Звёзды или марионетки?
Зачем голливудские звёзды поощряют смену пола своих детей? Манипулятивная сущность термина "гендер" и последствия его внедрения в общество.
Зачем голливудские звёзды поощряют смену пола своих детей? Манипулятивная сущность термина "гендер" и последствия его внедрения в общество.
В России на сегодняшний день существует два крупных продюсерских центра в жанре рэп-индустрии: BlackStar под руководством Тимура Юнусова (он же Тимати) и Gazgolder под руководством Василия Вакуленко (он же Баста). Именно деятельность этих компаний обеспечивает популярность большинству исполнителей в этом направлении музыки. В свою очередь самих Тимати и Басту активно рекламируют на российском телевидении.
Ниже предлагаем ознакомиться с разбором клипа Басты «Лёд», чтобы понимать, каких ценностей придерживается глава музыкального лейбла Gazgolder.
Анализ клипа Басты «Лёд»
Песня и клип «Лёд» вошли в совместный альбом рэперов Басты и Смоки Мо. Клип был опубликован 6 марта 2015 года и на сегодняшний день на YouTube собрал более 18 миллионов просмотров. В ролике снялись рэперы Баста, Смоки Мо и Скриптонит.
О чем же нам повествует песня и клип? Какие программы внедряются в сознание слушателей? Начнем по порядку с самого названия: «Лёд» – что это!?
«Лёд» – это одно из сленговых названий наркотика, похожего на кристаллы льда и вызывающего сильные побочные эффекты и быстрое привыкание. Конечно, это запрещенное вещество – причем с дурной славой. Волна его популярности похожа на героиновую моду 90-х, если бы тогда с экранов пели про героин, это было бы примерно то же самое!
Общая структура композиции построена на сравнении действия этого наркотика и влияния музыки исполнителей. То есть слушателя призывают «подсесть» на творчество указанного коллектива, также как наркоманы «сидят» на наркотиках. При этом и первое, и второе по контексту показаны в положительном и даже романтизированном свете.
Далее по пунктам
1. В самом начале клипа используются кадры, стилизованные под сюжет криминального сериала или фильма о наркомафии. С самых первых секунд до зрителя доносят мысль о том, что речь идёт о чём-то запрещённом, но очень ценном и востребованном.
2. После короткой видеозаставки начинается сам клип, и мы видим дым и декоративный лёд, а уже потом исполнителя на фоне этих образов. Голос при этом напевает неразборчиво «да, да, да», а затем подкрепляется уверенным «ДА».
3. Первые же слова песни несут основную программу, с неё песня начинается и ей заканчивается, и она же является припевом, повторяясь при этом 12 раз за 6 минут:
Юзай! Долби мой лёд, но не замерзай.
Сколько не завязывай – не завязать.
Это намерзает на твоих мозгах.
Вечная мерзлота на жестких минусах.
Сама смысловая программа состоит из 3-х частей:
- «Юзай! Долби мой лёд» – В данном контексте призыв слушать музыку Басты, Смоки Мо и Скриптонита и одновременно призыв к употреблению тяжелых синтетических наркотиков.
- «Сколько не завязывай не завязать» – Установка на привыкание и необратимую зависимость, с которой невозможно справиться.
- «Это намерзает на твоих мозгах. Вечная мерзлота на жестких минусах» – описание влияния музыки и запрещённых веществ на психику.
Что немаловажно, весь этот блок информации из 3-х частей слушатели получают за 11 секунд самых первых слов исполнителя! За 11 секунд проанализировать столько информации в сочетании с музыкой и картинкой без сознательного на то намерения невозможно!
4. Далее идет воспевание употребления наркотика, связывание его с творческим процессом и утверждение о его феноменальной ценности. В том числе звучит призыв отыскать эту ценность.
Долби мой лёд, не жди, когда растает.
Найди что-то свое в этом цельном кристалле.
…
Ау приём, аллё-моллё, долби мой лёд,
И полыхни как мотылёк, обожгись холодным огнём.
5. После очередного припева исполнители начинают демонстрировать множество пакетиков с искусственным снегом, при помощи которых, очевидно, транслируется образ наркотика:
6. Отдельно можно выделить весьма откровенные фразы по типу
«Раздули 15 дорог на пару с близким» или «Крэк помог на старте».
В переводе на простой язык – употребили 15 доз тяжелого синтетического наркотика на двоих! «Крэк» – сленговое название кокаина.
7. В тексте постоянно звучат такие слова, как «долби», «чистоган», «план», «мутят», «дорожки», «взрывай», «дели и вдыхай» и так далее. Опять же всё подано в положительном контексте, в рамках которого наркотическая риторика связывается с творческим процессом и приходом исполнителей к популярности.
