Боевики + Этот день в истории кино

О фильме и его создателях

«Убойный футбол» – это комедийный боевик со спортивным уклоном, снятый в лучших традициях классических кинолент о кунг-фу и других боевых искусствах, но с добавлением передовых (на тот момент) визуальных эффектов. Фильм является совместным творением китайских и гонконгских кинематографистов. Да, я в курсе, что Гонконг на момент создания картины уже и так был в составе КНР. Но хочу подчеркнуть, что как минимум частично «Убойный футбол» производился за счет тех же производственных мощностей (да и опыта тоже, конечно), что и знаменитые ленты Брюса Ли и Джеки Чана до старта их голливудских карьер. А вот в политику лезть не хочу, давайте как-нибудь без нее.

Режиссером, одним из продюсеров и соавтором сценария «Убойного футбола» стал Стивен Чоу. Он же исполнил в картине одну из ключевых ролей. Здесь надо бы пояснить, что в девяностые Чоу уже был очень популярным актером в Гонконге. Хотя и далеко не таким известным за пределами родины, как тот же Джеки Чан. И после нескольких попыток вмешиваться в производство (в частности, в корректировку сценария на съемочной площадке «Безумного монаха» Джонни То) Стивен осознал, что не желает оставаться просто исполнителем. Он хотел большего влияния на производственный процесс. И уже к 1994 году занялся постановкой картин со своим участием.

«Убойный футбол» при производственном бюджете в $10 000 000 долларов собрал по миру около сорока трех миллионов. И это при отсутствии широкого проката в Соединенных Штатах, где лента получила лишь ограниченный доступ к кинотеатрам. Успешный успех был закреплен после участия фильма в нескольких фестивалях и последовавшего за этим признания со стороны критиков. Картина получила семь наград Гонконгской кинопремии при четырнадцати номинациях, а также три приза Golden Bauhinia Awards.

Синопсис

Молодой мастер кунг-фу по имени Син, желающий популяризировать боевые искусства в современном мегаполисе, никак не может открыть глаза окружающим на духовную и практическую пользу древних шаолиньских знаний. Поэтому паренек продолжает бедствовать и вынужден работать уборщиком, чтобы хоть как-то прокормить себя.

Однажды Син встречает Фэна, который когда-то был известным футболистом, но из-за коварства и предательства на тот момент партнера по команде Сюна (ныне успешного, но все такого же бездушного и скользкого бизнесмена) стал инвалидом и был вынужден завязать со спортом. Фэн предлагает пареньку собрать футбольную команду. Поначалу тот отказывается, но позже все же решается пойти на такой шаг ради возможности соединения футбола и кунг-фу, что позволит прославить боевые искусства среди масс. И, к тому же, даст шанс заработать миллион на крупном турнире. Возможно, к ребятам присоединится и Мэй, новая знакомая Сина, которая тоже не понаслышке знакома с кунг-фу.

Вот только в состязании, организованном Сюном (коварный делец также является председателем футбольной лиги, так что и там у него все схвачено), принимает участие коллектив самого бизнесмена. И играть честно они точно не будут. Так что Син решает собрать бывших шаолиньских братьев, чтобы получить боевой состав. Но удастся ли им дойти до финала и победить команду Дьяволов, завоевывавшую трофей пять лет подряд и готовую буквально уничтожить любого соперника на поле?

Актерский состав

Само собой, одну из главных ролей в собственном фильме сыграл Стивен Чоу. Его можно увидеть в таких картинах, как «Великолепный», «Светлое будущее», «Разборки в стиле кунг-фу» и «Бог кулинарии».

Еще в фильме есть Нг Ман-Тат (сиквел «Светлого будущего», «Чудеса»), Вики Чжао («Битва у Красной скалы», «Мулан» 2009 года), Патрик Це («Экспресс миллионеров»), Винсент Кок («Из Китая с любовью», «Великолепный»), Рэймонд Тинь («Разборки в стиле кунг-фу»), Вон Ят-Фэй («Из Китая с любовью») и другие локальные знаменитости из Азии.

Интересные факты

Возможно, вы о них уже знаете, но все же:

• оригинальное название картины можно перевести как «Шаолиньский футбол». Так что скажем нашим локализаторам спасибо, что они не адаптировали название как-то вроде «Кунгфутбольная братва»;

• международная версия картины длится восемьдесят пять минут, в то время как оригинальная китайская версия почти на полчаса длиннее;

• в ленте имеется большое количество отсылок к классическим гонконгским боевикам, в том числе и фильмам с Брюсом Ли. К примеру, один из героев одет в желто-черный спортивный костюм, в котором персонаж Брюса Ли появлялся в «Игре смерти»;

• «Убойный футбол» выходил в прокат (в том числе и повторный) в некоторых странах вплоть до середины нулевых. А благодаря выходу на носителях, показам на телевидении и стриминговых площадках до сих пор продолжает приносить прибыль создателям;

• Квентин Тарантино назвал Стивена Чоу одним из лучших комиков в кинематографе.

Что в итоге?

«Убойный футбол» – это незатейливое (по крайней мере, на первый взгляд) кино с простецкой, но интересной историей, хорошо поставленными боевыми сценами, забавным юмором и неплохими (по большей части) визуальными эффектами. Если любите классические боевики о кунг-фу, но каким-то образом пропустили эту картину, то очень рекомендую. Причем советую оригинальную китайскую версию продолжительностью 112 минут. Она имеется в сети с русскоязычной озвучкой (в дубляж вставлены кусочки многоголосого перевода, по крайней мере, в той копии, которая попалась мне). В этой версии первая треть ленты кажется немного затянутой, но все же некоторые сцены добавят целостности сюжету.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 1040, за мотивацию что-то делать. Постараюсь и дальше радовать вас. После небольшой паузы возвращаюсь к публикации постов на регулярной основе, разве что непредвиденные обстоятельства вновь позволят вам от меня немного отдохнуть. В общем, начинается неделя воспоминаний хорошего кино, в ближайшие дни количество постов рубрики ЭДВИК будет увеличено вдвое.

ЭДВИК в Telegram.

