaokabayashi.bandcamp.com/album/lyrical-ambient

Приятный, атмосферный и расслабляющий эмбиент от мастера по выделки кожи и по совместительству музыканта, Кадзума Окабаяси, который записывает музыку в своей домашней студии. Родился в Токио 9 мая 1988 года. Не имеет выдающегося, музыкального образования, но гордится тем, что есть.
После различных форм музыкальной деятельности, в 2017 году начал сольную музыкальную деятельность, сосредоточившись на эмбиент, минимализме и дроун эмбиенте.
В его музыке преобладают великолепные звуковые ландшафты, которые изобилуют гитарными дронами и мягкими переходами, которые убаюкивают слушателя в пространстве мягкого расслабления.

3. The Tale Of A Long Forgotten Sunken City by Osaki Seiichi

https://osakiseiichi.bandcamp.com/album/the-tale-of-a-long-forgotten-sunken-city

"Существует древняя история - сказка, связанная с этой частью острова. Сказка звучит примерно так. Давным-давно, в разгар палящего солнечного дня, мальчик забрел в море, не зная, что его ждет впереди. Он спотыкался и не мог идти прямо, но каким-то образом он знал, куда идти дальше. Когда солнечный свет попал ему в глаза, из ниоткуда появился город. Он чувствовал себя растерянным, но хотел исследовать этот загадочный город.

От древних, освещенных солнцем переулков у него закружилась голова, и он устал. Он упал и ударился головой. Как только мальчик очнулся, его охватили внезапное беспокойство и тревога. Он увидел силуэт, но не человеческий. Он слышал жуткие звуки вдалеке и знал, что они приближаются. Напуганный до смерти, он не успел даже перевести дух, как змееподобные существа приставили трезубец к его горлу. Они схватили его. Окруженный, он не мог защищаться. Они заставили его идти с ними, не зная, выживет ли он. Они подошли к большим воротам. Перед ними был Собор Тайн. Они впустили его внутрь.

Существа несколько часов рассказывали о городе и истории, связанные с ним. Мальчик понял, что не может вернуться домой, он должен остаться и стать одним из них. Когда это осознание пришло к нему, он попытался вырваться. В спешке ему удалось покинуть Собор Тайн, когда прямо за его спиной появились существа. Он бросился бежать от трезубцев, борясь за свою жизнь. Он сделал несколько поворотов по переулкам, когда существа с криками бросились на него. Мальчику удалось их потерять. Подумав, что все закончилось, он почувствовал облегчение. Но вдруг... ''

4. Junkyard Shaman

https://junkyardshaman.bandcamp.com/album/lost-mind

https://junkyardshaman.bandcamp.com/album/--17

Junkyard Shaman это сценический и музыкальный псевдоним музыканта и гитариста, финского происхождения, но ныне живущего в Японии, Jere Kilpinen. Великолепный, разноплановый, медитативный и местами индустриальный эмбиент со звуками металлолома и фрагментами полевых записей. Посетите обязательно его страницу, https://junkyardshaman.bandcamp.com/

5. Periodic Function by Munetoshi Nakayama

https://umerecords.bandcamp.com/album/periodic-function

Один из представителей очень интересного японского лейбла Umé Records (https://umerecords.bandcamp.com/)
Господин Мунетоси Накаяма, японский музыкант из города Осака и его альбом Periodic Function от сентября 2022 года.

"Прохладный ветер дует над озером, окруженным глубокой зеленью. Под полуденным солнцем звуки птиц и насекомых смешиваются, царит теплая тишина.
Плывет ли мое тело в этом озере? Возможно, я погружаюсь в темные глубины прошлых воспоминаний. Это и есть опыт продолжения жизни? Сосредоточьтесь на солнечном свете и посмотрите на поверхность озера.
Как сложится будущее? Поверхность озера расходится во все стороны. Как следует поступать одиночке в этом нестабильном мире? Кризисы множатся. Кажется, что мало на что можно повлиять действиями одного человека. Что делать в этом двусмысленном состоянии?
Если каждый оказался в такой ситуации, значит, есть и те, кто поймет. Жить вместе и двигаться вперед - единственный выход. Возможно, мы сможем преодолеть эту неопределенную ситуацию.''

Из аннотации к альбому.

6. Tokyo Ambient Collective

https://riccolabel.bandcamp.com/album/scattered-light

Tokyo Ambient Collective, эмбиент проект из Японии, созданный базирующимися в Токио музыкантами Такахиро Кидо, Кенджи Азума и Сами Элу. Такахиро Кидо - участник групп Anoice, RiLF и Films, отвечающий за их фильмы и коммерческие рекламные композиции. Кэндзи Адзума - перкуссионист, играющий на нескольких видах инструментов, таких как барабан со стальным языком, сделанный из железа или нержавеющей стали и настроенный на необычную частоту. Сами Элу - единственный в мире исполнитель на пиксихорде, деревянном струнном инструменте ручной работы, сделанном из лома, одноразовых палочек для еды и струн для фортепиано. Tokyo Ambient Collective возник, когда Такахиро Кидо и Кенджи Азума случайно встретились в лесу, но это проект без постоянного состава, и несколько артистов присоединяются к сессиям периодически.

Выше для Вас, два альбома коллектива, третий готовится к выпуску в декабре 2022 года.