8. Стоит отдельно отметить использование религиозных смыслов в тексте:
«В аду жара и рай ледяной по идеи» – косвенное сопоставление ощущений от употребления наркотика с райским блаженством.
«Подобно святому кресту с близким пересекаемся на теме» – в таком контексте понятно, на какой «теме» они с близкими пересекаются.
9. Следующие строчки содержат ещё и призыв распространять наркотики.
Долби мой шоп, но передавай.
Не жадничай – раздай его всем, как Wi-Fi!
Я вытру пот и дальше взрывать!
Лови мой снег, дели и вдыхай. Давай же!
…
Долби мой лёд, размельчи в снег,
Но не в одного – подогрей их всех.
Собственно кроме описанных смыслов никакой поэтической и смысловой ценности клип не несёт. Лишь воспевание наркотиков и своего личного успеха, призывы к употреблению запрещённых веществ и регулярному прослушиванию музыкального творчества исполнителей. При этом их путь на вершину славы по контексту напрямую привязывается к их богатому наркотическому опыту, что они и стараются продемонстрировать своими жестами и активным использованием специфической лексики.
На такого рода примерах можно наглядно увидеть, как через музыку происходит пронаркотическое программирование молодежи и внедрение в сознание вредоносных вирусов. Понимая, как это работает, можно защититься от подобных манипуляций в будущем и освободиться от уже сформированных ложных убеждений. Предупрежден – значит, вооружен! Не оставайтесь равнодушными, распространяйте правду!
За эвфемизмом «сексуальная революция», ложно наделённым положительным ореолом, скрывается кампания западных элит по снижению нравственного уровня широкой аудитории через формирование деструктивных тенденций в «массовой культуре». Журнал «Playboy» - один из важных этапов/элементов данной системы.
Сегодня выносил на мусорку телевизор. В баке ковырялся бомж. По его словам, когда-то давно он был учителем математики. А сейчас у него ничего нет. Мне больше нечего считать, - пожаловался он, и нет ли у меня несколько монет для старика, чтобы он вспомнил цифры? Я сказал, что у меня самого сейчас проблемы с математикой и ничем помочь не могу.
«Учитель» продолжил рыться в контейнере, а я ушел, думая про себя: интересно, а по какой математической формуле можно вычислить степень нашей сегодняшней деградации?
Нам нужно срочно решать эту задачку. Может её можно посчитать по количеству окурков на детской площадке? Приплюсовав к ним пустые бутылки и пустые библиотеки. Отнять суверенитет, идею и цель. Умножить это всё на радиус действия телевизионных антенн. Возвести в квадрат телеэкрана. Минусы в образовании, «плюсы» на кладбищах. По периметру. На площади. Разделить. Поделить. Дробить, отнимать, извлекать, множить, в геометрической прогрессии: нищету, детские дома, тюрьмы, алкомаркеты, банки, ломбарды, два пишем – пять в уме…
Я серьёзно, где МЕРА?! В чём измеряется деградация? В литрах спирта на душу населения? В тоннах мусора? В квадратных метрах чиновничьих дач? В кубических дециметрах разбросанных по подвалу шприцов? В длине и высоте бетонных заборов? В процентной ставке по кредитам? В просмотрах группы «Ленинград» на ютубе? В курсах валют на завтра? Какая скорость нашего падения? Сколько у нас ещё времени? Как измерить деградацию? Я хочу знать! Мне нужно…
Ведь рано или поздно нам обязательно придётся давать ОТВЕТ. И пусть это уравнение со множеством неизвестных и нам пока не удалось вывести их за скобки и извлечь этот корень, и я не знаю чем закончится вся эта «математика», но я точно знаю с чего каждый может начать решение.
Мой учитель часто повторял: «чтобы развязать любую задачу, в первую очередь нужно внимательно изучить и понять её УСЛОВИЕ. Подумать. Найти правильный МЕТОД. Подобрать КЛЮЧ. Разбить всё на действия». И первое, самое главное действие в нашей непростой задаче я сделал. ПЕРВЫЙ шаг – это выбросить на мусорку телевизор. Избавиться от источника этой заразы, ведь каждый день с экрана нас убеждают в том, что мы ничего не решаем. Что мы пустое место, что мы НОЛЬ в этом уравнении. Знаете что, мистеры Иксы и Игреки? Мы те, кто умножит все ваши подлые старания на этот ноль.
Тоха Ха
Когда смотришь Голливудские фильмы, то от всего происходящего на экране часто возникает ощущение дежавю. Как будто есть некий условный чёрный ящик, в который закидывают типичные образы героев, злодеев, мужчин, женщин, полицейских, преступников, агентов, шаблоны фраз, ракурсы съёмок, сюжетные повороты и прочее. Потом кто-то всё тщательно перемешивает и случайным образом достаёт десяток ингредиентов, на базе которых и пишется сценарий.
