У края платформы
Sony a7, 55 1.8
Sony a7, 55 1.8
Перекрёсток Миллера
Весь фильм мужик ходит за своей шляпой, иногда попивает виски.
Я говорю о дружбе. Я говорю о характере. Я говорю о… Чёрт, Лео, мне не стыдно произносить это слово, — я говорю об этике.
Фильм говорит об этике.
Третья картина Братьев Коэн. Снимаю шляпу перед гениями, так умело работать в каждом жанре... Триллер, Фарсовая комедия и гангстерская драма. Каждый фильм не просто вписывается в свой жанр, он становиться эталонной классикой. Проработанный до мелочей, от пачки сигарет до цветов интерьера, фильм с первой сцены погружает в сердце гангстерского мира, коррумпированного городка. И тут требуется выдержка и внимательность, с помощью диалогов нам показывают положение дел и героев, звучат различные имена и легко отвлечься, но как только введут всех героем, а имена обретут лица, фильм сам начнет притягивать внимание, засасывая в интриги. Коэны отсекли все лишнее, тут есть и легкий фарс и перестрелки, и даже местами немного саспенса, но все это дозированно и не нарушают законы установленного жанра. При просмотре мне на ум приходил “Китайский квартал” Полански, такой же выдержанный и каноничный. Главный герой разбирается со всем без применения оружия, он не идет просто стрелять из томпсона, он использует слова. Это добавляет изюминку в фильм, концентрируешься на пикантном интригующем сюжете, который постоянно подбрасывает интересные, лакомые кусочки, закручивая все сильнее. Фильм уходит от банальных гангстерских разборок, он становиться крепкой психологической драмой. Мы следим за главным героем, но не познаем его полностью "Никто никого не знает достаточно хорошо" и не знаем, что он задумал, в это же время он тот, кто строит сюжет.
Но не только сюжетом Коэны погружают в Америку 30-х, пальто, шляпы, томпсоны, виски, сигареты, автомобили, розовые, зеленые и коричневые цвета интерьера, меланхоличный главный герой, все это, без акцента на каком либо отдельном элементе, собирается в общую эстетическую атмосферу. Музыка и звуки, скрип кожаной обивки, хруст листьев, шаги, отлично аккомпанируют событиям. В этот раз диалоги сняты преимущественно через плечо и так же достаточно невербальны, герои говорят жестами, мимикой. Тема сновидений для Коэнов является сакральной и эта картина очередное подтверждение. "Нет ничего глупее, чем бегать за шляпой"
— Есть новости про Рага?
— По-прежнему мёртв.
Перекрёсток Миллера - атмосферная неонуарная картина, с крепким сюжетом, где герой ищет шляпу и значение этики
Постеры как всегда: https://vk.com/public175068581?w=wall-175068581_66Просто кровь
Если в начале пьесы на стене висит ружье, то (к концу пьесы) оно должно выстрелить.
Если у Коэнов есть револьвер с тремя патронами, то в фильме он выстрелит трижды.
(Очередной облизанный критиками фильмец известных режиссеров © Васян (Авторитетный критик с медалью жигулевского))
Первый фильм, снятый в стиле неонуара, от братьев Коэн. Дебют прекрасной Фрэнсис Макдорманд (ходила в синем комбезе до трех билбордов). Режиссёр - Джоэл Коэн, продюсер - Итан Коэн, авторы сценария - Джоэл Коэн и Итан Коэн. Начало пути гениальных и одних из лучших режиссеров. я бы не сказал что фильм получился супер пупер крутым. Но он самодостаточен и хорош, как отдельно взятое произведение, а не только в качестве архивного ознакомления с первой работой режиссеров
Самый узнаваемый элемент Коэнов в фильме - это сюжет, который может быть построен на случайностях и поступках связанных со слабостями или заблуждениями людей, будь то забытая зажигалка или выстреливший, случайно задетый, пистолет. Такой способ рассказать историю, когда мелкий поступок может иметь серьезные последствия, всегда держит в напряжении, никогда не знаешь чего ожидать. Коэны бережно прорабатывают и показывают зрителю детали, важные для истории. Так же нельзя не подметить интересные элементы монтажа, в виде перехода в другую сцену, локацию с помощью схожих объектов, например с помощью пальца, на который акцентировано внимание или самого персонажа, сцена где Эбби оказывается в кровати (до того как это стало мемасом из Шерлока). Диалоги минимализированные и часто в кадре во время разговора присутствует только один человек, а эмоции героев заменяют слова. В время монолога герой смешен и кадр уравновешивается светом. Актерская игра отличная, но особенно понравилась игра Дэна Хедайя (в роли Марти), он на уровне мимики передал чувства и внутренние переживания своего персонажа, это очень круто. В фильме много музыкального сопровождения, оно задета темп, динамику и настроение, но как по мне, в некоторых моментах музыка избыточна, что не скажешь про акценты на естественных звуках, шаги, скрип половиц, шелест бумаги, они очень уместны и умело нагнетают атмосферу. В данном фильме насилие имеет серьезный характер и выглядит жестоким, ужасным и лишен гангстерского романтизма.
Просто кровь - хороший фильм с интересным сюжетом. Снятый в классической манере тех лет, но с изюминками от Коэнов.
тый в классической манере тех лет, но с изюминками от Коэнов.
Классные постеры: https://vk.com/public175068581?w=wall-175068581_64&z=alb...
Всех с началом рабочей недели! Сегодня мы, под впечатлением от сериала «Слишком стар для этого дерьма чтобы умереть молодым», рассмотрим термин нео-нуар в нашей рубрике кинослова. Как появился жанр и в чем его характерные особенности – в нашей статье.
Согласно википедии:
Неонуа́р (neo-noir) — обозначение нуаровой волны, которая прокатилась по американским киноэкранам в первой половине 1970-х годов на фоне уотергейтских разоблачений и неудач американцев во Вьетнаме. Иногда термин распространяют и на цветные фильмы с элементами нуара, которые снимались в более поздний период.
Но это определение не в полной мере описывает жанр.
Поэтому для начала вспомним, что такое нуар.
_______________________
Нуар и его характерные черты
Нуа́р (фр. film noir «чёрный фильм») — кинематографический термин, применяемый к голливудским криминальным драмам 1940-х — 1950-х годов, в которых запечатлена атмосфера пессимизма, недоверия, разочарования и цинизма, характерная для американского общества во время Второй мировой войны и в первые годы холодной войны.
Первоначально нуар появился как стиль, а не жанр.
Для стиля нуар характерны:
- детективная структура и криминальная тематика;
- ночные или намеренно затемненные сцены;
- свет, падающий через жалюзи косыми линиями;
- скрытые в тени герои или их лица;
- камера с широкоугольным объективом и «голландский угол»;
- методичное, размеренное нагнетание напряжения от диалога к диалогу (саспенс);
- среда обитания — большой город-лабиринт в целом и его криминальная обочина в частности;
- действие в барах, мотелях, увеселительных заведениях, подпольных залах для азартных игр;
- мотив воды: дождь, влажные поблёскивающие улицы, доки, причалы;
- сложная, запутанная хронология действия, создающая впечатление «потерянности во времени», дезориентации;
- присутствие архетипа "роковой красотки".
Многие из этих клише присутствуют и в нео-нуаре.
_______________________
История происхождения термина Неонуар
Последствия войны во Вьетнаме, череда нераскрытых убийств политических деятелей, сенсационные журналистские разоблачения власть предержащих и спад в экономике — эти обстоятельства придали многим фильмам Нового Голливуда налёт неизбывного пессимизма. На этом фоне в Голливуде вновь оказалась востребованной эстетика нуара, которая вышла из моды в оптимистический период экономического бума середины 1950-х годов.
В 70-е было переосмыслено наследие эпохи нуара, поднимая более острые темы (тотальная коррупция, семейное насилие, бесправие, инцест) чем в фильмах 1940-х. Их герои оказываются заложниками собственной принципиальности и старомодного кодекса чести, который не востребован хаотично устроенным обществом сегодняшнего дня.
В «Китайском квартале» Романа Полански (1974) действие происходит в координатах классического нуара (мегаполис 1930-х годов), однако выводы, к которым приходит частный детектив после традиционной для жанра встречи с загадочной незнакомкой, настолько радикальны, что их нельзя себе представить в кинематографе времён 40-х, требовавшего, чтобы порок под конец фильма был наказан и на все вопросы даны чёткие и внушающие уверенность ответы.
Этот период развеял романтический флёр вокруг фигуры частного детектива — странствующего рыцаря в плаще современного покроя, наглядно показав его беспомощность перед лицом господствующего кругом зла, от которого он и сам едва в силах удержаться. Лишённые загадок и сюрпризов, эти неутешительные фильмы только подтверждают, что дело и в самом деле обстоит так плохо, как это нам представлялось. Нуарная традиция Нового Голливуда представлена также такими лентами, как «Долгое прощание», «Злые улицы», «Таксист» и др.
В 80-е в моду входят ремейки классических нуаров («Почтальон звонит дважды», «Наперекор всему», «Ночь и город»). В фильмах братьев Коэнов «Просто кровь» и «Перекрёсток Миллера» нуар сгущается до полного абсурда и переходит в чёрный юмор.
"Кто подставил кролика Роджера" (1988) – любопытная вариация нуара, выполненная частично в мультипликационном варианте, умело пародирует жанр.
_______________________
Неонуар в 90-е
В 1990-е годы традицию неонуара продолжают фильмы «Первая сила», «Секреты Лос-Анджелеса», «Подозрительные лица», «Помни» и другие. Здесь характерен элемент субъективизма, многие события оказываются порождены расстроенным сознанием главного героя. Источник зла перемещается извне в сердце главного героя, который не только испытывает соблазн перейти на сторону зла (воспринять преступные методы борьбы с преступностью), но и не находит для себя другого выхода, кроме как уступить этому соблазну.
Кадр из фильма Д. Финчера «Семь» (1995).
_______________________
Современный нео-нуар
Сейчас к нео-нуару в той или иной степени можно отнести фильмы:
- Олдбой (2003)
- Прощай, детка, прощай (2007)
- Старикам тут не место (2007)
- Девушка с татуировкой дракона (2009) / (2011)
- Стрингер (2014)
- Под покровом ночи (2016)
- Хорошее время (2017)
- Закатать в асфальт (2018) и др.
Особенно интересен фильм-комикс «Город грехов» (2005) который обыгрывает многие известные клише нуарных фильмов.
Как было сказано ранее, для современного нео-нуара характерно смешение жанров. Это может быть сочетание нео-нуара:
- с супергероикой ("Хранители", "Темный рыцарь");
- с комедией ("Поцелуй навылет", "Врожденный порок", "Под Сильвер-Лейк");
- с фантастикой ("Матрица", "Помутнение", "Бегущий по лезвию 2049" и др.).
Кадр из фильма "«V» значит Вендетта"
На самом деле, для сочетания нуара с фантастикой тоже существует отдельный термин – тех-нуар. К нему относят "Бегущий по лезвию" (1982) и "Терминатор" (1984), в котором и было впервые упомянуто слово (название бара). Тех-нуар тесно связан со стилем кибер-панк.
_______________________
Творчество Николаса Виндинга Рефна и Лос-Анджелесский нео-нуар
Особенное место в списках нео-нуара занимают фильмы Николаса Виндинга Рефна. Все потому, что у режиссера сформировался свой особенный и узнаваемый стиль.
Поздние фильмы Рефна обозначили его переход на территорию преимущественно визуального повествования и работы со скрытыми подтекстами. Последние три фильма режиссёра формируют так называемую «неоновую трилогию», которая объединяет картины по следующим признакам:
- визуальный ряд насыщен яркими контрастными цветами и неоновым освещением;
- саундтрек ко всем фильмам написал Клифф Мартинес;
- в них отображается двойственность человека и вечное противостояние дня и ночи, добра и зла.
- старое доброе ультранасилие;
- молчаливый и безэмоциональный главный герой.
На съемках "Драйва" Рефн и Гослинг каждый вечер отправлялись кататься на машине по Лос-Анджелесу, чтобы найти подходящие места для съёмок. Эти поездки позволили режиссёру прочувствовать дух города, в котором ему предстояло снять фильм. Вместе с Гослингом он часто слушал электронную музыку, и это позволило ему представить, какое настроение должно быть у «Драйва».
Сейчас "Драйв" считается самым успешным фильмом Рефна, стал очевиден его культовый статус. В то время как последовавшие за ним «Только Бог простит» и «Неоновый демон» получили смешанные отзывы — их ругали за претенциозность и пустоту.
Однако нельзя отрицать, что благодаря этим фильмам у Рефна сформировался неповторимый визуальный стиль и эстетика, в которых преобладают яркие неоновые цвета, подчеркивающие агрессивность окружающей ночной среды и экспериментальный, постоянно меняющийся подход.
Все это есть в его новом сериале "Слишком стар, чтобы умереть молодым" в котором главный герой в исполнении Майлза Теллера противостоит различным криминальным структурам, и все это происходит в том же Лос-Анджелесе, так полюбившемуся Рефну. За это его окрестили королем "лосанджелесского неонуара".
_______________________
Итак, подведя итог, отметим отличительные черты современного нео-нуара:
- цветная картинка с ярким и контрастным светом;
- циничный и неоднозначный главный герой;
- внутренняя борьба героя и соблазн перейти на сторону зла;
- деградация общества, тотальная коррупция и бесправие;
- взаимодействие света и тьмы;
- неоновые цвета в ночи;
- электронная музыка в саундтреке;
- ультранасилие и откровенные сцены;
- отсутствие хэппи-энда.
________________________
На этом все. Спасибо за внимание!
Источники:
https://ru.wikipedia.org/wiki/Неонуар
https://ru.wikipedia.org/wiki/Нуар_(кино)#%D0%A5%D1%83%D0%B4...
https://en.wikipedia.org/wiki/Neo-noir
https://en.wikipedia.org/wiki/Tech_noir
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_neo-noir_titles#List_o...
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_neo-noir_films_of_the_...
https://dtf.ru/cinema/53423-krov-i-estetika-razbor-neonovoy-...
https://tvkinoradio.ru/article/article8237-master-nikolas-vi...
А что еще приходит на ум, когда кончик языка совершает путь в три шажка вниз по
небу, чтобы на третьем толкнуться о зубы: Ре-ФФФ-н?
Буйство цвета, эмбиент, ультранасилие?
