1. Клаус Шульце - 1980 - Dig It (2005) (2✂5)

DIG IT — тринадцатый сольный альбом Клауса Шульце, который был выпущен 31 октября 1980 года. Название альбома — это игра слов на тему «digital».
В записи альбома участвовали: Клаус Шульце, Фред Северло (ударные) и Томас «Томми» Бетцлер (ударные).
Это первая полностью цифровая запись Клауса Шульце. В композиции Death Of An Analog можно услышать, как Клаус «поёт» с помощью вокодера.
Бас-гитара и ударные в песне Weird Caravan взяты из магнитофонной записи группы Ideal, которую спродюсировал лейбл Шульца IC. Та же самая запись была использована для песни Telephone.
В 2005 году альбом DIG IT стал шестым альбомом Клауса Шульце, который был переиздан на лейбле REVISTED RECORDS в рамках серии переизданий его альбомов.

---------------------------

2. Klaus Schulze - 2000 - The Ultimate Edition Box 3 (21-30) (8✂25)

--------------------------------

3. Sense

Sense — это второй трек с двенадцатого альбома Клауса Шульце «...LIVE...», выпущенного в 1980 году. Запись была сделана 5 октября 1976 года, а исполнителями были Клаус Шульце и Харальд Гросскопф, который играл на ударных инструментах.
Sense — это стереозапись с фестиваля «Meta Music Festival», который проходил в Берлине 5 октября 1976 года. В переиздании 2007 года вы можете услышать полную версию трека Sense, которая длится 51 минуту. В предыдущих релизах использовалась сокращённая версия, которая длилась 31 минуту и 10 секунд.

----------------------

4. Klaus Schulze - 2000 - Vanity Of Sounds (2005) (3✂4)

Альбом «Vanity of Sounds» был выпущен в 2000 году как первый диск из десяти CD в бокс-сете «Contemporary Works I». В 2005 году дочерняя компания SPV Revisited переиздала его в начале программы переизданий дискографии Клауса Шульце, где представлены все его работы.
Альбом состоит из четырёх длинных композиций, каждая из которых длится от 15 до 23 минут. По сравнению с четырёхтомной серией «Ballett», также взятой из бокс-сета «Contemporary Works I», музыка в «Vanity of Sounds» более последовательна и ближе к давнему звучанию Шульце. Здесь нет ни арабских влияний, ни техно-эпизодов.
«Vanity of Sounds» знаменует собой возвращение к более раннему звучанию, которое было ближе к альбомам «Dreams» и «Mediterranean Sights» или даже к «Dig It». Как обычно, пьесы длинные и медленно развивающиеся. Они выстроены в последовательность, создавая впечатление, что это четыре части одного непрерывного 78-минутного произведения. Впечатление усиливается повторным появлением звуков или фигур в разных треках. Например, григорианское песнопение, которое можно услышать в «Sacred Romance», ненадолго всплывает в конце «The Wings of Strings». Голос вокодера, составляющий основу «From Words to Silence», был замечен в «Vanity of Sounds».
«Vanity of Sounds» и «The Wings of Strings» — лучшие треки из этого сета. Первый — типичная разминка Шульце, а второй — немного более острая пьеса. В «Sacred Romance» мотив смягчается, а григорианское настроение довольно быстро иссякает. «From Words to Silence» не является настоящей изюминкой, но удивляет своей дубляжностью. Возможно, это результат влияния Билла Ласвелла, почерпнутого из совместной серии Moog «Темная сторона»?
В целом, это неплохой альбом, записанный в начале 2000-х.

---------------------------

5. Angry Young Boys

Композиция из альбома «Megatone» — это третий студийный альбом сайд-проекта, в котором Клаус Шульце представляется как Ричард Ванфрид. Альбом был выпущен в 1984 году.
Над созданием альбома Клаус Шульце работал вместе с Майклом Гарвенсом, Акселем-Гленном Миллером, Джулией Шобер, Майклом Шривом и Геральдом Катчем.

