В начале 1980-х годов основатель и участник дуэта Modern Talking Дитер Болен открыл звезду мировой поп-эстрады – C. C. Catch. Однако он в равной степени приложил руку и к творческому перерыву певицы – не захотел вовремя принять ее самостоятельность, отпустить в свободное плавание. Тем не менее сегодня C. C. Catch остается легендой, ее песни заставляют старшее поколение предаться ностальгии. Поэтому она частый гость ретроконцертов в разных точках мира.

Биография Каролины Катарины Мюллер началась 31 июля 1964 года в нидерландском городе Осс в семье немца Петера Мюллера и голландки Корри (в девичестве Трейд).
С раннего детства девочка демонстрировала недюжинный интерес к сцене. Родители поддерживали ее начинания, хотя желали, чтобы Каролина стала портнихой. Собственно, под их влиянием после школы Мюллер поступила на дизайнерский факультет, а в свободное от учебы время работала на ткацкой фабрике.

Участник Modern Talking услышал Каролину Мюллер на одном из выступлений в Гамбурге. В тот же вечер Болен пригласил девушку на прослушивание в свою студию BMG и подписал контракт, дав старт ее сольной карьере. Он придумал юному дарованию сценическое имя C. C. Catch, сложив ее инициалы (англ. Caroline Catherine) со словом catch (с англ. «улов», «перехват»), подразумевая, что таким голосом, лицом и фигурой можно «зацепить» любого мужчину.

Первым результатом совместной работы C. C. Catch и Болена стал сингл I Can Lose My Heart Tonight. Изначально он сочинялся для Modern Talking, но немец решил, что текст и музыка слишком элементарны для группы. В исполнении C. C. Catch трек достиг 13-го места в Германии, также стал безоговорочным хитом среди 12 песен дебютного альбома Catch the Catch.

Сочиненный в популярных стилях синти-поп и евродиско, он достиг 6-го места в Германии и Норвегии, 8-го – в Швейцарии. Особо популярными стали треки Cause You Are Young, Jump in My Car и Strangers by Night. Авторство всех текстов в альбоме, а также их аранжировка принадлежат Дитеру Болену.

Через 8 месяцев после релиза, в декабре 1986-го, вышел второй альбом C. C. Catch Welcome to the Heartbreak Hotel с десятью треками, без которых не обходилась ни одна тематическая вечеринка в стиле 1980-х. Омрачил выпуск лишь тот факт, что клип на Heaven and Hell, а также обложка альбома напоминали итальянский хоррор Лючио Фульчи «Седьмые врата ада». Возможный плагиат стал поводом для короткого разбирательства, которое завершилось в пользу C. C. Catch и Болена.

В 1987 году на радиостанции ворвался трек Like a Hurricane с одноименного альбома певицы. Хотя все 9 композиций гремели из колонок во многих странах мира, пластинка удостоилась упоминания лишь в чартах Испании (25-е место) и Германии (30-е место). Спустя год C. C. Catch выпустила Big Fun, самыми известными песнями с которого стали Backseat of Your Cadillac и Nothing but a Heartache.P

C. C. Catch и Болен работали вместе до 1989 года, после чего появился конфликт. Причина творческой размолвки состояла в нежелании Болена дать своей подопечной немного свободы, петь свои песни. Категорический отказ Болена и послужил поводом для расставания с лейблом BMG. Примечательно, что за сценическое имя C. C. Catch пришлось бороться – Болен считал, что права на псевдоним принадлежат ему. На судебных разбирательствах признали авторство за певицей.

В канун новогоднего телешоу в Испании C. C. Catch встретила Саймона Напьер-Белла, бывшего менеджера группы Wham!. Вскоре он взял певицу под крыло и обеспечил ей контракт с компанией Metronome. Ее первый и единственный альбом на этом лейбле назвали Hear What I Say, он вышел в 1989 году.
В создании альбома C. C. Catch помогали Энди Тейлор, экс-гитарист из группы Duran Duran, и Дэйв Клейтон, который работал с Джорджем Майклом и U2. Hear What I Say разошелся большим тиражом, чем Big Fun и Diamonds: Her Greatest Hits вместе взятые, что говорило об умении C. C. Catch работать свободным художником на собственных условиях. В альбоме слышались не только синти-поп и евродэнс, но и хаус, фанк, а также популярный в те годы нью-джек-свинг.

В 1991-м певица впервые посетила Советский Союз. Она выступила на благотворительном концерте, посвященном жертвам аварии на Чернобыльской АЭС. Тогда же C. C. Catch рассталась с Metronome на хороших условиях, а свободное время посвятила духовному развитию, медитации, йоге и сочинению новых песен. Лишь в 1998-м артистка снова вышла на сцену, создав дуэт с немецким рэпером Krayzee.

C. C. Catch формально не выпускала новые альбомы с 1989-го, заботу об этом взял на себя Дитер Болен – он тиражировал сборники лучших хитов и ремиксы один за другим. Всего вышло 12 альбомов в период с 1990 по 2011 год со старыми хитами.

Впрочем, C. C. Catch радовала давних поклонников редкими обновлениями. Например, в 2004 году она записала сингл Silence, который достиг 47-й строчки в Германии. В 2010-м состоялась премьера песни Unborn Love, записанной вместе с Хуаном Мартинесом. Планировалось, что она станет первой с нового альбома, но творческая коллаборация так и не состоялась.
В 2014-м свет увидела песня Another Night in Nashville, записанная артисткой вместе с Крисом Норманом, экс-гитаристом Smokie, в 2014-м.

C. C. Catch становилась частым гостем тематических концертов, посвященных музыке конца XX столетия. Певица часто приезжала в Россию как приглашенная звезда фестиваля «Дискотека-80» и других проектов и даже пела на русском языке в дуэте с Татьяной Овсиенко песню «Стоят девчонки».

Личная жизнь:

C. C. Catch приписывали роман с Дитером Боленом, однако фактических подтверждений этому не найдено: в 1980-е годы немец воспитывал троих детей со своей супругой. По-настоящему в личной жизни певицы нашлось место двум серьезным романам. Первым избранником Каролины стал музыкант, барабанщик из группы Aquamarine Франк Отто. Пара познакомилась на Берлинской радиовыставке – 1985. Отношения развивались стремительно – уже через две недели молодые люди начали жить вместе. Казалось, все было серьезно – Мюллер познакомила возлюбленного со своими родителями, Отто представил девушку своим.

Однако через три года пара со скандалом рассталась. Причиной разрыва послужил ряд связанных между собой факторов. В тот период как раз обострился конфликт C. C. Catch и Болена. Франк встал на сторону Дитера, приняв предложение того присоединиться к группе Blue System. Кроме того, оказалось, что певица забеременела, а Отто, почувствовав рост карьеры, сообщил избраннице, что пока не готов к детям.