=
Картинка. Звук. Наполнение. Три "кита" кинематографа.
КТО ЭТОТ ПАРЕНЬ
Николас Виндинг Рефн родился в Дании в семье монтажера и оператора. С детства страдал дислексией и дальтонизмом. Неудивительно, что с социализацией у мальчика были некоторые проблемы.
Очень рано и горячо заболел кинематографом. В числе любимых фильмов отмечает такие ленты, как "Вампир: сон Аллена Грея", "Ночной прилив", "Видеодром", "Тело для Франкенштейна", "Техасская резня бензопилой", "Сияние", "Чужой", "Суспирия" Ардженто, "Битва за Алжир".
Поступил, но не смог закончить Американскую академию драматических искусств: поспорил с преподавателем и сгоряча запустил в того стулом.
Принято выделять три периода в его творчестве: Датский (трилогия "Дилер", "Старх Икс", "Истекающий кровью"), Английский ("Бронсон", "Вальгалла: сага о викинге") и Американский (как раз то, что хайпануло сильнее всего; "Драйв", "Неоновый демон", "Только Бог простит"). Про каждый фильм и период в отдельности писали много, часто и хорошо, поэтому я не стану. Мне интереснее было проследить эволюцию стиля от короткометражки "Дилер" (которая легла в основу одноименного фильма") до "Неонового демона".
Поехали.
КАРТИНКА
Как признается сам Рефн, «Мне было двадцать четыре года, когда я снял свой первый фильм — „Дилер“. Все, что только было возможно — и в визуальном плане, и в техническом, я украл из „Битвы за Алжир“». Что же это за "все"?
Документальный стиль.
Обусловлен, скорее всего, банальным отсутствием бюджета, но, тем не менее.
Естественное освещение - как изящный способ создать эффект присутствия, который не стоит ничего. Да, лишние тени, да, иногда света слишком много, а иногда - недостаточно. Главное - правдоподобность, бытовой реализм.
Широкоугольный объектив. В кадре множество подробностей, предметов, людей. Создается эффект тесноты. Такой "шум" вызывает ощущение тревоги, напряженности.
Длинный дубль - то есть малое количество монтажных склеек (и вообще минимальный постпродакшн). Камера просто прыгает с одного героя на другого, операторская работа намеренно небрежна. Такой прием задает динамику повествованию, включает "режим реального времени".
Дальше был "Страх Икс", немного хромающий реверанс Линчу, где в кадре появляется пространство. Добавляется моноцветность сцен и световые акценты, контрасты (за что мы так любим "Суспирию" и "Твин Пикс").
И дальше была Англия, и был "Бронсон".
Это - байопик о Чарли Бронсоне, одном из самых опасных преступников Англии. Но, принимая во внимание специфичность вкусов Рефна, стандартной биографией кино назвать никак нельзя.
Стиль все еще документальный, но от операторской небрежности ничего не остается.
Лента театрализованна, это спектакль одного актера, и внимание акцентируется только на нем. Со стабилизацией кадра приходит симметрия, спокойствие линий.
Эти черты приумножаются в следующем фильме - "Вальгалла: Сага о Викинге". Статичные, просторные, длинные кадры, контрастность и симметрия. Цветовая палитра едина для каждой сцены, однообразна.
А дальше была Америка, и началась она с "Драйва". Тут Рефн активно использует цветовые акценты, и появляется неизбежный неон. В "Только Бог простит" цвета несут уже более глубокую функцию, обозначая не просто эмоциональную окраску сцены, а некие высшие силы, стихии, властвующие над поступками героев. Так, синий - цвет Бога, красный - цвет животного начала, агрессивной природы (в женском лице, как в "Антихристе" Триера: если помните, там было про то, что женщины ближе к природе, к богу, а наш несовершенный мир не мог быть создан добрым богом, и, по Триеру, природа - стихийна, хаотична, а женское начало - зло и тёмно, демонически).
Далее, в "Неоновом демоне" этот прием раскрывается немного иначе, заменяя героине слова и лишая режиссера необходимости объяснять какими-то действиями или диалогами происходящие с персонажами перемены. Цвет получает полноценную роль наравне с актерами.
Мне кажется, цвета немного гипнотизируют Рефна, как дальтоника. Такая маленькая магия.
В поздних работах не менее важно обращать внимание на основные формы композиций: так, в "Бронсоне" и "Только бог простит" герои часто находятся в углу кадра, в ограниченном пространстве (дверные косяки, акцент светом, запертые комнаты), что передает угнетение, смятение.
В "Драйве" Водителя много раз показывают снизу вверх - ведь он больше, чем человек.
В "Неоновом демоне" симметрия кадра вертикальная и в картинку легко вписывается пирамида, языческое начало.
Итак, что мы имеем? Вкратце: документальность становится глянцем.
От бытового реализма и "шумного", груженого саспенса
Рефн переходит к просторным и статичным кадрам, работает со светом
Появляется обязательная пустота, важно расположение героев в кадре.