-----------------------------

6. Psychedelic Clubbing

«Psychedelic Clubbing» — одна из композиций альбома «Trance-Appeal» Клауса Шульце, который он выпустил под псевдонимом Ричард Ванфрид. Это лучший альбом Ванфрида.
В сотрудничестве с Йоргом Шаафом Клаус Шульце создал альбом с потрясающей космической музыкой. В нём присутствует глубокая и мрачная атмосфера, близкая к минимализму. В этой атмосфере звучат зловещие тембры и обертоны. Ритмы, порой неистовые, добавляют напряжённости и замешательства.
Это довольно необычный подход к творчеству Шульце. Он использует все доступные инструменты, и в результате получается настоящая трансовая симфония. В исполнении композитора, создателя единственной в мире электронной оперы, это звучит логично.
11 «частей» альбома объединены мрачной атмосферой. Здесь по-прежнему можно услышать секвенирование в стиле берлинской школы и электронную перкуссию. Шульце и Шааф плавно переходят от одного стиля к другому.
Этот диск понравится поклонникам Рона Бутса, Пита Намлука и Билла Ласвелла.

Хорошего дня!

1. Klaus Schulze - 1978 - X (2005) - 2CD (2✂4+3)

«X.» — это десятый сольный альбом Клауса Шульце, который был выпущен в сентябре 1978 года. Название альбома состоит из римской цифры X, которая обозначает число 10, и немецкой буквы X, которая произносится как «икс».
Полное название альбома звучит как «X. — Six Musikalische Biographien», что в переводе с немецкого означает «X. — Шесть музыкальных биографий».
В этом альбоме Клаус Шульце представил шесть «музыкальных биографий», которые вызвали воспоминания о современных и исторических интеллектуалах, оказавших влияние на его творчество. Среди них были Фридрих Ницше, Георг Тракль, Фрэнк Герберт, Фридеман Бах, Людвиг II фон Бавария и Генрих фон Клейст.

-----------------------------

2. Klaus Schulze - 2000 - The Ultimate Edition (7✂162)

Ultimate Edition — это бокс-сет, состоящий из 50 компакт-дисков и выпущенный Клаусом Шульце ограниченным тиражом 1 января 2000 года. В набор вошли новые студийные записи, а также неизданные архивные материалы.
В этом наборе собраны наборы SILVER EDITION и HISTORIC EDITION, а также JUBILEE EDITION. Кроме того, в него вошли несколько компакт-дисков с недавно обнаруженным и записанным материалом.
Однако два трека из JUBILEE EDITION (The Unspoken Thing и Ludwigs Traum) были исключены из этого релиза.
С 2009 года треки из этого сборника переиздаются как LA VIE ELECTRONIQUE — серия из 3 компакт-дисков, на которых представлены все материалы классических бокс-сетов в хронологическом порядке.

----------------------------------

3. Shadows Of Ignorance

«Shadows Of Ignorance» — второй трек с альбома Клауса Шульце «ДЮНА», выпущенного в 1979 году. Альбом стал одиннадцатым в дискографии композитора.
Исполнителями стали сам Клаус Шульце, его коллега Вольфганг Типольд, игравший на виолончели, и Артур Браун, который исполнил вокальную партию.
«Shadows Of Ignorance» стал первым треком, в котором Клаус Шульце использовал актуальные тексты. Он написал их самостоятельно, а Артур Браун лишь незначительно дополнил.
Первоначально трек носил рабочее название «Арракис», как и название пустынной планеты в романе «Дюна».
Частично этот трек был использован в фильме Аллана Фоукса об облаках.

--------------------------------------

4. Klaus Schulze - 2000 - The Ultimate Edition Box 1 (01-10) (8✂22)

-------------------------------

5. Richard Wahnfried - 1981 - Tonwelle (1990) (3✂4)

TONWELLE — это второй студийный альбом Клауса Шульце, выпущенный под псевдонимом Richard Wahnfried. Изначально он был выпущен 1 марта 1981 года. В 2012 году альбом был переиздан на двух дисках под названием Richard Wahnfried Tonwelle, но с другими миксами и уже под именем Клауса Шульце.
В состав музыкантов вошли: Клаус Шульце, Мануэль Гетшинг, Карл Ванфрид, Майкл Шрив и Майкл Гарвенс.
В издании 1990 года в качестве бонуса были представлены две сокращённые версии песен Angry Young Boys и Rich Meets Max от MEGATONE.
Этот альбом был переиздан в 2012 году под названием Richard Wahnfried Tonwelle. В новом издании представлены различные миксы оригинальных треков, причём оригинальные треки здесь отсутствуют.

