Игла
Сижу, смотрю "иглу" с Цоем в главной роли.
проходит мама, смотрит пару минут, говорит: "на иглу похоже.. что за кино?
Идёт сестра, смотрит, говорит "опять фигня твоя советская"
Идёт папа. На экране - кадр с небом, летит самолёт и ничего больше, ни звуков ни голосов. Только самолёт летит. Папа:
- О, игла?
Цой - фильм преступление...
Представьте, есть памятники культурного наследия, охраняемые государством – и вот я прихожу и начинаю разрисовывать их так, как мне угодно. При этому могу заявить: «Я художник – и так вижу». Но, боюсь, многие назовут мои действия вандализмом, осквернением. Именно так – как вандал-осквернитель – поступил Алексей Учитель, снявший свой фильм «Цой».
Собственно, многие претензии к картине снялись бы – не называйся она так. Аналогичная история – и со «Стрельцовым». Не будь в титуле имён великих – смотрелись бы ленты как средненькие зарисовочки. Ну, как попкорн, который покупаешь, чтобы скоротать вечерок. Но тут-то Учитель предлагает зрителю изысканное блюдо с историей. Да, смущает, что его дома, это блюдо, ещё размораживать надо, но зритель всё-таки покупает, идёт домой – и в итоге получает дрянную пиццу. Зрителя обманули. Нас обманули.
Это очень выгодно, на самом деле, брать имя, а Цой для нашей музыки, как и Стрельцов для спорта – легенды, и снимать не пойми что, заявляя: мол, вы чего? Это же художественное произведение, все совпадения случайны. Хорошо, пусть так, но чего ж ты, зараза, название такое даёшь, а? Да чтобы бабла хорошенько срубить – и то простительно. Страшно другое, что поколениям, и без того не особо разбирающимся в истории, ты подсовываешь симулякр, фальшак, который со временем утвердится как нечто монолитное. И вот уже преступление.
12 января 1991 года. "Черный альбом"
12 января 1991 года, в Московском дворце молодежи состоялась презентация последнего официального альбома группы «Кино» - «Черного альбома».
Этот альбом стал 9-ым и последним в дискографии «Кино», а вышел он уже после гибели Виктора, в августе 1990 года. Основу альбома составили демо - версии песен, записанные музыкантами незадолго до трагедии. В то же время, в альбоме есть песни, которые были написаны гораздо раньше, например, «Когда твоя девушка больна».
Представляли пластинку, и отвечали на вопросы журналистов музыканты группы «Кино» и другие близкие Виктору Цою люди: Юрий Каспарян, Георгий Гурьянов, Игорь Тихомиров, Рашид Нугманов, Марьяна Цой, Артемий Троицкий, Сергей Бугаев, Юрий Айзеншпис.
На фото - Ю. Каспарян (гитарист), Е. Додолев (журналист), Ю. Айзеншпис (директор и продюсер группы), И. Тихомиров (бас-гитарист)
Винил "Черного альбома" напечатали полумиллионным тиражом во Франции в кампании "Метадигиталь". Впервые в истории советской звукозаписи пластинку удалось записать и напечатать без какого-либо участия фирмы "Мелодия". Первый тираж начали продавать 9 января 1991 года в Московском Дворце молодежи. Цена диска по тем временам была бешеной - 25 рублей. Для сравнения самый дорогой - болгарский - диск в магазине стоил 7,5 руб., а обычные - нашего производства - 2,5-3,5 руб.
За свой четвертной покупатель получал собственно винил, пакет и плакат группы КИНО. Плакаты были в двух версиях, на одном из которых был напечатан тексты неопубликованных песен "Вопрос" и "Завтра Война".
Не обошлось без скандалов. За билет на презентацию диска сдирали по полторы сотни, что откровенно взбесило фанатов. А вскоре по стране стали продаваться винилы без плаката и пакетов. Как оказалось 10 тысяч дисков были украдены с завода еще до презентации и, соответственно, пошли в народ.