Небрежность и рваность сменяется простыми линиями, формами, обязательно - симметрия, статичность.
Цвета и превалирующие формы играют важную роль для повествования, раскрывают суть происходящего
Можно перейти к следующему "киту" -
ЗВУК
"Дилер" подкрепляет документальный стиль шумами города, обстановки, загромождающими и напрягающими. Шум выполняет ту же перегружающую функцию, что и обилие предметов, дерганая съемка - нагнетает тревогу, неуют.
В дальнейших работах Рефна огромную роль играет тишина. В данном случае - это отсутствие саундтрека и диалогов. В такой тишине естественные звуки специально усилены, акцентированы, чтобы передать атмосферу. Так, в "Драйве" мы слышим, как скрипит кожа на перчатках Водителя, чтобы ощутить напряжение и ожидание, а "Только бог простит" богат на звуки шагов - как приближения неотвратимого и непознанного.
Вообще, звуковая дорожка имеет весьма опосредованное отношение к реализму, а скорее погружает нас во внутренний мир героя.
У этого режиссера крайне мало диалогов, и каждое слово персонажей что-то значит ( в "Неоновом демоне" девчонки еще болтушки! Герой "Только бог простит" за весь фильм произносит всего 17 фраз).
Редкие музыкальные вставки и вовсе передают настроение персонажа. "Только бог простит" изобилует сценами караоке, это символизирует сказания и песни о деяниях, или проповеди, если угодно (ведь речь в ленте о боге, помните?). В "Драйве" размеренная электронная музыка косвенно передает образ дороги, пути - не зря главный герой - Водитель.
Рефн отрицает любую форму нарратива, оперируя (крайне изощренно и умело!) формами, цветом (как мы уже убедились) и звуком. В "Драйве" не было лучшего способа создать напряжение в погоне, как устроить несколько секунд полнейшей тишины во время аварии. В "Вальгалле" много ветра и звона - тоже метафора пути, пути воина.
Итак, от естественных шумов реализма Рефн переходит к избирательным звуковым акцентам, вместе с появлением пространства и пустоты в кадре приходит тишина.
НАПОЛНЕНИЕ
В самом начале мы говорили про ультранасилие. Строго говоря, таковым назвать то ,что происходит у Рефна, нельзя. Насилие - художественный прием, рычаг движения истории. Очевидное зло, если хотите.
Датский период - такие, с позволения сказать, опыты в студенческой лаборатории. Рефн изучает становление личности, психологический аспект. Герои "Дилера" зачастую идут на жестокость от скуки, это про систему приоритетов, моральных границ и нарастание энтропии.
В "Бронсоне" все уже намного сложнее. Лента - несмотря на заявленную биографичность - ода искусству. Бронсон - художник, артист. Насилие - это его инструмент познания мира.
В "Вальгалле" насилие и вовсе отходит на второй план. Оно лишь сопровождает воина, как необходимость и вынужденная мера. Он выше всего происходящего, и лишь следует своему пути. Главный герой - это Один. Не желает людям ни добра, ни зла, и с легкостью жертвует собой для спасения мальчика - потому что таков его путь и сюда привела его судьба. С "Вальгаллы" начинается мифологизация фильмов Рефна.
К образу странствующего рыцаря мы возвращаемся в "Драйве". Безымянный герой, который вроде бы и тянется к домашнему очагу, но - "акула не может быть доброй, это же акула". Ему не дано изменить свой путь, он может лишь пройти его до конца так, как велит судьба.
С архетипом дороги приходит нечто неуправляемое, архаичное. Большее, чем воля человека. Можно ли сказать, что поступки Водителя хороши или плохи, добры или злы?
Насилие здесь - художественный прием, противопоставляющий героя людям. С помощью жестокости он выходит за рамки себя, социума, человеческого - и становится чем-то сверх. Это - борьба с собой, с животным началом.
В ленте "Только бог простит" герой борется не с собой - он борется с богом. Действие происходит в Бангкоке. Азия - вообще очень мощный образ, тут и духовность, и жестокость, и искусство. Про женское демоническое начало уже говорили, давайте теперь обсудим божественное.
Персонаж любит свою мать и ненавидит, их связывают крайне странные, чувственные отношения. Тут уместно сравнить ее с дьяволом - а убитого отца с богом, ведь мать, как жрица, требует служить ей. Отец погиб от руки собственного сына - главного героя. Весь фильм персонаж пытается вернуться в материнское лоно - сцена в стриптиз-клубе, где Май притягивает его руки себе между ног, это попытка заменить материнскую любовь другой. Примечательно, что рука героя сжата в кулак в этот момент. Мы часто видим его руки именно такими, ведь этими руками он совершил страшное богохульство - убийство отца.
