А про то, что бедному Бену Аффлеку опять достаются какие-то адские головняки. В который раз. Последние несколько лет ему особенно несладко – то он тайно вывозит людей из страны, охваченной революцией, то решает бандитские вопросы, то он уставший Бэтмен с дворецким-хипстером, теперь вот у него жена пропала. В день их годовщины. И подозревают, естественно, его самого. Причём конец у этой истории, пожалуй, ещё хуже, чем начало.

Фильм снят по одноимённому роману Гиллиан Флинн, изданному в 2012 году. Цимес в том, что в день пятилетия семейной жизни у героя Аффлека пропадает жена, которую играет Розамунд Пайк. И пропадает она при мутных обстоятельствах, учтя которые, стражи порядка начинают подозревать в исчезновении самого мужа. Ну а он пытается распутать это дело, потому что он, само собой, ни сном, ни духом, куда делась его дражайшая супруга.

Фильм снял Дэвид Финчер, а он, откровенно говоря, плохо снимать походу не умеет вообще. Он закрутил сюжет произведения так туго, что оно, пожалуй, стало образцовым триллером и детективом современности. В результате мы имеем картину, при просмотре которой реально сложно угадать, что будет дальше – а это огромный плюс, учитывая повсеместную болезнь примитива, которая эпидемией гуляет в современном массовом кинематографе.

Здесь мы видим то, что у Финчера встречается в каждом фильме, причём в каждом из них оно реализовано фантастически круто – это многоходовка. Точнее, не так, правильно будет – М Н О Г О Х О Д О В О Ч К А. Господин Финчер – чёртов мастер в деле обведения зрителя вокруг пальца и захвата его дыхания на всё экранное время.

Стоит отдельно отметить, что для Гиллиан Флинн, которая написала роман-оригинал, это первый опыт сценарной работы, и она с этой работой справилась отлично. Конечно, очевидно, что без помощи Финчера, да и, наверное, Аффлека, не обошлось, но тем не менее в плане логики повествования картина выполнена отменно, и вопросов по части того, что происходит на экране, не возникает ну вообще никаких.

Нужно также выделить актёрскую работу. И особенно их взаимодействие. Героям и их диалогам верится безоговорочно, несмотря на то, кино, в общем-то, довольно сложное, ибо имеют место адский блудняк и многоходовка, как уже было сказано. Особенно отличилась собственно госпожа Пайк, которая просто великолепно отыграла роль жены, которая разочаровалась в браке и решила намутить максимально изощрённые комбинации из соображений холодной мести. Местами даже складывается впечатление, что её героиня – чёртова психопатка, которая вполне могла бы стать Джокером в юбке (а на фоне того, что Аффлек нынче Бэтмен, она в некотором смысле им и становится). Да и герой Аффлека, который по сути является загнанным в угол парнем, который, как говорится, устал от всего этого дерьма, выглядит весьма и весьма убедительно.

Короче говоря, если вы любите пощекотать себе нервы напряжённым кино, будет странно, если вы не смотрели этот фильм. А он на самом деле про то, что нужно хорошенько думать над тем, на ком женишься. И самому быть нормальным парнем. И контролировать свою кредитку.

О да, но рискну предположить, что это всё не зря. У меня есть аж две трактовки появления такого, на первый взгляд, фонового персонажа. Кот – это тайна, которую Ник хранит и оберегает, и не просто так, а в отдельной комнате, за закрытой дверью. Тайна в виде его любовницы, его скрытой ненависти к жене и собственной несуразности, всё это хранится взаперти. Ему бы хотелось спрятать здесь и свою избыточную доброту ко всем, раздражающую его, но у него просто не получается от неё избавиться, он продолжает себя так вести, потому что его так воспитали. Зато всё остальное он точно может скрыть от общественности и поэтому говорит коту в завершении первой сцены с ним: «Сиди здесь».

Либо кот – личная жизнь Ника, в которую постепенно начинают лезть посторонние ему люди. Думаю, лучше сказать, что кот – его собственное пространство, зона комфорта, в которой ему так хорошо одному, именно одному, даже без Эми, но он же не может без неё, ведь она часть этой псевдогармонии, которая, если подумать, вообще не нужна таким людям, как Ник и Эми — они попытались, но вышло что-то не то.

Когда же шумиха вокруг дела, а в частности и самого Ника набирает невиданные масштабы, кот оказывается около двери, за которой вспышки и десятки чужих глаз.

Но нет, Марго [сестра Ника] спасает его от всего ужаса, творящегося за дверьми и уносит подальше от этого. Тоже самое было и в тот момент, когда чертовщина только начиналась, а Бликер и вовсе разгуливал по улице. Ник осознал, что происходит нечто неладное и сам отнёс кота в дом, а затем отпустил его. Кот – показатель возможности контролировать ситуацию?

