Эта история тем и ужасна, что она - автобиографична и реальна. Японский художник - мангака Кэйдзи Накадзава был одним из тех, кто видел вживую и пережил неописуемый кошмар атомной бомбардировки США Хиросимы и Нагасаки. В Японии таких людей именуют "хибакуся".  И спустя много лет он нашёл в себе силы рассказать о произошедшем, но не лично, от первого лица, а через созданного им персонажа, олицетворявшего альтер-эго автора. Нет ни одной семьи в городе, кого бы эта страшная трагедия не коснулась лично. По мотивам манги вышло знаменитое аниме, аж в двух частях. Надобно сказать, что в самом мультике некоторые эпизоды отсутствовали по этическим причинам, кое-какие не пропустила бы цензура, а некоторые моменты были значительно сокращены и смягчены для зрительского восприятия. Манга же оказалась гораздо правдивее и жестче по содержанию. Как и его соотечественники, Накадзава выступает против применения ядерного оружия. Но обо всём по порядку.

До рождения манги «Босоногий Гэн»

6 августа 1945 года в 8 часов 15 минут утра на высоте 600 метров над Хиросимой взорвалась атомная бомба. Нестерпимый жар и взрывная волна чудовищной силы обрушились на меня, когда я подходил к заднему входу школы Кандзаки в квартале Фунаиринака-тё, находившейся в 1,2 км от эпицентра взрыва. Я получил огромную дозу радиоактивного облучения. Мне было тогда шесть лет, я учился в первом классе. Жив я остался благодаря бетонному забору, что окружал школу. Если бы я не прижался к нему, меня бы ждала мгновенная смерть — я бы обуглился или даже расплавился от температуры более чем в 5000 градусов. Меня чудом спас бетонный забор. Все последующие события, как картины страшного ада, происходили на моих глазах и навсегда запечатлелись в памяти.

Моя мать, Кимиэ, бывшая на последнем сроке беременности, закончила развешивать выстиранное бельё на веранде второго этажа и, собираясь выйти из дома, переступила порог. В это мгновение грянул взрыв. Веранду начисто сорвало и отнесло далеко за дом, где она и упала на землю. Мать же не получила ни царапины.

Взрывная волна полностью разрушила наш дом. Находившиеся в нём отец (Харуми), старшая сестра (Эйко) и младший брат (Сусуму) оказались погребёнными под развалинами. Они изо всех сил звали на помощь. Брат в момент взрыва играл с корабликом, сидя на ступеньке в прихожей, поэтому его голова оказалась прижата балкой, поддерживавшей прихожую. Он дёргал ногами и кричал: «Мама! Больно! Больно!». Из глубины дома слышался голос отца: «Помоги выбраться!». Сестру раздавило балкой, и она скончалась мгновенно. Мать хотела их спасти, она отодрала черепицу и попыталась приподнять перекладину, что шла вдоль карниза. Однако её сил было недостаточно, перекладина даже не пошевелилась.

Мать бросилась просить прохожих, она молила их на коленях о помощи, но никто не помог. В том аду, что наступил сразу после взрыва атомной бомбы. никто не думал о других, все были заняты лишь спасением себя. Мать перепробовала всё возможное, чтобы вызволить отца и брата, но всё оказалось напрасно. Исчерпав все варианты, она, наполовину потеряв рассудок, села на обломки, обняла тело кричащего брата и стала бить по балке, защемившей его голову, истошно крича при этом. Огонь пожара перекинулся на наш дом. Брат закричал: «Мамочка! Горячо! Горячо!». Отец кричал: «Неужели ничего нельзя сделать?». Огонь полностью поглотил наш дом. Мать в повреждённом рассудке кричала: "И я с вами умру! И я с вами!". На счастье, сосед, живший за нашим домом, заметил мать. «Госпожа Накадзава! Уже ничего не поделаешь!» сказал он о насильно увёл её. Голос моего брата, звавшего мать из глубины объятого огнём дома: «Мамочка! Горячо! Горячо!», и голос отца: «Кимиэ! Неужели ничего нельзя сделать?!» - остались звучать у матери в ушах на всю жизнь.

От перенесённого шока у неё начались роды, и она прямо на земле родила девочку. Мы назвали её Томоко, но спустя четыре месяца то ли от недостатка питания, то ли от полученной дозы облучения она умерла. Я изо всех прорывался сквозь ад, наступивший после взрыва атомной бомбы, и, встретившись с матерью, продолжил жить в этом аду.

Мой отец был художником, писал картины в японском стиле по лаку. Участвовал он и в театральных постановках, ставя такие спектакли, как “Перед рассветом” Тоусона или “На дне” Горького. Труппа, куда входил отец, открыта показывала свою принадлежность к антивоенному движению. Положением «Об охране общественного спокойствия» подобные действия характеризовались как противозаконные, поэтому всю труппу арестовали и посадили в камеры здании префектурного управления в Хиросиме. Отец отбывал наказание около полутора лет, затем его освободили. Руководитель труппы, как ответственное лицо, находился под стражей вплоть до капитуляции Японии. В детстве я часто слышал от отца, насколько безрассудно для Японии вести войны.