7. Anoice

https://riccolabel.bandcamp.com/album/invisible-wall

Японский коллектив из Токио, кинематографической, инструментальной музыки, с мрачным уклоном, созданный мультиинструменталистами Такахиро Кидо, Юки Мурата, Утака Фудзивара и Тадаши Йошикава. Такахиро Кидо также участник коллектива Tokyo Ambient Collective из предыдущего пункта. Оба музыкальных образования представлены интересным лейблом Ricco Label (https://riccolabel.bandcamp.com/).
Выше для Вас представлены два альбома группы: The Hidden Forest 2021 года и invisible wall 2021 года.

Альбом The Hidden Forest был вдохновлен 17 картинами леса, написанными художницей Наоко Окада, и включает 17 песен с тем же названием, что и каждая из картин, общей продолжительностью 72 минуты. Он состоит в основном из красивых неоклассических песен в исполнении фортепиано и струнного квартета. На протяжении всего альбома можно найти похожие тематические мелодии и паттерны, с похожими инструментальными формациями, но нет двух одинаковых, как листья деревьев в лесу.

Кроме того, одной из главных особенностей процесса создания этого альбома является использование не только студий звукозаписи, но и сил природы, таких как леса и реки. Вы можете почувствовать, что находитесь в тихом лесу, слушая песни со звуками животных, таких как птицы, совы, насекомые и свирели, и природы, такой как ветер, вода и скрип деревьев, которые иногда записывались в туманном лесу, иногда в темном лесу посреди ночи, а иногда в лесу, где дул сильный ветер.

Мини альбом Невидимая стена в основном состоит из тихих и мрачных неоклассических песен, таких как inner voice с участием Films, двух вокалистов, которые поют на своих собственных оригинально созданных языках в одноименном проекте Films, и the fear с участием Calu, вокалиста электронного коллектива Matryoshka. В него также входит Who's your enemy?, захватывающая композиция, в которой смешивается современное классическое звучание с инструментальным роком.

Мини альбом Невидимая стена, конечно, не предназначен для исцеления, но выражает гнев, печаль и ненависть, а также запечатлевает момент вступления в грядущий новый мир.

Множество этих и других исполнителей Вы найдете на Ricco Label (https://riccolabel.bandcamp.com/).

8. Slow Vein by Hegira Moya

https://moloton.bandcamp.com/album/slow-vein

Альбом Slow Vein, 2018 года, сольного проекта композитора и продюсера из Токио Шота Абэки выступившего под псевдонимом Hegira Moya. Релиз вышел на шведском лейбле Moloton чьи записи я рекомендую к прослушке: (https://moloton.bandcamp.com/).
На альбоме Slow Vein музыкант использует синтезаторы, гитары и драм-машины для создания мрачных, красивых звуковых пейзажей. Они построены вокруг эмоциональных поп-чувственных мелодий, которые вызывают у вас мечтательное чувство ностальгии по воспоминаниям, которые вы, вероятно, никогда не проживали.

Релиз в целом трудно отнести к какому-то одному жанру, по крайней мере, к тому, у которого уже есть название - он идеально подошел бы для поджанра "музыка, под которую можно водить машины поздно ночью"

9. Weltkarte - 子午線と空のあわいで by Yuto Ohashi

https://umerecords.bandcamp.com/album/weltkarte

Обалденный альбом Weltkarte - 子午線と空のあわいで, музыканта из Токио Юто Охаси выпущенный на лейбле Umé Records, в 2020 году.

"Люди забывают раньше, чем мы думаем. Всегда смотря вперед, мы спешим и поэтому забываем. Возможно, мы хотим забыть. По этой причине течение времени, словно мираж, становится неясным. Однако, если присмотреться, следы времени все же можно обнаружить.

В городе человеческая деятельность, строительство, городское планирование, надежды на будущее - все это смывает историю и изменяет окружающую среду в угоду нынешней эпохе. Но что теряется в этом потоке? Культурные записи, книги, фильмы, музыка - эти предметы сохраняют запись прошлого, но основной контекст утрачен.

Почему эта музыка была сделана именно так? Что хотел выразить этот музыкант? Трудно ответить на такие вопросы. Однако, если присмотреться, следы времени все же можно обнаружить. В городе есть таинственные места. В этих местах течение времени было остановлено с давних времен. В этих местах можно повернуть назад и заглянуть в прошлую эпоху. Тогда мираж исчезает, и, возможно, на мгновение можно увидеть нить времени. И, возможно, наконец, можно понять этот важный контекст.''

Это написано в аннотации к альбому Weltkarte - 子午線と空のあわいで. Также посетите страницу музыканта (https://yuto-ohashi.bandcamp.com/) , там Вы найдете некоторые из его релизов.

10. Bird Ambience by Masayoshi Fujita

https://masayoshifujita.bandcamp.com/album/bird-ambience

Японский музыкант, мастер вибрафона Масайоши Фудзита и его альбом 2021 года Bird Ambience, сплав перкуссии и эмбиента.

"Манера игры на маримбе похожа на вибрафон, так что для меня это было естественным развитием, и мне было легче начать, но звучит она совсем по-другому", - объясняет Масайоши. "Брусья маримбы сделаны из дерева, и у нее более широкий диапазон, чем у вибрафона, что дает мне большую звуковую палитру с большими возможностями. Я играю на инструменте с помощью смычка и молоточков, а иногда манипулирую им с помощью эффектов".