О фильме и его создателях

«Большой переполох в маленьком Китае» – это задорная смесь классического боевика, бадди-муви, комедии и фантастики, снятая с подростковым рейтингом PG-13 в колоритном сеттинге на стыке западной и восточной культур. Вот только даже возможность попасть в кинотеатр лицам гораздо младше восемнадцати не позволила ленте с производственным бюджетом в $25 000 000 хотя бы окупиться. Мировые сборы не принесли картине и половины потраченных на нее средств.

Лишь спустя время, уже на носителях и благодаря телевизионным показам зрители оценят «Большой переполох в маленьком Китае» по достоинству. И он заслужит уважение любителей фильмов восьмидесятых. Уже в XXI столетии по мотивам картины выйдут две серии комиксов (от Top Cow Productions в 2009-м и BOOM! Studios в 2014-м), к более свежей из которых приложит руку режиссер ленты. Кроме того по фильму была выпущена компьютерная игра, настолка и коллекционные фигурки персонажей.

Постановщиком картины стал Джон Карпентер, к тому моменту снявший несколько фильмов, с годами получивших культовый статус. Это «Нападение на 13-й участок», «Хэллоуин», «Побег из Нью-Йорка», «Нечто» и в какой-то мере «Туман», «Кристина» и «Человек со звезды». Вот только была с Карпентером одна беда – на больших экранах его творения вели себя непредсказуемо. Некоторые ленты Джона приносили создателям и инвесторам сверхприбыль. А другие совершенно неожиданно проваливались в прокате, что и произошло с «Большим переполохом в маленьком Китае»…

Изначально сценаристы Гари Голдман и Дэвид З. Уайнштейн написали историю, действие которой разворачивается на Диком Западе. Главные герои необычного вестерна должны были отправиться в огромный китайский квартал второй половины XVIII столетия. Продюсеров из TAFT Entertainment Pictures сюжет зацепил. Но им не нравилось место действия. А Голдман с Уайнштейном наотрез отказывались переносить события в наше время.

Тогда инвесторы наняли У. Д. Рихтера, полностью переписавшего сценарий. Приблизительно на этом этапе к работе и присоединился Карпентер. Он тоже внес свою лепту в сюжет. Но режиссер считал, что единственным автором истории должен значиться Рихтер. И с ним были согласны представители 20th Century Fox. После долгих разбирательств и вмешательства американской Гильдии сценаристов имена Голдмана и Уайнштейна все же оставили. А Рихтера указали, как автора адаптации.

Оператором «Большого переполоха в маленьком Китае» выступил Дин Канди, который позже получит номинацию на «Оскар» за ленту «Кто подставил кролика Роджера». Вообще Канди уже не раз работал с Карпентером, начиная с «Хэллоуина» и «Тумана». Он же снимал для режиссера «Нечто» и «Побега из Нью-Йорка». При этом едва ли не самыми известными работами Канди являются трилогия «Назад в будущее» и «Парк Юрского периода».

Музыку к фильму Карпентер написал самостоятельно. Причем в качестве исполнителей финальной песни он подтянул товарищей по группе The Coupe De Ville. За свою работу Джон получил номинацию на премию «Сатурн».

Синопсис

Хороший парень Джек Бертон, работающий дальнобойщиком, прибывает на своем грузовике в Сан-Франциско. Пока в китайском квартале идет разгрузка, он встречается с приятелем по имени Ванг Чи. Вместе они отправляются в аэропорт, чтобы встретить там невесту Ванга. Но девушку похищают местные бандиты. Джек и Ванг пытаются выяснить, зачем преступникам понадобилась молодая девчонка. Им на помощь приходит симпатичная журналистка Грейси Лав. И оказывается, что в истории замешан могущественный колдун, потусторонние силы и местные банды. Так что спасти невесту Ванга, которой уготована печальная участь, будет непросто…

Актерский состав

Одна из ключевых ролей в фильме досталась Курту Расселу. Это их четвертая совместная работа после «Элвиса», «Побега из Нью-Йорка» и «Нечто». Причем Карпентер сразу же хотел на эту роль именно Рассела, хотя тот особо и не понимал, зачем он режиссеру. А студия пыталась протолкнуть на его место Клинта Иствуда или Джека Николсона.

Еще в фильме есть Ким Кэтролл («Ограбление», «Полицейская академия»), Деннис Дунь («Близко к сердцу», «Последний император»), Джеймс Хун («Бегущий по лезвию», «Все везде и сразу»), Виктор Вон («Последний император», «Семь лет в Тибете») и другие малоизвестные актеры и актрисы.

Интересные факты

Возможно, вы о них уже знаете, но все же:

• китайские иероглифы в начальных титрах буквально переводятся как «Злые духи устраивают большой переполох в маленьком духовном месте»;

• постпродакшн занял четыре месяца;

• производством визуальных эффектов занималась компания Boss Film Studios, основанная выходцем из ILM Ричардом Эдлундом. Карпентер остался недоволен работой, которая обошлась в два миллиона долларов. И считал, что ребята, ранее создававшие графику для «Охотников за привидениями», слишком много на себя взяли и не справлялись с поставленными задачами;

• одним из самых сложных эффектов стала анимация летающего глазного яблока, которым управляли через десятки кабелей несколько кукловодов. Оно было создано при помощи аниматроники и классических эффектов, а уже потом «допиливалось» добавлением CGI на постпродакшене;

• фильм мог стать продолжением ленты «Приключения Баккару Банзая в восьмом измерении», сценарий для которой ранее написал Рихтер;

• Карпентера очень расстроила весть о том, что Paramount Pictures стала разрабатывать картину со схожим сюжетом практически в то же время. С учетом того факта, что о китайских кварталах подобных мистических историй не снимали лет двадцать, совпадение выглядит странным. Не получив объяснений от конкурирующей студии, режиссер сделал все возможное, чтобы его фильм появился на экранах раньше. В итоге «Большой переполох в маленьком Китае» действительно добрался до проката за шесть месяцев до конкурента, которым стал «Золотой ребенок». Только лента с Эдди Мерфи, попавшая в кинотеатры под Рождество, финансово выступила гораздо успешнее;

• персонаж, способный метать молнии, позже станет прототипом Рэйдена в игровой серии Mortal Kombat;

• лента стала дебютом в большом кино для Кэри-Хироюки Тагавы, который появляется в массовке. Тоже своего рода связь со «Смертельной битвой»;

• в середине прошлого десятилетия появились слухи о возможном ремейке картины. Интерес к ней проявлял Дуэйн «Скала» Джонсон, который хотел привлечь к работе Карпентера. Но режиссер ответил, что равнодушен к идее снять ремейк.