Хорошего дня!

Сейчас, конечно, молодежь слушает его разве что в перерывах между TikTok’ом и трэп-баттлами. Но когда в очередной раз услышите, как какой-нибудь бородатый мужик в Берлине три часа генерирует шумы на модульном синтезаторе — знайте: это внуки Шульце. Только вместо философии у них мерч с психоделическими принтами, а вместо космизма — лайв-кодинг на проекторе.

1. Racing

Racing — это одна из композиций с альбома DRIVE INN, который был выпущен в 1984 году и создан Клаусом Шульце и Райнером Блоссом.
Название альбома, вероятно, является игрой слов «drive-in» (автокинотеатр под открытым небом) и «inn» (гостиница, постоялый двор).
Райнер Блосс, родившийся в Саксонии в 1946 году и ушедший из жизни 10 декабря 2015 года, был немецким композитором и клавишником, который получил классическое музыкальное образование. Он играл в нескольких немецких рок-группах, а в 80-е годы присоединился к Клаусу Шульце. В 90-е годы Блосс работал с группой Alphaville.

------------------------

2. Stardancer II

Stardancer II — это второй трек с девятого альбома Клауса Шульце «BODY LOVE VOL. 2», выпущенного в 1977 году. Он был записан в конце 1996 года. В записи участвовали Клаус Шульце и Харальд Гросскопф, который играл на ударных.
Stardancer II — это полный ремикс на трек Star dancer, который изначально был выпущен на альбоме BODY LOVE в 1977 году.

------------------------

3. Buddy Laugh

«Buddy Laugh» («Рок-н-ролльное болеро») — это бонус-трек, который был добавлен к переизданию девятого альбома Клауса Шульце «BODY LOVE VOL. 2» в 2007 году.
Название трека является каламбуром, который отсылает к названию альбома. Запись была сделана в сентябре 1977 года.
Особенно вторая половина «Buddy Laugh» напоминает песню «Нигде — Теперь здесь» из альбома «BODY LOVE» (1977).

---------------------------

4. Klaus Schulze - 2000 - Contemporary Works 1 (15✂45)

«Contemporary Works I» — это бокс-сет из 10 компакт-дисков, выпущенных Клаусом Шульце ограниченным тиражом в сентябре 2000 года. В него вошёл новый студийный материал, а также сотрудничество с другими музыкантами.
Диски упакованы в картонные пакеты и помещены в деревянную коробку. Всего в бокс-сете 6 дисков с музыкой, созданной исключительно Клаусом Шульце, один диск с музыкой группы Wahnfried, один диск с музыкой совместной группы U.S.O. и один диск с музыкой под названием «Klaus Schulze vs. Solar Moon». Последний диск представляет собой компиляцию более коротких треков, в основном основанных на музыке с альбома.
Позже 6 сольных дисков Клауса Шульце были переизданы в виде «обычных» синглов.

-------------------------------

5. Velvet Voyage

Velvet Voyage — это первый трек из восьмого альбома Клауса Шульца «MIRAGE», который был выпущен в 1977 году. Он был записан в январе того же года.
Существуют альтернативные версии этого трека, но они не все являются действительными. Некоторые из них могут быть частью сюиты Хичкока.
В Velvet Voyage содержится шесть частей, которые не отображаются на обычных проигрывателях:
* Бархатное путешествие (28:16)
* 1984
* Аэронеф
* Затмение
* Освобождение
* Ясное промежуточное пространство
* Пункт назначения Пуст.
Фрагменты «Бархатного путешествия» можно найти в бонус-треке к фильму «Потому что я верю или не верю?» и в сюите Хичкока из ЮБИЛЕЙНОГО ИЗДАНИЯ (1997).
Этот трек был частично использован в различных фильмах, театральных пьесах.

