Привет! Я - гитарист в Двойной Сплошной, а ещё отвечаю за всякие наши технические вопросы - коммутация, программирование гитарных процессоров, синтезаторов и эффектов, взаимодействие со звукорежиссерами площадок или сведения и тд.

Мы - "любительская" группа (то есть, не зарабатываем деньги музыкой, не рубим по кабакам кавера и не пишем музло на заказ), но уже давно переросли тот этап, когда хочется собраться на репетиционной базе (точке) под пивас и порубить три аккорда. Поэтому приходится задумываться об аранжировках и учиться, учиться и учиться.

В последние пару лет мы работаем (играем на репетициях, иногда концертах, записываемся) используя персональный мониторинг - у каждого музыканта одеты наушники (как и у почти всех серьёзных музыкантов в наше время) и мы там слышим что-то)
Встречаясь с другими музыкантами на площадках или общаясь в курилках часто возникают вопросы - а как это устроено, дорого ли и удобно ли.

Вот про это и расскажу :)

И, добавлю - я не истина в последней инстанции, не занимаюсь звукорежиссурой и могу в чем-то ошибаться. Так что, приглашаю в комментарии и экспертов и других коллег-музыкантов - делитесь опытом)

Как вы думаете, что там в наушниках? Отличный звук как на студии, слышны овации зрителей, нет ничего лишнего? Не всегда)
В первую очередь там - то, что нужно чтобы было комфортно исполнять свою партию. И часто там нет каких-то деталей (записанных инструментов - "подложек", которые слышны зрителю, например), перекошен баланс в пользу "своего" инструмента. А ещё там присутствует его величество клик (который отсчитывает темп) и голосовые подсказки. Всё звучащее в наушниках называется словом "микс" (потому что смесь разных звуковых сигналов).

Посмотрите фрагмент концерта с записью того, что слышит Cory Wong:

Мы свои мониторные миксы никогда не записывали, но если будет интересно - напишите в комментарии и я попробую сделать на репетиции синхронное видео и запись своего микса для примера - хотя там будет примерно то же самое что и у Кори.

Происходящее в наушниках позволяет создать идеальную, комфортную звуковую сцену для каждого музыканта, позволяющее не отвлекаться от шоу и не иметь проблем с перемещением по сцене (но это не всегда так, чуть ниже расскажу нюансы).
Особенно важен мониторинг для "инструментов" со сложным, многогранным звукоизвлечением - у нас это, в первую очередь, основной вокал. Например, когда Марина (человек с микрофоном, ага) себя плохо слышит - она не может петь "мягко", начинает передавливать диафрагмой, пропадает лёгкость и мягкость (особенно на верхних нотах) и там, где она должна звучать мягко и нежно получается грубый "выдавленный" вокал. Это точно не сказывается положительно на ощущении от песни, голос устаёт раньше времени. Короче, это - плохо.
Лид гитары (где много артикуляции, нюансов звукоизвлечения или игры с динамикой - от легких касаний до вкладываний "в гитару"), скрипки, духовики - всем им очень важно слышать себя, чтобы играть музыку, а не ноты.

Клик же позволяет нам сохранять общее время и не терять друг друга. В оркестрах для этого заведен целый дирижер (интересный факт - сначала дирижёры стояли спиной к оркестру и умудрялись им управлять). Если клика нет - все ориентируются на барабанщика и отсчет ритма либо палочками либо в хай-хэт, high-hat - специальная пара тарелок на педали (вон он, слева) с характерным "цыкающим" звуком:

На концертах (особенно фестивального плана - где на выступление у группы есть 20-30 минут и нужно очень быстро включаться-собираться) идеальной звуковой сцены нет, так как очень ограничено время саундчеков. Звуковые условия меняются: саунд-чек (настройка звука) происходит на пустой площадке, в зале никого и звук в нём летает, низкие частоты бубнят и гудят. А потом приходят мягкие люди и распространение звука также становится другим, какие-то частоты пропадают, а какие-то выходят в резонанс и начинают давить на уши. Поэтому иметь "свой" ушной мониторинг - это важно и позволяет играть, а не бороться со звуком и играть "на ощупь".

Если у команды нет своего мониторинга - обычно используются сценические напольные мониторы (по-английски wedge, их иногда называют называют виджетами) - они стоят обычно на переднем краю сцены и "звучат" направленно в сторону музыкантов (а ещё на них иногда пафосно ставят ногу гитаристы). Вот они, в центре кадра:

Основная проблема в том, что мощность виджетов не очень большая, звук направленный и чтобы себя слышать - нужно стоять примерно перед виджетом и никуда не уходить. Большую мощность сделать нельзя - иначе звук улетит за музыканта, отразится и прилетит "эхом" с небольшой задержкой в спину или откуда-то сбоку, на сцене звук станет "кашей" - всё смешается и ничего понятно не будет.
Направленный звук добавляет ещё один эффект - крутить головой тоже сильно нельзя - уши можно вполне выпасть из "поля" и потеряться)
Некоторые музыканты (особенно "старой школы") не любят наушники и играют с напольным мониторингом, но чтобы иметь возможность передвижения по сцене - их выставляют в линии, полукругом или как-нибудь ещё.

