Воробей и бамбук
Кисть танцует, тушь поёт, для печати место.
Сушит рисову бумагу -
Мастер Вечного блаженства.
Кисть танцует, тушь поёт, для печати место.
Сушит рисову бумагу -
Мастер Вечного блаженства.
Когда я первый раз познакомился с китайской живописью, то не придал этому большого значения. Это был краткий эпизод российской телепередачи о путешествиях, серия была посвящена Китаю. А через много лет, вспомнив эту серию, я нашел ее и посмотрел. Начал повторять за художником, но, естественно, у меня не получалось, как и у нашего соотечественника-ведущего. С того дня мне открылась драгоценная жемчужина китайской культуры – китайская живопись.
Для многих из нас, кто мало знаком с китайской культурой, этот удивительный древний и своеобразный край, ассоциируется с боевыми искусствами, огромным количеством сортов невероятного по вкусу и аромату чая, кухней, непохожей ни на какую другую, для других - это оздоровительные системы гимнастики цигун и акупунктура, основанные на древних медицинских школах, и шелк. Но никто не оставит без внимания такое удивительное культурное явление, приковывающее к себе взгляд, как китайская живопись. На этих простых, на первый взгляд, картинах, человеческий взор тонет в потрясающих ум живостью и глубиной пейзажах, с присущими им «шумными» водопадами, древними мудрыми деревьями, украшающими туманные вершины священных гор, скрежетом цикад и намеком на человека, как силу соединяющую Небо и Землю. Хочу отметить, что эти картины оказали влияние на французских импрессионистов, которые применили техники мастеров востока для масляной живописи.
В сюжеты китайской живописи вошло всё, что вызывало положительный отклик в душе древнего жителя Поднебесной – величественная природа, где каждый элемент её следует своему Пути, и вместе они создают бесконечный цикл трансформации и перемен.
Таланты древних мастеров кисти не ограничивались только рисованием. Поскольку живопись в Китае возникла в ученой среде, то ее основателями были мастера каллиграфии, и потому древние свитки украшают красивые поэтические высказывания: мысли автора о природе и жизни, философские изречения. Изучив вопрос основательно, узнал, что практически все мастера живописи древнего Китая – это политики и чиновники, мастера боевых искусств и игры на музыкальных инструментах. Это не вызывает удивления у человека, которому понятно виденье мира жителей древнего востока: владение кистью и владение мечом - в одинаковой степени требует развития духа, энергии и связи с природой, а также понимание сути вещей.
Традиционная китайская живопись, а именно так переводят слово «гохуа», я понимаю, как рисование по правилам. Правила, или вернее сказать рекомендации, поскольку они не сильно строги, а существуют чтобы облегчить понимание сути вещей, которые мастер пишет на бумаге, чтобы создать гармонию и изящность, «музыку» линий штрихов и пятен. Передавать суть вещей, для китайского художника означает, что должна быть передана мягкость мягкого и твердость твердого. Чтобы зритель, глядя на картину, ощущал мягкость цветков орхидеи, твердость бамбука и шероховатость камня. А детализация, или скорее «фотографичность» уходит на второй план.
Изучив репродукции древних свитков, меня околдовали «горы и водопады», это, на мой взгляд, это весьма поэтический перевод с китайского слова «пейзаж». В китайской живописи приемлемо подражание и копирования старых мастеров на этапе ученичества, чем я и занимаюсь, осваивая этот жанр. Меня удивило, что пейзаж создавался по памяти, художник, пропуская образы природы через себя, писал самые характерные ее черты.
Значительное внимание уделяют на свитках символизму, которым обладают предметы: цветы пионов — означают пожелание материального благополучия, ветвь сосны — пожелание долгих лет, связка книг — символ большой учености, бамбук — в связи с тем, что тверд и гибок, стойкости и мужества – символ монаха-даоса. Живопись бамбука в Азии можно выделить от остального изобразительного искусства, и считать очень близким к каллиграфии. Трактаты о живописи сохранили для нас все мельчайшие нюансы и тонкости написания бамбука, но на индивидуальность художника, в творчестве, остается приоритет. А соперником бамбука, по популярности, может быть только изображение веток дикой сливы мэйхуа, с ее невообразимой красоты цветами. В связи с тем, что она цветет и в морозы, то символизирует гордого человека кристальной чистоты, несгибаемого и стойкого. Старые ветки сливы напоминают мне тело дракона. Сливу многие часто ошибочно путают с сакурой. И третий мой полюбившийся сюжет из «четырех благородных» - орхидея, бамбук, хризантема и слива, это нежная орхидея. В давние времена орхидеи были труднодоступны и росли в горах, совсем не похожи на своих собратьев, смотрящих на нас из любого цветочного магазина.
Так написание "трёх друзей холодной зимы" (сливы мэйхуа, сосны и бамбука) еще и с орхидеей, назывались "четыре совершенных", и означало чистых благородных людей, дружба которых и взаимовыручка, прошли множество испытаний. Этот своеобразный язык символов, понятен и близок только настоящему ценителю искусства Поднебесной. Без понимания смысла иносказаний, невозможно постичь китайскую живопись. Но уже достаточно написано подробных статей о символах, и нет необходимости сильно углубляться.