-----------------------------------

6. Klaus Schulze - 2000 - The Crime Of Suspense (2006) (2✂5)

В подборке представлен трек Over chill, третий трек со второго диска «The Crime of Suspense» из бокс-сета «Contemporary Works I» (2000) Клауса Шульце.
Запись была сделана в первой половине 2000 года в Хамбюрене. Исполнитель — Клаус Шульце совместно с Джулией Мессенджер (вокал).
Ruins — это тринадцатый трек на десятом диске, который был добавлен и отредактирован из бокс-сета «Contemporary Works I» (2000) Клауса Шульце. Он также является одним из бонус-треков на переиздании второго диска этого бокс-сета.
Запись была сделана в первой половине 2000 года в Хамбюрене. Впервые Ruins был выпущен на десятом дополненном и отредактированном диске «Contemporary Works I» и на промо-диске «Essential Extracts» в виде бокс-сетов.
Первым названием Ruins было MM6, которое использовалось в рекламном сборнике «Essential Extracts». Однако в сборнике «The Art of Sisyphus Volume 4» оно было ошибочно названо MM9.

-------------------------------

7. И в завершении выпуска, по традиции из творчества Эша Ра Темпель.

Ash Ra Tempel - 2000 - Gin Rose At The Royal Festival Hall

GIN ROSE AT THE ROYAL FESTIVAL HALL — это девятнадцатый студийный альбом немецкой группы Эша Ра Темпель. Альбом был выпущен в июле 2000 года, а затем переиздан 9 октября 2020 года.
Здесь представляю трек под названием «Розовый джин». Запись альбома проходила в Royal Festival Hall в Лондоне. Среди музыкантов, работавших над альбомом, были Мануэль Гетшинг и Клаус Шульце.
28 августа 2020 года альбом был переиздан на виниловой пластинке, а 9 октября 2020 года — на компакт-диске и DVD.

Хорошего дня!

Дальше, до конца 80-х, товарищ Ино записал несколько очень важных альбомов, которые легли в основу эмбиента и дали толчок к развитию его субжанров.

И вот пришли 90-е, которые стали пиком популярности этой обволакивающей и умиротворяющей, с позволения сказать, музыки. Огромный вклад в это внёс Aphex Twin, которого любят и обожают очень многие, а я терпеть не могу за мегауёбищный и при этом, пожалуй, самый известный его видеоклип. Отвратительная дрянь! Даже название произносить не хочется. Однако отрицать талант Р. Д. Джеймса (говорят, так его зовут – пиздят, наверное) было бы глупо.

Вместе с популяризацией начали пробиваться и многочисленные поджанры, коих сейчас как говна: dark ambient, black ambient, noise ambient, psybient, forest ambient, horror ambient, arctic ambient, drone ambient, space ambient и прочая, прочая, прочая (хуйня).

Каждое ответвление я описывать не буду, а уделю внимание лишь части того, что сам послушиваю или же считаю особенно интересным.

Dark ambient. Наиболее популярный ныне подвид эмбиента. Как правило, мрачное многослойное звуковое полотно, наполненное гулами и пульсациями на низких частотах, прослушивая которое, вы сможете поблуждать по лабиринтам своей души, исследуя её самые тёмные коридоры и потаённые закоулки.

Первопроходцем по праву считается Lustmord (в миру – Б. Уильямс, тоже, кстати, островитянин), а из наших современников я хотел бы выделить Monasterium Imperi – српски проект, где отменная дарчатина дополняется грегорианскими хоралами, и каждый альбом тематически посвящён некоей христианской церкви, возможно, пост-апокалиптического и, надеюсь, очень далёкого будущего .

Black ambient (не путать с ambient black). Это когда чёрные металлисты (нет, блеать, не негры с электрогитарами) понимают, что хотят делать не совсем металл или даже совсем не металл. Длинные патлы и корпспейнт остаются (в этом плане всё как у нелюдей), но музыка превращается в нечто омерзительное: та же самая мрачность дарка становится более напористой, топорной и жёсткой, добавляются разнообразные резкие шумы. А иногда, точнее, довольно часто в это безобразие проникают блэковые крики и гитары, повышая уровень гротеска до максимума.