Что в итоге?

«Большой переполох в маленьком Китае» – это прекрасный представитель массовой культуры восьмидесятых. Сам Карпентер называл свое творение смесью экшна, приключений, комедии, кунг-фу, истории о привидениях и фильмом о монстрах. Ведь это просто выдержка всего, что было в голливудских трендах того времени. Поэтому очень странно осознавать, что лента в итоге провалилась в прокате. Хотя этот местами наивный или даже глуповатый боевичок точно заслуживает внимания. Потому что на деле он не такой уж простой. И точно не глуповатый.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 987, за мотивацию что-то делать. Постараюсь и дальше радовать вас. После небольшой паузы возвращаюсь к публикации постов на регулярной основе, разве что непредвиденные обстоятельства вновь позволят вам от меня немного отдохнуть. В общем, начинается неделя воспоминаний хорошего кино, в ближайшие дни количество постов рубрики ЭДВИК будет увеличено вдвое.

ЭДВИК в Telegram.

О фильме и его создателях

«Терминатор 2: Судный день» – это научно-фантастический боевик, прямое продолжение первой части, вышедшей на экраны в 1984 году. Только у создателей сиквела было гораздо больше возможностей. Наверное, отчасти поэтому они решили делать не неонуарный триллер, а масштабный экшн. Вообще «Судный день» отлично подошел бы под описание эталонного летнего блокбастера, если б не «взрослый» рейтинг R, отсекающий детскую и (что особенно важно) подростковую аудиторию. Но даже без «молодежи» второй «Терминатор», бюджет которого составил порядка $102 000 000, освоил в мировом прокате почти 517 миллионов.

Помимо зрителей ленту великолепно приняли и критики. И помимо отличных отзывов и рецензий «Терминатор 2: Судный день» получил почти два десятка наград, среди которых четыре «Оскара» (визуальные эффекты, грим, звук и звуковые эффекты) при шести номинациях. Еще были шансы урвать статуэтки за монтаж и операторскую работу, но не судьба. «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе» Оливера Стоуна оказался везучее. И обе награды в этих категориях достались его создателям.

Режиссером сиквела стал Джеймс Кэмерон, постановщик оригинального «Терминатора». Вообще он практически сразу хотел заняться продолжением истории о киборге-убийце. Существуют несколько версий, почему производство сиквела не стартовало сразу после успеха первой части в середине восьмидесятых.

По одной из них, Кэмерону, имевшему за спиной в качестве главного режиссера лишь сиквел «Пираньи» и «Терминатора», никто не спешил выделять внушительные деньги. А вот когда его «Чужие» и «Бездна» тоже были встречены хорошо и начинающий перспективный постановщик превратился в серьезного игрока в киноиндустрии, продюсеры сами побежали к нему с предложениями о сотрудничестве.

По второй версии Кэмерон прекрасно понимал, чего хочет. И просто ждал, пока технический прогресс позволит реализовать задуманное при помощи визуальных эффектов. Зная, как Джеймс способен переносить и откладывать релиз своих «Аватаров» ради большего времени на постпродакшен, в такую историю охотно верится.

Третья возможная причина долгого отсутствия старта работы над сиквелом – катавасия с правами, которая будет длиться очень долго. За первый фильм в сотрудничестве с несколькими конторами поменьше отвечала компания Orion Pictures, которая на рубеже восьмидесятых и девяностых после нескольких громких провалов оказалась в глубокой жо превратилась из крупного игрока Голливуда едва ли не в банкрота. Вообще ребята из Orion не планировали расставаться с правами на перспективный проект. Но на фон финансовых проблем были вынуждены сделать это. Тут-то и подсуетился Марио Кассар со своей Carolco Pictures (студия, отвечавшая за франшизу о Рэмбо, «Красную жару» и «Вспомнить все» со Шварценеггером, «Основной инстинкт» и другие популярные фильмы), выкупивший права. И он уже подтянул к производству Кэмерона как раз освободившегося после работы над «Бездной».

Сценарий к сиквелу написал сам режиссер в сотрудничестве со своим старым другом Уильямом Уишером младшим, также работавшим над оригинальной лентой о киборге-убийце. Позже Уишер потрудится над сюжетами для «Судьи Дредда» 1995 года, «Тринадцатого воина» и «Изгоняющего дьявола: Начало».

За камеру Кэмерон поставил Адама Гринберга, который выступал оператором первой части. А в перерыве между сотрудничеством с Джеймсом успел снять «Трое мужчин и маленькую леди» и «Привидение». Музыку к сиквелу вновь написал Брэд Фидель. Позже он займется саундтреками к таким блокбастерам, как «Правдивая ложь» (где снова его будет ждать творческий тандем Кэмерона и Шварценеггера) и «Гладиатор».

Синопсис

1995 год. Пока Сара Коннор проходит принудительное лечение в психиатрической лечебнице, ее сын Джон обитает в Лос-Анджелесе под присмотром опекунов. Скайнет вновь предпринимает попытку избавиться от будущего лидера Сопротивления. На сей раз целью становится не Сара, а сам юный Джон. Ликвидировать его послана продвинутая модель Т-1000, изготовленная из «мимикрирующего полисплава».

Однако Джон Коннор из будущего успевает принять меры по защите молодого себя от терминатора из жидкого металла. Только Саре такой вариант спасителя точно не понравится…

Актерский состав

К своим ролям в сиквеле возвращаются Линда Хэмилтон («Пари Матч», «Мистер Судьба») и Арнольд Шварценеггер («Правдивая ложь», «Вспомнить все», «Хищник»). Юного Джона Коннора отлично сыграл Эдвард Ферлонг, который, к сожалению, так и не станет гениальным актером. Возможно, из-за проявления звездной болезни уже в раннем возрасте после свалившейся на него славы в начале девяностых.

Еще одна ключевая роль досталась Роберту Патрику («Переступить черту», «Мост в Терабитию»). А также в фильме нашлось место Эрлу Боэну («Терминатор», «Быть или не быть»), Джо Мортону («Стрекоза», «Скорость»), С. Ипейте Меркерсон («Стон черной змеи», «Радио»), Кастуло Герре («Амистад», «Подозрительные лица»), Дженетт Голдстин («Чужие», «Смертельное оружие 2») и другим знаменитостям.