А может быть кот — это просто некое разбавление всей этой детективной ерунды, некий мудрец, познавший многие жизни, а теперь просто наблюдающий за ней со стороны? Несмотря даже на эту догадку, Бликер может быть, как и метафорой сущности Ника, так и просто дорогим для него существом. Ведь не зря, практически в завершении фильма, он сидит и сжимает его, понимая, что Эми провела его и ему уже никак несдобровать. Он сидит с полными ужаса глазами и пытается удержать этот момент, свою свободу, себя самого.

Спасибо за внимание. Мой полный разбор этого фильма читайте здесь: http://nimus.tk/gonegirl/

С годами, пропуская через себя всё больше кино, я стал обращать внимание на множество разных, ранее казавшимися неважными, тонкостей. Когда-то это были сюжетные отсылки к чему-то или саундтреки, но больше моё внимание было захвачено картинкой и приёмами, которыми пользуются режиссёры, в том числе и использованием определённых цветовых гамм в своих картинах. Сегодня речь пойдёт о Дэвиде Финчере и его творениях.

Тем не менее, картины Дэвида не чёрно-белые, но и не пестрящие краской, они немного другие. Я рассмотрю, как режиссёр играет со своим собственным цветовым набором в фильмах, и какие состояния персонажей, либо атмосферу целых временных отрезков через него он пытается показать. Для этого я выбрал три его последние работы: «Социальная сеть», «Девушка с татуировкой дракона» и «Исчезнувшая».

Итак, у режиссёра в основном преобладают лишь два цветовых оттенка, а если говорить более профессионально, то две цветовые температуры — холодная и тёплая. Они являются главной характерной чертой его фильмов, тем не менее, они фигурируют не только как отличительный знак качества, а и как дополняющая настроение сцен или показывающая состояние героев, краска.

На этих двух цветовых состояниях я и построю весь анализ. Мне кажется, что это деление сделает его проще, ведь далее я просто поочередно рассмотрю сначала холодные цвета и то, что за ними спрятано, а затем тоже самое проделаю с тёплыми.

ХОЛОД

В одной из последних сцен «Исчезнувшей» мы наблюдаем главного героя Ника: его состояние абсолютно разбитое, он не понимает, каким образом его жизнь превратилась в это. Здесь холод — его растерянность, смятение. А в «Девушке с татуировкой дракона», мы лицезреем Микаэля, бредущего в гору по абсолютно неизвестной ему местности, здесь, опять же мы видим выход из зоны комфорта героя, иной для него мир и полное опустошение внутри, ведь он бежит от проблем, которые остались в городе.

А вот «Социальную сеть» можно назвать самым тёплым Финчера, здесь минимальное количество холода в картинке. Возможно, потому что цвет Фейсбука — синий и этот сайт, о котором мы всегда помним, смотря фильм, и есть олицетворение того, что стало с жизнью его создателя, да и миром в целом, этот холод как бы присутствует изнутри, он скрыт за всем происходящим в фильме. Тем не менее, синий присутствует в ряде сцен, в основном прямо не относящихся к судьбе Фейсбука, они являются неким растворителем, разбавляющим происходящее. При этом заметьте, насколько невзрачно выглядят такие цвета как зелёный или розовый.

Начало «Исчезнувшей» вопреки тёплой «Социальной сети» сразу же погружает нас в нерадостные тона. Мы видим городок штата Миссури, в котором и развернётся действие фильма. И вот так депрессивно, Финчер показывает нам место, в которое мы окунёмся на большую часть ленты. Ник, с которым мы уже познакомились, и вовсе сливается с окружающим его миром — скудным и мрачным.

С Лисбет Саландер или, проще говоря, той самой девушкой с татуировкой дракона мы знакомимся в сдержанных, морозных тонах, с самого начала показывающих нам её социопатическую, скрытную натуру. И да, даже чёрно-белая фотография у Финчера отдаёт синевой.

Беспощадно холодный шведский Хэдстад, в котором развивается сюжет «Девушки», конечно же, показан нам в тонах, соответствующих климату. Как образ Лисбет, так и самого фильма, до конца останется жутковато-остужающим и нагоняющим тайну. Так и должно быть, ведь это и правда ужасающая детективная история, разворачивающаяся в морозном пригороде Швеции и, холод здесь — это важнейший аспект для акцента.

Завершением этой холодной главы станут два кадра из «Социальной сети». И неспроста: на первом мы видим сонного Марка, окружённого удручающей синевой, сидящего на абсолютно ненужной ему паре и объясняющего совершенно бесполезную информацию своему другу, а на втором Цукерберга внезапно осенённого — ему пришла в голову идея по поводу сайта и он выбегает из холодных стен аудитории по тёплой лестнице.

Из-за такого обилия картинок получился слишком уж длиннопост, так что предлагаю вам читать продолжение про теплую температуру в работах Финчера прямо на моём сайте: http://nimus.tk/fincher/

Буду очень рад, если вы пополните немногочисленные ряды подписчиков в соцсетях. Спасибо за внимание.