Может быть, потому что мой отец был художником, я сам очень любил рисовать. После войны, прочитав мангу Осаму Тэдзуки «Новый остров сокровищ” я был совершенно поражён. Забыв обо всём на свете, я срисовывал картинки из этой книги и почти помешался на них. Несмотря на то что Хиросима превратилась в сплошное радиоактивное пепелище, несмотря на постоянный голод и ежедневные лишения, я чувствовал себя счастливым, когда рисовал картинки

Я поклялся себе, что в будущем буду рисовать мангу. В 1961 году я приехал и Токио, а уже через год мои истории в картинках начал печатать журнал «Cёнэн гахо» (журнал манги для подростков).

В 1966 году в специализированной больнице по лечению лучевой болезни скончалась моя мать, тяжело болевшая последние семь лет. Я присутствовал при сожжении её тела и был очень удивлён: от матери почти не осталось костей! Всего несколько небольших кусочков. Радиоактивный цезий проник в кости матери, иссушил их, отнял у матери жизнь. Какая ненависть тогда поднялась во мне! Я возненавидел и японское правительство, развязавшее бессмысленную войну и допустившее атомную бомбардировку, и американцев, хладнокровно сбросивших атомную бомбу.

В память о трагической кончине матери я поместил в молодёжном журнале шесть своих произведений «чёрной» серии, первым из которых было «Попав под чёрный дождь» - произведение, в которое я вложил всю свою ненависть. Затем я перешёл в юношеский еженедельник «Сёнен дзямпу», где напечатали мою серию произведений о войне и атомной бомбардировке, куда вошли «Однажды утром», «Что-то случится!» и «Набат мира». В них я заявил о бессмысленности войны и атомной бомбардировки.

Ежемесячник «Сёнен дзямпу» решил предложить мне написать свою биографию на 45 страницах под названием «Своими глазами». Главный редактор журнала Тадасу Нагано, решив, что на 45 страницах невозможно сказать всё, что хочется, посоветовал мне написать большое автобиографическое произведение и напечатать его по частям. Главный редактор всегда с большим пониманием относился к моим работам, поэтому я с благодарностью согласился на его предложение.

Своё произведение я решил назвать «Босоногий Гэн». Имя главного героя пишется иероглифом «гэн», что значит «основа», «истоки». Этот иероглиф присутствует в слове «элемент», входит в состав слова «здоровье». Я назвал его так в надежде, что он станет «основой» любого человека. Слово «босоногий» я включил, чтобы показать, что он голыми ногами стоит на заражённой радиоактивным излучением земле, но стоит крепко и никогда не простит, и не даст повториться ни войне, ни взрыву атомной бомбы. Такой смысл я заключил в заглавие «Босоногий Гэн». Главный герой Гэн - моё второе «я», и семья Гэна - это моя семья. В основном все эпизоды в книге - это либо то, что я сам видел в Хиросиме, либо то, что слышал от других.

Человек - существо безрассудное. Из-за насаждения расизма, различия религий, махинаций торговцев смертью, наживающихся на массовом производстве оружия, на планете не прекращаются раздоры, постоянно существует опасность развязывания войны и применения ядерного оружия. Если после прочтения этой книги станет понятна ценность мирного времени, если в душе вспыхнет сила мужественно переносить все трудности, помня о пшенице (одна из тем книги: пшеница даёт ростки холодной зимой, её много раз придавливают ногами, а она, придавленная, пускает в землю сильные корни, растёт прямо вверх и даёт богатый колос)... Если всё это передастся читателю, то я, как автор, буду счастлив.

Кэйдзи Накадзава, апрель 1996 г.

1939 - родился в городе Хиросима, в центральном районе Фунаири.

1945 - пережил атомную бомбардировку, находясь в 1,2 км от эпицентра взрыва.

1954 - окончил среднюю школу Эба в городе Хиросима, начал всерьёз интересоваться мангой.

1961 - переезд в Токио и начало профессиональной литературной деятельности.

1963 - вышла дебютная манга Кэйдзи Накадзавы под названием «Искра».

1968 - впервые выпустил мангу, посвящённую атомной бомбардировке. Работа «Под чёрным дождём».

1973 - заключительный том манги «Босоногий Гэн» увидел свет.

1975 - за работу «Босоногий Гэн» Накадзава награждён премией для молодых журналистов.

1977 - получил премию на кинофестивале в Карловых Варах (Чехословакия).

1982 - выход анимэ «Босоногий Гэн», которое было отмечено премией «Золотой шар» в Италии.

1983 - премия Офудзи, конкурс газеты «Майнити».

1984 - выпуск анимэ «Под чёрным дождём».

1986 - выход анимэ «Босоногий Гэн 2».

1987 - Кэйдзи Накадзава получил звание почётного гражданина города Даллас (США).

1990 - выпуск анимэ «Лето с котёнком Куро».

1996 - премия в области культуры от Hiroshima Home Television.

1999 - выпустил мангу «Окономи Хати-тян».

2002 - премия Танимото Киёси.

2007 - премия гражданина Хиросимы.

Избранные работы:

- манга: «Босоногий Гэн», «Под чёрным дождём», «Однажды внезапно», «Река Гэки»

- иллюстрированные книги: «Босоногий Гэн», «Лето с котёнком Куро»

- художественная литература: «Письмо босоногому Гэну», «Автобиография босоногого Гэна».

