Памятки по искусству: начало ХХ века
Ар-нуво (модерн):
Ар-деко:
Ар-нуво (модерн):
Ар-деко:
Всё, что я люблю: девушки, вкусняшки, Ктулху и модерн
https://www.deviantart.com/echo-x/gallery/35029084/Art-Nouve...
В Санкт-Петербурге, на Петроградской стороне, по адресу улица Большая Зеленина, 28 находится доходный дом герцога Н.Н. Лейхтенбергского, один из самых красивых и необычных образцов петербургского модерна. Доходный дом был построен в 1904–1905 годах и стал первой крупной работой молодого зодчего Фёдора Фёдоровича фон Постельса. Проект малоизвестного архитектора оказался столь удачен, что это произведение стало одним из лучших и самых оригинальных зданий в стиле ар-нуво во всём Петербурге.
Мозаичные панно «Новокузнецкой» примечательны тем, что работа над ними велась Фроловым в блокадном Ленинграде в 1941—1942 годах. Фролов успел закончить работу в 1942 году, незадолго до своей смерти от голода, несмотря на то, что работал в крайне тяжёлых условиях: выбитые стёкла в мастерской были заменены фанерой, и мастер трудился практически в одиночку и почти вслепую, при слабом свете небольшой керосиновой лампы. В 1943 году мозаики были вывезены по «Дороге жизни» в Москву, где и украсили станцию метро.
С этим урбанистическим видом мирно соседствуют, перетекая один в другой в виде единой панорамы, остальные мозаичные композиции. Это уже более романтичные пленэрные мотивы: бескрайние просторы полей, холмы, морские дали с парусниками у причала.
Пространство смальтового фриза разделяют четыре трёхгранных стеклянных фонарика, предназначавшихся для художественных мастерских. Чередование этих прозрачных пирамид с отсвечивающими мозаичными панно создаёт дополнительный визуальный эффект. Вдобавок к этому, каждое из пяти мозаичных полотен верхнего этажа «разрывается» окном, позволяя зрителю самостоятельно додумать недостающие фрагменты панно. Пейзажные мозаики будто сливаются с небом, с воздушно-световым пространством, объединяя дом с его окружением.
Остальные этажи дома оформлены не менее оригинально. Нижний этаж, выделенный широкими витринами магазинов, привлекает внимание центральным порталом. Этот парадный вход окаймлён своеобразным свитком, по бокам которого крупными акцентами горят два круглых солнца с затейливыми «глазками» в окружении изощрённо изогнутых лучей-лепестков, напоминающих то ли щупальца монстров, то ли закрученные листья загадочного растения.
Особым украшением главного входа, бесспорно, являются две парящие над дверью женские фигуры, летучие, с развевающимся платьем. Эти изящные девы в стиле ар-нуво обрамляют вздувшееся волной завершение портала.
Причудливый рельефный декор сосредоточен в основаниях и завершениях эркеров и в нижней части пилястр, на уровне второго этажа. Эти текучие, криволинейные, причудливо сплетающиеся орнаментальные мотивы, характерные для модерна, вызывают ассоциации с органическими формами, хотя прямые аналогии найти трудно. Кому-то здесь видятся стилизованные водоросли, морские коньки и раковины моллюсков, кто-то сравнивает это лепное кружево с пенящейся морской стихией.
Что касается интерьеров доходного дома Н.Н. Лейхтенбергского, то в своё время они также были оформлены в стиле сецессион. От былого великолепия осталось не так уж много. В частности, в доме сохранились изразцовые печи знаменитого финского завода Åbo.
А так дом выглядит со двора.
Всем ценителям классической архитектуры хочется пожелать непременно познакомиться с Домом лично, пока фасады не закоптились вновь (а происходит это довольно быстро). Путь до него занимает меньше пяти минут от станции метро "Чкаловская". Всем приятных прогулок!
Волшебная лампа не обязательно заключает в себя джинна. Когда за ее изготовление берется скульптор, который идеально знает пластику женского тела, получается настоящая магия.
Таковы творения Густава Гуршнера (1873-1970), работу которого мы уже выкладывали в посте “Тутанхомания: как открытие гробницы перевернуло моду” . Австрийский скульптор не гнушался и дизайном повседневных предметов, которые получались просто завораживающими.
