Как снимался "Аватар" - Часть 4
3-я часть тут: https://pikabu.ru/story/kak_snimalsya_quotavatarquot__chast_...
Перед началом съёмок все актеры прошли физподготовку — их учили скакать на лошадях, драться, обращаться с оружием. Актриса Мишель Родригес, игравшая Труди Чакон, пилотировавшую вертолет, научилась управлять вертолетом, даже несмотря на то, что при съёмках ей не пришлось этого делать! Но актриса должна была вести себя как бывалый пилот, и обладать реальными летными навыками. Кстати, вертолетом она научилась управлять по собственной инициативе.
Интересно, что «военным» обучением руководил не кто иной, как младший брат Джеймса Кэмерона Джон Дэвид Кэмерон, в своё время шесть лет прослуживший в десантных войсках. Сэм Уортингтон, чей персонаж — бывший десантник, сам всегда был очень далёк от армии, поэтому ему пришлось с нуля постигать азы поведения настоящего солдата, учиться двигаться как тренированный воин и ловко перезаряжать оружие.
Тренеры его не щадили — после жестоких тренировок в полном обмундировании морского пехотинца Сэм еле мог пошевелиться... А чтобы научиться естественным образом ездить в инвалидном кресле, Сэм... играл в этом кресле в баскетбол с членами съёмочной группы, каждый из которых тоже катался по площадке на колесах.
Помимо уроков у лучников Зои и другим актерам еще и пришлось посещать занятия по хореографии — непременным условием Кэмерона была исключительная грациозность дикарей — а также обучаться боевым искусствам.
Особое внимание было уделено обучению звериным повадкам На’Ви. Тренер Терри Нотари обучил актеров двигаться так, как движутся кошки, живущие в дикой природе. Без этих тренировок, по признанию Зои, герои фильма «говорили бы как На’Ви, выглядели как На’Ви, но двигались как земляне». Благодаря тому, что режиссер уделил самое пристальное внимание каждой мелочи облика туземцев, они получились абсолютно, стопроцентно убедительными. На это было потрачено огромное количество сил, времени и средств. Пожалуй, ни в одном фильме до «Аватара» еще не уделяли столько внимания нюансам.
Под руководством Терри все актеры, игравшие На’Ви, учились первобытному «единству движения», которое свойственно реально существующим примитивным общинам, и совершенно чуждо цивилизованным людям. Множество часов актеры проводили, танцуя вместе в спортивном зале вокруг воображаемого костра, играя какие-то дикарские мелодии, колотя ладонями по полу — словом, делали все, чтобы суметь создать во время съёмок иллюзию настоящего дикого племени...
Джеймс Кэмерон: «В фильме были большие сцены с ритуальными танцами На’Ви, которые не вошли в финальный монтаж, но они все равно остались важной частью фильма. Эта атмосфера первобытного единства сохранилась на протяжении всего повествования, и она играет огромную роль в том, чтобы показать единение На’Ви с природой, их наивную естественность. Можно сказать, мы создали целый дикий народ.»
Но как добиться от актеров естественного поведения, когда вокруг — серые стены студии? Как заставить их поверить в то, что их окружает тропический лес? Перфекционист Кэмерон ответил на этот вопрос со свойственной ему решительностью: перед самыми съемками, в феврале 2007 он увез всех на гавайский остров Кауаи (тот самый, на котором Спилберг снимал «Парк Юрского периода»), и там, в джунглях, актеры отыграли все без исключения сцены фильма, стараясь запомнить свои ощущения.
На протяжении трёх дней, прицепив длинные хвосты, актеры карабкались по склонам, плавали в реке, копали землю, старательно вникая в психологию настоящего дикаря, живущего в лесу.
Джеймс Кэмерон: «Я все время снимал их на видеокамеру, и подмечал все: как они идут по земле, огибая деревья, как солнце освещает их, как тени скользят по ним... Многое из этого пополнило мое представление о том, как должны выглядеть эпизоды фильма, который нам предстояло снять. Путешествие в джунгли стало чрезвычайно важной частью съёмочного процесса. А самым главным, на мой взгляд, стала память актеров об ощущениях она очень помогла им в студии, когда вместо травы под ногами был серый бетон. Но они ПОМНИЛИ, какова на ощупь эта трава, и бетон для них стал травой.»
Весной 2007 года Кэмерон приступил к основным студийным съемкам «нарисованной» части фильма «Аватар». С момента начала работы над проектом прошло уже почти два года... Для съёмок «захвата движения» переоборудовали самолетостроительный ангар, арендованный киностудией у компании «Хьюз Эйркрафт» в Плая Виста, неподалеку от Лос-Анжелеса.