В финале, когда герой делает уже убитой матери кесарево и проникает в ее лоно, он отрекается от нее, он жестокости, животного и темного в себе. Ради прощения бога - которого он увидел в том самом полицейском, жестокого, но справедливого. У него есть все атрибуты божества: свои последователи, сила и никем неоспоримое право карать и миловать. Он даже ведет своеобразные проповеди (обсуждали караоке выше, помните?). И прощение герой получает - лишается обеих рук, которые совершили так много зла.
В "Демоне" режиссер возвращается к темному женскому началу из "Только бог простит", замешивая сюда же искусство и красоту как отдельную стихию ("Бронсон").
Мир моды - как способ дать героине канал вещания, найти свою мессу. Ведь героиня - богиня во плоти.
В фильме полно языческих мотивов. Так, героиню, как переродившуюся богиню (Иштар? Астарта?) приносят в жертву - настоящий обряд! Ее плоть была съедена, чтобы перенять силу божества, продлить его в жрицах. Культ красоты и его адепты - чем не архаичная религия?
Вообще, фотография - своего рода ритуальное убийство, недаром в самом начале мы видим героиню в гриме, будто она истекает кровью. Ее личность растворилась, была разобрана на легенды, настала очередь и плоти.
Художественное насилие в "Демоне" во всем - ведь язычество жестоко, божество требует крови. Даже сцена с лесбийской некрофилией, где один из персонажей занимается сексом с загримированным под главную героиню трупом - своего рода ритуал, причащение.
Итак, насилие - не самоцель, а лишь художественный прием. Обожествление персонажей через их свойства в глазах ( и по сравнению) с другими людьми - вот цель этого приема. А фильмография Рефна - не что иное, как модерновое прочтение древних мифов.
Вот вам нарезка красоты из моих любимых моментов.
В "Неоновом демоне" Рефн отказывается от имени - в титрах он указан, как NWR. Под таким же названием, кстати, вышел и байопик о нем. Позволю себе сравнить его с Пелевиным: как и ПВО, Рефн с собой делает ровно то же, о чем говорит в своем творчестве. Создает легенду - себя.
Его фильмы - это тонкая физика ощущений. Их надо чувствовать, не пытаясь сильно понять. Понимание придет, как видение или просветление - стоит только внимательно смотреть и слушать.
В одной из рецензий когда-то прочла фразу: "Авторское кино - это кино морального беспокойства". Как сладкая безысходность, которую ощущаешь где-то глубоко с первых минут просмотра "Необратимости" или в сцене с насилием над детьми в "Доме, который построил Джек". Да, тебе сейчас покажут нечто ужасное, и ты будешь на это смотреть. А беспокойство в том, что этим тебе скажет автор? Вдруг тебе понравится?
Давеча товарищ @Melsor упрекнул меня в намеренном упрощении текстов. Челлендж был аксептед, и вот она, попытка написать "серьезный" пост:)
Клубничку на всякий случай за сиську в одном из видео.
Luv - Claire Sea.
Niander Wallace - James.
Photo - Claire Sea, James.
Retouch - Makar Vinogradov.
Не могу не упомянуть, что снимали мы в Лос-Анджелесе, в Apex Photo Studios.
В фильме, тоже все происходит в этом городе. Очень горжусь этой съемкой.
И мы не претендуем на сильную схожесть актеров, просто очень полюбили этих персонажей и сам фильм. А Дени Вильнёву, вообще низкий поклон, за такой шедевр.
My inst - itsclaire.sea
Глава 2
***
«Лучше никому не доверять…» - отрывок из письма.
***
Дверь была не заперта, и подозрительно приоткрыта. Это очень странное обстоятельство, ведь мой друг, и по совместительству коллега, киллер – Шэн, всегда запирает входную дверь. Я аккуратно вошёл внутрь квартиры, внимательно всматриваясь в каждый тёмный угол. Медленно пробираясь вглубь, я обнаружил кровавый след от ботинок, который тянулся в сторону входа. Я последовал против этих следов, тихо, не издавая не звука. В рабочей комнате планирования, на полу, наполовину облокотившись о стену, лежал труп Шэна. Вскрытые вены, искусная работа, разрез параллельно лучевой кости. Я напрягся, на стене, куда он был облокочен, виднелась надпись: «Д. Алекса». От увиденного мои колени подкосились, и я упал, голова закружилась, и твёрдый ком подкатил к горлу. «Господи, пожалуйста, пускай это будет сон» - мелькала мысль в голове. Опираясь о стену, я с трудом поднялся, на столе, помимо чертежей и схем зданий, лежал конверт с кровавой печатью. Я подошёл к нему, сбрасывая с себя сумку со всем необходимым к нашему заказу. В конверте лежал маленький листок, на котором было написано: «Долг семье – будет уплачен» и снизу подпись «Дэни». Остатки непереваренной пищи изверглись из меня, то ли от страха, то ли от безысходности. Я не мог поверить в происходящее.