Каролина не смирилась с предательством Франка, не видела она и перспективу стать матерью-одиночкой. Поэтому, сделав аборт, навсегда разорвала отношения с барабанщиком.
Позднее, уже в конце 90-х, переехав в Лондон, C. C. Catch нашла новую любовь в лице инструктора по йоге. Вскоре артистка вышла за него замуж, но и этот союз не продержался больше трех лет. В СМИ писали, что причиной развода стало то, что певица не смогла подарить супругу наследников.
Насколько известно, сегодня исполнительница не замужем, живет в Германии.

Артист, чье творчество покорило сердца многомиллионной армии поклонников, родился в Москве 16 июля 1968 года в семье музыканта Николая Агутина и его супруги Людмилы Школьниковой.

Мать Людмила Леонидовна Агутина трудилась учительницей младших классов и, став заслуженным учителем Российской Федерации, добилась в профессии не меньшего успеха, чем муж в шоу-бизнесе.

Биография отца насыщена музыкальными достижениями и успехами. Николай Петрович Агутин — вокалист популярного в 70-х ансамбля «Голубые гитары», а позднее концертный директор таких коллективов, как «Веселые ребята», «Поющие сердца» и «Песняры». К сожалению, карьера разлучила семью. Со временем брак родителей артиста распался. У Леонида есть 2 сестры по отцу: в 1980 году появилась Ксения, а 2 года спустя — Мария.

Но певец и учительница сумели вместе воспитать общего ребенка в рамках собственного мира. От юноши требовалось не только хорошо учиться в общеобразовательной школе, но и уделять время ежедневным разучиваниям гамм и пьес на фортепиано.

Проявление упорства по отношению к музыке в подростковом возрасте — редкое явление, но как раз этим и удивлял Леня учителей и родных. Причину такого интереса и рвения к искусству можно объяснить и тем, что отец являлся для подростка большим авторитетом, к которому тот тянулся и старался подражать.

Когда же Агутин-младший проявил врожденный творческий талант, родители перевели сына в джазовую студию при Доме культуры «Москворечье». По ее окончании Леонид поступил в Московский государственный институт культуры и получил диплом режиссера-постановщика.

Леонид не уклонялся от воинской обязанности, несмотря на возможности звездного отца, который легко бы мог решить вопрос с призывом. Во время службы ему пришлось попрощаться с длинными волосами, которые Агутин носил с юности. В армии, где Леня пребывал с 1986 по 1988 год, он тоже жил музыкальным искусством.
Агутин с организованным ансамблем давал концерты перед товарищами и командным составом, за что заслужил всеобщее уважение и симпатию. Исполнитель вскоре получил место солиста Ансамбля песни и пляски Ленинградского военного округа. Но неудачный поход в самоволку решил дальнейшую судьбу Леонида: дослуживать пришлось армейским поваром в пограничных войсках на советско-финской границе.

Музыка.

В молодости, будучи студентом, Агутин ездил на гастроли с популярными артистами и предварял концерты сольными выступлениями, выходя на разогреве. Вокалист сам сочинял слова и мелодии, записывая собственные песни на полупрофессиональной технике. Когда же в 1992 году композиция «Босоногий мальчик» победила на фестивале в Ялте, а затем стала хитом на конкурсе в Юрмале, Леонид с головой ушел в создание первого альбома.

Богатая дискография певца открылась пластинкой, названной в честь первого успеха. Работа произвела фурор в мире российской музыки. Треки «Хоп хей, лала лэй», «Голос высокой травы» и «Кого не стоило бы ждать» звучали из каждого окна. В конце года «Босоногий мальчик» признали альбомом года, а солиста — лучшим исполнителем.

В 1995 году вышел следующий диск «Декамерон», в который вошли 10 композиций, включая «На сиреневой луне» и «Пароход». Сборник укрепил интерес к Агутину. Наряду с Киркоровым, Меладзе и группой «Любэ» вокалист стал востребованной звездой того периода, что отразилось на количестве полученных статуэток «Золотой граммофон» и премий «Песня года».

Разнообразие музыкальных проектов наглядно демонстрирует творческий рост певца — начиная от популярных мотивов с элементами регги и заканчивая сложными джазовыми аранжировками.
В 2003 году Леонид Николаевич записал в дуэте с коллективом «Отпетые мошенники» трек «Граница», композиция сразу получила статус хита. Песню до сих пор заказывают дембеля в радиоэфирах по заявкам. Это не единственный пример удачной коллаборации — вместе с Владимиром Пресняковым Агутин исполнил «Аэропорты». Большой популярность получил лирический трек «Не уходи далеко»

Солист продолжил радовать фанатов и в следующем десятилетии. Так, в 2016 году Леонид Николаевич выпустил новый альбом под названием «Просто о важном». Новую работу Агутина положительно оценили музыкальные критики, и в первую неделю после выхода сборник занимал лидирующее место в российском чарте iTunes Store.

В честь 50-летия исполнителя в ноябре 2018 года в столичном спортивном комплексе «Олимпийский» состоялся юбилейный концерт «Агутин 50». В мероприятии приняли участие множество популярных артистов, включая группу A'Studio, Валерия Меладзе и Николая Расторгуева. Еще один сюрприз певца для фанатов — альбом «50», приуроченный к празднику, и диск Cover Version с 17 популярными треками в необычной интерпретации.

В 2020 году Леонид Николаевич выпустил сингл и записал клип «Включите свет», вдохновленный карантинными мерами, введенными из-за пандемии коронавируса. Поклонники тепло встретили ролик, в котором Агутин выступал в постепенно наполняющемся зале. Критики подметили, что видео вышло в подходящее время.
По понятным причинам записать полноценный альбом не получилось. Одноименный диск вышел в мае 2021 года. Если заглавную песню можно назвать волнующей, побуждающей и вдохновляющей, то веселое творение «Сочи» призвано расслабить слушателя и настроить на отдых. Трек, записанный в компании голландского музыканта цыганского происхождения Джимми Розенберга, тоже получил яркий клип, авторы которого забавно обыграли отсутствие Джимми на съемочной площадке.

Книги.

Далеко не все стихотворения Агутина становятся песнями, иногда текст лучше звучит без музыки. Поэтому в 2008 году артист решил издать томик собственных стихов и назвал его «Записная книжка 69». Сборник содержал строчки, написанные в течение последних 10 лет, и в нем присутствовали произведения, которые заставляли читателя как улыбнуться, так и погрустить.