Гэн не плачет

Автор «Босоного Гэна», Кэйдзи Накадзава, скончался от рака лёгких 19-го декабря 2012 года на своей родине в Хиросиме. Ему было 73 года. Мы были знакомы с ним около 20 лет. Впервые мы встретились через некоторое время после того, как я отправила ему письмо с просьбой разрешить перевод «Босоногого Гэна» на русский язык. Его жизнь не была полна богатства и власти. Это был добрый, храбрый человек, любящий песни и юмор, как и главный герой его манги - Гэн. Однажды маленький мальчик, который увидел весь ад атомной бомбардировки, каким-то чудесным образом среди огня, как будто на то была воля небес, остался в живых.

И этот мальчик, переступив через внутреннее желание забыть весь пережитый ужас, почти через 30 лет напишет автобиографичное произведение «Босоногий Гэн». «Наверное, я был спасён, чтобы написать «Гэна»», - говорил он ещё при жизни.

В его памяти остались сгоревший дом и погибшие родственники. С этой болью, досадой, негодованием автор вдохнул жизнь в Гэна. «Босоногий Гэн» был издан 40 лет назад, но и по сей день он босиком шагает по всей земле, чтобы передать подросткам разных стран мысль о том, как важен мир. Чтобы показать бесчеловечность атомной бомбардировки, проблемы дискриминации и милитаризма.

И на этих босых ногах, хорошо знающих выжженную землю Хиросимы, след от атомного оружия, войны, которую невозможно простить. И может быть, мужество Гэна, храбро прошедшего через суровые годы со словами отца в душе: «Будем сильными, как пшеница!», воодушевит испытывающих трудности детей во всём мире.

40 лет со дня рождения Гэна. И сейчас в разных странах люди, разделяющие взгляды автора этой книги, переводят её. Давайте постараемся, чтобы как можно больше детей прочитали это произведение!

Аниме старой школы, которое стоит посмотреть. Ч.1 Очень длиннопост

80-е — золотая пора в истории японской анимации. В это десятилетие зародилась культура аниме-отаку, были основаны многие известные студии, появились новые жанры. Некоторые франшизы того времени до сих пор популярны во всем мире. В 80-е вышло около 700 различных сериалов, фильмов и короткометражек. Выбрать из этого лучшие и просто значимые работы — непростая задача.

Urusei Yatsura («Несносные пришельцы»)

Моробоси Атару — обычный японский старшеклассник, балбес и неудачливый бабник. Из-за своей тяги к женщинам он постоянно впутывается в неприятности и ежедневно получает затрещины от одноклассниц. При этом он привязан к подруге детства Синобу, которая совсем не горит желанием встречаться с оболтусом и двоечником.

Беззаботная жизнь в маленьком городке Томобики закончилась с прилётом космического корабля пришельцев. Земное вооружение проиграло инопланетным технологиям, а планета в одночасье оказалась на грани завоевания.

Лидер расы пришельцев Они выдвинул ультиматум и дал человеческой расе последний шанс. Если в течение десяти дней случайно выбранный землянин сможет дотронуться до рожек его очаровательной дочери Лам, то Они отменят план захвата Земли и улетят восвояси. Всё бы ничего, но для этой задачи инопланетный компьютер выбрал неудачника Атару.

Однако в последний день срока Атару удалось не только дотронуться до рожек Лам, но и случайно сорвать с неё купальник. Человечество спасено, Земля ликует, а вот Атару совсем не до веселья. При Лам он случайно сболтнул про возможную будущую женитьбу с Синобу, а инопланетянка расценила это как предложение руки и сердца.

Теперь Лам считает Атару своим женихом и насильно въезжает в его родительский дом. С этого момента жизнь старшеклассника превращается в сущий ад. Он столкнётся с различными инопланетянами, отправится в далекие уголки космоса, подводное царство и прочие фантастические места.

Сериал Urusei Yatsura — это главная аниме-франшиза 80-х. Инопланетянка Лам — символ эпохи и один из лучших женских персонажей десятилетия. Успех первоисточника и многочисленные экранизации буквально озолотили мангаку Румико Такахаси («Ранма 1/2»). За 30 лет во всём мире продано более 200 миллионов копий её манги.

Благодаря этому сериалу в аниме-индустрии появился спрос на романтические комедии, а также зародился жанр «гаремного» аниме (комедии, где вокруг главного героя вьются сразу несколько девушек). До сих пор товары с персонажами Urusei Yatsura можно найти в любом крупном магазине с аниме-мерчандайзом. Красавица Лам рекламирует в Японии бутылки с газировкой, лапшу быстрого приготовления, женские сумки и тени для глаз.

За пределами Японии об этой франшизе узнали ближе к началу 90-х годов. В США любители аниме сразу окрестили Urusei Yatsura «японскими Симпсонами». Сравнение немного некорректное, но с некоторыми оговорками сериал можно отнести к традиционным ситкомам. Всё потому, что у Urusei Yatsura нет определённого жанра. Франшиза вобрала в себя элементы романтической мелодрамы, японского фольклора, традиционного «сёнэна» (аниме для подростков), научной фантастики и комедии положений.

Главная проблема заключается в том, что сюжет часто обыгрывает различные японские мифы. Большинство персонажей в Urusei Yatsura отсылают к традиционным сказкам и народным легендам. Многим западным зрителям будет непросто понять шутки, связанные с японской культурой. Кто такой Урасима Таро, Тэнгу или загадочная Юки-онна? Какое место демоны Они занимают в японском фольклоре?

Так что перед просмотром желательно прочитать хорошую книгу о японской мифологии, иначе большинство шуток пройдёт мимо. Впрочем, если рассматривать только сериал, то уже в середине появились понятные отсылки на западную поп-культуру, в том числе на популярные комиксы и фильмы (больше всего отсылок на «Чужого» и «Звёздные войны»).

