3 сентября 1990 года вышел «Listen Without Prejudice, Vol. 1» – второй студийный альбом британского певца Джорджа Майкла
К слову, мой ник на пикабу - это сокращенное название альбома и год его выхода (1990)
лол, ржачно, что некоторые путем ника определяют мой возраст)
ну а теперь об альбоме. Ценителей качественной музыки призываю вечерком поставить сей альбом на play. 47 минут кайфа для ушей.
Ссылка на альбом youtube: https://www.youtube.com/playlist?list=PL_9gWeiShHFGAFt8wipo8...
Вк: https://vk.com/music?z=audio_playlist-50287932_34523083%2F02...
+ в 2017-м Шэрон Стоун написала рецензию к данному альбому и почитать её можно здесь: https://vk.com/wall-50287932_146672
Новое творение Джорджа было одним из наиболее ожидаемых альбомов 1990 года.
Альбом "Listen Without Prejudice vol.1 "(Cлушайте Без Предрассудков, часть 1) вполне заслужил подобного рассмотрения в связи с тем, что на этот раз Джорджу удалось по настоящему выложить на суд публики всю глубину своей души и превратить звуки в выражение своих собственных, зачастую философских, мыслей.
"Я сам придумал название альбома. Меня предупреждали многие, что это может быть неверно истолковано, потому что немедленной реакция многих людей стало то, что я прошу людей слушать без предубеждений, как будто предубеждение обычно направлено против меня - что верно в некоторых случаях. Но на самом деле, я имел в виду то, что альбом должен слушаться разными людьми всех рас, с открытым разумом, потому что я считаю, что радио и видео в последние 3-4 года сильно разделились на два отдельных направления: одно для белой Америки, другое для черной. И я считаю, что это довольно нездоровая тенденция.
Моя главная цель в создании этого альбома, состояла только в том, чтобы сделать альбом, который был бы полностью моим, в определенном смысле. Я думаю что до сих пор всегда существовал некий компромисс, потому что я всегда чувствовал, что хочу попасть из одной позиции в другую. Иными словами - я имею в виду, определенно с альбомом "Faith" - мне пришлось отойти от того, как публика воспринимала меня с Эндрю и Wham!. Я думаю, что, если бы я сделал этот альбом после, например, последнего альбома Wham!, я не думаю, что люди приняли бы его. Я считаю, что всему своё время, когда дело касается музыкальной карьеры, и я не думаю, что это просто коммерческий расчёт; если вы пишете песню, вы хотите понимать, что она не будет проигнорирована лишь из-за того, как люди воспринимают вас. И я думаю, публика должна быть готова к этому. Теперь я думаю, что она готова к этому альбому. Я сделал этот альбом исключительно с целью создания отличного альбома - я не думал о том, кто его будет покупать, кто его будет слушать. Я полагаю, что я был достаточно уверен в том, что буду услышанным, что бы я ни сделал, поэтому я мог расслабиться и просто сделать альбом, который бы мне самому очень хотелось послушать.
Я думаю, что одной из наград автора является то, что ваша интерпретация - интерпретация слушателя - может быть полностью отличной от истинного смысла песни, но на самом деле, что-то для вас значить. В этом-то цель. И я думаю, что это еще одна очень веская причина, по которой я чувствовал, что не должно быть никакой визуальной интерпретации песни, поэтому нет видео. И я думаю, что все больше и больше, по мере того, как видео становится более распространенным, восприятие публики становится гораздо менее изобретательным - и не только менее изобретательным. Я думаю, что это плохо, потому что лучшая музыка всегда открыта для интерпретации, и открыта для полноты эмоций, и у вас не должно быть полной раскадровки в голове, когда вы ее слушаете. Она должна означать что-то свое для каждого человека. Я почувствовал, когда закончил запись, что я действительно не хочу что-то объяснять, делать посыл более ясным, потому что, может быть, смысл, который я вкладываю, окажется не настолько глубоким, нежели тот, который люди почувствуют сами.
С этим альбомом, тексты появлялись первыми. Определенно, вдохновение исходило от текстов, а не от мелодий. И тогда это становилось вопросом поиска мелодий в моей голове, которые бы соответствовали и были равными по силе текстам. Вероятно, это первый случай - до сих пор, моим приоритетом всегда были мелодии.
Я думаю, что до сих пор я немного неохотно рассказывал миру, что я чувствую по поводу определенных вещей. Я думаю, что это происходит в первую очередь от того , что я англичанин, а у англичан есть реальная тенденция - особенно для людей в моем положении, когда речь идет о звездах поп-музыки - очень неодобрительно относиться к тем, кто принимает себя всерьез, особенно, если вы были какой-то "легковесной" поп-звездой в прошлом. Поэтому я нервничал делая это. Но также, когда вы становитесь старше, вы формируете свои мнения гораздо сильнее, они как бы кристаллизуются. ."
"Praying For Time"
Очень сложно в самом деле выразить то, что я пытаюсь сказать с помощью "Praying for Time", и когда есть какой-то предмет, который действительно очень важен для вас, особенно, если он непростой - очень сложно на самом деле красноречиво говорить об этом, пытаясь выразить вашу точку зрения. Я думаю, что сам текст песни, вероятно, гораздо сильнее, нежели, мои попытки его объяснить. И я думаю, что это тот тип песни, которая для многих людей будет иметь различную интерпретацию. Я написал что думаю о том, как люди поступают. Я считаю, что люди испытывают недостаток сострадания друг к другу, и я пытаюсь разобраться, почему такое происходит с людьми все чаще и чаще. Первые две строки, которые мне пришли в голову - строки: "Так трудно любить, так много ненависти". Зачастую, песня у меня так и начинается - с текста, что приходит мне в голову. Я всегда буду помнить, когда это пришло - я просто ехал в машине на заправку, и эта песня просто пришла мне на ум. Это похоже на то, что вы получаете послание, и вам необходимо найти мелодию для этих слов, и как только у вас есть это "ядро", это даёт вдохновение, чтобы написать остальную часть песни. Но это было то, что я написал, примерно, за два-три дня, и я понятия не имею, почему я написал ее. Но я сильно чувствовал, что должен это написать. Все самое лучшее приходит ко мне подобным образом - вы ощущаете себя почти каналом для чего-то, когда это происходит.
"Freedom'90"
Это моя исповедь, я полагаю. Это мой способ оставить прошлое позади, говоря словами песни, в какой-то мере, но я думаю, что она больше похожа на запись Wham!, с точки зрения энергии и духа, чем что-либо на альбоме Faith. И это преднамеренно, потому что первая половина песни напрямую связана с теми годами. Когда я начинал в бизнесе, я понятия не имел, что мой физический облик заинтересует. Я вырос с Эндрю, я не был особо привлекательным подростком, а он всегда был очень красив, и я всегда считал, что подавляющее большинство физического внимания будет уделяться Эндрю. Я думаю, что когда все изменилось, и я начал чувствовать некоторое внимание к себе, я сильно увлекся этим, потому что мне было всего 19-20 лет. Внезапно я считался привлекательным, но я все еще был очень неуверенным, и я провел годы пытаясь избавиться от этой неуверенности. И действительно, в некотором смысле, это отвлекало - это было похоже на шестилетнее "отвлечение". Мне нужно было осознать, что самое главное отнюдь не в том, чтобы люди находили вас красавцем, понимаете? И я в конце концов пришел к пониманию этого, и эта песня действительно об этом - она о том, что ухожу от того, чтобы продавать свой физический образ, и я просто хочу продолжать делать то, что у меня получается лучше всего - писать песни. Ссылка на MTV на самом деле говорит о том, как я заново изобрел себя для MTV, когда Wham! закончился - и, очевидно, очень успешно, потому что это был совершенно другой этап моей карьеры. И я говорю о том, что я действовал как стратег. Я как бы управлял этим человеком, который был половиной Wham!, и затем мне пришлось измениться, но я все еще не был собой на самом деле. Оба имиджа - старый имидж Wham!, хотя он был гораздо более смущающим для меня, нежели образ Faith - в какой-то мере оба имиджа довольно далеки от меня, как человека. И песня просто говорит о том, что я больше не буду этого делать. Так, что, это очевидное признание. В тексте песни есть часть, которая может быть воспринята, как слова об отношениях, и это преднамеренно, потому что я действительно пытаюсь сказать, что мои отношения с публикой очень похожи на личные отношения, а строка: "Я не принадлежу вам, и вы не принадлежите мне" - означает, что я действительно должен иметь возможность отказаться от определенных вещей, таких, как визуальная презентация, без обвинений в свой адрес, а также, что я должен работать, чтобы получать поддержку публики, давая ей лучшую музыку. Я не верю, что заслуживаю лояльной поддержки, не работая для этого. Но в то же время я считаю, что могу принять решение о том, что я не хочу больше быть "видеозвездой", без того, чтобы люди сочли меня неблагодарным, потому что это очень важное решение, которое я принял, и я не сделал это легкомысленно, и я не принял это решение не считая, что мне не понадобится чем-то это компенсировать. И я надеюсь, что смогу возместить это лучшей музыкой.
"They Won't Go When I Go"
Стиви Уандер, возможно, мой любимый автор и, безусловно, один из моих любимых певцов. В определенный период в 70-х, он писал просто шедевры, один за другим. Вне сомнения, он был самым последовательно блестящим автором песен. И эта конкретная песня ("They Won't Go When I Go"), которую я всегда считал красивой, не была аранжирована для полного эффекта. Я думаю, что в то время, он только что открыл синтезаторы, и он использовал их так много, что я считал, что это отвлекает от того, что он делал, как певец. И я ухватился за эту возможность, и я подумал, "Хорошо, я возьму эту песню и сведу ее только к фортепиано и вокалу, и посмотрю, что из этого получится". И я был очень доволен результатом. Я сделал все бэк-вокалы и сам трек, и это было сложно, потому что одна из вещей, которая случается, когда вы делаете собственный бэк-вокал, состоит в том, что ваш темп, естественно, всегда будет одинаковым. И вы должны подумать о том, что, если вы делаете что-то подобное, и хотите получить звучание госпела, вам нужно подумать о том, чтобы голоса звучали как разные люди. Вы должны изменить тональность и изменить темп каждого вокала, чтобы они все не сливались в единое целое. Это очень интересно. Но я полагаю, что это сработало, потому что я думаю, что люди вообще не представляют, им не приходит в голову, что все эти бэк-вокалы - это я.
"Something To Save"
Это первая песня, которую я написал для этого альбома. Я написал её в Париже в конце тура Faith. У меня просто было чувство - особенно после того, как я продвигал и пел альбом Faith в течение 10 месяцев - все это электронное звучание, я хотел избавиться от него, и я хотел написать акустическую песню. И изначально я собирался добавить ударные, но, слушая только гитары, я подумал, что звук достаточно ясный, а многие люди нашли ее незаконченной. Но это такой ритм, где вы ожидаете вступление рок-барабанщика во втором куплете, или чего-то подобного, я же просто подумал, что гораздо больше эмоций и ясности без каких-либо барабанов. Поэтому я оставил лишь гитары и виолончели.
"Cowboys and Angels"
Ковбои и ангелы- в действительности, это метафора для мужчин и женщин. Песня просто о своего рода "перетягивании каната", которое происходит (в отношениях), о том, как отношения "скользят" в том или ином направлении. И что всегда есть кто-то с контролем над ситуацией. С точки зрения музыки, я слушал много португальской и бразильской музыки 60-х годов, таких людей как Нельсон Риддл, и тому подобные вещи. Я действительно хотел воссоздать эту атмосферу саундтрека 60-х годов - тех кадров из фильма, снятых сверху, в которых вы видите машину, едущую по югу Франции. Мне потребовалось больше времени на него, чем на какой-либо другой трек, сколько я себя помню, потому что это сложно, ибо это джазовая аранжировка, и она действительно должна была звучать аутентично. Когда вы не работаете с настоящими джазовыми музыкантами, и потому что я сам играл на многих инструментах, вы должны быть очень осторожны, чтобы не поддаться искушению пойти по пути некого поп/рок клише. Так что это заняло много времени.
"Waiting For That Day"
Mузыкальная концепция заключалась в том, чтобы использовать очень "черный" ритм - тот, что постоянно использовался в танцевальных записях последних лет, сэмпл вступления к мелодии Джеймса Брауна под названием Funky Drummer. Это просто барабанная дорожка, и я хотел использовать ее за основу, и поместить ее в совершенно не ритм-энд-блюзовую песню или поверх нее, поэтому я использовал акустические гитары и старые клавишные ритмы 60-x. Ссылка на песню Rolling Stones (You can't always get what you want" /"Ты не можешь всегда получать то, что хочешь") была именно этим, на самом деле - это была ссылка, которая, помимо того, что она прекрасно работала с точки зрения мелодии с этими двумя аккордами, это был мой способ завершить песню, потому что песня, в некотором смысле, об отношениях, которые закончились, но которые хотелось бы возобновить. Идея заключалась в том, что было очевидно, что в промежуточный период ни одна из сторон не получила от жизни того, что хотела, и что, может быть, пришло время пересмотреть ситуацию и снова быть вместе. К слову, это не сработало.
"Mother's Pride"
Наиболее однозначный смысл из всех песен альбома имеет песня "Моthеr's Рridе"-действительно, не может быть так уж много толкований. Она о роли женщин в войне, потому что война всегда считается мужской "территорией" - женщины отступают, в то время как мужчины отправляются воевать, и их отношение к агрессии и борьбе - или чем еще можно назвать этот взгляд на вещи - я думаю, что оно отчасти инстинктивно. Но я думаю, что отчасти это также инстинктивно у женщин. Есть гордость, которую они испытывают за своих мужей или сыновей, и у них также есть необходимость воспитать своих сыновей стойкими. Я думаю, что хотя многие женщины очень рационально говорят, что хотели бы чтобы их сыновья стали очень заботливыми, не сексистами, своего рода воплощением идеи о "новом человеке" - я полагаю, что хотя рационально это то, чего они хотят, я считаю что инстинктивно это трудно сделать.
"Heal the Pain"
"Неаl Тhе Раin" - это, своего рода, дань уважения The Beatles, потому что одной из тех вещей, которые я слушал последние два или три года, были The Beatles. Я думаю, что каждое поколение в какой-то момент слушает The Beatles и, вероятно, так будет продолжаться. Я думаю, что The Beatles, The Rolling Stones, The Beach Boys - это действительно первая группа артистов, которая писала песни для себя, и воплощала своё собственное поколение. Я думаю, что это был очень вдохновляющий период - определенно, для авторов песен. Я думаю, что больше, чем что-либо, "Heal the Pain", с точки зрения звучания - самая производная вещь, которую я когда-либо написал. Но это такая очевидная ссылка, что я не думаю, что кто-то воспримет ее как нечто иное, нежели трибьют.
"Soul Free"
Говоря о вокале, я думаю, что он получился наиболее свободным, быть может. Я имею в виду, он действительно, своего рода "воспарил", и я получил удовольствие от этой записи. Но я бы хотел думать, что то же происходило со всем альбомом - в этот раз я действительно старался быть настолько хорошим певцом, насколько я могу быть.
На обложке альбома "Listen Without Prejudice" была изображена черно-белая фотография 1940-х годов, запечатлевшая толпу счастливых американцев на пляже.
«Я пытался уйти от того, что было сделано на дебюте. Стилистически песни были хороши, при этом меня беспокоила критика моих ранних работ. Это привело меня к желанию сделать более солидный альбом, с акустической гитарой, более естественным инструменталом. Я не могу себя полностью выразить без влияния ритм энд блюза».
Альбом "Listen Without Prejudice" был записан на Synclavier 9600 Tapeless Studio в лондонской звукозаписывающей студии Trevor Horn SARM West и в студиях PUK в Копенгагене, Дания.