В 2015 году певец опубликовал труд «Поэзия обычных дней. Арт-дневник», где помимо стихотворений присутствовали мысли и заметки, раскрывающие мировоззрение Леонида Николаевича.
В 2017-м музыкант принял участие в создании детской книги «Я слон». Среди авторов проекта числятся Дмитрий Быков и Ефим Шифрин.

Личная жизнь.

Сегодня музыкант выглядит отлично — при росте в 172 см вес Агутина составляет 67 кг. При этом в интервью певец признавался, что диет не соблюдает, однако уже давно отказался от красного мяса, сладкого и дрожжевого хлеба. Он с удовольствием ест курицу и рыбу. А еще занимается спортом, в частности большим теннисом. Образ жизни позволяет знаменитости кипеть творческой энергией и давать концерты.

Первый брак Агутин заключил еще в студенческие годы. Женой стала Светлана Белых, с которой артист прожил 5 лет. Выступая в 1994 году на фестивале в Париже, певец познакомился с балериной Марией Воробьевой. В гражданском браке в 1997 году родилась дочь Полина, которая сейчас живет с матерью во Франции.

Самыми известными романтическими отношениями музыканта был и остается его союз с Анжеликой Варум. Знаменитости встречались несколько лет, прежде чем узаконить отношения в 2000 году и сыграть свадьбу в Венеции. Пара неразлучна, причем не только в жизни, но и на сцене. Агутин и Варум записали несколько совместных альбомов и дуэтных песен, которые неизменно становились хитами и регулярно попадали в ротацию на радиостанциях.

В 2011 году в СМИ появились новости о возможном разводе вокалистов, так как вездесущие папарацци запечатлели певца отнюдь не в объятиях Анжелики. В Юрмале артиста сфотографировали целующимся с незнакомой брюнеткой. Об измене Леонида Николаевича не говорил только ленивый. После инцидента Варум ушла от мужа, но ранее запланированные совместные гастроли снова свели супругов.

В браке с Анжеликой Варум родилась 2-я дочь певца. Елизавета-Мария Варум-Агутина поселилась в Соединенных Штатах и выступает с собственной рок-группой Without Gravity. Артист живет с семьей на 2 дома: в Москве и в Майами. На дни рождения он делает Лизе оригинальные подарки: на 16-летие наследницы музыкант сочинил оду, которую в торжественной праздничной обстановке зачитал имениннице.

Не обделяет вниманием заботливый отец и старшего ребенка Полину Воробьеву. Хотя в детстве Поля редко виделась с папой, сегодня солист регулярно встречается с дочкой в Златоглавой, куда девушка приезжает погостить из Франции. Последние годы вокалист часто приглашает старшую дочь в Майами. Полина и Лиза на радость родителю быстро нашли общий язык.

В 2022 году СМИ вновь начали писать о возможном разладе в звездной паре. На этот раз роль «разлучницы» сыграла певица Элина Чага. Хотя об этой предполагаемой интрижке говорили и ранее — когда у певицы был подписан контракт с музыкантом. На некоторое время слухи утихли и вновь разгорелись, ведь Элина появилась на сочинском фестивале, организованном Агутиным. К слову, Варум на мероприятии не присутствовала.
В июле 2023 года отец Леонида Агутина стал героем передачи «Секрет на миллион». Оказалось, что Николаю Петровичу неоднократно приходилось защищать честь семьи от нападок недоброжелателей.

Весной 2025-го Агутин выпустил сингл «Душа» и анонсировал выход в мае альбома «Надежда. Вера. Любовь». Кроме того, музыкант рассказал о подготовке мюзикла «Дон Кихот», к которому написал 15 песен и арии дуэтов. Премьера проекта ожидается осенью.

Интересные факты.

Исполнитель получил имя в честь погибшего на войне дедушки по материнской линии, которого звали Леонид Борисович Школьников. Родители решили исполнить просьбу бабушки певца Марии Израилевны.

Леонид Николаевич имеет 1-й разряд по классической борьбе. Спортом артист в детстве занимался параллельно с музыкой и при этом скрывал увлечение борьбой от матери, школьной учительницы, опасаясь ее реакции.

В число увлечений Агутина входит бильярд. Однако звезда не любит играть в присутствии супруги. Вокалист утверждает, что, когда видит Анжелику Варум, старается показать мастерство и нервничает, из-за чего проигрывает.

Помимо прочего, Леонид занимается благотворительностью, хотя не любит об этом говорить. Так, музыкант не раз жертвовал средства в Фонд Константина Хабенского, участвовал в благотворительных концертах.

Мать исполнителя Людмила Леонидовна написала и издала книгу о знаменитом сыне — «Леонид Агутин. Авторизованная биография».

Елена Степаненко, получившая в наследство две квартиры в Сочи от своей покойной подруги, дизайнера Натальи Маголы, вновь оказалась втянута в судебные тяжбы. На этот раз иск против артистки подал некто Павел Назаров, возможный кредитор Маголы.

Наталья Магола, скончавшаяся три года назад после продолжительной борьбы с онкологией, оставила большое наследство, однако завещала его не родственникам, а друзьям и знакомым, в числе которых оказалась Елена Степаненко, активно поддерживавшая подругу во время болезни. Помимо квартир в Сочи, юмористке досталась коллекция антиквариата. Родные Маголы пытались оспорить завещание в суде, утверждая, что женщина не отдавала отчет своим действиям, однако суд встал на сторону Степаненко и других наследников. Неделю назад проигравшая сторона обжаловала решение. Теперь в Хамовнический суд Москвы поступил иск от Павла Назарова, который требует привлечь его к делу о наследстве в качестве третьего лица с самостоятельными требованиями. Предположительно, Магола была должна ему денег, и теперь кредитор пытается взыскать долг с наследников, в том числе и с Елены Степаненко. Однако, Назаров не может обратиться к ним с исками напрямую, поскольку не располагает необходимыми для этого данными. Таким образом, Елену Степаненко ждет новый виток судебных разбирательств, связанных с наследством покойной подруги. Удастся ли кредитору доказать свои права на часть наследства, покажет время. Ясно одно: история с наследством Натальи Маголы далека от завершения и продолжает обрастать новыми, порой неожиданными, деталями.

https://t.me/dotyanutsy/648

На просторах Советского Союза американская рок-группа Kiss лидировала по числу гневных статей музыковедов. Обличители даже во времена перестройки обвиняли коллектив в пропаганде насилия и нацизма, сравнивали саунд рокеров с мелодичностью звуков, издаваемых лесопилкой. Однако фронтмен Джин Симмонс не в обиде на правопреемника СССР и неоднократно привозил команду в Россию.

История создания.