Первое, что приходит на ум, это проекты Abruptum, Krimparturr Burzum Shi-Hai и даже всем известные Ulver, давно переквалифицировавшиеся из металлеров в музыкантов совсем другого формата (эти вообще в какую-то пидерсию ударились — жебанули синт-поповый альбом и рады).

Horror ambient. Слушать такое я, например, не могу — мне дороги мои нервы, и труселя лишний раз пачкать желания тоже нет. Представьте себе звуковые атрибуты к фильмам ужасов (не второсортным хоррорам с летучими мышами на леске, а современным реалистичным) и напряжённый пульсирующий фон, который эти фильмы сопровождает. Вот это вот всё и есть так называемый хоррор эмбиент. Ночью слушать не советую, чтобы не обосраться. Но для ознакомления предлагаю японский (вроде бы) проект Onryō.

Arctic ambient. Холодные текстуры и звуковые ландшафты всё делают так, чтобы вы ощутили себя находящимся на просторах крайнего севера и почувствовали и услышали медленное передвижение огромных пластов арктического льда. Замёрзнуть от этой музыки даже летом рекомендую при прослушивании мастера Thomas Köner и его творения 1993 года с говорящим названием Permafrost.

Folk ambient. Не особо часто встречающаяся мне разновидность жанра. Тёплый (хотя и не обязательно) солнечный (правда, тоже не всегда) почти что классический эмбиент, дополненный ненавязчивыми народными инструментами и лёгкими мелодиями перенесёт вас в леса, на луга или в идеализированные деревенские ебеня, где вы сможете расслабиться и почувствовать природное умиротворение. «Хладогорье», второй альбом группы Ashen Light и отчасти Olshanoe помогут вам в этом.

Любой долбоёб эстет может найти себе что-то по душе и погрузиться в мир своих же фантазий, либо использовать в качестве фона для работы, учёбы, сна, готовки или рукоблудства.

Ныне жанр поднялся на качественно иной уровень. Исполнителей стало несчётное множество (даже больше чем субжанров), ибо оборудование стало более доступным: микрофоны для полевых записей, звуковые преобразователи, аналоговые синтезаторы и тому подобное. И эти самые исполнители (не все, конечно) порой пишут альбом за альбомом десятками, а кто-то охуевший — сотнями. В качестве примера могу привести Sonnov. Если найдёте его дискографию (в том числе и релизы под предыдущим псевдонимом), очень удивитесь. Как сказал кто-то в сети, жить, чтобы слушать Соннова. У него и треки по десять минут обычно. Такое мне не сильно интересно: заведомо начинаешь относиться предвзято, помня, что количество не значит качество, хотя не факт, что это работает в данном случае.

Само собой, всё вышесказанное очень субъективно по части восприятия, и если вдруг что-то (всё, например) описано не совсем понятно, вам стоит самим просто взять и послушать, но это не для тех, кто ждёт от музыки хитовых припевов, безудержного драйва и задушевной говнорокерской поэзии.

*англичан.

1. Blanche

"Blanche" - вторая композиция седьмого альбома Клауса Шульце, "BODY LOVE" (1977).
"Blanche" было именем французской подруги Шульце.
"Blanche" - это не только музыкальное произведение, но и проникновенное воспоминание о французской подруге композитора, придающее ему особое значение. Сочетание электронных звуков Шульце в этой композиции создает атмосферу таинственности и эмоциональной глубины, отражая внутренний мир композитора.Идеальное сочетание музыки и личных воспоминаний делает "Blanche" особенным произведением в музыкальной карьере Клауса Шульце.

---------------------------

2. Schauer Der Vorwelt

"Schauer Der Vorwelt", что в переводе с немецкого означает "Дрожь древности", является интригующим бонус-треком, вошедшим в переиздание восьмого диска "BALLETT 3" из бокс-сета Клауса Шульце "CONTEMPORARY WORKS I" (2000). Этот трек предлагает уникальный взгляд на музыкальные изыскания Шульце, объединяя элементы электронной музыки и ощущение древней тайны.