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• «Судный день» стал первой лентой в истории кинематографа, бюджет которой превысил отметку в $100 000 000;

• картина существует в четырех версиях: театральной, специальное издание (Special Edition), расширенное специальное издание (Extended Special Edition) и 3D, вышедшей к двадцатипятилетнему юбилею и показанной в кинотеатрах в 2017-м;

• «Терминатор 2» оставался фильмом с самым успешным стартом в прокате США среди лент с рейтингом R вплоть до 2003 года, когда с вершины его подвинула «Матрица: Перезагрузка»;

• создатели проекта рассматривали вариант привлечения на роль Т-1000 Майкла Бина, чтобы протагонист и антагонист из оригинальной ленты поменялись местами в сиквеле. Однако продюсерам такая идея не понравилась;

• никто из операторов не решался снимать кадры падения грузовика, опасаясь получить травмы или и вовсе погибнуть. Недолго думая, Кэмерон взял камеру и самостоятельно снял эпизод;

• в той же погоне в каналах момент со сносом крыши грузовика появился случайно, так как машина не проходила под мостом по габаритам;

• сцена падения вертолета на шоссе – это реальная съемка. И получить удачные кадры удалось только с третьего дубля;

• в своем творении Кэмерон мастерски совмещает компьютерную графику с «традиционными» визуальными эффектами, в частности, аниматроникой;

• в фильме появляются сразу несколько пар близнецов, что позволило отказаться от комбинированных съемок и создать более реалистичные кадры. Речь о Линде Хэмилтон и ее сестре Саре, а также Доне и Дэне Стэнтонах в одном из эпизодов в больнице;

• сценарист первой и второй частей «Терминатора» Уильям Уишер в обоих фильмах появляется в крошечных ролях. В первом он сыграл копа на машине «L-19», а во втором – фотографа в галерее;

• в качестве гонорара за роль Шварценеггер получил самолет Gulfstream III;

• Роберт Патрик появится в качестве своего персонажа еще в трех лентах. Это двенадцатиминутный «Терминатор 2 3-D: Битва, сквозь время», снятый специально для аттракциона 1996 года, «Мир Уэйна» и «Последний киногерой».

Что в итоге?

Как по мне, «Терминатор 2: Судный день» – это идеальный сиквел и просто отличный боевик. В нем есть все, что нужно превосходному продолжению. Это и крепкий сюжет с интересными твистами, грамотное развитие персонажей, четко выверенная структура и идеальный темп повествования, благодаря чему два с половиной часа у экрана пролетают незаметно. Стоит ли его смотреть сегодня? Это глупый вопрос. Смотреть и пересматривать его можно и нужно. Желательно забыв при этом о существовании богомерзких последующих продолжений.

И еще. Визуальные эффекты во втором «Терминаторе» до сих пор смотрятся очень качественно. Ну, за исключением пары сцен вроде всратого фона во время ночной поездки. А знаете почему? Потому, что Кэмерон и его команда умудрились совместить компьютерную графику с настоящими трюками и аниматроникой таким образом, что глаз не замыливается от чрезмерного CGI. И очень плохо, что такой элементарной вещи не понимают современные киноделы. Даже такие профессионалы, как Тим Миллер, отказавшийся в «Темных судьбах» от классических трюков и масштабных натурных съемок в пользу компухтерных эффектов. Печально, что Голливуд и дальше продолжит кормить нас до тошноты отснятым на зеленке графонием…

Зато всегда можно вернуться к фильмам из конца прошлого столетия, многие из которых и сегодня выглядят очень бодро. Так что не стоит расстраиваться. Фух, пришлось пожертвовать несколькими культовыми кадрами, зато вроде удалось рассказать о второй части «Терминатора» без спойлеров. Это было непросто)

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 970, за мотивацию что-то делать. Постараюсь и дальше радовать вас. После небольшой паузы возвращаюсь к публикации постов на регулярной основе, разве что непредвиденные обстоятельства вновь позволят вам от меня немного отдохнуть. В общем, начинается неделя воспоминаний хорошего кино, в ближайшие дни количество постов рубрики ЭДВИК будет увеличено вдвое.

ЭДВИК в Telegram.

О фильме и его создателях

«Уайатт Эрп» представляет собой вестерн, в основе которого заложена история реального человека, знаменитого охотника, стрелка, шерифа и картежника, настоящего героя Америки Уайатта Берри Степпа Эрпа, большую часть жизни прожившего на Диком Западе. Однако это далеко не байопик. А, как любят выражаться киноделы, художественный фильм, основанный на реальных событиях.

Важно понимать, что настоящий Уайатт Эрп имеет не так много общего с персонажем, о котором слагались легенды, и было снято более десяти полнометражных художественных фильмов и сериалов. По сути, экранный персонаж (в том числе и в фильме, о котором идет речь в сегодняшнем посте) это такой себе Робин Гуд своего времени, серьезно отличающийся от своего прототипа. Хотя все же какие-то черты характера и факты из биографии настоящего Эрпа авторы картины использовали по полной.

Снимать картину взялся Лоуренс Кэздан. К началу предпродакшена «Уайаттп Эрпа» у него за спиной уже было несколько неплохих режиссерских работ. В частности «Сильверадо», едва ли не первый за несколько лет вестерн, хорошо принятый критиками и получивший пару номинаций на «Оскар», но все же провалившийся в прокате. А вообще Кэздан – это еще и известный голливудский сценарист и продюсер, приложивший руку к созданию таких хитов, как «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» и пятого с шестым эпизодов «Звездных войн». Неудивительно, что и «Уайатта Эрпа» он наряду с Кевином Костнером и Джимом Уилсоном станет продюсировать. А также напишет сценарий к ленте в соавторстве с Дэном Гордоном, наиболее известным по созданию сюжетов сериалов «Зорро» и «Горец».

На должность оператора Кэздан пригласил Оуэна Ройзмана, который на тот момент уже успел потрудиться над «Французским связным», «Тутси», «Изгоняющим дьявола» и другими известными проектами. В итоге его вклад будет оценен по достоинству. За операторскую работу «Уайатта Эрпа» номинируют на «Оскар». А в 2018 Ройзман все же получит почетную статуэтку Киноакадемии за вклад в кинематограф.

За монтажным столом окажется Кэрол Литтлтон. Та самая, что работала над «Инопланетянином» Спилберга и получила за это номинацию на «Оскар». А музыку к фильму напишет Джеймс Ньютон Ховард, композитор «Темного рыцаря», «Таинственного леса», «Шестого чувства», «Планеты сокровищ» и еще полутора сотен голливудских проектов.

Синопсис

Картина Лоуренса Кэздана – очередное видение реальной истории жизни Уайатта Эрпа. Повествование берет начало с юности будущего стража порядка, желающего отправиться на фронт Гражданской войны вслед за старшими братьями вместо выращивания кукурузы. И завершается зрелыми годами легендарного ганфайтера. Между вступительными и финальными титрами демонстрируется практически вся жизнь Эрпа, включая его взлеты и падения, успехи и неудачи, печальные и счастливые моменты биографии. Кэздан предлагает взглянуть на непростой путь известного картежника, стрелка и законника, особое внимание уделяя его приключениям на Диком Западе.

Актерский состав

На главную роль режиссер пригласил своего хорошего знакомого – Кевина Костнера. Это далеко не первая их совместная работа. К тому моменту Костнер уже успел прославиться благодаря «Неприкасаемым», «Робину Гуду: Принцу воров» и «Телохранителю». И плюс ко всему дебютировал в режиссуре с «Танцующим с волками».

Также в ленте засветилось немало настоящих звезд и просто хороших актеров и актрис. Среди них:

• Кэтрин О’Хара (первые две части «Один дома», «Американская семейка»);

• Изабелла Росселлини («Синий бархат», «Смерть ей к лицу»);

• Джин Хэкмен («Непрощенный», «Бонни и Клайд»);

• Деннис Куэйд («Радиоволна», дилогия «Собачья жизнь»);

• Джэфф Фэйи («Грайндхаус», «Алита: Боевой ангел», «Остаться в живых»);

• Марк Хэрмон («Страх и ненависть в Лас-Вегасе», «Чумовая пятница»);

• Майкл Мэдсен («Бешеные псы», «Омерзительная восьмерка», «Тельма и Луиза»);

• Том Сайзмор («Схватка», «Спасти рядового Райана»);

• Билл Пулман («День независимости», «Темные воды»).

А еще в картине есть Линден Эшби, тот самый Джонни Кейдж из «Смертельной битвы».

Интересные факты

Возможно, вы о них уже знаете, но все же:

• изначально «Уайатт Эрп» задумывался, как шестичасовой мини-сериал. Со временем на носителях будет выпущена расширенная версия фильма продолжительностью 212 минут;

• Кэздан и Костнер познакомились еще на съемках «Большого разочарования». Роль Кевина в нем сильно порезали, в итоге актер остался в финальной версии только в образе трупа. Режиссер запомнил молодого парня и позже позвал его в свой вестерн «Сильверадо». А еще позже они встретились на площадке «Уайатта Эрпа»;

• ради роли больного туберкулезом Дока актер Деннис Куэйд сбросил перед съемками около 13.5 кило;

• участие в вестерне Кэздана стоило Майклу Мэдсену роли в «Криминальном чтиве». У Тарантино он вновь должен был сыграть из «Бешеных псов». Но так как Мэдсен был занят, Вик превратился в Винсента, воплощенного на экране Джоном Траволтой;

• герой Костнера носит оружие на пистолетном ремне в «голливудском стиле», удерживающем кобуру на правом боку. Подобный аксессуар является выдумкой киноделов и не использовался на Диком Западе. На самом деле кобура в то время крепилась к оружейному ремню при помощи специальной петли, что позволяло размещать оружие с любой стороны, как было удобно стрелку. Как раз подобные ремни и носят некоторые персонажи фильма.

Что в итоге?

Сначала еще один интересный факт. Практически одновременно с «Уайаттом Эрпом» шла работа над картиной «Тумстоун» Джорджа Пан Косматоса, рассказывающей о жизни того же героя. В ней главная роль досталась Курту Расселу, а Дока сыграл Вэл Килмер. По слухам, Костнеру такая конкуренция сильно не нравилась. И он всячески старался насолить Косматосу и его съемочной группе. Но все же «Тумстоун», куда больше похожий на «классический» вестерн с большим количеством художественных отступлений от реальных фактов, вышел на полгода раньше, как раз в канун Рождества. Причем оказался финансово успешным, хоть большим хитом и не стал.

А вот подававшийся как более реалистичный и исторически правильный «Уайатт Эрп» в прокате откровенно провалился. При производственном бюджете в $63 000 000 в Штатах ему удалось собрать лишь двадцать пять миллионов. Неудачу совсем немного подсластила номинация на «Оскар» за лучшую операторскую работу, но это явно не тот прием, на который рассчитывали создатели.

По некоторым данным, провал «Уайатта Эрпа» во многом связан с персоной Кевина Костнера. По слухам, он уже тогда активно лез в режиссуру и пытался командовать на площадке. А когда Кэздан, несмотря на дружбу, взаимоуважение и профессионализм, ставил актера на место, тот обижался. И дальше в кадре далеко не всегда действовал так, как того желал постановщик.

Если же не уходить в конспирологию, то самыми очевидными причинами провала картины можно назвать оооооочень сильно затянутый почти как и этот пост о нем хронометраж, простецкий и скучный сюжет, раздутый бюджет и далеко не самую впечатляющую актерскую игру практически от всего каста. Ну, и если принять за чистую монету историю о том, что Костнер вставлял палки в колеса создателям «Тумстоуна», то хочется верить, что карма таки настигла Кевина.

Стоит ли смотреть «Уайатта Эрпа» сегодня? Скажу так. Я очень люблю вестерны, от довоенной классики и «Великолепной семерки» до «Долларовой трилогии», «contemporary», фильмов Тарантино и «Поезда на Юму» Мэнголда. Однако на просмотр расширенной версии «Эрпа» у меня ушло почти четыре дня. Вот не знаю, или он действительно оказался куда более нудным, чем при первом просмотре много лет назад, или просто совсем не попал в настроение. Или слишком много Костнера у меня было за последний месяц. В общем, кинцо на любителя. Плохим я его не назову, это качественная такая история жизни неоднозначного парня, драма, имеющая  характерные черты классического вестерна. Ну, и о семейных ценностях на примере отношений братьев авторы отлично рассказывали задолго до того, как появился Доминик Торетто это стало мейнстримом. Но все же фильм уж точно не шедевр, с которым обязательно нужно ознакомиться. Разве что любителям жанра, которые уже изучили все более менее известные вестерны, но все еще не видели эту ленту.

Приятного просмотра, если все же решитесь на него, и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 853, за мотивацию делать что-то. Постараюсь и дальше радовать вас. После небольшой паузы возвращаюсь к публикации постов на регулярной основе, разве что непредвиденные обстоятельства вновь позволят вам от меня немного отдохнуть. В общем, начинается неделя воспоминаний хорошего кино, в ближайшие дни количество постов рубрики ЭДВИК будет увеличено вдвое.

ЭДВИК в Telegram.

О фильме и его создателях

«Без лица» – это зубодробительный боевик с элементами триллера и фантастики. Поначалу фильм был довольно прохладно принят зрителями, что могло и вовсе привести к его провалу. В Штатах он собрал в прокате всего $112 276 146 при производственном бюджете в 80 миллионов. Отчасти виной тому не самая успешная рекламная компания, взрослый рейтинг R и хронометраж, переваливший за два часа. Однако в остальном мире картина выступила чуть лучше и в итоге вышла в плюс, собрав в прокате в общей сложности $245 676 146.

На момент выхода на экраны критики приняли ленту положительно. А чуть позже «Без лица» получил две премии «Сатурн» (лучший режиссер и лучший сценарий) и номинацию на «Оскар» за монтаж звука. Еще позже картина неоднократно появится в различных топах. К примеру, чуть менее десяти лет назад еженедельник Time Out отдал ей двенадцатое место в списке 100 лучших экшен-фильмов.

Постановкой и частично продюсированием «Без лица» занимался Джон Ву. К началу производства гонконгский режиссер, прославившийся после выхода у себя на родине двух частей «Светлого будущего», «Наемного убийцы», «Пули в голове» и «Круто сваренных», окончательно перебрался в Голливуд. В Штатах Джон Ву дебютировал с лентой «Трудная мишень», где ключевую роль сыграл Жан-Клод Ван Дамм. Затем последовали «Сломанная стрела» и «Рожденный вором». Но все же именно «Без лица» окончательно сделал из Джона Ву своего человека в Голливуде.

За сценарий фильма отвечали Майк Уэрб и Майкл Коллеари. Первый наиболее известен по работе над сюжетом «Маски». Второй – по участию в создании сериала «Альфред Хичкок представляет». Позже они снова поработают вместе и напишут сценарий «Лары Крофт: Расхитительницы гробниц» с Анджелиной Джоли в главной роли. Но это уже совсем другая история.

Оператором «Без лица» выступил Оливер Вуд, снявший за свою карьеру более пятидесяти фильмов. Среди них второй «Крепкий орешек», трилогия о Джейсоне Борне и недавний «Морбиус». А за монтажным столом трудились Стивен Кемпер, ответственный за «Разборки в маленьком Токио», и Кристиан Вагнер, собиравший отснятый материал «Настоящей любви», «Плохих парней», «Гнева», «Острова» и «Домино». А затем надолго заехавший во франшизу «Форсаж», откуда выбраться ему удалось лишь после восьмой части. И после этого монтажер успел приложить руку к перезапуску «Людей в черном», «Отряду самоубийц: Миссия навылет» и третьему «Заклятию».

Музыку к ленте написал Джон Пауэлл. Позже композитор помимо боевиков о Борне и супружеской чете Смит по большей части будет работать над звуковым сопровождением анимационных проектов, в частности «Шрека» и «Кунг-фу Панды». А за саундтрек к «Как приручить дракона» его номинируют на «Оскар».

Синопсис

После долгих лет охоты на международного террориста Кастора Троя специальному агенту ФБР Шону Арчеру удается выследить опасного преступника и его брата Поллукса. С убийцами федерала связывают и личные счеты. Шесть лет назад Кастор хотел застрелить Шона, когда тот был на отдыхе с семьей. Но пущенная из снайперской винтовки пуля прошла навылет, убив пятилетнего сына Арчера.

В ходе операции по захвату преступников Поллукса удается поймать, а не желающего сдаваться Кастора отправить в кому. У федералов есть информация, что перед арестом Кастор установил бомбу прямо посреди мегаполиса. И взорваться она может в любой момент. Никто из пойманных преступников не спешит сотрудничать с ФБР. Единственный способ узнать месторасположение взрывчатки – пересадить лицо Кастора Троя агенту Арчеру, который лучше всех знаком с характером и повадками преступника. Такая процедура стала возможной благодаря новейшим засекреченным технологиям. Процедура проходит в строжайшей секретности.

Пока Арчер в обличье Кастора выведывает тайны у находящегося в тюрьме Поллукса, старший из братьев-преступников приходит в себя. И все идет совсем не так, как задумывал Шон…

Актерский состав

«Без лица» строится вокруг потрясающей игры двух актеров, которым предстоит перевоплотиться не только в своих героев, но и, по сути, персонажей друг друга. Этими актерами стали звезда «Бриолина» Джон Траволта, быстро вернувшийся на голливудский Олимп после выхода «Криминального чтива» и «Достать коротышку», и Николас Кейдж, который только недавно получил «Оскар» за «Покидая Лас-Вегас» и снялся в боевиках «Скала» и «Воздушная тюрьма». К слову, «Николай», фактически бывший на тот момент звездой первой величины и даже не думавший, что лет через двадцать начнет сниматься во всяком трешаке, уже тогда показывал первые признаки безумия. Достаточно только взглянуть на его потрясную игру.

А еще в фильме есть Джоан Аллен («Плезантвиль», фильмы о Борне, «Хатико: Самый верный друг»), Алессандро Нивола («Кольцо», «Гол!»), Джина Гершон («Связь», «Бруклин 9-9»), Доминик Суэйн («Лолита», «Альфа Дог»), Ник Кассаветис («Дневник памяти», «Кокаин»), Харви Преснелл («Целитель Адамс», «Фарго», «Спасти рядового Райана»), Джон Кэрролл Линч («Основатель», «Остров проклятых») и другие талантливые личности, известные нам по большей части по ролям второго-третьего планов.