После 13 лет жизни в Берлине Масайоши недавно переехал в новый дом и студию в японскую горную деревню Ками-чо, Хёго, следуя мечте всей своей жизни - создавать музыку на природе. Несмотря на то, что альбом был полностью записан в Германии до его отъезда, в нем ощутимо чувство задумчивости, присущее миру природы. Отсюда можно только представить, какое влияние окажет его новая жизнь на будущие работы.''

Также сказано в аннотации к альбому.

11. Kwaidan / 怪談 by Meitei / 冥丁

https://meitei.bandcamp.com/album/kwaidan

Последний на сегодня пункт это альбом Kwaidan / 怪談, 2018 года, японского музыканта Meitei, настоящее имя Дайсуке Фудзита. Вот что он пишет в аннотации к альбому:

"Я выражаю японскую культуру Kwaidan / 怪談 посредством саундтрека под названием Kwaidan / 怪談. Возможно, сейчас редко можно услышать слово квайдан.
В Японии о квайдане рассказывают как об элементе истории о призраках, но я считаю, что квайдан - это многогранная область.
Сейчас я начал знакомить с ним людей по всему миру как с одним из элементов японской культуры.
Недавно я создал старинное японское музыкальное произведение под названием Kwaidan / 怪談.
Я попытался создать звуковой грим, как будто я нахожусь в старой японской эпохе.''

На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.

Привет! Вот и наступил декабрь! Самое время подчерпнуть из темной, музыкальной полыньи, полный ковш новинок, чудных записей, шумов и тишины.
Рад приветствовать Вас на 23 сборнике, чего-нибудь интересного, нового и просто разного.

Статья доступна также здесь:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

Спасибо за Ваше внимание! Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: (https://teletype.in/@corneyplodt/lhnjXoVpjVo), (https://teletype.in/@corneyplodt/fCIPBdjBK4N), (https://teletype.in/@corneyplodt/PU9LtNCqPcU).

1. Perennial Source (name-your-price) by Aglaia

https://projektrecords.bandcamp.com/album/perennial-source-name-your-price

На знаменитом лейбле Projekt Records, появился новый релиз соратников и земляков великого Alio Die (https://teletype.in/@corneyplodt/PYvsN7kQTuS), итальянского, органического, медитативного дуэта Aglaia. Выход альбома запланирован на 2 декабря 2022 года, но прослушать его весь можно уже и сейчас.

"Музыка действительно становится медитативной, - размышляет Джино Фиораванти, один из участников дуэта Aglaia - когда в работу вставляются древние коды внутренней мудрости. Она не должна быть навязчивой, не слишком эмоциональной, не слишком мрачной, не слишком разнообразной, но и не слишком однообразной. Но и не слишком интересной! Для меня это особенный альбом, потому что, в отличие от всех остальных, я решил включить в него элементы, очень близкие к тональности и тактильности струнных акустических инструментов. Я впервые включил некоторые мелодические темы - едва упомянутые, но постоянно присутствующие".

Он продолжает:

"При этом медитативная музыка действительно может быть описана только вычитанием. Я смог реализовать древнее учение: есть два аспекта Брахмана, телесный и бесплотный, смертный и бессмертный. Музыка состоит из двух частей - определенной и неопределенной. Обычно при записи я использую мало овердабов (одна из старейших техник исправления проблем записанной музыки и один из способов сделать звук плотнее и интереснее после записи.), но в этот раз я работал в мультитреке, чтобы создать многомерную зону с перспективами. Исчезающие точки. Фокальные элементы. Я играл, как советуют древние тантрические и мантрические традиции, слушая конец каждой ноты, важно слышать и следовать тому, что остается в конце звука. Играя, я придавал значение тому моменту, когда он заканчивается. Я продолжал слушать в пространстве между нотами. Именно с этого момента я решал, когда появится следующий звук. Таким образом, все вытекает естественно и обязательно из своего первоисточника - тишины".

"Исчезновение слога ОМ подобно реверберации гонга, переходящей в тишину. Тот, кто достиг уровня осознания Брахмана, постигает звук ОМ в трансцендентной тишине."

Весьма неплохой альбом Aglaia, с расслабляющей атмосферой с тонкостью, тайной, глубиной, теплом и вневременной органической последовательностью.

2. Colours Of Air by loscil // lawrence english

https://loscil.bandcamp.com/album/colours-of-air

Грядущий, совместный, альбом февраля 2023 года, композиторов и скульпторов эмбиента Лоуренса Инглиша и Скотта Моргана, он же loscil . Для ознакомления доступен пока только один трек.

"Альбом Цвета воздуха это коллекция записей столетнего трубного органа, хранящегося в историческом Старом музее в Брисбене, Австралия, которые затем были обработаны, преобразованы и превращены в восемь величественных электроакустических пороговых посвящений. Тембр инструмента и пространственные колебания тона помещения придают музыке сдержанный, священный характер, как сводчатый свет в нефе с витражами. Они описывают альбом как "итеративный проект, сокращение и последующее расширение", просеивая наплывы и дроны органа в поисках каждого дрожащего оттенка сияния. Треки названы в соответствии с оттенком, на который указывает каждая композиция - от туманных левитирующих миазмов "Yellow" до пульсирующего меланхоличного миража "Violet" и бурлящей песчаной бури "Magenta". Морган и Инглиш оба искусны в создании настроений приглушенного величия, подобно пейзажам, окутанным сумерками, но все еще надвигающимся и светящимся. Здесь их объединенные силы открывают пути в возвышенные царства глубокого слуха и завораживающей сдержанности, находя мерцающие бесконечности в древних конфигурациях ветра, меди, камня и пыли.''