Hadashi no Gen («Босоногий Гэн»)

Фильм снят по мотивам автобиографической и уже народной в Японии манги Кейдзи Накадзавы. Будущий мангака родился и вырос в Хиросиме. Ему было всего шесть лет, когда американцы сбросили на город атомную бомбу. В катастрофе смогла выжить только его мать. Старшая сестра, младший брат и отец заживо сгорели в развалинах отчего дома. Спустя две недели скончалась новорожденная сестра. Перенесённое в детстве облучение привело к многочисленным болезням и полной слепоте в зрелом возрасте. В своей работе Накадзава выразил всю ненависть к империалистической пропаганде Японии, действиям США и войне в целом.

Экранизация 1984 года в сокращённом виде пересказывает четыре тома манги. При этом само аниме — законченное произведение, сфокусированное на бомбардировке и первых неделях после катастрофы. В первоисточнике и экранизации авторы мастерски показали жизнь Японии до падения бомбы. Напыщенные империалистические разговоры о мифическом величии страны и глупая покорность разлетелись в пух и прах. Для Японии началось суровое десятилетие, время лишений и смирения.

Создатели фильма наглядно показали, что происходит с человеком после падения атомной бомбы. В память навсегда врезается сцена смерти девочки, у которой от чудовищного жара вытекают глаза и сгорает лицо. Реалистично показан хаос и гниющие заживо люди. В их ранах торчат осколки стёкол и копошатся личинки. Те, кто не умер во время взрыва, умерли спустя несколько недель от ожогов и последствий облучения.

Увидеть «Гэна» можно лишь раз. Вряд ли его захочется пересматривать из-за очень тяжёлых для восприятия сцен. Фильм до сих пор способен напугать слабонервных или чувствительных зрителей. Это аниме травмировало некоторых советских детей, когда в 1986 году экранизация вышла на территории СССР. Из-за шокирующих материалов прокат продлился недолго, а сцена бомбардировки подверглась лёгкой цензуре.

Dallos («Даллос»)

В 1983 году появился формат аниме OVA (Original Video Animation) — аниме, которое выходит исключительно на видеоносителях. В те годы ещё не было развитого кабельного телевидения и практики переноса взрослого аниме на ночь. В популярных подростковых сериалах вроде Urusei Yatsura, Hokuto no Ken и Macross всё ещё встречались пошлые шутки и эротика. Но к 1985 году подобные вещи окончательно исчезли. Спорные «недетские элементы» убирали из сериалов, а анимационные студии рисовали свои работы с цензурой и чёткими ограничениями.

Поэтому многие независимые студии и аниматоры ушли рисовать аниме для форматов VHS и LaserDisk. Dallos — первое OVA-аниме в истории и первая независимая работа от режиссёра Мамору Осии («Призрак в доспехах»). Его творение на годы вперёд опередило индустрию и сформировало нишу взрослых анимационных работ для видеоносителей. Dallos также можно считать одним из первых научно-фантастических сериалов в японской анимации.

По сюжету, в XXI веке Луна превратилась в автономное технократическое государство. Большая часть населения спутника занимается рабским трудом в шахтах. Уже выросло несколько поколений, которые никогда не видели Землю, потому что колония находится на обратной стороне Луны.

Обеспеченные люди живут в комфортабельных секторах, а бедные рабочие — в трущобах. Их жители носят порядковые номера вместо имён, тела умерших не хоронят, а утилизируют, оставляя родственникам только жалкий обруч с микрочипом. Часть недовольных режимом объединяется в террористическую группировку. Их основные требования — приравнивание прав колонистов к правам землян и свобода от рабских условий. Символ лунного восстания — загадочный инопланетный артефакт Даллос, в котором террористы видят своё божество.

Dallos вобрал в себя всё лучшее из «1984» Оруэлла, да и на фоне современных антиутопических произведений он не выглядит откровением. Концовка оставляет много вопросов и не доводит до конца несколько сюжетных линий. Но надо отдать должное — в японской анимации подобных работ очень мало. Сегодня Dallos стоит посмотреть, если вы любите антиутопии и научную фантастику об освоении космоса.

Hokuto no Ken («Кулак полярной звезды»)

Сегодня франшиза «Кулака» насчитывает несколько сериалов и ответвлений, приквел, полнометражный фильм, множество видеоигр и провальную голливудскую киноэкранизацию. У тайтла есть несколько главных героев, но прежде всего — это история Кенсиро из сериала 1986 года

События первой экранизации разворачиваются в альтернативных 90-х. После разрушительной ядерной войны мир превратился в бескрайнюю пустошь. Люди кочуют в поисках воды, еды и безопасного жилища. Кругом царит беззаконие, на дорогах свирепствуют банды рейдеров и маньяков. Крупными поселениями управляют бывшие военные, самопровозглашённые императоры и полководцы.

Мессия и спаситель угнетённых людей — обычный мужчина Кенсиро, владеющий смертоносным боевым искусством «Хокуто-син-кен». Оно похоже на джит кун-до, только почти все удары направлены на болевые точки в организме. Если вложить всю силу и ударить в определённую точку, то человека можно уничтожить за считанные секунды. Например, создать мощное давление в голове, из-за которого лопнет череп, а всё его содержимое вылетит наружу.