Его работы относятся к стилю модерн или ар-нуво. Это течение не признавало острых линий, прямых углов, скучной и помпезной официальности. Всего того, чего не существует в дикой природе. Плавные изгибы, текучесть, богатые растительные орнаменты, раковины. Его творения, пожалуй, могли бы стоять во дворце у феи. Настолько они причудливые, изогнутые и навеянные образами природы.
В лампах скульптора можно найти все отличительные черты ар-нуво:
1. Изогнутые линии. Вызывают ощущение легкости и воздушности.
2. Растительные мотивы. Колыхающиеся водоросли, травинки, нагнувшиеся под тяжестью росы, ветви и прихотливые изгибы лепестков — вот основные источники вдохновения.
3. Раковины. Имеют большое значение в работах Гуршнера. Они тоже подчеркивают связь с природой. Их причудливые формы напоминают о свободной и текучей стихии моря.
4. Ассиметричность. В природе не существует строгой симметрии, двух абсолютно одинаковых цветков и деревьев. Все слишком правильное скучно и сковывает полет фантазии.
У нас впереди много интересного. Подписывайтесь! Если вам удобней следить за нами в контакте, мы есть и там.
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
Как часто мы задаемся вопросами особенностей этих двух стилей, наиболее характерных для европейского искусства первой половины ХХ века...!
Но поговорим о том, как их различать, на примере ювелирного искусства. Дальнейшее уже не составит сложностей.
Ар-нуво (art nouveau) или же модерн -- стиль, характерный для т.н. "прекрасной эпохи", периода с конца XIX века до начала Первой мировой войны. Ар-деко (art déco) -- стиль, хронологически следующий за модерном, наиболее характерен для 1920-30-х годов.
Для ар-нуво характерны:
- плавные, естественные линии, подражающие листу или волне;
- избегание прямых геометрических форм;
- в качестве декоративных мотивов используются растения, экзотические птицы, ящерицы, змеи, насекомые и пр., нехарактерные для других стилей;
- использование матовых и приглушенных полудрагоценных камней и материалов: перламутр, опал, эмаль, лунный камень;
- бриллианты используются только в качестве вспомогательного элемента и не перетягивают на себя внимание.
Брошь 1910 года:
Ар-нуво обращает внимание на такие элементы живой природы, на которые другие стили не обратили бы внимание.
Брошь 1900 года. Пример использования бриллиантов и сапфиров в ар-нуво:
Они есть? Да. Они занимают центральное положение в ювелирной композиции? Нет. Центральное -- за эмалью и слоновой костью. Перетягивают ли драгоценные камни внимание на себя? Нет, они вспомогательные элементы и не отвлекают от основного -- женского профиля.
Для сравнения: ар-деко попытался сделать оправу для египетской стеатитовой бляшки с надписью (около 600 г. до н.э.):
Оправа из бриллиантов, сапфиров и оникса немедленно утягивает внимание на себя.
Кстати, на счет России. В России ар-нуво не прижилось в ювелирном искусстве. Образчиков именно русского ар-нуво очень мало и лишь отдаленно приближены к канонам стиля:
Кстати, зеленые камни это уральские демантоиды, без них нельзя было обойтись, русские ювелиры их очень любили. Ну а вообще ювелирный стиль первых десятилетий ХХ века в России задавал сами знаете, кто.
Теперь что касается характерных особенностей ар-деко:
- лаконичность и прямые, геометрические линии;
- исключительно яркие материалы и цвета: рубины, сапфиры, черный оникс, оранжевая эмаль или коралл и т.д.;
- реально МНОГО бриллиантов (впрочем, не всегда);
- никакой крайне мало растительности и животных.
Типичные серьги ар-деко. Яркие, даже когда черные:
Нефритовая брошь 1923 года. Немного агрессивна.
Ар-деко и цветы -- редко и стремно:
Создан для индустриализации и эмансипации. Ар-деко -- выбор современных девушек.
Видишь чьи-то полупрозрачные крылышки -- говоришь ар-нуво:
Видишь прямоугольник -- говоришь ар-деко:
Ну а о преимуществах того или иного стиля истинные ценители культуры могут спорить бесконечно: