• На самом деле у Моны Лизы были брови, Леонардо их рисовал, и это явно наблюдается на списанных ( срисованных ) с оригинала копиях.
С древности начинающие художники пытались срисовывать, копировать выдающиеся произведение признанных мастеров. Поэтому с самой античности до нас дошли копии любых изделий — скульптур, фресок, мазаик, даже росписей на посуде.
И при жизни Леонардо было создано много копий знаменитого портрета.
• Несколько недель перед своим уходом из жизни Леонардо дорисовывал лицо, волосы, вуаль, и поправлял мелкие детали вышивки на платье.
Исследования показали, что на лице Моны Лизы есть следы отпечатков пальцев художника — он пытался растушевать краску так, чтобы убрать мазки от кисти, и сделать тонкой и гладкой поверхность картины. Это была его фирменная манера — наносить краску подушечками пальцев, чтобы слой краски был наиболее гладким. Это трудная техника, требующая большого внимания и терпения.
Очевидно, в процессе растушёвки он и стёр брови, думая вернуться к ним позднее.
Но поскольку в последние недели жизни он плохо себя чувствовал, то не успел их прописать снова — под слоем последней растушевки на лице Моны Лизы брови есть.
Копия, брови видны, и они выщипаны по тогдашней моде
• Существует несколько предварительных набросков портрета Моны Лизы, и с них тоже делали копии. Это нормальная практика для учеников.
А также, есть подражания или скопированные изображения на разных этапах создания портрета.
В таком виде нашли копию портрета в Испании, в музее Прадо. Она еще несколько столетий назад, примерно в 1700х гг., была кем-то записана темной краской, скрывшей фон. Зачем это было сделано, непонятно, но возможно, мастер или владелец хотели оставить лишь изображение женщины.
В древности, и в старину художники и скульпторы копировали как можно точнее все прекрасные произведения, и поэтому такая картина — выглядела более чем непрезентабельно и неинтересно, так что она долго пылилась в запасниках Прадо.
Точное пошаговое копирование позволяло показать ааторское проижведение в других местах, и повышало уровень мастерства самого копииста.
Поэтому в мире есть несколько более или менее удачных копий оригинальной картины Леонардо, но эта — сперва не вызвала особого интереса.
Затем её всё-таки изучили, и выяснилось, что что это тоже, своего рода, оригинальное произведение — данную картину, скорее всего рисовал кто-то из учеников самого Леонардо, прямо в его мастерской. Здесь мнения разошлись, кто это написал : Франческо Мельци или Салаи ( воспитанник Леонардо ) были авторами?
Чёрную краску расчистили, и взору реставраторов открылось невиданное пространство внутри картины : на самом деле Мона Лиза находится в прекрасном, ярком, сочном и воздушном мире, который распахнут взору наблюдателя картины.
Женщина как бы парит в особой реальности, увлекающей и затягивающей нас в свои глубины.
Но поскольку Леонардо до самой смерти дописывал картину, а после его кончины она была покрыта толстым слоем лака, то под ним мы уже не видим этот чарующий мир природы, особую, гармоничную реальность, в которой как бы то растворяется, то появляется из неё, концентрируясь из воздуха, сама Мона Лиза.
Такой видели Мону Лизу те, кто жил во времена Леонардо
Но данный портрет отличается от оригинала : женщина сидит иначе, другая перспектива, выражение лица, детали одежды и пейзажа.
- копиист не стремился полностью, дотошно копировать оригинал
- Леонардо работал над ней многие годы и постоянно вносил изменения. Оригинал в теперешнем виде мог претерпеть множество вариаций.
• Волосы женщины покрыты вуалью, которую Леонардо изобразил искусной дымкой.
Современники говорили, что Леонардо так мастерски нарисовал вуаль, что даже в реальности, на живой женщине, было бы трудно её увидеть и отличить. Долгие годы секрет вуали Леонардо был недоступен другим, пока не поняли, что вуали нужно рисовать той же краской, по которой она проходите, просто другого тона.
Например, вуаль покрывает волосы — значит рисовать её нужно той же краской, что и волосы, но тон должен отличаться, и это касается всех деталей изображения.