«Кулак полярной звезды» — это один из первых представителей так называемого GAR-ного аниме. Огнестрельное оружие тут не в почёте, поэтому большинство персонажей сражаются врукопашную. В любом GAR-ном аниме герои суровы, мускулисты и частично обнажены. Центральное место в повествовании занимают сражения или подготовка к бою с очередным главарём бандитов.

Франшиза использует простую и привычную формулу для жанра сёнэн: главный герой путешествует от города к городу, побеждает врагов и в своих странствиях находит новых друзей. Есть и очевидные клише вроде потерянных родственников, воскресших противников и разлучённых возлюбленных. Старые злодеи превращаются в друзей, друзья превращаются в заклятых врагов.

Всё это повторяется вплоть до последнего эпизода. Шаблонность и наивные сюжетные повороты «Кулака» вряд ли расстроят нового зрителя. Скорее наоборот — сегодня это аниме очень смешит. Своими пафосными и абсурдными ситуациями «Кулак» напоминает франшизу JoJo's Bizarre Adventure, которая, кстати, и вдохновлялась творением Тэцуо Хара.

От других сериалов в жанре сёнен «Кулак» отличается обилием жестокости и расчленёнки. Персонажи как надувные шарики лопаются после очередного «оздоровительного» сеанса хокуто син-кена. В первом сериале это показано с щадящей цензурой, а вот в продолжениях авторы уже не стесняются рисовать внутренние органы, оторванные конечности и вывороченные наизнанку мозги.

В последние годы франшиза нашла новых почитателей благодаря коронной фразе Кенсиро — Omae wa mou shindeiru (с яп. «Ты уже мёртв»). Отрывок с убийством главаря бандитов и его удивленный возглас Nani (с яп. «Что?») превратился в популярный интернет-мем и породил целые подборки смешных роликов на YouTube.

Bubblegum Crisis

События мини-сериала Bubblegum Crisis происходят в 2032 году в городе Мега-Токио (старый Токио разрушен во время землетрясения). Миром управляют корпорации, а в Японии — корпорация «Геном». Она занимается созданием новейших военных разработок, но в первую очередь в ней трудятся над «бумерами» — продвинутыми и неотличимыми от человека киборгами. Бумеры делятся на два типа — военные и гражданские. Последних создают для хозяйства и сексуальных утех.

Но даже у идеальной машины случаются сбои. Самый частый — осознание себя как личности, отдельного существа, которое не подчиняется хозяину. Полиция Мега-Токио не справляется с частыми поломками бумеров и убийствами людей. Обычного бумера не просто утихомирить, а уж если сломался военный — пиши пропало. Против него с трудом выстоит целый взвод солдат.

В безвыходной ситуации на помощь приходят Knight Sabers — секретный отряд отважных наёмниц в экзоскелетах, экипированных передовым оружием. Их цель: борьба с бумерами и коварной корпорацией «Геном», с которой свои счёты почти у каждого члена отряда.

Bubblegum Crisis — ранний образец киберпанка в аниме. В восьмидесятые сценаристы и аниматоры вдохновлялись фантастическими произведениями Уильяма Гибсона, Брюса Стерлинга и Филипа Дика. Огромное влияние на Bubblegum Crisis оказали работы дизайнера Сида Мида и фильм Ридли Скотта «Бегущий по лезвию». Нео-Токио как две капли воды похож на Лос-Анджелес 2019 года из Blade Runner.

Во время просмотра Bubblegum Crisis у современного зрителя могут возникнуть странные ощущения. Будто сериал снимали только ради того, чтобы отдать дань уважения поп-культуре 80-х. В последние годы ностальгический тренд по той эпохе появляется везде — от сериалов Netflix до видеоигр. Создатели таких проектов делают акцент именно на передачи духа 80-х, зачастую в весьма утрированной форме. Точно такое же ощущение складывается во время просмотра Bubblegum Crisis.

Если описывать сериал абстрактно, то это — чистые восьмидесятые. В сериале собрали все связующие элементы того времени, начиная от стиля поп-музыки и заканчивая тем, как фантасты ушедшей эпохи видели XXI век. Огромные компьютеры с кучей лампочек, бесконтрольная преступность, ночной город, грязные трущобы, панки, распутные полуголые девушки, зловещие корпорации и свихнувшиеся киборги.

Bubblegum Crisis никогда не претендовал на звание серьёзной работы. Это всего лишь качественный боевик с драйвовым саундтреком и храбрыми девушками. Красивое, ностальгическое и развлекательное произведение на пару вечеров. Как боевики «категории B» с VHS, только в формате аниме.

Kimagure Orange Road

Японская семья Касуга состоит из отца-фотографа, двух взбалмошных сестрёнок Манами и Куруми и старшеклассника Кёске. Последние несколько лет они переезжают из префектуры в префектуру, и тому есть веская причина. Касуга — эсперы, владеющие телекинезом и телепортацией. Об их силе не должны узнать обычные люди. И так как непоседливые сестрёнки используют способности где ни попадя, то семье приходится часто переезжать.

После переезда в Токио Кёске заводит новых друзей и встречает Мадоку Аюкаву — школьную красавицу, бунтарку и девушку с плохой репутацией (курит, ходит с сомнительной компанией по клубам). Кёске не успевает заметить, как постепенно привязывается, а потом и влюбляется в Мадоку. Всё бы ничего, но в юношу влюбилась Хикару Хияма, лучшая подруга Мадоки. Назревает любовный треугольник.