Стоит отметить, что во время работы над "Schauer Der Vorwelt" трек назывался "трек Ванфрида". Wahnfried - это название проекта, которое Клаус Шульце часто использовал на протяжении всей своей карьеры, придавая дополнительный уровень сложности и глубины этой конкретной композиции.

Название "Дрожь древности" намекает на чувство ностальгии и почтения к древним временам, возможно, вызывая ощущение безвременья и величия в самой музыке. Способность Клауса Шульце сочетать электронные звуки с тематическими элементами, связанными с историей и древностью, демонстрирует его инновационный и экспериментальный подход к сочинению музыки.

3. Slightly Touched

"Slightly Touched" - очаровательный второй трек с шестого диска "BALLETT 1" из завораживающего бокс-сета Клауса Шульце "CONTEMPORARY WORKS I" (2000). В этой композиции сочетаются таланты Клауса Шульце и Вольфганга Типольда, играющих на виолончели, что создает богатый и динамичный музыкальный опыт, выходящий за рамки традиционных границ.
Первоначально представленный как часть более крупного бокс-сета, шестой диск "BALLETT 1" из альбома CONTEMPORARY WORKS I был выпущен отдельным альбомом в 2006 году, что позволило слушателям погрузиться в сложный звуковой ландшафт "Slightly Touched" как самостоятельного произведения.
-----------------------------

4. Soft'n'Groovy

Soft 'n' Groovy - второй трек на девятом диске BALLETT 4 из бокс-сета CONTEMPORARY WORKS I (2000) от Клауса Шульце. Записан в первой половине 2000 года, в Хамбюрен. Исполнители, помимо самого Клауса, Вольфганг Тиепольд (виолончель), Томас Кагерманн (флейта, скрипка, вокал).
BALLETT 4 первоначально был издан как самостоятельный альбом в 2007 году.
Все треки на этом диске переходят один в другой с использованием кроссфейдинга.

----------------------------

5. The Smile Of Shadows

The Smile Of Shadows - четвертый трек с диска BALLETT 2, который также присутствует в бокс-сете CONTEMPORARY WORKS I (2000) Клауса Шульце.
Записано в первой половине 2000 года, Хамбюрен.
Седьмой диск BALLETT 2 из альбома CONTEMPORARY WORKS I также был выпущен в качестве отдельного альбома в 2006 году.

6. И еще одна композиция с этого же альбома Trance 4 Motion (bonus).

Название Trance 4 Motion, вероятно, связано с CD3 альбома CONTEMPORARY WORKS I, который также называется Trance 4 Motion. Возможно, это трек Wahnfried.

--------------------------

6. Klaus Schulze - 2015 - La Vie Electronique 16 - 5CD

LA VIE ELECTRONIQUE 16 — это шестнадцатый и последний том серии переизданий ULTIMATE EDITION.

Здесь я представляю "Das Lyrische Ich" - третий трек с пятого диска Клауса Шульце "LA VIE ELECTRONIQUE 16" (2015). Название на немецком языке и переводится как лирическое послание.

----------------------------

7. Ash Ra Tempel - 2000 - Friendship

И в завершении великолепный по своей красоте альбом, над которым также трудился Клаус Шульце вместе со своим единомышленником Мануэлем Гетчингом. Сей релиз знаменует собой своего рода возвращение пионеров краут-рока, в котором завораживающая гитарная работа Гетчинга сочетается с культовыми синтезаторными текстурами Шульце. Записанный в 2000 году, этот альбом демонстрирует плавное сочетание электронных звуковых ландшафтов и цифрового программирования ударных, демонстрируя влияние различных стилей - от транса до дип-хауса. Воссоединение этих двух участников-основателей привносит свежий взгляд на их ранние эксперименты в стиле краутрок, создавая захватывающий опыт благодаря трем сложным и выразительным композициям.

Хорошего дня!