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• в разное время с «Без лица» связывали самых разных знаменитостей, по слухам звездное противостояние могло случиться между Робертом Де Ниро и Аль Пачино, Стивеном Сигалом и Жаном-Клодом Ван Даммом, Брюсом Уиллисом и Алеком Болдуином, Харрисоном Фордом и Майклом Дугласом или даже между Арнольдом Шварценеггером и Сильвестром Сталлоне;

• Майк Верб начал работать над скриптом «Без лица», впечатлившись реальной историей своего друга, попавшего в аварию на дельтаплане. С пострадавшего бедолаги сняли большую часть кожи на лице, вправили кости, а затем вернули кожу на место;

• сцена, в которой мальчик Адам в наушниках оказывается в центре перестрелки, не входила в изначальный сценарий и была придумана Джоном Ву. Студия отказалась выделять на нее дополнительное финансирование. И тогда режиссер снял сцену за собственные средства. После того как фильм окупился в прокате, ему вернули затраченные средства;

• от режиссера хотели, чтобы он избавился от дробной черты в названии Face/Off. Однако он справедливо посчитал, что тогда можно ввести зрителя в заблуждение, так как словом «faceoff» в английском обозначается хоккейный термин «вбрасывание»;

• Кейдж подумывал отказаться от роли, так как не хотел играть антагониста. Но сразу согласился, когда понял, что большую часть экранного времени он будет положительным персонажем;

• имена братьев Трой – это отсылка к Диоскурам – близнецам из древнегреческой и древнеримской мифологии;

• по словам Барри Осборна, одного из продюсеров ленты, ряд экшн-сцен изначально планировалось снимать на «зеленке». Но Джон Ву настоял на натурных съемках и трюках вместо визуальных эффектов. Отчасти поэтому экшн в фильме смотрится довольно бодро до сих пор.

Что в итоге?

Пусть «Без лица» и был снят четверть века назад, он до сих пор остается чертовски зрелищным и отлично поставленным (и сыгранным) бодрым боевиком. Да, можно долго смеяться над любовью Джона Ву к голубям и чайкам в кадре, странным планам и пафосному слоумо. Да, порой некоторые взрывы в ленте смотрятся слегка нелепо, словно фильм снимал Майкл Бэй. Но все же это потрясающая лента. И с ней в обязательном порядке нужно ознакомиться всем фанатам экшн-фильмов. А олдам можно просто включать «Без лица» время от времени и вспоминать о том, как же это было здорово наслаждаться лентой впервые.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 750, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.

О фильме и его создателях

«Робин Гуд: Принц воров» представляет собой очередную попытку переосмыслить и экранизировать средневековые английские баллады, посвященные известному герою из Шервудского леса. При производственном бюджете в $48 000 000 приключенческая лента в средневековом сеттинге собрала по миру почти 390.5 миллионов. Хотя критики, в отличие от зрителей, приняли ее не так радушно.

Картина стала результатом очередного творческого союза двух Кевинов: режиссера Рейнольдса и актера Костнера. До этого они работали вместе над «Фанданго», а позже порадуют любителей картин о постапокалипсисе и сильно расстроят продюсеров «Водным миром». А еще по слухам именно Рейндольдс будет серьезно помогать Костнеру во время съемок «Танцующего с волками». То есть, режиссерского дебюта Кевина-актера. Также в фильмографии Рейнольдса есть неплохие «187» с Сэмуэлем Л. Джексоном и «Тристан и Изольда» с Джеймсом Франко.

Оператором «Принца воров» был назначен Дуглас Милсом, ранее снимавший «Цельнометаллическую оболочку» и «Ястребов». За музыку к фильму отвечал Майкл Кэмен, композитор «Стального гиганта», «Смертельного оружия» и «Крепкого орешка». Работа над «Робином Гудом» принесет ему номинации на «Оскар» и «Золотой глобус» за лучшую песню, написанной совместно с Брайаном Адамсом и Робертом Джоном Ленджем.

За сценарий отвечали Пэн Дэншам и Джон Уотсон, которые совместно с Ричардом Бартоном Льюисом и Кевином Костнером взяли на себя продюсерские обязанности. Производством ленты занималась компания Morgan Creek Productions. А продвижение и прокат взяла на себя Warner Bros.

Синопсис

Это история о Робине из Локсли, английском дворянине и просто хорошем человеке. После нескольких лет заточения в арабском плену, куда они с товарищем угодили во время очередного крестового похода, верным друзьям удается сбежать. Но друг погибает и просит Робина позаботиться о его сестре Мариан.

Вернувшись на родину, Робин собирается исполнить данное обещание. Вместе с мусульманином Азимом они обнаруживают, что поместье Локсли разорено. А отца Робина убили люди шерифа из Ноттингема. Он подчинил себе окрестные земли, обложил население непосильными податями и решил позариться на трон, пока законный король Англии Ричард Львиное Сердце с армией находится на чужбине.

Заручившись поддержкой неравнодушных ребят, Робин решает дать отпор шерифу. Из лагеря в Шервудском лесу они начинают противостоять ненавистным угнетателям. Грабить богатых и раздавать добытое всем нуждающимся. Локсли становится народным героем, известным, как Робин Гуд. Но хватит ли ему и его приятелям сил, чтобы справиться с коварным шерифом из Ноттингема?

Актерский состав

Главная роль в фильме досталась Кевину Костнеру, который на тот момент уже был хорошо известен по «Неприкасаемым», «Дархэмским быкам» и «Танцующему с волками». Вместе с ним в ленте снимаются такие звезды, как Морган Фриман («Семь», «Побег из Шоушенка»), Мэри Элизабет Мастрантонио («Бездна», «Лицо со шрамом»), Шон Коннери («Индиана Джонс», «Скала») и Кристиан Слэйтер («Настоящая любовь», «Интервью с вампиром»).

