Русские художники. Врубель
Общий план
Врубель второй справа, усатый, прямо под гантелей Дейнеки.
Михаил Врубель 1856 - 1910.
Врубелем ленинградца не напужать, к тому же недавно была полномасштабная выставка в Русском. Там даже были подносы и всяческая керамика и даже какие-то ракушки - судя по всему, Врубеля в гости звать особо не следовало, а то выйдешь покурить, а у тебя уже на всей посуде Садко нацарапан циркулем.
Я вот знаю что всем надо про демона, но я про демона писать не буду, про него везде много написано.
Видение пророка Иезекииля, 1906
Сейчас это напоминает рисунки тех, что под ЛСД рисуют, или и вовсе шизофреников каких (спойлер!), а на тот момент было круто и прогрессивно.
Я думаю примерно про такое Никита Хрущев шептал бы «пердуха».
Обратите внимание, как ангел держит меч. Будто у рукояти вместо навершия - ручка или перо какое. На войне Врубель, как видно, не бывал.
На самом деле, если без тупого зубоскальства, при написании Врубель уже сильно болел и почти ничего не видел. И это, собственно, незаконченная картина.
Портрет Брюсова. 1906
С другой стороны, ни болезни, ни садившееся стремительно зрение не помешали художнику нарисовать портрет Брюсова. Возможно, что в столице того времени что ни нарисуй - получится гордо стоящий Брюсов. Как писал Довлатов: «Маркса легко рисовать, кляксу размажешь - уже похоже…».
Портрет сына художника, 1902
Здесь сын художника, по всей видимости, довольно долго уже кричал и мешал папе рисовать, но папа сыну ничего плохого сделать, естественно не мог, поэтому чувство его вылились в то, что он нарисовал сына обкакавшимся. И недовольным.
Вообще, конечно, интересно рисовать младенца в пиджаке с шейным платком. Такие они хипстеры, эти дети художников…
Блюдо Садко
Говорят, что когда Врубель зарисовал на блюде этот сюжет, он ему так понравился, что Михаил отныне это блюдо везде с собой таскал по ресторациям, и просил ему блюда подавать только в ём, чтобы в середину борщ, а по краям - хинкали. Тогда с каждым укусом картинка появлялась всё больше, и у Врубеля повышалось настроение.
Утро, 1897
Здесь надобно сказать, что у Врубеля картины - мое почтение, стандартный размера метра два на три. Но тут даже он борщанул, на мой взгляд - это полотно занимает натурально целую стену (видел вживую). Тут даже художники-передвижники обалдели, потому что такое - попробуй передвинь.
Тамара и демон. Иллюстрация к поэме Лермонтова, 1890
Вообще-то, здесь мы как будто наблюдаем сюжет коварного соблазнения невинной девчушки, но это только на первый взгляд. В школе все эту Тамару проходили, и если не спали и не отвлекались, то вспомнят, что Тамара, вообще-то, изрядная сволочь:
В той башне высокой и тесной
Царица Тамара жила:
Прекрасна, как ангел небесный,
Как демон, коварна и зла.
Так что демона только пожалеть остаётся, поэтому он и грустный на остальныхъ врубелевских полотнах.
Кстати, в поэме есть строка, которую я лично считаю гениальной и за нее готов Лермонтову простить любой его максимализм и влепил в личный топ русских поэтов уже на своей картинке. Старинная башня стояла,
«Чернея на черной скале.»
Пророк Моисей, 1885, фреска в Кирилловской церкви
Вот Врубель, конечно, изрядным троллем был. Посмотрите, какое у вас первое желание возникает при взгляде на эту фреску?
Лично у меня - посмотреть на Моисея в профиль.
Натурщица в обстановке Ренессанса, 1882
Врубелю здесь легко можно извинить хорошо проработанный торс и так себе лицо - человеку, в конце концов, 26 лет, и гормон он слил явно не до конца.
Гамлет и Офелия, 1884
Тут мы видим, что первые нейросети, работающие с картинками, явно многое взяли у Михаила Врубеля. Мне лично - вообще не нравится, но вот зато сразу видно - Врубель. А вот сейчас, приготовьтесь:
Анна Каренина с сыном, 1878, тушь
И это тоже Врубель! Чуете, в чём дело?
Врубель МОГ. Просто не всегда хотел.
Тут Михаил, очевидно, попросил мальчика сказать маме: «Мамуль, кошечка урчит, значит, твои канарейки точно вкуснее овсянки!»
И зарисовал.
Царевна-лебедь.
Мне кажется, что круче было бы, если бы он вспомнил свою тушь, как на предыдущей Карениной, и сделал нормальные перья, но тогда негоже было тушью по маслу корябать. Да, честно говоря, и сейчас многие стесняются.
Ну, что сказать. Врубель красава. Близок он вам или не близок, как мне, например, это не меняет того, что вклад его в мировую культуру бесценен и тяжел.
А про жизнь его мой хороший друг Андрей Дубицкий записал чудную лекцию, даже целый крутейший цикл, где он раскапывает вещи, которые и искусствоведы то не все знают. Дико рекомендую. Цикл по ссылке.