В 1972 году 2 участника нью-йоркской группы Wicked Lester, Джин Симмонс и Пол Стэнли разочаровавшись в прошлом проекте, решили поискать себя в новом музыкальном направлении — более жестком роке. Они познакомились по объявлению с ударником Питером Крисом, который был старше обоих парней, едва перешагнувших порог двадцатилетия.

В начале 1973 года к оригинальному составу присоединился гитарист Эйс Фрейли. В книге Kiss & Tell говорится, что новичок покорил Джина, Питера и Пола не только владением инструментом, но и эксцентричностью: на кастинг музыкант пришел в башмаках разного цвета.

Название группы придумал Стэнли, когда Крис упомянул, что играл в группе Lips. Пол сказал:

«А как насчет Kiss?»

Автором логотипа стал Фрейли — именно он нарисовал буквы SS похожими на молнию. Эта идея взята с лого его прошлого коллектива Wicked Lester.

Две буквы-молнии в названии напоминают символику войск СС. Хотя оба отца-основателя группы (Джин Симмонс и Пол Стэнли), а также гитарист и клавишник Брюс Кулик (дважды входивший в состав Kiss) — евреи, а обвинения в поклонении нацизму беспочвенны, в ряде стран — Германии, Израиле, Венгрии — на обложках альбомов команды используют перевернутые буквы Z.

Работа над раскруткой нового коллектива включала и создание личных образов. Каждый из участников придумал для себя неповторимый макияж: Симмонс стал Демоном, Крисс — Котом, Фрейли — Космическим тузом (Инопланетянином), а Стэнли — Звездным ребенком. Присоединившиеся к Kiss в начале 80-х годов Эрик Карр и Винни Винсент гримировались под Лису и Воина Анха (древнеегипетское божество).

В истории создания команды был период (с 1983 по 1995 год), когда участники выступали без грима. Именно в таком виде музыканты предстали в самом известном клипе Unholy.
Коллектив неоднократно распадался и воссоединялся вновь. Группа, выбравшая в момент создания в качестве целевой аудитории подростков, со временем перешла в формат ретро: поклонники исполнителей постарели вместе с ними.

Музыка группы Kiss.

Жанр песен «специалистов по поцелуям» — это синтез глэм- и хард-рока с вкраплениями поп-музыки и диско. Исполнители поставили цель на каждом концерте заставлять зрителей позабыть о семейных неурядицах и проблемах в карьере.

Для достижения этого участники Kiss показывали на сцене настоящее шоу: плевались кровью (в действительности — подкрашенным йогуртом), изрыгали огонь, ломали гитары и взлетали вверх, не переставая играть. Неслучайно одна из лучших пластинок группы называется Psycho Circus — «Сумасшедший цирк».

Первым в дискографии стал альбом, наименование которого совпадало с названием коллектива. Наиболее удачным синглом первенца стал Strutter. Группа отправилась с концертами по городам США и уже весной 1974-го появилась на ТВ, но продали всего 75 тыс. копий.

Второй диск Hotter Than Hell также был провальным. Только добавив немного попсового звучания, артисты стали интересны любителям музыки. Трек Rock And Roll All Nite из ставшего коммерчески успешным третьего сборника Dressed To Kill стал визитной карточкой группы.
Билетом на музыкальный олимп для Kiss стал первый концертный альбом Alive! — он получил золотой сертификат. Последующие пластинки неоднократно завоевывали статус золотых и платиновых, а треки попадали в топ-10 Billboard Hot 100. Само качество песен заметно изменилось, например, при записи диска Destroyer (1976) использовали оркестр, хор и аудиоэффекты.

Музыканты отличались огромной работоспособностью — их успешные альбомы выходили один за другим: Rock And Roll Over (1976), Love Gun (1977), Alive II (1977), а гонорары за пластинки и публикации музыки составляли десятки миллионов долларов. Помимо музыки немалый доход исполнителям приносили мерч, комиксы, куклы, наборы для макияжа, число членов фан-клуба группы исчислялось миллионами.

Согласно опросам в 1977-м Kiss стали самой популярной группой в Америке, на концертах коллектива творилась настоящая истерия. В Японии они побили рекорд The Beatles, дав пять аншлаговых выступлений подряд.
Начиная с 1980-го в коллективе периодически менялись музыканты, оригинальный состав воссоединился на 38-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» и в 1996-м отправился в реюнион-тур — 40 тыс. билетов на первое шоу были распроданы за 47 минут. После выхода успешного сборника Psycho Circus и сопутствовавших концертов Kiss еще раз собрались вместе на прощальный тур по США в 2000-2001 годах, но передумали уходить со сцены и продолжили выпускать новые песни и успешно гастролировать.

В сентябре 2018 года группа сообщила, что намерена завершить карьеру взрывным и самым масштабным прощальным туром End Of The Road, в рамках которого они выступили даже в Ледовом дворце Санкт-Петербурга и на «ВТБ Арене» (бывшем стадионе «Динамо») Москвы в июне 2019 года. Ранее коллектив в столице дважды выступал в СК «Олимпийский».

В феврале 2020-го рок-группа стала гостем канадского аналога «Минуты славы». Хотя некоторые концерты отменялись из-за здоровья исполнителей (как это произошло с выступлениями в Новой Зеландии и Австралии), а другие начинались с опозданием в 2,5 часа (как это случилось на московской «ВТБ Арене»), выходя на сцену, ветераны рок-н-ролла зажигали так же, как и в начале карьеры.

Для продвижения бренда Kiss участники коллектива снялись в картине Kiss Meets The Phantom Of The Park (1978), которую показали на канале NBC и в кинотеатрах. Первый опыт в кино, по мнению самих музыкантов, оказался неудачным и был коммерчески провальным.
В 2016-м Симмонс и Стэнли сыграли самих себя в семейной комедии Джона Гамбурга «Почему он?». В фильме в камео промелькнул также Илон Маск. Годом ранее они озвучили детективный мультфильм «Скуби-Ду и Kiss: Тайна рок-н-ролла», в котором действовали рисованные двойники рокеров. В анимационной ленте прозвучали такие хиты, как Love Gun, Rock And Roll All Nite и I Was Made For Lovin' You.

Завершение карьеры группы Kiss.

Как и планировалось, Kiss окончили свой прощальный тур в 2023-м. В декабре после заключительного концерта на сцене Медисон-сквер-гарден в Нью-Йорке коллектив объявил о завершении карьеры. В финале шоу зрители увидели выступление цифровых аватаров Джина Симмонса, Пола Стэнли, Эрика Сингера и Томми Тайера, которые исполнили God Gave Rock And Roll To You.