Каждый раз в результате такого процесса получается что-то «новое», но это «новое» до боли знакомо, легко предсказуемо и, по сути, «новым» и не является. Если «Люди в черном: Интернэшнл» разложить на отдельные эпизоды, то окажется что все эти отрывки мы уже видели где-то в других фильмах. Суперагент-ловелас; злодей, мечтающий всех убить с помощью нового оружия; погоня в центре города с разбегающимися пешеходами; случайный сотрудник, которому суждено умереть первому, и так далее. После просмотра в голове остаётся лишь ощущение пустоты – как будто вы два часа потратили, смотря в калейдоскоп, в котором хаотично пересыпаются стекляшки. Зрелище, конечно, увлекательное – и каждая стекляшка сама по себе красиво блестит, но что на выходе?
Вместе с бегущими по экрану финальными титрами в голове всплывает один и тот же вечный вопрос – как можно потратить огромный бюджет на создание и раскрутку такой бессмыслицы? И большинство уже прекрасно знают ответ. Сотни миллионов долларов тратятся на абсолютно глупые по содержанию фильмы по одной простой причине – чтобы сделать глупыми сотни миллионов людей. Это и есть та цена, которую в действительности платит массовый зритель за желание развлечься, а не только 300 рублей за билет. Поэтому никакой философии, никаких жизненно важных вопросов, никакой возвышенности и даже никакой реалистичности – просто жвачка с множеством усилителей вкуса, способных заглушить дурной запах, идущий от начинки.
Однако, сняв шелуху из спецэффектов, можно разглядеть, что из чёрного ящика неведомого хозяина стекляшки хоть и выпадают хаотичным образом, но периодически их явно кто-то меняет, либо окрашивает в новые цвета. Сейчас станет понятно, о чём речь.
Все помнят этот классический эпизод, когда парень впервые видит привлекательную девушку и камера показывает её появление в замедленном темпе: с развивающимися волосами, томным взглядом и прочими атрибутами «эффектного выхода». В очередной серии «Людей в Чёрном» есть то же самое, только теперь в таком виде появляется главный герой, а не героиня. Теперь ОНА, а не ОН демонстрирует чудеса ловкости и силы в драке со злодеем, и ОНА спасает мир. «Долой законы биологии – они нетолерантны», – кричат нам голливудские сценаристы, – женщины на экране должны драться не хуже мужчин и проявлять смелость и жестокость, когда этого требует ситуация.
Или другое подкрашенное стёклышко: раньше большинство инопланетян были только кровожадными (ну конечно, о чём ещё может мечтать высокоразвитая цивилизация – кроме как всех убить и сожрать), а теперь они стали ещё и похотливыми. Серьёзно, в новом фильме показали трёх озабоченных инопланетных представителей, каждому из которых посвятили достаточно длительные сцены. При том, это не случайные «мелкие сошки», а главы инопланетных корпораций, местные криминальные авторитеты или лучшие представители целых цивилизаций. И всё, о чём они мечтают, – так это переспать с соблазнительным агентом, либо его уничтожить (кровожадность никто не отменял). Представьте себе – человек, отвечающий за целый мир, мыслит категориями «развлечься в клубе и кого-то подцепить». И в угоду всё той же толерантности – главный герой теперь не имеет никаких «предрассудков» и может провести ночь с кем угодно – хоть с существом, у которого щупальца вместо конечностей. А потом на протяжении всего фильма отпускать пошлые шутки о своих амурных похождениях.
Видоизменился и ещё один ингредиент. Раньше чтобы спасти мир надо было проявить смелость, самоотверженность и волю. Теперь к этому набору обязательных качеств добавилась ещё и глупость. Создатели таких фильмов как будто говорят своим зрителям: «будьте тупыми, действуйте наобум, не соблюдайте никаких правил, и фортуна обязательно повернётся к вам лицом». Если задуматься – это прекрасный инструмент ликвидации конкурентов. Если вы не хотите, чтобы вас кто-то потеснил с пирамиды власти, – убедите всех остальных, что жизнь благоволит похотливым, импульсивным оболтусам, которым стоит лишь захотеть – и весь мир у их ног. А когда в реальности вдруг окажется, что в обычной жизни этот сценарий не работает, то эти оболтусы с двойным рвением начнут сбегать в свой виртуальный мирок – ведь там так хорошо и уютно, и только там последний может в одночасье стать первым, даже не прикладывая к этому никаких усилий.