А изюминкой картины стал харизматичный злодей, сыгранный Аланом Рикманом, уже исполнявший роль запоминающегося негодяя в «Крепком орешке». А позже блестящий актер завоюет место в сердечке многих зрителей благодаря воплощению на экране Метатрона из «Догмы», судьи Терпина из «Суинни Тодда» и, конечно же, Северуса Снегга из «Гарри Поттера».

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• игра Костнера была «отмечена» антипремией «Золотая малина»;

• главная роль на начальных этапах производства предлагалась Мэлу Гибсону;

• главная женская роль должна была достаться Робин Райт Пенн, выбывшей из проекта из-за беременности. А заменившая ее Мэри Элизабет Мастрантонио узнала о назначении за четыре дня до начала съемочного процесса;

• за роль короля Ричарда Коннери получил четверть миллиона долларов за пару дней на площадке. Всю сумму он пожертвовал на благотворительность;

• вместо Костнера на съемках оголялся дублер.

Что в итоге?

Вряд ли можно назвать «Робина Гуда: Принца воров» шедевром. Однако у фильма есть своя армия фанатов. В том числе и на постсоветском пространстве, где многие познакомились с лентой во времена VHS в переводе Гаврилова, Живова или Михалева. Стоит ли смотреть это кино сейчас? А почему бы и нет? Особенно, если вам нравятся приключенческие ленты с простецким сюжетом о добре и зле, красивыми локациями и харизматичными героями.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 642, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.

О фильме и его создателях

«Плоть и кровь» (оригинальное название Flesh+Blood, так что и я с вашего позволения буду использовать вариант с плюсом) представляет собой приключенческую ленту с элементами мелодрамы, комедии и боевика. И все это дело завернуто в средневековый сеттинг.

Из-за обнаженки и кровищи в кадре в Штатах картина получила самый жесткий на тот момент рейтинг «Х». И ожидаемо провалилась в американском прокате, собрав всего $100 000 при шести с половиной миллионном бюджете. Ситуация немного улучшилась после показа в кинотеатрах Европы (хотя в той же Британии лента выходила с пометкой 18+), но все равно отбить затраченные на производство деньги создатели так и не смогли.

Режиссером картины стал Пол Верховен, который только планировал покорять Голливуд. «Плоть + кровь» станет его последним фильмом, снятым в Европе в прошлом столетии. В нулевых мэтр все же вернется в Старый Свет после длительного американского этапа карьеры. И снимет «Черную книгу» у себя на родине, в Нидерландах.

Несмотря на провал Flesh+Blood в прокате, Верховен все же сумел чем-то зацепить студийных воротил, в частности Orion Pictures, которые занимались продвижением и распространением картины. Как раз эта компания и заманит голландского режиссера в Голливуд, где он снимет «Робокопа», «Вспомнить все», «Основной инстинкт», «Звездный десант» и еще несколько значимых для мирового кинематографа лент.

Оператором фильма стал Ян де Бонт. Тот самый, который позже снимет «Скорость», о которой у меня совсем недавно был отдельный пост.

Музыку к картине напишет Бэзил Поледурис, композитор «Отверженных» 1998 года, «Белого клыка», «Харли Дэвидсона и ковбоя Мальборо» и много чего еще. Сюжет был придуман Герардом Сутеманом. Он же совместно с самим Верховеном затем и превратил его в финальную версию сценария.

Синопсис

Западная Европа, 1501 год. Отряд наемников под предводительством капитана Джона Хоквуда присоединяется к войску барона Арнольфини, желающего отбить замок, из которого его недавно изгнали. В качестве награды за доблесть дворянин обещает головорезам дать сутки на разграбление захваченной крепости. Однако он не держит свое слово, отнимая у наемников всю добычу. Единственный, кто получил награду, это сам Хоквуд, которому помимо денег был дарован небольшой домик.

Недовольные сложившейся ситуацией и оставшиеся ни с чем наемники теперь уже под предводительством жесткого и бесстрашного Мартина решают отомстить обидчику. Спустя время они устраивают засаду на Арнольфини. Они отнимают у него повозки с богатством и случайно берут в плен новоиспеченную невесту аристократа. Сам Арнольфини во время стычки оказывается серьезно ранен. И теперь его сыну, который всегда больше интересовали наука и изобретения, а не военное ремесло, предстоит устроить охоту на Мартина и его банду. Однако наемники засели в небольшом замке. И добраться к ним, да еще так, чтобы невеста парня осталась жива, будет совсем непросто…

Актерский состав

Главная роль досталась Рутгеру Хауэру, который на тот момент был одним из любимчиков Верховена и сотрудничал с ним более пятнадцати лет. Этого прекрасного актера вы точно помните по «Десятому королевству», «Попутчику», «Бегущему по лезвию», «Леди-ястребу», «Достучаться до небес» и другим отличным фильмам.

Еще в картине есть молоденькая Дженнифер Джейсон Ли («Обратная тяга», «Машинист», «Омерзительная восьмерка»), сверкающая направо и налево сиськами и не только, и ряд знаменитостей рангом пониже. Среди них Том Берлинсон («Доктор Блейк»), Джек Томпсон («Опасное пробуждение»), Сьюзен Тайррелл («Плакса») и Брайон Джеймс («Пятый элемент»).

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• «Плоть + кровь» стала последней совместной работой Верховена и Хауэра после пятнадцати с лишним лет сотрудничества. По слухам, из-за того, что в конфликте режиссера и продюсеров насчет сюжета актер поддержал последних;

• фильм снимался в Испании, причем полностью на натуре. В частности, в замке в Бельмонте;

• персонаж Джон Хоуквуд получил имя в честь реально существовавшего лидера банды наемников под названием «Белая компания»;

• в картине хватает анахронизмов и неточностей. В частности в одном из эпизодов в кадре видны «попугаичьи пушки», которые появятся только в XIX веке.

Что в итоге?

Вряд ли «Плоть + кровь» следует считать прямо обязательным к просмотру фильмом. Да, его достаточно тепло приняли критики. Да и зрители с годами полюбили. Но все же по уровню обожания он явно не дотягивает до условных «Принцессы-невесты» на западе или «Храброго сердца» на постсоветском пространстве. Все же я эту картину рекомендую. Хотя бы тем, кому нравится игра Рутгера Хауэра. И/или интересуют сиськи (и не только) молоденькой Дженнифер Джейсон Ли.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P. S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 590, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.