Русские художники. Дейнека
Общий план
Дейнека был мужчина спортивный, поэтому - с гантелей.
Александр Дейнека родился в 1899 году, с юности проявил себя активным большевиком, участвовал в обороне Курска от белых, и помимо разных культурных деятельностей успел поработать, например, уголовным фотографом (это не только магшоты, это ещё и противные фотографии с мест совершения, так сказать).
Помер в 1969. Наград - на грудь не влезут. Как обычно - 10 картин.
Портрет К.А. Вялова, 1923
На первый взгляд - типичный авангард. Авангардизм у Дейнеки скоро испарится из творчества, оставив небольшие следы в тенях. Стоит отметить, что здесь Вялов изображен сразу после того, как узнал, что в новом советском паспорте его записали как Вялого.
Оборона Петрограда, 1928
Любимая картина самого Дейнеки. Моя, пожалуй, тоже. Здесь я вижу четкий баланс между тем, чтобы показать, что люди работают как одна слаженная машина, не являясь при этом одинаковыми болтиками в какой-то мясорубке, а обладая четкой индивидуальностью.
Хотя вот вид петроградских предприятий из середины картины я бы изъял, оставив грязно-молочный. Потому что Питер зимой такой и есть - грязно молочная пустота. Где есть место подвигу.
Будущие летчики, 1937
Все передано свежо и круто, только не особо понятно, почему только правый (он вроде постарше) в трусах. Какая-то непонятная дедовщина. По семейным фотографиям знаю, что все в трусах ходили, трусов в Союзе было достаточно.
После боя 1937-1942
Ну, изначально были атлеты, потом стали бойцами. Из времени написания картины понятно, что там уже не до атлетов. Кстати, я её в Манеже (как и всех Дейнек из статьи) смотрел лично и могу сказать, что впечатление эти пацаны производят. Она прям здоровая, там одна попа на скамейке - сантиметров сорок.
Оборона Севастополя, 1942
Картины боя переданы немножко плакатно, но такой уж у него стиль. Хотя вот ясны какие-то детали, такие, цепляющие взгляд - например, штыки немцев вычерчены будто по линейке, между ними идеальные промежутки, намекающие на отлаженную фашистскую машину. Наш боец олицетворяет гнев самой природы, видимо, в которой ровных линий нет. Причем фашисты вон валяются поверженные, а наши, даже получив ранение,
еще стоят. Да и правильно.
В Севастополе, 1956
На контрасте, мирный Севастополь спустя 14 лет. Вкусы Александра Дейнеки тут проявляются небольшим диалогом со зрителем.
-Александр, тебе какие девушки нравятся?
-Ну, вот такие.
-А сзади они как выглядят?
-Ну вот, справа.
-Спасибо!
-На здоровье!
Кстати, тут Дейнека, на мой взгляд, слегка сплоховал на пацане, потому что загорелые мальчишки не особо похожи на шахтёров только из забоя-шахты-угольной, они похожи таки на загорелых мальчишек.
Автопортрет
Тут мне сказать особо нечего. Себя Дейнека видел чуть более кинематографично, чем на самом деле, как мне кажется, но тут он честно кистью признает, что день ног таки иногда пропускал.
Раздолье, 1944
Я когда такие картины вижу, всегда представляю, что идёт Дейнека поутру в местный сельский ДК, к директору, показывает корочки, регалии, письмо из Минпросвета о содействии и говорит директору - мне бы девушек десяток на денёк. Чтобы одеты были полегче, сами были поспортивнее, и бюстгалтеры - изъять.
И гоняет их весь день по косогорам.
А вы говорите, творцов в Союзе зажимали. Зажимали только ушлого Макаревича, нормальный пролетарский художник получал свободу творчества и десяток девушек.
Сбитый ас, 1943
В 1943 году уже всем стало понятно, что объединенным европейским войскам показали кузькину мать и сейчас кое-что на кое-что натянут.
Поэтому блондинистый фашист запечатлен летящим башкой в суровый советский чугун.
Бег, 1930
Что интересно, хранится в галерее Ка-Пезаро, в Венеции.
Так что будете мимо проплывать в гондоле - заходите посмотреть на номральное советское искусство.
Здесь мне нравится не столько когорта спортинвый пацанов, сколько статичная девушка, помещение которой в композицию буквально заставляет пацанов шевелить ногами.
Награды и звания, согласно вики:
Народный художник РСФСР (1959)
Народный художник СССР (1963)
Ленинская премия (1964) — за комплекс мозаичных работ «Красногвардеец», «Доярка», «Рабочее утро», «Хоккеисты».
Два ордена Ленина (в том числе 1969)
Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
Большая Золотая медаль Всемирной выставки в Париже (1937)
Золотая медаль Всемирной выставки в Брюсселе (1958)
Золотая медаль АХ СССР (1961).
Санкт-Петербург. 9 Советская
Прекрасный грейпфрут
Разрезала недавно грейпфрут и, глядя на него, получила столько вдохновения!..
Весна, чуваки
«...Кавалер барышню в вихре кружит.»
С др меня!
В этот знаменательный день я стала еще на годик старее.
Буду рада веселым комментариям.
Вы хотите головоломок?
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!