Джеймс Кэмерон: «Я говорил: Играйте так, будто перед вами камера. Никакой камеры не было — были датчики, сотни датчиков, движения которых в трехмерном пространстве считывались мощнейшим компьютером.»
Впервые компьютер считывал не только движения тела, но и мимику — для этого изготовили сверхлёгкие шлемы из углепластика, оснащенные датчиком, улавливающим перемещение точек на лице актера, и вынесенном для этого вперёд на специальном кронштейне.
Теперь актерам предстояло применить на практике все то, чему они научились во время нелёгких тренировок: двигаться как На’Ви, сражаться, скакать на лошадях (на них тоже были нанесены метки, которые считывал компьютер), причем у них не было права на ошибку: в каждой сцене каждого актера снимала вспомогательная камера, данные с которой специалисты «WETA» позднее должны были использовать при создании компьютерной графики. Таким образом даже мельчайшие движения фиксировались точнейшей аппаратурой, чтобы впоследствии быть тщательно обработанными...
Зои Салдана: «Как ни странно, постепенно работа над «Аватаром» стала такой же, как работа над любым другим фильмом — только там надо было гримироваться, а здесь — надевать костюм с датчиками и наносить точки на лицо. И вот Джим говорит: Мотор! - и я не знаю, как это происходит, но я действительно чувствую, что я синяя, с хвостом, и три метра ростом...»
Джеймс Кэмерон: «Эта технология на самом деле раскрепостила актеров! Теперь им не нужно было проводить по пять часов в гримерной каждый день, и они могли расслабиться, почувствовать себя в образе своих персонажей, и получить еще больше удовольствия от своей работы.»
Сигурни Уивер: «Эта технология раздвигает рамки возможностей актера... Я почувствовала, что могу сыграть персонаж любого возраста и любой внешности. Это придает гибкость, окрыляет.»
Технология motion capture, использованная в фильме, позволяла создавать виртуальную реальность во всем своём разнообразии. Так, сцены воздушных боёв тоже были сделаны по этой технологии в том же самом ангаре: были сделаны проволочные модели летательных аппаратов с укреплёнными на них датчиками, точно такими же, как на телах актеров — и их движения, будучи считанными, переносились на математические модели вертолетов. Режиссер и его ассистенты, бегающие по студии с этими моделями в руках, были похожи на детей, играющих в самолетики...
Для реалистичного поведения туземца, оседлавшего летящего Банши, была сделана копия спины летающего существа, которая могла поворачиваться вокруг продольной оси. Ее наклоняли, имитируя движения Банши, и актеры, стараясь удержаться в крутящемся седле, создавали полную иллюзию того, что они оседлали этого монстра.
Сцены полетов создавались путем одновременных действий ассистентов режиссера: один крутил макет с сидящим на нем актером, а другой ходил по ангару с проволочной моделью в руках. Данные с маленькой и большой моделей, а также с тела актера, в сумме давали готовую сцену полета на Банши.
Для съёмки сцен с На’Ви, ползущими вверх по камням, актеры, словно альпинисты, карабкались по возведенным в студии конструкциям.
В сценах борьбы с животными актеры боролись с их макетами. Таким образом нарабатывался материал для художников, которые позднее переработали его в законченную картинку.
Когда дело дошло до одновременной обработки движений нескольких десятков виртуальных персонажей (в сценах с большим количеством На’Ви в кадре), то даже сверхмощных компьютеров и огромной памяти стало не хватать, и система начала "зависать". Специалисты по спецэффектам были вынуждены снимать толпу На’Ви «по частям», и потом объединять их в единое целое.
<<Титаник» от начала до конца был снят менее чем за два года. Спустя полных два года после начала работы над «Аватаром» команда даже еще не начала реальные, не «виртуальные» съёмки... Большая часть работы была еще впереди: Кэмерону предстояло снять сцены в реальных декорациях, с реальными актерами. Для этого необходимо было отправиться буквально на край света.
Для работы «на воздухе» съёмочной группе «Аватара» нужно было буквально пересечь полмира: все декорации возводились за десять тысяч километров от Лос-Анжелеса, там, где Питер Джексон снимал «Властелина колец». Половина «Аватара» была сделана в Новой Зеландии....
Кэмерон хотел показать столкновение двух принципиально разных миров — мира примитивных дикарей На’Ви с их слиянием с природой, и мира высокоразвитой цивилизации людей, с их стремлением к технологии и широким использованием электроники и разнообразных механизмов.
Для того, чтобы усилить визуальное различие этих двух миров, Кэмерон привлек к разработке их дизайна две совершенно отдельные команды художников, которые работали абсолютно независимо, ни в чем не пересекаясь...
Источник: http://www.kino-mira.ru/za-kulisami-kino/2842-kak-snimalsya-...