Сериал снят по мотивам одноимённой манги Идзуми Мацумото. Это вторая романтическая комедия 80-х, которая заслуживает просмотра вместе с Maison Ikkoku. Десятилетие здесь показано глазами не взрослых людей, а обычных старшеклассников. Их мало волнует будущее, поэтому они ходят в школу, дерутся с хулиганами, вволю развлекаются в клубах, влюбляются, ездят на пляжи и катаются на мотоцикле без шлема.

Kimagure Orange Road считается один из основоположников современного тренда «моэ» — когда в аниме или манге намеренно создают персонажа, способного вызвать у зрителя влечение и привязанность. Мадока Аюкава — как раз один из таких персонажей. В 80-х её фанбаза могла тягаться с фанатами Лам из Urusei Yatsura. Яркий образ и непредсказуемый характер Аюкавы до сих пор привлекает к Kimagure Orange Road новых зрителей.

Это особая квинтэссенция летней романтики 80-х: пальмы, яркое солнце, большие низкие облака, пляжи, старенький кабриолет, девушки в купальниках и красная магнитола, в которой играет альбом любимой поп-группы.

Akira («Акира»)

Сюжет эпохальной работы Кацухиро Отомо разворачивается в 2019 году в мегаполисе Нео-Токио. Город готовится к XXXII Олимпийским играм (забавно, но предсказание почти совпало). Митинги, антиправительственные шествия, трущобы, бандитские разборки, мародёрство и нищета — уже обыденные вещи. Правительство не слушает народ и разгоняет все демонстрации.

Канеда и Тэцуо — закадычные друзья, отпетые байкеры, «борцы с системой» и ученики второсортной школы для трудных детей. Во время разборки с бандой Клоунов они по уши вляпались в неприятности. Тэцуо едва не сбил на мотоцикле странного мальчика, потерял управление и попал в аварию. На место сразу же прибыли правительственные войска и забрали обоих.

Позже выяснилось, что Тэцуо столкнулся не с обычным ребёнком, а с эспером — человеком со сверхспособностями. В секретной правительственной организации уже много лет проводят опыты над людьми. К удивлению учёных, после контакта с эспером в Тэцуо проснулась загадочная и необъяснимая сила.

Экранизация Akira от режиссера и мангаки Кацухиро Отомо оставила значимый след в популяризации японской анимации во всём мире. Фильм не получил широкого признания на родине и провалился в прокате, но в США премьеру встретили восторженно.

Akira перевернул представление многих американцев о японской анимации и подтолкнул к формированию западного аниме-фэндома. Мультипликацию из Японии моментально перестали считать чем-то детским, наивным и глупым. Критики вновь заговорили о том, что аниме — отдельная форма искусства, которую нужно тщательно исследовать.

По меркам 1988 года Akira — настоящая революция. Даже спустя 30 лет редкий анимационный фильм сравнится с ним по части детализации и вложенных средств. Это первое аниме снятое на широкоформатной плёнке и с частотой в 24 кадра. Несколько крупных японских графических компанией работали над дорогостоящими компьютерными спецэффектами. В производство фильма вложилось семь крупных корпораций и издательств. Общий бюджет картины составил 10 миллионов долларов.

Возникает очевидный вопрос: что лучше — аниме или манга? Если рассматривать с точки зрения полноты раскрытия сюжета, то выигрывает первоисточник. Но тут нужно учесть, что к выходу фильма мангака ещё не закончил своё произведение. Он рисовал «Акиру» вплоть до 1990 года, тогда как фильм вышел в 1988-м.

Поэтому Кацухиро Отомо самостоятельно адаптировал сюжет своей манги в полнометражный фильм и дал ему уникальную концовку. Так что манга и аниме — совершенно разные работы. Из общего у них только идеи, завязка и несколько ключевых сюжетных поворотов.

Зато у экранизации есть два заметных недостатка: неровный сценарий и перегруженность экшеном. Часто в адрес фильма можно услышать упрёк, будто сюжет очень сумбурный. И это отчасти верно. В «Акире» есть несколько сложных для понимания моментов и сюжетных поворотов, которые объясняют зрителю поверхностно, впопыхах. Вся вторая половина фильма выглядит скомканной.

Экранизацию и первоисточник проще воспринимать как отдельные произведения, с которыми обязательно стоит ознакомиться. Только так можно получить максимальное удовольствие от культового творения Отомо.

/Для минусов внутри/

Заранее прошу прощения у любителей и профессионалов Лиги Аниме за глазное кровотечение от неверно используемых терминов. Ну не анимэшник я, десу.

Смотрел давно, в эру VHS.  Ищу теперь, ибо память моя не в силах предоставить мне название.

Краткое содержание:

События развиваются незадолго до, во время, и некоторое время спустя атомных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки. Сюжет вращается вокруг судьбы мальчика который выжил вместе с матерью и грудной сестрой. По ходу к ним присоединяется ещё один парень.

Начало и конец мне не вспомнить, эпизоды которые я помню (вроде в хронологическом порядке но хз)

1. Персонажи (вроде пацаны) обсуждают то что американский самолёт идёт странно высоко и быстро.

2. Присоединившийся парень находит работу по уходу за неким инвалидом. Инвалид данного персонажа неиллюзорно бесит, за что молодой человек орёт на него. Тут замес мне не очень ясен, но в дальнейшем парень получает за свои крики 100 йен от благодарных родственников, которые тратит на сухое молоко для сестры главного героя. Однако сухое молоко опаздывает. Девочка умерла.