Сказано в аннотации к будущему альбому.

3. a wake in shadows by Hilyard

https://hilyard.bandcamp.com/album/a-wake-in-shadows

30 ноября 2022 года у Брайана Хильярда, властителя темного, отстранённого, дроун эмбиента, вышел новый релиз, озаглавленный как Пробуждение в тенях.

"Этот альбом - погребальная панихида для потерянных и средство катарсиса для здесь и сейчас. Теплое объятие для холодных ночей, когда одиночество скребет по замерзшим оконным стеклам, а тени самих себя танцуют на периферии света камина. В темноте затихшего леса и спокойного ума листья падают с шепчущих деревьев, их конечности обнажаются в холодном лунном свете. Весной корни будут питаться прошлым и пропоют горько-сладкую жизнь под навесом с долгим вздохом эфемерного возмездия. Этот альбом не предназначен для того, чтобы слушатель грустил или пребывал в расстроенных чувствах. Но может быть трудно относиться к светлой и радостной музыке, когда находишься в темном месте. Я надеюсь, что A wake in shadows станет безопасным и задумчивым спутником в работе с горем или другой тяжестью, или просто саундтреком у вашего очага. Спит в янтаре, проснулся в тенях, Покоится на печали ели...''

Сказано в аннотации к альбому.

4. Rule from the Dark Mountain by Planet Supreme

https://cryochamber.bandcamp.com/album/rule-from-the-dark-mountain

Властители темной, атмосферной музыки, Cryo Chamber (https://cryochamber.bandcamp.com/), осчастливили нас очередным релизом от 29 ноября 2022 года, под названием Rule from the Dark Mountain.
Альбом записал и представил шведский соло проект Planet Supreme он же Карл Туре Райдби.
Альбом глубокого космического эмбиента с ретро-аналоговыми синтезаторами, плетущими гипнотические узоры поверх теплого шума.
Почувствуйте гравитационное притяжение огромных планет, когда вас засасывает на их орбиту через темные мелодии и текстурные стены звука.
Это третий альбом проекта Planet Supreme.

5. Beyond Tomorrow (Original Soundtrack) by All India Radio

https://shop.allindiaradioband.com/album/beyond-tomorrow-original-soundtrack

Интересный релиз Beyond Tomorrow от октября 2022 года, пост рок, спейс рок команды All India Radio. Этот альбом, саундтрек к предстоящему документальному фильму За гранью завтрашнего дня: Футуристическое искусство Роя Скарфо..

В 1964 году художник - космический футурист Рой Скарфо проиллюстрировал книгу под названием Beyond Tomorrow: Следующие 50 лет в космосе.(http://dreamsofspace.blogspot.com/2020/09/beyond-tomorrow-next-50-years-in-space.html) Незабываемые изображения в этой книге сформировали представление американцев о своем будущем в космосе, вдохновили несколько поколений космических художников и повлияли на фильмы от Будущего шока (1972) до Интерстеллара (2014).
Будущий, полнометражный документальный фильм, премьера которого намечена на 2022 год, снят режиссером Бреттом Райаном Боновичем, получившим приз за лучший документальный фильм на фестивале независимого кино Comic Con за фильм Ближе, чем ты думаешь о футуристе-иллюстраторе Артуре Радебо. Фильм расскажет зрителям о жизни и работе Роя Скарфо, художника, стоящего за этими изображениями, и задаст важные вопросы о том, какую роль воображение будущего играет в жизни каждого из нас.

6. Back to the Woodlands by Ernest Hood

https://freedomtospend.bandcamp.com/album/back-to-the-woodlands

Считавшийся потерянным, альбом Back to the Woodlands, американского, джазового гитариста Эрнеста Худа. Был записан в промежутке между 1972 и 1982 годами в Западном Орегоне альбом Back to the Woodlands - это ранее не издававшийся и почти потерянный альбом Эрнеста Худа, созданный в ту же эпоху, что и его почти мифический альбом Neighborhoods. Представляя собой фантастическое сочетание полевых записей, цитры и синтезаторов, Back to the Woodlands предлагает беспрецедентную глубину доступа к этому необычному художественному разуму.

7.Bring Back Time by Broken Peak

https://brokenpeak.bandcamp.com/album/bring-back-time

Альбом Bring Back Time, конца ноября 2022 года, шведского музыканта Оскара Хильдингссона скрывающегося за псевдонимом Broken Peak. Красивый, волновой эмбиент - дроун с яркими, запоминающимися ландшафтами, теплыми текстурами и великолепными, эмоциональными основами. 4 небольших, ярких трека, которые будут вас греть в эти холодные дни и ночи.

8. Asche by Haus Arafna

https://hausarafna.bandcamp.com/album/asche

Резкий переход от светлого и теплого предыдущего пункта, к индустриальному мраку, что проецирует немецкий дуэт Haus Arafna с его альбомом Asche 2020 года выпуска.