Многие вероятно уже заметили и такую особенность: во всех современных фильмах про правоохранительные органы, спецслужбы или суперагентов главный герой обязательно должен быть эдаким внесистемным элементом, действующим на своё усмотрение, игнорирующим начальство, снисходительно или с долей презрения относящимся к окружающим. Если нам где-то и показывают команду, то это скорее сборище эгоистов, вынужденных работать вместе, а не слаженный коллектив. Так и здесь – агент Эйч плевать хотел на все нормы и правила, а отношения с сослуживцами у него мягко говоря сомнительные. То ли дело главная героиня Молли – она, наоборот, образец целеустремлённости и в высшей степени ориентирована на карьеру. Правда в личной жизни у неё полный провал, но создатели фильма дают понять, что это нормально, и она всё равно успешная и гармоничная личность. «Работайте, милые дамы, а семья, дети и прочее – это вам ни к чему».
Всё перечисленное – это модели поведения, которые транслируются массам из фильма в фильм. Конечно, они не сразу становятся для зрителя нормой жизни. Но после десятой или сотой истории, где-то в подсознании большинства любителей отдыха перед экраном щёлкает условный тумблер, и человек начинает вести себя по-другому, опираясь на полученный и многократно закреплённый опыт.
При этом здесь отражена лишь малая часть алгоритмов, помимо которой всегда есть сцены с алкоголем как неотъемлемым атрибутом нормальной жизни, с насилием (например, в одном из эпизодов главные герои Эйч и Молли спокойно наблюдают за тем, как взрослый мужчина целую минуту избивает маленького инопланетного зверька за его болтливость), с пренебрежением к простым людям, с безрассудным поведением и так далее. И когда все эти «стекляшки» начинаешь замечать, вычленяя их из потока увлекательного экшена и спецэффектов, то события фильма превращаются в некое подобие программного кода со сменяющими друг друга информационными модулями.
Для программиста, сидящего ПО ТУ СТОРОНУ ЭКРАНА, это просто поток цифр, который приведёт к легко прогнозируемому результату. Для зрителя – это красивая и увлекательная сказка. Он сидит в мягком кресле, жуёт попкорн и безотрывно смотрит вперёд.
Мерцает экран, идёт процесс загрузки…
https://vk.com/@kinocensor_ru-programmnyi-kod-filma-ludi-v-c...
Вы когда-нибудь задумывались, зачем нужны кинопремии? На первый взгляд ответ очевиден, чтобы поощрять тех или иных творцов за их труд и таланты. И действительно, все эти красные дорожки, вспышки фотокамер, статуэтки, восторженные отзывы – та награда, которую получают известные актёры, сценаристы, режиссёры за создаваемые ими шедевры.
Но тогда давайте ответим и на второй вопрос – а зачем публично поощрять всех этих людей? Зачем устраивать из этого процесса огромное и дорогостоящее шоу, в котором участвуют десятки крупных СМИ и сотни журналистов? Здесь ответ будет уже более интересный – чтобы подать пример другим творцам! Кинопремии и вся шумиха вокруг них нужны, чтобы показывать всем остальным деятелям кино, как и про что надо снимать фильмы. Кинопремия - это как доска почёта, которая висит в коридоре школы или предприятия, и призывает всех равняться на самых трудолюбивых и усердных.
Вот только на до́ску почёта размещают фотографии отличников, которые лучше всех учатся. Или так называемых «стахановцев», у которых самая высокая производительность труда. То есть и первых и вторых так или иначе оценивают и поощряют за усердие, развитие и ту пользу, которую они могут принести предприятию или всему обществу. А по какому критерию оценивают деятелей кино? За что им дарят все эти статуэтки?
Это на самом деле очень серьёзный вопрос, который вроде как лежит на поверхности, но на самом деле нигде и никогда не обсуждается. Обратим внимание на тот же Оскар – хотя речь идёт практически обо всех современных крупных кинопремиях, так как они выстроены по тому же принципу. В нём есть более 20 номинаций, по которым вручают награды – например, за лучшую мужскую или женскую роль, за лучший сценарий, режиссуру, звук, спецэффеткы и так далее.
Но при этом никто не говорит о том, несёт ли фильм, над которым работали десятки или сотни людей, благо обществу. Быть может, авторы сняли аморальную, лживую, чернуху, пропитанную ядовитой идеологией цинизма, эгоизма, социопатии, садизма и так далее. Можем ли мы в этом случае поощрять участников процесса, например тех же актёров или монтажёров, наградами? По логике вещей не можем, но как показывает реальная практика вручения Оскара – именно это и делается. Таланты награждаются независимо от того, реализуются они на пользу или во вред обществу.
Суть обмана: Сотням фильмов вручаются кинопремии без оценки их влияния на общество!
В нынешней системе вполне можно снять кино, прославляющее например Гитлера, расизм и нацистскую идеологию, или пропагандирующее каннибализм, ЛГБТ и любые другие извращения, а потом разрекламировать его на весь мир за прекрасную игру актёров, за отличные спецэффекты, за великолепный звук, за дизайн костюмов, да за что угодно! У вас ведь есть целых 25 номинаций, выбирай любую!