Самый главный плюс наушников - персональная звуковая сцена - их же минус. Музыкант в наушниках почти не слышит происходящего в зале. Любой сбой в системе мониторинга и ты оказываешься в тишине посреди концерта.
Использовать "открытые" наушники, которые хорошо пропускают звук снаружи, тоже нельзя - в них влетит происходящее в зале и микс станет непонятным и непредсказуемым. Поэтому - закрытые наушники, в идеале по слепку ушной раковины. И если нужно слышать зал (это верно только для больших концертов) - по краям сцены ставят пару микрофонов, направленных в зал и подмешивают их в наушники.
Наушники ещё делают одно важное дело - спасают уши от громкости (работают как беруши) и позволяют не оглохнуть раньше времени. Если вы ходите на концерты - горячо рекомендую завести себе пару (D'Addario dBud как пример лучшего, на мой вкус, решения).

Кстати, такие наушники называют IEM (in-ear monitoring, внутриушной мониторинг) или "иныр" (in ear, в ухе).

Такие наушники стоят совершенно разных денег (от условной тысячи до 300 тысяч и более) и обладают разными характеристиками - звуковая кривая, громкость, вес, внешний вид.

Лично я уже несколько лет использую для музыкальной и обычной жизни Fiio JH3:

Стоят они относительно недорого - 4-5 тысяч, кабели сменные, из ушей не выпадают и обладают весьма неплохим звуком. Крышки только любят отваливаться и их приходится подклеивать)
Слепки ушей я себе так и не сделал - на концерте с штатными амбушюрами они пропускают немножко лишнего звука и вылетают если активно мотать головой, но мне это не сильно мешает.

Вообще для этого дела на старте подойдут любые наушники с разъёмом 3.5 (маленький джек) или 6.5 (большой джек), которые обладают нормальной звукоизоляцией и которые звучат так как вам нравится).
Использовать привычные беспроводные наушники с шумоподавлением не получится - bluetooth вносит задержку, играть с ними просто не получается.

Дальше - звук до наушников нужно "донести". Можно взять обычный проводок-удлинитель для наушников и всё заработает, но...
Погодите, на сцене музыканты не привязаны никакими проводами, как так?
Для передачи звука без большой задержки с достаточным уровнем качества используются специальные радиосистемы (тут нам помогает регулятор ограничивая частоты и мощности передатчиков), которые стоят уже заметных денег - фирменные сеннхайзеры легко могут стоить больше 100тр за пару приёмник+передатчик.

Если коротко, то системы эти бывают аналоговые (это примерно как радиоприёмник в FM-диапазоне) или цифровые (почти как вайфай), у каждого подвида есть плюсы и минусы. Ключевых характеристик лично для меня - две. Это устойчивость передачи (оказаться в пустоте посреди концерта потому что в баре включили микроволновку - бррр) и способ передачи (моно или стерео).
Лично я использую стерео-радиосистему (хоть она и дороже и для неё сложнее готовить микс) потому что погружение в звук на совершенно другом уровне.

Я пользуюсь китайцем Leicozic PM10 (и на репетициях цепляюсь проводком в порт "мониторинг" на передней панели, чтобы не менять батарейки постоянно):

Работает неплохо, всякие штуки для управления есть. Умеет в моно и стерео. На алиэкспрессе можно иногда поймать за 18-19 тысяч.

Если вы вокалист - то комплект наушники + радиосистема - то что прям очень сильно облегчит вашу жизнь.
Достаточно отдать звукорежиссеру клуба на саундчеке базу (бодипак - приёмник, которые вы носите с собой на поясе отдавать необязательно) и договориться о том будет ли сигнал в моно или стерео и настроить это на паке и базе.

И вот - ура - вы в наушниках, слышите всё как вам нужно, можете бегать по сцене с микрофоном и слышите свой личный микс.

А вот как этот микс собрать - это я пожалуй напишу в следующем посте.

Там будет про типы динамиков, особенности формирования гитарного звука, эффективные частоты инструментов, основы работы с цифровым пультом (у нас сейчас Behringer XR18, до этого работали и с Behringer X32), мониторинг барабанов... Ну или я остановлюсь где-то чуть раньше, как пойдёт.

А пока - ставлю на паузу.

Ну и концертное видео, ходите на концерты, слушайте музыку - хорошую и разную

— Георгий, поздравляю с выходом альбома, расскажите про него.

— Спасибо!

Мы закончили работу над дебютным «Травоядным альбомом» — почти целый год, долгий и трудный процесс. Большое спасибо всем нашим друзьям и родным за поддержку, и всем музыкантам, принявшим участие в записи такой важной для нас пластинки.

Это скорее сборник, в него вошли 6 песен, написанные в разные годы, в разных городах, наконец-то обрели своё студийное звучание.

— Почему группа называется «Монстера», и почему «Бегемот»?

— «Монстера» — это тропическая лиана, очень популярное комнатное растение с широкими дырявыми листьями. Нас она привлекла тем, что, кроме своего устрашающего, узнаваемого внешнего вида, она ещё и ядовита, но люди всё равно хотят видеть это чудовище в своём доме.