***
Джакет проснулся в холодном поту, оставляя след мокрого силуэта на простыне. Непрекращающийся вот уже два года кошмар, который терзал его, и лекарства от него не было. На часах была полночь. По-быстрому умывшись и накинув на себя окровавленное пальто, он уже оказался на стоянке, где терпеливо дожидаясь хозяина, стоял его автомобиль. Садясь на водительское место, из магнитолы начали звучать знакомые мелодии электронной музыки. Аккуратно надавив на педаль газа, Джакет двинул в мастерскую «WR» (Well Repair), где он работает. Окружение, встреченное им по пути, было таким же мрачным, как и в тот день, когда он переехал в этот город. Однако эту прохладную атмосферу скрашивало прекрасно подобранное неоновое освещение, которое задавало особый колорит этому городу. Доехав до места, у входа его встретил Тони. Ни смотря на все трудности, безмятежный и жизнерадостный латинец, с длинными засаленными волосами. Он был одет в яркую гавайскую рубашку, откуда торчало его пузо, а также в свою любимые широкие джинсы, на манер «Хиппи».
- Сменил бы ты уже эту развалюху, на кой черт она тебе сдалась. – Джакет отлично понимал позицию Тони в выборе авто, однако для него это было нечто особенным, память о близком ему человеке. Просто так расстаться с этим, хоть и старым, агрегатом он не мог. – Ладно, пошли, рабочее время уже вот-вот начнётся.
Внутри клуба их встретил жуткий бардак. Пустые коробки и банки, которые завалили урну, и создавали впечатление внушительного муравейника из отходов. Разбросанные компоненты для починки механизмов, а также следы мазута на полу. Результат долгого труда пары людей. И всё это в сочетании приятного кирпичного декора и кожаной мебели, которые придавали особую атмосферу этой мастерской.
- Как прошла вчерашняя сделка? – Поинтересовался Тони, вставая за приёмную стойку, позади которой расположился диван, куда и сел его приятель.
- Как и прошлые две. – Джакет молчаливо уставился на Тони, после небольшой паузы он продолжил. – Думаю, что кто-то убирает наших клиентов. Надо завязать на время. – Хоть это и была плоха новость, но латинец не падал духом.
- Ладно, друг… всё равно мы особо ничего не потеряли. – «Кроме сил и времени, которые я затратил на сборку устройств» - подумал про себя Джакет. Их разговор прервала открывшаяся входная дверь. Спустя мгновения, перед барной стойкой стоял лысый мужик в потёртой кожаной куртке. Он жестом показал цифру «1» не произнося не слова, после чего Джакет достал из люка, скрытого ковром, «кирпич» и передал его покупателю. Дело в том, что год назад, к Тони пришли представители криминального круга «Неон-Сити». Они предложили ему сделать из этого заведения точку продажи кокаина. Тони вежливо отказался от этой сделки, из-за чего ему сломали руку и сказали, что сожгут его клуб, если тот не согласится. Взяв с него слово, что он не шепнет об этом легавым, они ушли, напоследок напомнив ему, о том, что дома его ждёт семья. Так что Тони поневоле стал распространять «кирпичи», спрессованный кокаин, обмотанный плёнкой и изолентой. Джакет был абсолютно не против этого, с учётом обстоятельств и того что их не трогали члены мафии. Расправившись с покупателем, Джакет встал с дивана и направился к выходу.
- Эй, рабочее время. – Сказал ему Тони, постукивая по серебряным часам на его руке.
- Я отлучусь ненадолго. Навещу старого приятеля. – Латинец в своей привычной для него манере рассмеялся.
- Хорошо, но я вычту это время из твоей зарплаты. – Конец фразы пришёлся на дверь, поскольку Джакет уже был на улице. Возле машины, будто поджидая его, стояла девушка, одетая в лёгкие вещи, которые обнажали её тело почти полностью. Она подошла к Джакету с вытянутой рукой, в которой виднелся конверт. Он неохотно взял его в руки.
- Знаю, что старомодно, однако надёжно. Прочтёшь, как будет время. – Сказала она, после чего растворилась в одном многочисленных переулков.
Ему и так хватало забот, ещё и это послание, которое явно добром не сулит. Сев в своё авто, Джакет закинул конверт в бардачок, откладывая его прочтение. Путь был не близок, так что он давил педаль газа в пол, с большей, чем обычно, силой. Оказавшись в трущобах, он снизил скорость. Движение тут шло по своим правилам. Всё было вперемешку: машины и пешеходы, которые двигались на одной дороге. Данное обстоятельство сильно нагружало трафик, однако всем было наплевать, поскольку это был самый бедный район и полицейских, правил, и как такого порядка тут не было. Достигнув конца улицы, Джакет заглушил своё авто и пошёл пешком. Только выйдя из машины, его окучила стая бездомных, которые тянули к нему свои руки, прося милостыню на немом языке. Кинув им немного мелочи, он двинул дальше. Дома выглядели так, будто скоро развалятся, и собраны они были из груды металла, которую, по всей видимости, доставали со свалки. В основном тут жили бывшие заключенные, иммигранты и прочие отбросы этого общества. Дом, куда он шел, представлял собой маленькую хибарку, с единственным окном, которое было завешано занавесками. Зайдя внутрь, поскольку у него имелся ключ, в виде отвёртки, ему в ноздри ударил резкий запах дешевого виски и пота. На полу в маленькой кухне лежал Томсон, по всей видимости, до сих пор пьяный с их последней встречи, которая была несколько месяцев назад. Раньше он был капитаном полиции, но после отставки стал работать частным детективом, хоть у него и была довольно неприятная привычка в виде «алкоголизма», однако этот парень был отличной ищейкой.