3. Песенка из мультика которую поют главный герой и присоединившийся к ним парень по дороге от рынка с мешками сухого молока

-Мама. Тётя, Тамако. Мы несём вам молоко.

Уважаемая Лига Анимэ, посылаю Вам лучи добра...

Тэкс... изменение вводных, я таки его нашёл, включил голову, гугл и нашёл.

Название мультика - Босоногий Ген.

Лига Аниме - всесильна, пост ещё не запилил а ответ уже пришёл

Так-что, может кто то тоже искал - вот вам все ответы. А я пошёл качать с rutr*ck*r.org

Интереснейшим явлением второй половины ХХ века стало изменение статуса комикса и анимации — от откровенно несерьёзных историй для детей до полноценных произведений искусства. Огромную роль в этом процессе сыграла японская индустрия манга и аниме, среди пионеров которой был художник Кейдзи Накадзава, чудом выживший в день атомной бомбардировки Хиросимы. Воспоминания о мрачном прошлом стали для автора источником вдохновения при создании графического романа, позднее экранизированного в формате анимационного фильма. Мы расскажем о том, как потрясающая по своей эмоциональной силе автобиография стала всемирно известной классикой антивоенного искусства.

Свидетель трагедии.

Для индустрии японских комиксов-манга, складывавшейся в 50-60-е годы, быстро стал характерным серьёзный тон и отсутствие страха перед «запретными» темами. Это привело к тому, что мангаки (художники и сценаристы манга) пришли к изображению драматичных и печальных событий Второй мировой войны. Среди авторов первых поколений неизбежно оказались люди, так или иначе столкнувшиеся с военными бедствиями. Кто-то из них побывал на фронте, другие пережили в тылу бомбёжки и голод, всех затронула продолжительная оккупация, но даже на этом фоне выделялась судьба молодого мангаки Кейдзи Накадзава (1939–2012).

Накадзава жил со своей семьёй в Хиросиме и чудом выжил во время атомной бомбардировки города 6 августа 1945 года, находясь в километре от эпицентра. Заваленные обломками разрушенного дома, заживо сгорели его отец, младший брат и старшая сестра. В живых осталась беременная мать, которую взрывной волной выбросило из дома. Прямо в день бомбёжки женщина родила девочку, но уже через несколько недель малютка умерла — то ли от радиации, то ли от голода. Накадзава, которому тогда было шесть лет, заболел лёгкой формой лучевой болезни, но остался в живых. Уже будучи пожилым человеком, художник описывал своё спасение такими словами:

«Жив я остался благодаря бетонному забору, который окружал школу. Если бы я не прижался к нему, меня ждала бы мгновенная смерть — я бы обуглился или даже расплавился от температуры более чем в 5000 градусов. Меня чудом спас бетонный забор. Все последующие события, как картины страшного ада, происходили на моих глазах и навсегда запечатлелись в памяти».

Жизнь в Хиросиме конца 40-х была безжалостной борьбой за существование. Несмотря ни на что, Кейдзи Накадзава увлекся рисованием и решил стать автором комиксов. В 1961 году он переехал в Токио и начал жизнь профессионального мангаки. Но призраки прошлого давали знать о себе — в 1966 году от лучевой болезни скоропостижно скончалась мать художника, пережившая вместе с ним атомный взрыв, гибель членов семьи и послевоенную разруху. Уход из жизни близкого человека сильно повлиял на Накадзаву. Во многом именно личная драма заставил его отойти от развлекательной тематики манга и взяться за самые серьёзные и мрачные темы. Накадзава вспоминал:

«Радиоактивный цезий проник в кости матери, иссушил их, отнял у матери жизнь. Какая ненависть поднялась тогда во мне! Я возненавидел и японское правительство, развязавшее бессмысленную войну и допустившее атомную бомбардировку, и американцев, хладнокровно сбросивших атомную бомбу».

В 1968 году Накадзава издал манга «Под чёрным дождём» — первую из его хиросимского цикла, который сам автор назвал «Чёрной серией». Работы, критиковавшие как японское общество, так и политику США, выражавшие очевидно левые взгляды автора, не вписывались в формат индустрии развлечений — мангака-бунтарь рисковал оказаться едва ли не на положении изгоя. К счастью для художника, его поддержал редактор популярного юношеского журнала «Shonen Jump» Тадасу Нагано, при помощи которого Накадзава в 1972 году издал небольшую автобиографическую манга «Своими глазами» — воспоминания о пережитом в августе 1945 года.

Автобиография в формате комикса стала прологом масштабного проекта — манга-сериала под названием «Босоногий Гэн» (Hadashi no Gen), публиковавшегося в журнале «Shonen Jump» в 1973–1974 годах. В 1975 году сериал был опубликован в виде восьмитомного книжного издания. Через десятилетие Накадзава добавил к истории ещё два тома (доведя общее число до десяти), но дальнейшую работу прервало не лучшее состояние здоровья автора. История практически полностью основывалась на личном жизненном опыте самого Накадзавы (изобразившего себя в образе мальчишки по имени Гэн Накаока), описывая его жизнь не только накануне и в день атомного взрыва, но и на протяжении многих лет после катастрофы:

«Главный герой Гэн — моё второе «я», и семья Гэна — это моя семья. В основном, все эпизоды в книге это либо то, что я сам видел в Хиросиме, либо то, что слышал от других».