Работой над виртуальными копиями артистов занимались компании, которые также создали аватары для ABBA. Решался вопрос об организации концертов цифровой версии Kiss.
Весной 2024-го было объявлено о продаже группой прав на музыку, имя и образы шведской компании Pophouse. Сумма сделки оценивалась в $300 млн. Предполагалось, что после этого поклонников Kiss ждал не только виртуальный тур, но и документальный фильм о коллективе, а также фильм в жанре байопик.

Интересные факты

На первом концерте исполнителей присутствовало не больше 10 зрителей (гонорар составил $ 50), а на рекордном по посещаемости — четверть миллиона (достижение было установлено в 1983 году в культурной столице Бразилии Рио-де-Жанейро).

6 раз волосы Джина Симмонса (Демона) загорались на сцене. Причина в том, что солист плевался огнем, а прическа была залита лаком. В первый раз это случилось на заре карьеры Kiss в октябре 1973-го.

Барабанщик и вокалист коллектива Эрик Карр умер в тот же день и год, что и Фредди Меркьюри (24 ноября 1991 года).

Михаил Шуфутинский родился в Москве 13 апреля 1948 года в еврейской семье. Отец Захар Давидович был участником Великой Отечественной войны, впоследствии работал врачом и много времени посвящал работе. Он оказался музыкальным человеком — играл на трубе, гитаре, хорошо пел. Мать будущего шансонье трагически погибла, когда мальчику было 5 лет, поэтому певец помнит ее мало.

В связи со сложной посменной работой отца воспитанием ребенка в детстве стали заниматься бабушка Берта Давидовна и дедушка Давид Яковлевич, которые не только обучали и направляли Мишу, но и развивали в ребенке вкус и любовь к искусству. Заметив тягу внука к музыке, дед стал обучать ребенка игре на аккордеоне.
В возрасте семи лет Михаил поступил в музыкальную школу. Но в связи с тем, что в советское время там аккордеону не обучали, считая этот инструмент отголоском буржуазной культуры, он пошел в класс баяна — народного инструмента, несколько подобного тому, на котором мальчик начал музыкальное образование.

Занятия будущий певец любил и ценил, через несколько лет уже свободно владел инструментом и был постоянным участником школьных оркестров и ансамблей. Еженедельно вместе с дедушкой внук устраивал импровизированные концерты во дворе дома, где жила его семья. Мальчик с удовольствием играл тот репертуар, который нравился ему самому.

В 15 лет Михаил серьезно увлекся новым направлением в музыке — джазом, который стал только появляться на советских сценах, причем весьма неофициально. Таким образом, будучи подростком, он выбрал свой жизненный путь. Поэтому по окончании общеобразовательной школы Шуфутинский подал документы в Московское музыкальное училище имени Михаила Ипполитова-Иванова.
После окончания учебного заведения, получив специальность дирижера, хормейстера, преподавателя музыки и пения, он вместе с оркестром уехал в Магадан, чтобы выступать в ресторане «Северный». Там Шуфутинский впервые подошел к микрофону в роли вокального исполнителя, хотя и по необходимости — подменяя основных певцов. Его любимыми авторами стали Александр Вертинский и Петр Лещенко, песни которых входили в репертуар начинающего артиста.

После Магадана Михаил вернулся в Москву. В молодости он работал в нескольких музыкальных коллективах, например, в популярных на тот момент «Аккорде» и «Лейся,песня». Последний ансамбль имел успех: ребята записывали пластинки на студии «Мелодия», ездили по городам России, где их горячо принимали восторженные поклонники.

У Шуфутинского нарастал конфликт с советской властью (помимо увлечения джазом, он общался с диссидентами и имел связи с фарцовщиками), поэтому в начале 80-х годов музыкант вместе с семьей иммигрировал из СССР и через Австрию и Италию перебрался в Нью-Йорк.
Сначала в США он работал как аккомпаниатор, играя преимущественно на фортепиано. Позднее создал собственный оркестр «Атаман», с которым регулярно выступал в нью-йоркских ресторанах «Жемчужина», «Парадайз» и «Националь».

В Америке музыкант решил продолжить образование. В Лос-Анджелесе он изучал film scoring, его преподавателем стал Дан Рэй — один из крупнейших создателей музыкальных произведений для сериалов. Позднее наставник дал своему студенту совет развивать творчество там, где его ценят больше всего.

В 1983 году Шуфутинский презентовал первый альбом «Побег». В сборник входят 13 композиций: «Таганка», «Прощальное письмо», «Ты от меня далеко», «Зимний вечер» и другие.
Когда ансамбль «Атаман» набрал популярность в иммигрантских кругах, Михаил получил предложение выступать в Лос-Анджелесе, где в тот момент был бум на русские песни в стиле шансона. Тогда слава Шуфутинского достигла пика.
Музыку исполнителя слушали и любили не только в иммиграции, но и в Советском Союзе, что было подтверждено первыми гастролями на родине, когда публика заполняла большие залы и стадионы.

В 90-х годах Шуфутинский вернулся в Россию и после этого постоянно живет в Москве. В 1995-м его дискографию украсил альбом "О, женщины", в который вошли песни "Душа болит", "А ты себя побереги", "За милых дам", "Мама ушла".
В 1997 году из-под пера артиста вышла книга «И вот стою я у черты...», в которой Михаил познакомил поклонников с фактами своей биографии. Позднее появился сборник «Лучшие песни. Тексты и аккорды».

В 2002 году музыкант получил первую в карьере премию «Шансон года» за хиты «Аленка», «Наколочка» и «Тополя».
За время творческой карьеры Михаил Захарович написал, исполнил и спродюсировал немало знаменитых хитов. Народными стали такие песни, как «Две свечи», «3 сентября», «Пальма-де-Майорка», «Ночной гость», которая парадоксально приобрела популярность под названием «Не наточены ножи», «Крещатик», «Левый берег Дона», «Заходите к нам на огонек», «Утиная охота» и другие.

Композиция «3 сентября» настолько популярна, что с распространением Интернета и соцсетей 3 сентября стало неофициальным днем Шуфутинского, когда проводятся флешмобы, а группы в соцсетях массово выкладывают мемы и цитаты из этой песни.

В 2003 году шансонье выпустил пластинку «Бум-бум», которую украсили такие хиты, как «Медсестричка», «Марджанджа», «Лодка». Во второй половине 2000-х последовал выпуск дисков «Соло», «Брато». В 2008-м состоялся юбилейный концерт звезды шансона в МХАТе имени М.Горького, где Шуфутинский исполнил такие хиты, как «Наколочка», «Еврейский портной», «Моя Одесса», «Островок».