А. Троицкий:
Расположением песен внутри альбомов всегда занимался Цой. Он же давал альбомам названия. Поскольку последняя пластинка группы "Кино" вышла в свет уже после смерти своего лидера, названия у нее нет. В народе ее обычно называют "Черный альбом" - в соответствии с оформлением. История создания пластинки такова. После долгих интенсивных гастролей, в начале июля 1990 года Цой и Каспарян, взяв гитары и порта-студию, уединились на даче в Юрмале. Они отдыхали от стадионных концертов и одновременно записывали черновик нового альбома. По словам Каспаряна, работа шла довольно туго: за все время целиком была записана и инструментирована единственная песня - "Красно-желтые дни". Все остальное, что записалось - это сам Цой, поющий под акустическую гитару новые песни. Предполагалось, что альбом будет записываться на большой профессиональной студии ("Мосфильм" или "Ленфильм"), а сведение состоится в Париже (где уже был удачно сведен предыдущий диск "Кино" - сборник "Последний герой"). Однако все вышло не так. 15 августа Цой погиб. Запись осталась. В октябре-ноябре 1990 года в Москве на студии "Видеофильм" Каспарян и Тихомиров реставрировали четырехканальную запись с голосом и ритм-гитарой Цоя, аранжировали новые песни, наложили партии других инструментов и смикшировали запись. Все инструментировки они придумывали фактически вдвоем, ударник Густав участия в работе не принимал. Процесс "воссоздания" последнего альбома Цоя и "Кино" был невероятно тяжелым и нервным. С одной стороны, груз трагических обстоятельств и ответственность перед погибшим другом. С другой - чисто профессиональные и технические проблемы, связанные с необходимостью создания полноценной фонограммы на основе, фактически, "домашней" записи. Кроме того, сильнейшее давление оказывалось извне: миллионы поклонников знали о существовании "выжившей" записи и ожидали ее с растущим нетерпением. Относительно конечного результата мнения двух музыкантов "Кино" расходятся. Каспарян считает, что будь у них больше времени на работу, можно было бы сделать альбом интереснее. Тихомиров уверен, что в сложившихся обстоятельствах они сделали максимум возможного. Так или иначе в декабре 90-го года "Черный альбом" был представлен публике.
Существует легенда, что Айзеншпис нашёл демо - записи «Чёрного альбома» в мусорной корзине. Иными словами, Цой якобы не хотел выпускать эти песни. Также распространён миф, согласно которому записи были обнаружены в автомобиле, в котором разбился Цой. При этом кассета якобы чудом уцелела. Однако данная легенда возникла из-за неточной формулировки журналиста, который взял интервью у Игоря Тихомирова. На самом деле, при записи и сведении «Чёрного альбома» был использован оригинальный материал, который Каспарян увёз в Ленинград ещё до гибели Цоя. В бардачке машины погибшего лидера находилась лишь копия демо - записи. Она действительно уцелела, несмотря на то что вся передняя часть автомобиля была разбита. На сохранившихся кассетах были акустические версии песен «Сосны» и «Муравейник». Однако эти записи при создании альбома не использовались: они были изданы на диске «Последние записи» лишь в 2002 году.
А. Рыбин:
Юра Айзеншпис взял банковский кредит, взял его под себя, кредит по тем временам сумасшедший, что-то в районе миллиона долларов, если пересчитывать на привычную валюту. Ну, миллион не миллион, а тысяч примерно восемьсот. Мы специально считали. На эти деньги и был записан и издан этот самый "Черный альбом". Что характерно, это был первый в истории независимый русский альбом, который вышел без всякого взаимодействия с "Мелодией", и вышел в России, тем самым нарушив монополию этой фирмы на тиражирование записей отечественных артистов.
Тираж разошелся в течение трех - четырех месяцев, Юрий вернул кредит, и пришла пора дележки авторских прав Виктора. Юра Айзеншпис не стал воевать и отбивать себе разного рода смежные права, просто отдал все, что у него было по этой сфере деятельности, по "Кино" то есть, и закрыл этот вопрос. В дальнейшем всеми вопросами, связанными с публикацией наследия "Кино", занималась и занимается фирма "Мороз-Рекордс".
"Черный альбом" - работа Каспаряна и Тихомирова. Густав уже не принимал участия в записи, да и вообще он очень опосредованно участвовал в студийной работе "Кино" на всем периоде совместного творчества.
Альбом мог бы быть гораздо более радикальным, если внимательно слушать тексты, то это становится очевидным, но Игорь Тихомиров придал ему некую всеядную попсовость - в хорошем смысле этого слова. Он получился каким-то ненарядным, без кульминационных всплесков, очень ровным, очень одинаковым от начала до конца, с одной энергетической напряженностью, и напряженностью, на мой взгляд, очень слабой. Просто ровная, качественная поп-музыка без особенных изысков. Может быть, даже чересчур ровная...