Очень давно я прочел, что монохромную живопись придумала одна из наложниц императора, когда тень бамбука, благодаря свету Луны, упала на стены ее спальни. И монохромная живопись, на мой взгляд более выразительна. Из двух стилей живописи: гунби и се-и, второму я отдаю большее предпочтение. Се-и - это «свободная кисть», на мой взгляд, этот стиль более живой, выразителен и эмоционален. Этому стилю свойственна свобода и полет мысли, с его размашистыми штрихами, работы в нем передают страсть и при внимательном рассмотрении могут стать духовным откровением. Стиль гун-би мною очень уважаем за свою сложность, на мой взгляд, но душа у меня к нему не лежит из-за упора стиля на детализацию. Свои работы в стиле се-и, практически всегда мною пишутся на одном дыхании. Нет необходимости в точности форм, важнее намного состояние души при написании.
Взято с сайта моей школы https://sapphirebrush.com/stati/cinese-painting.html
Знаете, есть такие ситуации, когда один человек заставил другого страдать. И эта работа посвящена желанию наступления баланса. Не жестокость, а справедливость, и выплата назначенной цены.
Если из-за одного человека, другой живет в душевном мраке и потерял радость жизни, виновник не должен жить хорошо и счастливо.
Эмоциональный ум направленный на уничтожение не внешнего врага, на страх быть странным и сойти с ума. Определённый вид умного человека прежде всего превосходный докладчик своих внутренних состояний, или как когда-то сказал Эмерсон: “В умах гениев мы находим мысли, которыми сами пренебрегли”. Почти наверняка, люди посвятившие себя честности с собой, и самонаблюдению имеют больше шансов встретить непонимание, раздражение, цензуру или скуку. Если захотят поделиться своими искренними мыслями с другими людьми, их мысли, будь они о политике или архитектуре, семейной жизни или сексуальности, звучат более угрожающе, сильнее, серьезнее или чувствительнее, чем разрешено. Когда пытаешься само выразиться - приходит одиночество. Очень малое количество людей посвящает себя честности с собой и самонаблюдению, и, следовательно, обмену информации о том, каково это на самом деле жить. Но есть один ресурс который прекрасно подходит для обращения к чувству оторванности, которые обычно чувствуют эмоционально умные люди — искусство. Произведения искусства - тайный дневник человечества, записи всего того, что мы не могли сказать в обычном, социальном контексте, что нашло приют в более сокровенной честной, связи возникающей между произведением и его зрителем. Библиотеки, кинотеатры, галереи всего мира — хранилище всех чувств, которые не вошли в привычные виды взаимодействия. Они содержат то, что мы хотим узнать и услышать будучи его одинокими зрителями. Следовательно, пусть эмоционально умным людям и невероятно трудно не чувствовать одиночество среди людей, им исключительно легко быть в компании людей, которые не рядом с ними. Мы это называем изысканно словом “искусство”. Пожалуй мы излишне привилегировали стандартное понятия “дружбы”. И стоит принять мысль, что наши лучшие друзья могли умереть 250 лет назад, и они общаются с нами через мазки краски, или через пантометры. Итак, наша цель не в том, чтобы в нашем обществе, где искусство превалирует, и более доступно, когда настигает одиночество. А скорее общество в котором искусство не так нужно, потому что мы стали лучше понимать, как проявить себя как личность в обычной моменты нашей жизни. Мы нашли более прямой, и надежный способ уйти от одиночества.
Когда-то в царстве Лю появился демон Чоуси и мучал жителей, становился причиной страданий и боли. Тогда молодой рыбак Фэй-фэй пообещал уничтожить его. Поймав Чоуси, он не стал его убивать, он пронзал его мечом в живот, оставляя присмерти, и не проливая ни капли крови, давал демону восстановить силы. И повторял заново. Рыбак доводил демона до предсмертного состояния столько раз, сколько считал нужным снова и снова. Чоуси завопил: «но я же не сделал столько плохого, сколько получаю наказания», Фэй-фэй ответил: «ты не в праве оценить как было больно людям от твоих деяний, ты не стал думать как им будет плохо, теперь я назначу цену за их боль».
Лан Баошиби
* мастер в коментариях к этой истории сказал, что никто не имеет права заставлять страдать других, как это делал Чоуси. Если Вам кажется что Фэй-фэй жесток, то это алегория на лекарство убивающее болезнь. Те, кто множат страдания своим эгоизмом, не задумываясь на последствия для других будут это делать пока им не встретится человек, имеющий силу и право стирать таких в порошок.
#chinesepainting #gohua #art #китайскаяживописьдонецк #живописьдонецк #asianart #beautiful #nature #guohua #calligraphy #アート#그림 #xieyi #suibokuga #bamboo #рисуноктушью #feodormag #Chinesebrushpainting
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.