В репертуаре певца есть и несколько популярных дуэтных записей. Кроме того, он продюсировал пластинки Михаила Гулько, Любови Успенской, Майи Розовой, Анатолия Могилевского.
13 апреля 2013 года артист в честь своего юбилея дал концерт в Crocus City Hall, который так и назывался — «Концерт в День рождения». Шуфутинский исполнил популярные песни прошлых лет.
В апреле 2016 года певец презентовал новый альбом «Я просто медленно люблю», в который вошли 14 композиций. Кроме заглавной одноименной песни, на нем представлены сольные композиции «Поживем, увидим», «Таня, Танечка», «Провинциальный джаз», дуэт с Этери Бериашвили «Я тобой дорожу», совместный с Варей Демидовой «Снег» и другие.

Музыканта пригласили стать частью Российской академии музыки и принять пост академика. 2 декабря Михаил Захарович дал сольный концерт «Шансон перед Рождеством» в Московском государственном театре эстрады.
К 2016 году дискография «короля шансона» достигла 29 альбомов, в число которых вошли совместные работы с Сюзанной Теппер (1989) и Ириной Аллегровой (2004). Шуфутинский в течение 15 лет ежегодно становился обладателем премии «Шансон года».
2018 год выдался для артиста юбилейным — в апреле Михаил Шуфутинский отметил 70-летие. Начало года он встретил выступлением на концерте «Шансон года» с песней «Она была совсем девчонкой» и дуэтом с Анастасией Спиридоновой «Питер-Москва». Благодаря этим композициям певец вновь стал лауреатом престижной премии. На юбилейный концерт Михаил Шуфутинский собрал поклонников в зале «Крокус Сити Холла». На торжество прибыл и давний друг знаменитости Вячеслав Добрынин.

8 апреля 2021 года артист выступил с большим сольным концертом в БКЗ «Октябрьский» Санкт-Петербурга. Певец поделился впечатлениями о мероприятии в интервью, назвав прием гостей «грандиозным». К слову, для Михаила Захаровича этот концерт стал первым после большого перерыва в сценической деятельности, вызванного пандемией и проблемами со здоровьем.
Впрочем, этот незапланированный отпуск исполнитель провел с пользой, выпустив долгожданный альбом «Ты моя жизнь». В сборник вошли и уже известные композиции, и новые треки.

В апреле 2023 года с аншлагом прошел юбилейный концерт артиста на сцене «Крокус Сити Холла», Михаилу Захаровичу исполнилось 75 лет. Зрители стали свидетелями театрализованного действия, увидев оживших героев из хитов легендарного шансонье.
К юбилею был приурочен выход сиквела комикса «И снова 3 сентября», в котором Шуфутинский стал главным персонажем. Идею выхода графического романа со своим участием певец воспринял положительно. Сам он, проживая в США, не увлекался этим направлением, а вот его младший сын собирал комиксы разных лет. Пожелания звезды по части разработки сюжета редакцией Wizart Comics были учтены. Шуфутинский обрадовал поклонников, что история его героя, который путешествует по метавселенным, будет продолжена в 3-й части.

Личная жизнь:

Статный импозантный мужчина (рост 187 см, вес 100 кг) всегда привлекал внимание противоположного пола. Его первый брак с Татьяной Ростовой оказался мимолетным. Поженившись в 19 лет, молодая пара рассталась всего через несколько месяцев.

В 1971-м он сочетался браком с Маргаритой , с которой был знаком несколько лет. В этом союзе у Шуфутинского родились двое сыновей, Дэвид в 1972-м и Антон, который появился на свет двумя годами позже.
Сейчас братья разделены океаном. Антон с супругой и четырьмя детьми живет в Филадельфии, где преподает в местном университете и пишет докторскую диссертацию. Дэвид с супругой и тремя детьми постоянно проживает в Москве, занимаясь продюсерской деятельностью. Два внука артиста занимаются музыкой. Старший Ной — известный в своих кругах рэпер, сейчас проживающий в Израиле и выступающий под псевдонимом Westside Gravy. Младший Миша посещает в Москве музыкальную школу при консерватории.

Чтобы быть поближе к Антону, родители купили дом недалеко от него. Вместе с женой Михаил затеял в особняке ремонт, который затянулся на длительное время. Предполагалось, что пара будет там жить вместе, навещая родных, но намерение осуществить не удалось.
В начале 2015 года в семье певца случилось горе — Шуфутинский похоронил свою верную спутницу жизни Маргариту, которая скончалась в Америке, находясь в гостях у семьи младшего сына. Причиной смерти женщины стала сердечная недостаточность, которой она страдала долгие годы.

На момент ее ухода Михаил Захарович находился с гастролями в Израиле. Ничто не предвещало трагедии. Когда супруга перестала отвечать мужу на звонки, он не придал этому значения, ведь разница в часовых поясах была существенной. Спустя время пропажу матери заметили и сыновья. В квартиру смогли проникнуть только при помощи полиции.
Михаил Захарович считает смерть супруги самой тяжелой утратой в своей жизни, для певца Маргарита навсегда осталась хранительницей домашнего очага и его личным ангелом-хранителем. Супруги счастливо прожили вместе 44 года.

Накануне юбилея в личной жизни Шуфутинского наметились перемены. Весной артист представил общественности свою возлюбленную — танцовщицу Светлану Уразову, которая оказалась младше певца почти на 30 лет. Такая разница в возрасте не мешает Михаилу Захаровичу и Светлане быть счастливыми. На вопросы о свадьбе певец отшучивался, что еще слишком молод для женитьбы.

Исполнитель рассказывал, что ради избранницы сбросил почти 20 кг. Именно она сказала мужу менять стиль жизни, так как лишний вес сказывался на всех сферах жизни. Помимо этого, супруги мечтают о детях и работают над этим.
Весной 2024-го внук Михаила Захаровича Ной объявил, что они с супругой ждут ребенка. Это означало, что российский певец готовился стать прадедушкой.
А в марте 2025 года Шуфутинский и Уразова появились вместе на музыкальной премим «Виктория». У обоих на пальцах красовались обручальные кольца.

Игорь Тальков – советский рок-музыкант, чья жизнь оборвалась слишком рано и чье творчество и сегодня интересует его верных поклонников. Им написано более двухсот композиций, но всесоюзная известность к артисту пришла после выступления на телефестивале «Песня года -87», где он исполнил знаменитые «Чистые пруды».

До сих пор об убийстве Игоря Талькова в петербургском Дворце спорта «Юбилейный» в 1991 году, ходит множество слухов и версий, но убийца так и не понес наказания за смерть певца.

Игорь родился 4 ноября 1956 года в семье Владимира Талькова и Ольги Швагерус и стал достаточно поздним по тем временам ребенком: отцу почти исполнилось 50, маме было 32. Родители в то время проживали в деревне Грецовка Щекинского района Тульской области. У них уже был трехлетний сын Володя, старший брат Игоря.