После выхода и презентации в Москве, пластинка с «Черным альбомом» объехала полстраны. Организаторами мероприятия были Юрий Айзеншпис и Олег Толмачев. Проводилось все довольно просто: арендовали зал с кинопроектором, зрителям показывали фильм, специально смонтированный для проката к продаже пластинки, на основе последнего концерта «КИНО» в Лужниках и записей из личных видео-архивов, после чего шла продажа пластинки с «Черным альбомом» и плаката к ней.
О. Толмачев:
Да, мы этот фильм специально для проката и продажи пластинки делали. И катали потом. Эффект был приличный, везде аншлаги. Финансово это было даже лучше, чем продавать группу «КИНО». Как организовано было? Примерно так же как и гастроли – забивали залы по всей стране, заказывали видеопроектор, показывали фильм. Перед показом я рассказывал, о последних гастролях «КИНО» и о том, как записывалась пластинка
12 января 2021 года, впервые выйдет оригинальное отмастеренное переиздание альбома
Материал проекта "30 лет назад", в котором я рассказываю о событиях, произошедших в этот день, ровно 30 лет назад.
Посмотрел фильм "Цой"
Если честно какое вот гадостное осталось впечатление, не нужно было наверное так. В сети мнения разделились, но считаю нельзя так. Понимаю что сейчас только пиар, но..
Ночь
Апрель в ноябре
«Сейчас нам всем не хватает чего-то настоящего честного, искреннего, открытого, доброго. Возможно, сегодня нам всем следует быть более открытыми» (Кирилл Люкевич, режиссёр проекта).
Недавно состоялась премьера уличного спектакля-концерта «Апрель» по мотивам песен группы "КИНО". Вместе со зрителями артисты пели и танцевали, вспоминали истории юности и отвечали на вопрос: а сегодня Цой жив?
Создатели спектакля поговорили на эту тему со зрителем и друг с другом. Каждый нашёл свой собственный личный ответ. Прежде всего, это энергия, именно то, что проникает сквозь время. У каждого точно найдётся та самая одна песня, которая в него попадает.
Вокруг старой машины
Начало спектакля эффектное. Да, на сцене старая машина, неожиданно двери распахиваются, выходят артисты. И сразу звучит песня! Действие построено вокруг этого одного старого, классического, отечественного автомобиля ВАЗ 2101 – копейки. Весь спектакль артисты поют, высказываются, выражают и олицетворяют – как творчество Цоя повлияло на их жизнь и на жизнь нашей страны.
Зрители восторженно принимали спектакль, пели и танцевали вместе с артистами, возникало некое медитативное состояние, ведь настоящий театр существует только в этом единении.
Атмосфера спектакля располагала к искренности и доверительности, чему способствовали интерактивные элементы.
Так, в антракте артисты открыли большой чемодан и предложили зрителям чай и кофе, а затем устроили аукцион по продаже единственной футболки с эмблемой и названием спектакля.
Весь спектакль сцена бурлила и содрогалась, и всё пространство погружало зрителей в прошлое. Это был порыв бунта и мелодрамы, лирики и романтизма.
Но любое представление рано или поздно заканчивается!
«Мы все иногда хотим просто взять и покинуть этот странный мир! Убежать или уехать от всех и от всего!», – с этими словами артисты собрались вокруг старой машины и вытолкали ее прямо за ворота на улицу! Тишина в зале. Минута непонимания… Артисты вернулись! Поклонились. И вновь с топотом убежали из зала!
Прошлое уходит безвозвратно, но оставляет нам опыт, надежды, идеи – то лучшее, что так необходимо всем нам в современном мире.
Наш корреспондент Дмитрий Феникс задал артистам вопросы после спектакля.
Дмитрий: Если бы изобрели машину времени, и Цой попал в 2020, чтобы он сделал первым делом?
· Первым делом нарисовал бы граффити на стене.
· А после взял гитару.
· Переслушал все современные песни.
· Ушёл на пару месяцев в творчество и выразил бы свое отношение к современности через свои песни.
Дмитрий: И потом залогинился в социальных сетях и создал паблик «Бунтуем вместе»?
· Он и так был бы, как сейчас говорят, «лидером мнений».
· Он сразу бы понял, во что мы превратили этот мир, и просто бы пел о проблемах эпохи.
Огромная и искренняя благодарность режиссеру и всем артистам за талант, вдохновение и мощную энергетику спектакля!