"Сырой, брутальный, печальный - ни искры надежды под слоем пепла, только уверенность в том, что вы задохнетесь во тьме. Шумные голоса из загробного мира, неискупленные крики, слова на немецком языке, которые трудно разобрать из-за электронных искажений. Только сопровождающий текст расшифровывается и открывает поэзию, трогательную, как похоронная оратория, и словесные коллажи с хрупкой логикой кошмара. Темнота выплескивается из синтезаторов в виде гнетущих волновых движений и угрожающего шума. Металлическая перкуссия, которая не только украшает, но скорее формирует сердцебиение этой записи, и так дегуманизирована, щелкает, скрежещет и лязгает или с беспощадной силой разбивает всю материю в пыль. Пепел к пеплу, пыль к пыли, структурированный хаос, невидимое видимое. Альбом вневременного характера.''

Выдержка из аннотации к альбому.

9. To Move by To Move

https://tomove.bandcamp.com/album/to-move

Разрядим мрачное впечатление от предыдущего пункта, светлым, альбомом наполненным полевыми записями и фортепиано, под названием To Move, одноименного проекта, музыкального трио друзей из Лондона.

"Мы переносимся в то время и место, которое не боится принять чувство оптимизма - даже если оно облечено в определенную искаженную форму. Уносящие, блаженные тона исходят без забот от объединяющих клавиш; по крайней мере, пока мелодии не вырываются из чистоты и не становятся чем-то совершенно другим - их собственной прожитой жизнью, с препятствиями и непредсказуемостью. Переплетающиеся фортепиано, словно любовники в унисон, полны дрейфа, ритма и жизни; и все это в то время, как аналоговая электроника и манипуляции с лентой ухудшают и перемещают их от их первоначальной формы и ближе к самой земле.''

Выдержка из аннотации к альбому.

10. Melting Point by Kevin Richard Martin

https://kevinrichardmartin.bandcamp.com/album/melting-point

Кевин Ричард Мартин, также известный под псевдонимом The Bug, - английский музыкант и музыкальный продюсер. Кевин участник множества музыкальных проектов, и уже более двух десятилетий он работает в жанрах даба, джазкора, индустриального хип-хопа, дэнсхолла и дабстепа. Выше вы можете прослушать его альбом 2021 года под названием Температура плавления.

"От подводных гамеланов (традиционный индонезийский оркестр и вид инструментального музицирования.) до жидких металлик дронов, через подводные оркестры и вертикальный эмбиент, настроение остается пышным, теплым и вечным, поскольку бесконечные? музыкальные петли сливаются с вечно меняющимися микро-мелодиями. Действительно, фильтры низких частот работают на полную катушку, так как дух даба передается со дна этого океанического звука. ''

Выдержка из аннотации к альбому.

На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.

Привет! Собственно это одно и тоже. Все это дальнейшее нарезание вкусного пирога жанра Эмбиент на малые кусочки поджанров, или даже подподжанров. В сегодняшнем экскурсе нашим ароматным кусочком станет Pop ambient или Ambient Pop.
Если кратко, то это ответвление зародилось в конце 80х годов 20го века, и было неким продолжением идей жанра дрим попа. Это смешение структур поп музыки с электроникой, и гипнотических, медитативных и атмосферных текстур эмбиент музыки. Также на развитие этого суб жанра повлияла мелодика краут-рока с его психоделичностью и пульсирующим ритмом.
В представителей этого жанра можно записать множество достаточно известных имен, хотя бы тех же Slowdive (https://teletype.in/@corneyplodt/kEscQm-yp4r) с их альбомом Pygmalion , 1995 года выпуска, ставшим последним в 90х годах для группы. Ну тут сказывается еще влияние Брайана Ино, ставшего куратором творчества группы того периода.
Я попробую показать различные музыкальные образования которые могут иметь и имеют отношение к этому явлению. Как обычно я не вмещу в этот список-обзор всех участников и поэтому возможно вернусь к этому позже.

Статья доступна также здесь:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

Спасибо за Ваше внимание! Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: (https://teletype.in/@corneyplodt/2tdfsdoHmrA), (https://teletype.in/@corneyplodt/fCIPBdjBK4N), (https://teletype.in/@corneyplodt/PU9LtNCqPcU).

1. Pop Ambient 2023 by Various Artists

https://kompakt.bandcamp.com/album/pop-ambient-2023

https://kompakt.bandcamp.com/album/pop-ambient-2022

Первым пунктом нашего списка-обзора является 23 й и 22 й выпуск компиляции Pop Ambient от немецкого сетевого лейбла Kompakt. На релизе представлены различные, лучшие современные представители которые соотносятся к этому субжанру. Релизы Pop Ambient, лейбла Kompakt курирует, отбирает и лелеет небезызвестный ди-джей и продюсер электронной музыки из Кёльна Вольфганг Фойгт также еще известный под псевдонимом Gas и также многими другими. Релиз 2023 года посвящён концепции медлительности, вот что сказано на диске:

"Современным продуктом неумолимого капитализма уже несколько лет является тенденция, называемая медлительностью. Чтобы противопоставить воспринимаемому быстрому темпу времени, в котором мы живем, немного замедления, устойчивости и расслабления, в мире появились такие явления, как Slow Food, Slow Travel, Slow Fashion или даже Slow Cruising - туристическое плавание по мировому океану на несколько меньших круизных судах "в стороне от мейнстрима". То, что медлительность более чем противоположна скорости, что элементы, вещи, звуки, которые движутся как будто в замедленной съемке, обладают особой силой, точностью, эстетикой и красотой, музыкантам эмбиента не нужно объяснять дважды. 23-й выпуск компиляции Pop Ambient, составленный, как всегда, Вольфгангом Фойгтом, не является исключением, а наоборот, служит доказательством. Уже с первых треков Leandro Fresco/Thore Pfeiffer, Gen Pop (Burger, Pfeiffer, Würden), Morgen Wurde feat. Tetsuroh Konishi и Max Würden вплоть до мрачной и меланхоличной "Kupferblüte" Триолы, нас охватывает ощущение небывалой медлительности и спокойствия, необычайно оживленной остановки. Психическое состояние, напоминающее сон, в котором мы следим за странными событиями, словно парализованные, но в то же время бодрствующие и чувствующие.''