Манга, подобной которой ещё не было.

Манга «Босоногий Гэн» представляет собой графический роман воистину эпических масштабов, события которого занимают около десяти лет — с 1945 года примерно до середины 50-х. Пересказать или хотя бы кратко охарактеризовать это повествование непросто. На протяжении своего рассказа автор меняет тон повествования, «переключается» между различными сюжетными линиями, вводит и убирает персонажей. Повествование о судьбе главных героев дополняется эпизодами, не имеющими прямого отношения к их жизни, которые иллюстрируют исторический контекст происходящего (например, короткими сценами Накадзава показывает создание атомной бомбы в США, бои за Окинаву, атаки камикадзе и т. д.).

История начинается как своего рода семейная сага, рассказывающая о жизни простых японцев во время Второй мировой войны. Главный герой — мальчишка Гэн Накаока, член большой и дружной семьи, живущей в Хиросиме. Его родители — отец Дайкити и мать Кимиэ — небогатые, но честные и трудолюбивые люди, стремящиеся окружить любовью и заботой многочисленных детей (у них четыре сына и дочь). Изображая в виде семейства Накаока собственную семью, Накадзава сделал отца героя антивоенным активистом, весьма решительно выступающим против правящего режима. Это оборачивается для него и его близких повышенным вниманием со стороны полиции и общественным порицанием.

Завязка манга «Босоногий Гэн» интересна тем, что Накадзава весьма критично изображает японское общество военных лет, смотря на него глазами интеллектуала левых убеждений. Картина вырисовывается довольно безрадостная — страна одержима милитаристским психозом, среди людей процветают жестокость, нетерпимость к чужому мнению, доносительство.

Ещё один любопытный аспект графического романа заключается в том, что Накадзава оказался одним из немногих японских авторов, кто прямо и открыто высказался об ответственности Японии за развязывание войны на Тихом океане. С несколько прямолинейной, но заслуживающей уважения публицистичностью в манга говорится о бедствиях корейцев и китайцев, о жестокости японских военных — в том числе по отношению к собственному народу.

Кульминацией манга «Босоногий Гэн» и её самой известной частью является рассказ о произошедшем в Хиросиме 6 августа 1945 года, когда почти полностью погибла семья автора, а сам он остался в живых лишь по стечению обстоятельств. Занимая в общем масштабе произведения не очень много места, сцены атомной бомбардировки оставляют сильнейшее впечатление. Накадзава побывал в аду, а в своём графическом романе он, не щадя чувства читателей, перенёс увиденное на бумагу. Заживо горящие люди, сходящая с тела кожа, вытекающие глаза, утыканные стеклянными осколками лица, разлагающаяся и пожираемая червями плоть, набитые мертвецами обугленные трамваи, плывущие по течению реки трупы, первые симптомы страшной лучевой болезни.

Путь Гэна к всемирной славе.

«Босоногий Гэн» безоговорочно может быть назван magnum opus Накадзавы — ничего подобного по славе и популярности он не создавал ни до, ни после этой работы. Несмотря на новаторский и довольно скандальный для 70-х годов образ, манга быстро привлекла к себе пристальное внимание как в самой Японии, так и за её пределами.

В Японии манга Накадзавы рассматривалась как в некотором смысле педагогическое произведение, в яркой и убедительной форме рассказывающее молодому поколению о бедствиях Второй мировой войны и послевоенной разрухи. С явным прицелом на юную аудиторию в 1976–1980 годах вышли три полнометражных художественных фильма «Босоногий Гэн», экранизирующие события графического романа.

По сравнению с художественными фильмами, несравнимо больший успех выпал на долю аниме, которое оказалось среди произведений, открывших миру японскую анимацию.Аниме-фильм «Босоногий Гэн» представляет собой довольно небольшую по продолжительности картину — всего лишь 83 минуты. В нём затронуты события первых четырёх томов манга, действие происходит в 1945 году. По сравнению с первоисточником сюжет заметно упрощён, что вызвано как требованиями хронометража, так и явным желанием адаптировать повествование для широкой аудитории. Практически полностью вырезана историческая экспозиция манга, дающая портрет японского общества времён Второй мировой войны

По сути, весь фильм «Босоногий Гэн» целиком и полностью вращается вокруг атомной бомбардировки Хиросимы 6 августа 1945 года и её непосредственных последствий. События того страшного дня изображены в картине потрясающе даже с учётом несколько старомодной анимации 80-х годов. Как и на страницах манга, во всех ужасающих подробностях показано то, что может произойти с людьми, ставшими жертвами атомного взрыва. Вряд ли кого-то может оставить равнодушным трагедия семьи Гэна, основанная на печальной судьбе самого Кейдзи Накадзавы и его близких. Можно смело говорить о том, что для миллионов людей по всему миру образ Хиросимской трагедии сформирован именно картинами, показанными в аниме.

Подводя итоги, можно сказать, что манга и аниме «Босоногий Гэн» (прежде всего фильм 1983 года) заняли важное место в мировой культуре ХХ века. Кейдзи Накадзава оказался среди первых японских мангак и сценаристов, изобразивших национальную катастрофу, постигшую Японию в 1945 году. Его антивоенный призыв был услышан за пределами родины, прокладывая дорогу всемирной популярности манга и аниме.

https://warspot.ru/11430-malchik-kotoryy-vyzhil