Очень долго родители не рассказывали детям о том, как они познакомились. И только когда в 1978 году Владимир Максимович скончался, Ольга Юльевна призналась сыновьям, что с отцом она познакомилась в Сиблаге Кемеровской области, и для Игоря многое встало на свои места. Позже в одном из своих интервью артист расскажет: "Родился в бедной семье репрессированных родителей, после того, как они отсидели огромные сроки. Отец у меня сидел в общей сложности 17 лет, мать 10. Отец и дед – коренные москвичи. Оба мои деда служили в царской армии, один солдатом, другой офицером. Отец после того, как провел полжизни в лагерях, не имел права жить в Москве…"

С детства Игорь увлеченно изображал музыканта и устраивал вместе с братом концерты для «зрителей»: усаживал все игрушки, какие были, на диван, а сам барабанил по крышкам от кастрюль, расположив их на табуретках. Баяном ему служила стиральная доска, а железные миски – барабанной установкой.

Наблюдая за сыном, родители купили ему баян «Киров» и отправили в музыкальную школу города Щекино. Параллельно мальчик учился в общеобразовательной школе №11, хотя учиться ему не нравилось из-за проблем с точными науками. Тальков предпочитал литературу и историю математике и физике.

Примиряла его с учебой возможность участия в ансамбле «Гитаристы», но педагоги часто жаловались родителям на его поведение: "С учителями у меня вообще было много конфликтов. Когда я учился, то обманывать преподавателей мне всегда казалось очень веселым занятием. Они, конечно, дико злились, возмущенно реагировали, и от этого становилось еще смешнее."

Еще одной детской страстью Игоря был хоккей, в котором он делал серьезные успехи. В подростковом возрасте он даже ездил в Москву, надеясь поступить в юношеские сборные хоккейных клубов ЦСКА и «Динамо», но отбор не прошел и вернулся домой. Стал руководить школьным хором, а уже старшеклассником самостоятельно освоил бас-гитару, скрипку и барабаны. Юноше очень нравился своим звучанием саксофон, но играть на нем он так и не научился. Тальков сожалел, что в музыкальной школе пропускал уроки нотной грамоты, но у него был прекрасный слух: любую мелодию он мог воспроизвести на фортепиано без помарок.

Вспоминая о сыне, Ольга Юльевна рассказывала, что в детстве Игорь сорвал себе голос, и заболел хроническим ларингитом. Именно поэтому голос стал хриплым, не помогла даже специальная дыхательная гимнастика.

Свою первую песню «Мне немного жаль» Тальков написал в девятом классе, тогда же создал с приятелями ВИА «Былое и думы». Уже по окончании школы он сочинил балладу «Доля», которую считал своей первой серьезной работой. Это было в 1975 году, когда юноша всерьез занялся музыкой, самостоятельно осваивая композицию и аранжировку. Тогда же Тальков попытался поступить в московский театральный вуз, но не сумел сдать экзамен по литературе.

Лишь по прошествии времени Игорь понял, что ни в хоккейные команды, ни в столичные вузы его не приняли бы, даже при условии блестящих результатов: сыну «изменника родины» путь туда был закрыт. Вернувшись домой, Тальков поступил на физико-технический факультет Тульского педа. Но нелюбовь к точным наукам дала о себе знать: через год он оставил вуз. Кроме того, первокурсник нажил проблем, выступив на городской площади с резкой критикой генерального секретаря Леонида Брежнева. Его вызвали в КГБ, дело шло к реальному сроку. Суда помог избежать друг Талькова, известный тульский велогонщик Анатолий Кондратьев.

Игорь попытался получить высшее образование в Ленинградском институте культуры, но и там не сумел задержаться надолго, воюя с советской образовательной системой. Оставив и этот вуз, юноша отправился исполнять воинский долг в армию. Служил в инженерных войсках подмосковного Нахабино, где очень быстро сумел организовать вокально-инструментальный ансамбль «Звездочка».

После демобилизации Игорь стал бас-гитаристом в рок-группе «Вечное движение», затем перешел в группу «Апрель», где пел играл на гитаре, следом работал в коллективе «Калейдоскоп». Группы быстро распадались, и Тальков вплоть до 1986 года был вынужден зарабатывать на жизнь, играя в ресторанах, работая аранжировщиком у Стаса Намина, параллельно играя в коллективе Людмилы Сенчиной.

В сочинской «Жемчужине» он работал вместе с Александром Барыкиным. Однажды Игоря заметил советский композитор Давид Тухманов и предложил ему сотрудничество.

Так с 1986 года Тальков начал работать в группе «Электроклуб» бас-гитаристом и солистом. Результатом этого сотрудничества стало второе место на музыкальном фестивале «Золотой камертон» и выпуском диска-гиганта, все композиции на котором исполнили Игорь Тальков и Ирина Аллегрова.

Прорыв на большую сцену Талькову принесла песня Тухманова «Чистые пруды», с которой музыкант выступил на сверхпопулярной телепрограмме того времени «Песня года». Ему стали звонить из разных городов, приглашать на гастроли. Но роль исполнителя шлягеров певцу слабо импонировала.

Он записал первый магнитоальбом, в который вошли его лирические песни. В 1988 году увидел свет второй магнитоальбом, куда вошли уже серьезные композиции с остросоциальной направленностью: «Кремлевская стена», «Стоп, думаю себе», «Враг народа» и другие. Вскоре, создав собственную группу «Спасательный круг», Тальков подготовил программу, в которой было два отделения. В первом Тальков исполнял песни гражданской тематики, а во втором – лирику. Вскоре артиста стали называть рок-бардом, певцом социального протеста, хотя ни один сольный концерт не обходился без обязательного исполнения «Чистых прудов» и «Летнего дождя».

Всенародную славу Игорю принесла песня «Россия», клип на которую в свою программу «До и после полуночи» включил телеведущий Владимир Молчанов. Слушать Талькова стали миллионы людей, для которых его творчество стало отражением времени.

Начало девяностых годов принесло исполнителю небывалую популярность, песни «Господа демократы», «Родина моя», «Примерный мальчик», «Бывший подъесаул» звучали на радио, записывались и перезаписывались на магнитофоны.

Огромным успехом у публики пользовался музыкальный спектакль «Суд», в котором певец исполнял социально-политические песни, осуществляя вместе со зрителями суд над теми, кто организовал в 1917 году Октябрьскую революцию, а также другими руководителями СССР. По мнению Талькова, именно они превратили могущественную Российскую империю «в сырьевую базу развитых капиталистических стран». В мюзикле звучала одна из ярких песен, написанная Тальковым – «Я вернусь». В 1991 году музыкант записал свой последний прижизненный студийный альбом «Россия».