Несильно толкнув тело Томсона ногой, Джакет наклонился к нему. Однако, насколько бы пьян не был этот детектив, его рефлексы дали о себе знать, и как только Джакет присел рядом с ним, его уже ждал заряженный пистолет у носа.
- А, Джакет… давно не виделись, не знал, что ты придёшь. – Он убрал ствол от лица своего знакомого. – Помоги подняться. – Джакет подхватил его за бионическую руку, на которой отсутствовала внешняя защита, и общими усилиями Томсон оказался на ногах. Он зрительно обыскал полку, на которую опирался и, найдя полупустую бутыль, взял её. Джакет вопросительно посмотрел на него. – Это чтоб проснуться. – Его язык немного заплятался, и в сочетании с хриплым голосом, его речь было довольно забавно слышать. – Присядь, пока я отчищаю свой желудок. - Джакет последовал его совету и сел на рядом стоящее кресло, которое было завалено грязным бельём.
Выйдя из уборной, Томсон преобразился и стал заметно бодрее. Он рухнул на диван, который стоял напротив кресла, где сидел Джакет.
- Ну, по какому поводу зашёл? Явно же не просто так. – Сказал он, принимая горизонтальную позу и смотря в потолок.
- Мне нужна помощь. Вчера, мой клиент, которому я должен был продать универсальное устройство взлома, не пришёл. Так было и прошлые два раза. Я думаю, что кто-то убирает моих покупателей. Можешь разузнать чего?
- Знаешь… Я ведь уже отошёл от таких дел. Но ради тебя могу и попробовать, быть может, что и удастся раскопать. Я помню, что у меня долг тебе, но мог бы ты для меня кое-что сделать?
- Чего ты хочешь?
- У меня сегодня встреча с одним мафиози, попросил меня помочь с одним делом, если тебе не сложно, подвези меня.
- Хорошо, подожду тебя у машины, она в конце проезжей дороги, увидишь.
- Я только оденусь по-быстрому… - сказал Томсон, но Джакет уже вышел за дверь.
Подходя к месту, где он припарковал свой агрегат, Джакет увидел маленького мальчика, который смотрел на его машину завораживающим взглядом. – Нравится? – Сказал он с лёгкой улыбкой на лице. Мальчик посмотрел в его сторону. Джакет достал из внутреннего кармана пальто, батончик и протянул его мальцу. – Будешь? – Тот, не раздумывая взял лакомство в руки и убежал в сторону ларька с напитками. На что Джакет лишь ухмыльнулся.
- Вот и я. – Неожиданно подкравшийся детектив, заставил Джакета немного вздрогнуть.
- Куда едем? – Сказал он, садясь в тачку и приглашая своего знакомого.
- В клуб «Разврат». Он со стороны нижней эстакады, возле…
- Я знаю, где это. – Джакет, выжал сцепление, и они отправились к этому притону. Жуткое место, где часто обитают различные криминальные шишки. Нормальным людям там делать нечего. Этот клуб был недалеко от трущоб, где находился дом Томсона, всего пару километров.
- Слушай, ты ещё куришь? – Сказал детектив, открывая бардачок и доставая лишь конверт, с подписью: «Ви», на существование которой Джакет не обратил внимание. – Вот чёрт…
- Лучше не шарься в моих вещах. – Прервал его Джакет, сильно потирая глаза, от раздраженности.
- Если это та, о ком я подумал, то будь осторожен. – Машина Джакета уже приблизилась к месту назначения. – Ну, мне пора, спасибо, что подвёз, как узнаю чего, обязательно свяжусь с тобой.
- Эй! О ком ты подумал Том? – Джакет схватил за руку детектива, который всеми силами пытался удрать.
- Мне нельзя это говорить, пока мои догадки не подтвердились. – Томсон выхватил свою руку и в быстром темпе зашёл в клуб.
Отъехав подальше от этого места, Джакет достал конверт. Помимо надписи: «Ви», на нём имелась ярко пурпурная печать. Вскрыв её, он достал содержимое: исписанный листок. Не успел он начать читать, как в его машину врезался джип на магнитных подушках, который протаранил его бочину, со стороны пассажира, и сильным импульсом выбил Джакета из сиденья, что тот аж вылетел на дорогу.
*****
Конкурс мемов объявляется открытым!
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689