Релиз 2022 года гласит иными мотивами:

"И снова, нынешний выпуск серии компиляций, основанной на традициях, курируемой Вольфгангом Фойгтом, посвящен настойчивому и вечно необходимому определению красоты, уменьшению, электронной музыке тяжелой легкости и легкой тяжести, вечному обещанию эмбиента о состоянии физической и акустической невесомости и искуплению поп-музыки. И о том, почему никогда не произвольная комбинация звукового ландшафта, дронов, сэмплов и звуковых петель, собранных вместе определенным образом, может создать это ощущение тепла, глубины и пространства, - чего-то трехмерного, где воображение чувствует себя как рыба в воде или как птица в небе. Ключевой эстетический стимул, который отправляет все органы чувств в медленное скольжение и дрейф, после чего ваши синапсы чувствуют себя так, будто их искупали в эфирном масле. Ambient, вероятно, является самым эффективным музыкальным лечебным растением человечества.''

В общем рекомендую, как сам лейбл, так и выпуски поп эмбиента:
https://kompakt.bandcamp.com/

2. Joachim Spieth

https://joachimspieth.bandcamp.com/album/ousia

Йоахим Шпит, музыкант, диджей и продюсер из Германии, основатель и руководитель лейбла Affin .
Творит в различных электронных жанрах, но его можно соотнести и с нашей сегодняшней темой.
Всего в дискографии музыканта 5 студийных альбомов, 25 синглов и мини альбомов.

3. SND

Дуэт английских музыкантов Марка Фела и Мэта Стила. Частично у дуэта есть склонность к поп эмбиенту, но она небольшая и основная часть их музыки это minimal techno, idm, glitch. Пусть будут.
Всего у них 7 альбомов.

4. Viul

https://viulsound.bandcamp.com/album/outside-the-dream-world

Как он сам себя называет нью-йоркский эмбиент-бродяга Viul , он же Люк Энтелис также яркий представитель как эмбиент стиля так и его ответвления поп эмбиент. Прекрасные ауральные пейзажи, слуховые иллюстрации, намеки на вокал, синтезатор, ленточную текстуру и полевую запись.
В дискографии пока только 4 альбома, последний, под названием Konec записан совместно с Бенуа Пьюларом, писателем и мультиинструменталистом из США.

5. Gastón Arévalo

https://astrangelyisolatedplace.bandcamp.com/album/terrain

Шикарный альбом Terrain, 2020 года выпуска музыканта из Уругвая, Гастона Аревало.
Концепция этого альбома заключалась в создании звукового путешествия в форме экспедиционного дневника, фиксирующего различные моменты восхождения по горному ландшафту.

"Полевые записи из Патагонии усиливают ощущение свободы, которое можно обрести только на природе. Украшенные дрейфующими гармониями, мерцающими гитарами, плотными облаками, мягко поднимающимися туманами, звуками мелких рек и утренними птичьими криками, все это вместе создает яркую и бесстрашную сцену, рассказанную через множество полноформатных треков и коротких интерлюдий, выступающих в качестве передышек и моментов для размышлений среди величайшего величия матери-природы.''

Указано в аннотации к этому альбому. Это 2 альбом музыканта.

6. D'où je suis, où es-tu ? by Betty Patural

https://bettypatural.bandcamp.com/album/do-je-suis-o-es-tu

Бетти Патураль 26-летняя исполнительница, автор, композитор и продюсер из Швейцарии. В сентябре 2020 года родился ее сольный проект и первый мини альбом D'où je suis, où es-tu?
Песни на французском языке, которые Бетти любит называть Cinématiques. Одновременно интимные и объединяющие. Это путешествие любящего сердца, путешествие которое каждый раз переживается по-разному.

7.Transit by Max Würden

https://wuerden.bandcamp.com/album/transit

"...Вюрден действительно убедителен в том, что он не торопится создавать терпеливую, но атмосферную запись кристально чистых, гипнотических поп-мечтаний".

"Деликатно созданный эмбиент-хаус с устойчивым даб-басом...".

8. Shigeto

Закари Шигето Сагинау, американский исполнитель, диджей. Его релизы номинально связаны с инструментальным хип-хопом, но, также они разделены между многими мирами одновременно. Холодные оттенки эмбиентной музыки, заикающегося раннего IDM, дабстеп-саббаса и джазового мелодизма окрашивают палитру Шигето, которой он пользуется с живописным вниманием к деталям. Он продолжает плодотворно работать со сложным созвездием звуков и идей, которые мы привыкли ожидать от продюсера и барабанщика. Его композиционная сосредоточенность и сдержанность придают песням космическую направленность.
Всего у Шигето 4 студийных альбома.

9. Cass.

https://cass0.bandcamp.com/album/loops-farewell-sketches

https://cass0.bandcamp.com/album/the-attic

Cass. , вот так вот с точкой в конце или по нормальному Никлас Рехме-Шлютер, немецкий эмбиент музыкант, диджей и саунд артист 1991 года рождения. Выше я разместил его дебютный альбом 2013 года Loops & Farewell Sketches . Источники звука на альбоме варьируются от старых, сэмплированных, модулированных и разрушенных записей, большого каталога полевых записей, создававшегося годами, множества эффектных инструментов - и синтезаторных петель, наложенных друг на друга, и различных небольших акустических инструментов. Все эти элементы альбома создают медитативное зацикленное звуковое ложе, которое в некоторых частях обрамлено его собственным туманным голосом. Большая часть этого альбома - это также звук микрофонов в комнате, улавливающих звук движения или касания края инструмента.
И также оставил для вас его последнюю на данный момент работу 2022 года, двухтрековый The Attic. Всего у него 12 студийных альбомов.

10. Moonline by Take It Easy

https://takeiteasyy.bandcamp.com/album/moonline

В 10 пункте я размещаю, группу из экзотической Индонезии под названием Take It Easy.
Коллектив ближе к классическому дрим попу, но некоторые эмбиентные, мечтательные и воздушные элементы, приправленные девичьим вокалом, присутствуют. Пока у них 2 альбома.

11. Temple of Holographic Synergy from Ephemeral Phenomena EP by Pulse Mandala

https://pulsemandala.bandcamp.com/track/temple-of-holographic-synergy

Позвольте закончить сегодня слегка не по теме, но просто, чудесной композицией бельгийского музыканта Вима Даанса, Храм голографической синергии. Импульсная мандала возвращает к источнику, к самой ткани пространства и времени, соединяясь с фундаментальной сущностью жизни: Вибрация. Трансформирующая сила этой парадигмы переносит во внутреннее и внешнее пространство, достигая других миров, как реальных, так и воображаемых.
Это амбициозные саундскейпы, свободные от тяжести мира с серьезным чувством игры, абстрактной, но глубоко личной.

На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.

Привет! Рад очередной встрече с Вами! Спасибо, что читаете! Сегодня я хочу поговорить опять о поджанрах или узких делениях вкусного, сочного пирога под названием эмбиент на небольшие кусочки. Одним из кусочков является космический эмбиент, или пусть Space Ambient Music. Конечно, почти любую музыку эмбиент можно считать с космическим оттенком, а если приделать обложку с космосом или галактикой, так вообще в точку. Но все же попробуем покопаться и найти что-нибудь интересное среди этой необычайно вкусной музыки!

Статья доступна также здесь:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

Спасибо за Ваше внимание! Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: (https://teletype.in/@corneyplodt/Bx1bXmW9TsV), (https://teletype.in/@corneyplodt/fCIPBdjBK4N), (https://teletype.in/@corneyplodt/PU9LtNCqPcU).

1. Nocturnes by Max Corbacho

https://maxcorbacho.bandcamp.com/album/equinox

В первом пункте у нас Макс Корбачо, эмбиент музыкант из Испании у которого преобладают весьма космические настроения в его музыкальном творчестве. Чрезвычайно плотные и гипнотические звуковые ландшафты Макса Корбачо - это музыка метафора и постоянная отсылка к образам звездных летних ночей, ласкающему ночному бризу, успокаивающей песне сверчков, необъятным горизонтам, глубокому голубому небу, конечно бесконечному космосу и тишине. Эти элементы, сгущаются и действуют как катализаторы, указывая на суть великой и невыразимой тайны нашего существования. Музыкальное выражение Корбачо обладает способностью погружаться в эту удивительную тайну. Поистине яркое выражение космической музыки.
В дискографии Макса Корбачо 27 студийных альбомов.

2. Steve Roach

https://steveroach.bandcamp.com/album/what-remains

Весьма плодовитый музыкант из США, на счету которого уже 189 студийных альбомов. Стив считается пионером электроники и музыки жанра эмбиент. Он начал создавать музыку еще в век аналоговых синтезаторов, в конце 70х годов. Он 42 года полностью сосредотачивался на создании обширного творчества, ставшего вехой в различных поджанрах эмбиент-музыки.
Стив Роуч родился в 1955 году в Ла Меса, Калифорния, США и в 1982 году самостоятельно выпустил свой первый сольный альбом NOW (https://steveroach.bandcamp.com/album/now). Его ранняя музыка была частью более широкого движения прогрессивного эмбиента, которое развивалось одновременно с музыкой нью-эйдж на Западном побережье Америки в 1970-х годах и достигло своего пика в конце 80-х годов. Хотя музыка Роуча часто легко смешивалась с лучшими представителями раннего нью-эйдж жанра, она всегда создавалась полностью на своих собственных условиях, по сути, определяя свой собственный жанр. Он опирался на свой уникальный взгляд, глубоко укоренившийся в связи с сурово красивыми пейзажами и открытыми пространствами юго-западной пустыни, в которой он вырос, чтобы создать присущее его ранним релизам экспансивное дыхание.

3. Klaus Schulze

К сожалению, эта глыба, пионер электронной музыки, один из родоначальников эмбиента и берлинской школы в частности умер в апреле этого года. Но он оставил после себя внушительное наследие в виде 99 студийных альбомов. Выходец из краут-рок коллектива Tangerine Dream, он был там барабанщиком, в 1970 году начал сольное творчество и посвятил ему всю жизнь.

"Человеческий голос - это первый и самый естественный музыкальный инструмент, а также самый эмоциональный.''