«Бегемот» — это детское прозвище, которым меня дразнили друзья, и связано с длительным купанием в Обском водохранилище. Сначала я очень злился, но со временем привык.

— В «Монстере» достаточно необычный состав музыкантов, как это получилось?

— Концертный состав группы «Монстера» на данный момент — это барабаны, бас-гитара, акустическая гитара, фортепиано, скрипка и голоса. Совершенно осознанно мы отказались от использования электрической гитары в пользу струнных смычковых.

На студийных записях, кроме скрипки, также звучат виолончель, альт и вокальный ансамбль наших друзей. В сингле «Неудачный портрет» присутствуют даже банджо и губная гармошка!

— Что за музыкальный стиль у группы «Монстера»?

— Музыкальный стиль размывается среди этих направлений: поп-рок, акустик-рок, симфо-рок.

Однако песни группы «Монстера» бывают в разных жанрах: это и русский рок, и регги, блюз, кантри, рок-н-ролл, этно и даже акустический металл.

«Монстера» может создать напряжение и агрессивное «роковое» звучание без использования гитарного перегруза, уделяя больше внимания струнному квартету и гармоническому звучанию смешанного вокального ансамбля из 3–5 голосов.

— В этом году у вас вышел клип на песню «Гроза», очень необычная работа, расскажите о нём.

— Это наш дебютный клип, также дебютная работа режиссёра Марии Яцентковской. С помощью декораций и света мы переносимся в отдельный мир — маленький театр, в котором существует «Монстера». Это был масштабный проект, который получился только благодаря нашим друзьям, каждый из которых взял на себя часть этого большого дела.

Спасибо всем большое!

Клип получил несколько наград за 2025 год:

🏆 Специальный приз жюри Международного кинофестиваля «Zilant»: клип «Гроза» — за оригинальное художественное решение.

🏆 Финалисты Всероссийского кинофестиваля «Крылатый барс».

🏆 Победители Международного кинофестиваля URAL SHORTS в номинации «Музыкальное видео» сезона Весна 2025

— Вы испытали влияние зарубежных и русских музыкантов?

— Близкие мне музыкальные стили — это тяжёлая музыка и регги.

Из иностранного тяжёлого — это Cradle of Filth, Cannibal Corpse, Lacrimosa, Slipknot, Slaughter To Prevail, Dimmu Borgir, Marilyn Manson и другие. Не близок мне старый классический рок, впрочем, AC/DC, KISS и, конечно, The Doors.

Из регги — это, конечно, Bob Marley, Damian Marley, Alborozie, Capleton, из русских — Jah Division, Рома ВПР и «Аддис Абеба» и другие.

Сейчас я мало слушаю русской музыки, но в разные годы это были и «Кино», и «Гражданская оборона», и практически весь классический русский рок.

Отдельно хочется выделить как действительно оказавших влияние на меня — это группа Sopor Aeternus и Александр Николаевич Вертинский — великий учитель.

Вообще, мне не очень нравится идея играть ту музыку, которую любишь, потому что волей-неволей, оказавшись в рамках их стиля и под их влиянием, неизбежно заимствуешь частично, а иногда и полностью любимые приёмы и ритмы.

Поэтому я всегда это разделяю.

— Что такое растафарианство для тебя, или это шутка?

— Не шутка, но я и не религиозный человек.

Регги-музыка присутствует как жанровая краска в репертуаре «Монстеры», но никогда не станет доминирующей. Растафарианство — это очень близкая мне субкультурная ритмическая стилистика цвета и пульсации в музыке.

— Ты склонен к комедии в целом?

— Не думаю, я скорее грустный клоун, весёлые, а тем более смешные песни даются мне нелегко, их можно пересчитать по пальцам, хотя в жизни я чаще бываю в хорошем настроении.

— Согласен, что юмор — спутник мудрого человека?

— Да, это всё, что нам остаётся — сформировать защитную оболочку для своей психики из иронии и сарказма. Научиться не терзать себя и других бытовыми проблемами и не погружаться в чёрную дыру от неприятностей серьёзнее, особенно если сам не можешь повлиять на ситуацию — юмор единственный способ сохранить себя живым.

— Правда, что мощный творческий порыв похож на безумие?

— Пожалуй, да, когда приходит хорошая идея, не можешь больше ни о чём другом думать и ничем заниматься, даже если в итоге ничего из этого не выйдет, то всё равно это очень мощные ощущения.

— Альбом вышел, чем дальше займётся группа «Монстера»?

— Мы уже приступили к работе над вторым «Плотоядным альбомом», на котором будет учтён опыт первого. Мы планируем экспериментировать и расширять набор музыкальных инструментов, участвующих в записи, а также будем очень много и коллективно петь.

Кроме того, есть в проекте несколько идей для музыкальных клипов.

Ну и, разумеется, будем много выступать.

Приходите на концерты, подписывайтесь и слушайте нас на всех площадках!

taplink.cc/monsteraliana

Беседовала Анастасия Мурзич.

Рок-привет Японии.

Мастеринг не мой, кроп-монтаж и продакшн мой.