Игорь имел и опыт съемок в кино. Так, Алексей Салтыков пригласил артиста на главную роль князя Серебряного в одноименную картину. Но смена режиссера и переписанный сценарий изменили суть романа Алексея Толстого, по которому снимался фильм. Исмаил Таги-заде переименовал ленту в «Царь Иван Грозный», Тальков рассорился с новым режиссером и не стал продолжать съемки в «полупорнографическом», по его мнению, фильме и даже не пришел на озвучивание. А у зрителей со сцены попросил прощения за участие в этом проекте.

В 1991 году на экраны также вышел детектив Николая Стамбулы «За последней чертой», где Тальков сыграл главаря одной из рэкетирских группировок Москвы. Изначально его роль наряду с ролью Евгения Сидихина была главной. В первоначальном сценарии были отражены причины, по которым герой Игоря превратился из честного юноши в отъявленного мерзавца, и его история заинтересовала Игоря.

Но при монтаже многие драматические эпизоды были удалены, а социальная кинолента о судьбе персонажа Талькова превратилась в обычный криминальный боевик девяностых. Артист не раз высказывался в интервью, что поступил опрометчиво, согласившись на участие как в первом, так и во втором проектах.

В дни августовского путча музыкант вместе с коллективом находился в Ленинграде и выступил со «Спасательным кругом» на Дворцовой площади в поддержку демократии и Бориса Ельцина, которому передал текст песни «Господин президент». Тальков исполнил многие свои остросоциальные песни, в том числе «КПСС», «Война», «Глобус». Также он участвовал в праздничном концерте, который устроили в честь победы над ГКЧП возле здания Верховного Совета.

У музыканта было много творческих планов, он мечтал о собственной газете, собирался снять документальное кино. Последний выход Талькова на сцену состоялся в Гжели, где он давал акустический концерт в местном техникуме. На его гитаре тогда оборвалась струна.

Личная жизнь Игоря Талькова В 1979 году Игорь зашел посидеть с друзьями в кафе «Метелица», где в это время гремела дискотека. Он заметил симпатичную девушку, пригласил ее на танец, но та отказалась с ним танцевать. Это задело молодого человека, и он во что бы то ни стало захотел познакомиться с девушкой поближе. Ее звали Татьяной. Поначалу они дружили, но очень скоро, в 1980 году, поженились. Через год в их семье родился мальчик, которого назвали в честь отца – Игорем.

Семья жила в крохотной «хрущевке», которую оставила Татьяне тетя. Друзья их сравнивали с Джоном Ленноном и Йоко Оно, поскольку у Тани, как считали все близкие, была несколько восточная внешность.

Татьяна пыталась стать психологом, затем бросила институт и стала работать ассистентом режиссера на «Мосфильме». Сына артист считал самым главным человеком в жизни и во всем поддерживал, хотя мальчик совершенно не интересовался музыкой в детстве. Со временем Тальков-младший освоил отцовский синтезатор и, уже после смерти отца, тоже стал музыкантом. В 2005 году он выпустил дебютный альбом «Надо жить».

По воспоминаниям Татьяны, накануне рокового дня Игорю звонили по телефону с угрозами, но он не сказал ей, кто это был. 6 октября 1991 года музыкант отправился в Санкт-Петербург, где во Дворце спорта «Юбилейный» должен был участвовать в сборном концерте. Выступления артистов были прерваны трагическим сообщением о том, что за кулисами стреляли в Игоря Талькова. Cледствие установило, что он был убит из револьвера.

Причиной стрельбы стала ссора артиста с директором певицы Азизы Игорем Малаховым, в которую вмешался и администратор «Спасательного круга» Валерий Шляфман. Кто именно сделал роковой выстрел, следствие так и было не установило.

Официальным обвиняемым признан бывший администратор Талькова Валерий Шляфман. Он в спешном порядке уехал в Израиль, где и проживает до сих пор. Расследование было заморожено, и лишь в 2018 году его возобновили по ходатайству вдовы, которая требует довести дело до суда. В январе 2022 года российский суд постановил арестовать его заочно.

Но сын артиста считает, что убийство было заказным и ни Шляфман, ни Малахов не имеют к нему отношения. Об этом он заявил в программе «Пусть говорят» в 2021 году. Прощание с Игорем Тальковым прошло в Московском дворце молодежи, он был похоронен на Ваганьковском кладбище. После его гибели на территории Международного Фонда славянской письменности и культуры был создан музей музыканта, а на Дворце спорта «Юбилейный» в Санкт-Петербурге установлена мемориальная доска с памятной надписью. В городе Щекино именем певца названа школа и установлен памятник.

Интересные факты Игорь Тальков дважды стоял на грани гибели в детстве и юности. От случайного удушения и удара электрическим током его спас старший брат Владимир. Детские обиды музыкант записывал в специальный дневник, там же разрабатывал план мести, который собирался применить к обидчику. Когда артист был гитаристом и солистом группы «Калейдоскоп», ему грозил реальный срок за драку. Коллектив выступал в городе Горьком (сейчас Нижний Новгород) и Тальков однажды вступился за человека, которого оскорбляли на его глазах. Дело дошло до кулаков, Игоря увезли в КПЗ, а на запланированные концерты возили под конвоем. Начальство издевалось, что ему дадут срок от двух до пяти лет, но певцу попался хороший следователь, тюрьмы удалось избежать.

О съемках в «Князе Серебряном» музыкант отзывался крайне негативно. По словам артиста его героя нарядили в какие-то «половики», собранные по всему «Мосфильму», а массовка была наряжена и того хуже, даже бутафорские сабли привязывались бельевыми резинками. Тальков мечтал через образ своего героя передать благородство и величие русского духа, который методично истребляли на протяжении веков, но когда увидел наплевательское отношение к картине нового режиссера, серьезно с ним поссорился и отказался сниматься дальше.

Одним из любимых занятий певца было чтение. Причем, он всерьез занимался изучением истории, откапывал материалы в архивах и библиотеках. Тальков мечтал восстановить «ту историю государства Российского, которую долго скрывали от людей», хотел найти причины того, что привело страну к создавшейся ситуации и отбросило в развитии на десятилетия назад.

Некоторые песни музыканта исполнялись другими артистами. В репертуаре Валерия Леонтьева было наибольшее их количество, в числе которых – «Память», «Уеду», «Примерный мальчик», «Я вернусь». «Час до рассвета» исполнял Михаил Боярский, «Стану детства» пел Эдуард Хиль, а «Замкнутый круг» – Юрий Охочинский. Композиции «Аэрофлот» и «Право всем дано» были в репертуаре группы «Август» в начале ее творческой деятельности.