"Я слушал рок-музыку того времени, но, как вы знаете и можете легко услышать: моя музыка той эпохи не имела ничего общего с обычной музыкой этой эпохи. Я экспериментировал, я искал что-то новое".

"Любая музыка - кроме танцевальной, которая предназначена для танцев, я полагаю, - предназначена для духа человека, а не для тела.''

Несколько высказываний Клауса Шульца

4. Michael Stearns

https://michaelstearns.bandcamp.com/album/beyond-earth-sky

Майкл Стернс композитор, исполнитель эмбиент музыки, музыки для кино, театра, телевидения, документального кино, рекламных роликов. Его отмеченные наградами партитуры к глобальным киношедеврам Рона Фрика "Хронос", "Барака" и "Самсара", и фильмов Джеймса Кэмерона "Бездна", "Титаник" и "Аватар" прозвучали для зрителей по всему миру.
Дискография Майкла насчитывает 28 студийных альбомов.

5. Heol Ddu

https://heolddu.bandcamp.com/album/gleason-7

https://heolddu.bandcamp.com/album/jets-used-to-fly-over-us

https://heolddu.bandcamp.com/album/double-shadow

https://heolddu.bandcamp.com/album/cydweithio

Это не исполнитель, а молоденький сетевой лейбл Heol Ddu (https://heolddu.bandcamp.com/) из Великобритании специализирующийся на дарк эмбиент ландшафтной музыке.
Пока в арсенале на bandcamp 4 релиза, малоизвестных исполнителей. Окунитесь в безжизненное, наполненное вакуумом пространство, где сияют ярко звезды и ярко виден Млечный Путь.

6. Ldaovh Trilogy by Cold Womb Descent

https://coldwombdescent.bandcamp.com/album/ldaovh-trilogy

"Что бы произошло, если бы мы вдруг получили сигнал от инопланетной цивилизации, сообщающий нам, что они наблюдали за нами и помогали нам в течение последних тысяч лет? Не стали ли бы они соответствовать концепции Бога, как мы ее знаем? Трилогия Лдаовх рассказывает о путешествии на планету Лдаовх, где человечество открывает для себя секреты Вселенной и узнает, как стать цивилизацией второго уровня по шкале Кардашева. Новые знания позволяют им вернуть свой след на планете Земля - одной из маток Вселенной - и начать колониальную экспансию с нового дома, где все ошибки прошлых времен уже не вернуть.''

7. Pale Blue Dot by Robert Scott Thompson

https://robert-scott-thompson.bandcamp.com/album/pale-blue-dot

Альбом Бледно-голубая точка от 2015 года, "музыкального алхимика", Роберта Скотта Томпсона, электронного экспериментатора и авангардиста.

"Великолепное пан оптическое аудио приключение со всеми фирменными знаками и превосходным качеством звука".

"Одним из величайших источников вдохновения для композиторов эмбиента является космос. Огромная, постоянно расширяющаяся природа нашей Вселенной является блестящей отправной точкой для бесчисленных произведений, которые исследуют нашу собственную "галактику" воображения.''

"Музыка преследует, прекрасна и тщательно скомпонована таким образом, что вы постоянно испытываете сложный набор эмоций. Некоторые эмбиент-музыки предназначены для того, чтобы убаюкать вас и погрузить в транс, но Pale Blue Dot постоянно меняет тональный сценарий, никогда не позволяя вам отодвинуть музыку на задний план.''

Это только несколько отзывов о великолепном альбоме космической музыки, Pale Blue Dot.

8. Synphaera

https://synphaera.bandcamp.com/album/the-landing

https://synphaera.bandcamp.com/album/particle-horizon

Тоже сетевой лейбл космо-музыки из Лос Анжелеса Synphaera (https://synphaera.bandcamp.com/music). Большое количество различных исполнителей, неземной, загадочной музыки, словно саундтрек к книжным космооперам.

9. Transition by Havenaire

https://pitp.bandcamp.com/album/transition

На известном сетевом лейбле Past Inside the Present готовится к выходу 25 ноября 2022 года альбом шведского музыканта Havenaire.

"На протяжении шести медленно меняющихся звуковых ландшафтов он наслаивает свои аккорды с мистическим взглядом на музыку, которая призвана опустошить ваш разум, но в то же время нежно проникает в ваше сердце. Среди тумана эмбиента есть тонкая надежда и оптимизм, которые оставляют ощущение очищения и успокоения. Все шесть произведений имеют свой собственный характер, но их объединяет чувство спокойствия и безмятежности, которое совершенно очаровывает".

На альбоме есть аннотация. Пока для ознакомления доступны 2 композиции.

10. Night Songs by awakened souls

https://pitp.bandcamp.com/album/night-songs

Еще один участник лейбла Past Inside the Present, дуэт из США Пробужденные души состоящий из супругов Джеймса и Синтии Бернард.
Весной 2021 года они обнаружили, что хороший ночной отдых был важен как никогда, чтобы помочь им пережить пандемические дни обучения детей из дома и балансирования между работой и жизнью. После вечерней прогулки Джеймс и Синтия писали в своей студии, в спальне и проверяли вечерние песни на сон грядущий.
Впоследствии все это воплотилось в альбом Night Songs который вышел в марте 2022 года.

Конечно я не охвачу всех музыкантов, в этом мини обзоре, но я возможно вернусь к продолжению этой темы.

На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.