Первый эпизод «Аватара» вышел в 2005 году. Тогда никто не знал, что мультсериал станет одним из главных анимационных проектов тех лет. Зрители прилипали к телевизорам, сопереживали героям, а потом выходили на улицу, размахивали руками и ногами, представляя себя покорителями стихий.

В 2021 году мультсериалу исполнилось уже 16 лет, но мы любим ностальгию и скучаем по  «Аватару». Поэтому с 4 по 7 ноября смотрите в эфире 2х2 марафон легендарного мультсериала! А пока, в двух словах, за что же мы его так любим.

В основе «Аватара» — яркие, настоящие, отлично прописанные и всё время развивающиеся главные герои. Отряд юного аватара Аанга проходит через море разных испытаний. Свои характеры персонажи показывают со всех сторон, они меняются, прокачивают свои магические способности, разбираются с личными проблемами, и мы наглядно видим их взросление.

Сам Аанг из проснувшегося спустя сто лет 12-летнего ребёнка превращается в признающего свои ошибки и готового за них отвечать юношу. 15-летний воин Южного племени воды Сокка находит свой собственный путь, доказывает, что он отличный тактик и воин, несмотря на отсутствие магических способностей. Его сестра Катара учится сдерживать силу, прощать и двигаться дальше. Повелительница стихии земли и слепая от рождения девушка Тоф становится сильной, учится говорить «нет» и отстаивать свои интересы.

Второстепенные персонажи в «Аватаре» совсем не уступают главным, у каждого своя история. Важно и то, что никто не забывается: если кого-то показали однажды, то этот герой встретится снова.

Мультсериал ещё и сборник воодушевляющих цитат и жизненных уроков. Хоть он и поднимает иногда очень тяжёлые темы, показывая каким жестоким может быть реальный мир, зрителя всё равно удаётся уберечь от травм. Мы видим истинное лицо войны: множество смертей, геноцид целого народа, авторитаризм, орден Дай Ли, контролирующий умы граждан, неравенство в стенах Ба Синг Се, и полное беззаконие. Через войну сериал показывает, к чему может привести месть.

«Аватар» обогнал время, частенько затрагивая тему сексизма ещё в далёком 2005 году. Например, Сокка недооценивает женщин-воинов Киоши, а позже понимает, что был не прав, и просит девушек обучить его. Катара борется с предрассудками, когда Северное Племя Воды не позволяет ей изучать боевые навыки, потому что женщин учат только целительной магии.

Да и Катара далеко не единственный сильный женский персонаж. В сериале таких героинь очень много. Девушек не лишают женственности, чтобы показать их силу, как это часто делают в других сериалах.

Сериал рассказал целому поколению, что «драться как девчонка — это со всей силой и отвагой» и что нельзя молчать. Переубедить и разрушить все стереотипы можно, даже если ваш оппонент упёртый Сокка.

Самый показательный пример колоссальной проработки мира в сериале — движения магов. Они созданы на основе реальных боевых искусств. И если вы в детстве пытались изображать из себя Зуко (изгнанного принца страны Огня) и пулялись воображаемыми молниями, то, по сути, вы практиковали северо-шаолиньское кунг-фу.

И такое внимание было ко всему. Начиная с тщательной разработки культур под бдительным надзором консультантов-востоковедов, заканчивая привлечением мастера китайской каллиграфии для создания надписей, которые мы видим на протяжении сериала.

В «Аватаре» четко прослеживается влияние аниме именно на визуальную составляющую. В первую очередь — в дизайне персонажей. Большие глаза, чересчур выразительная мимика (часть визуального юмора), удлиненные пропорции тела и графические приемы, например, кровь из носа в моменты сильных эмоций.

«Аватар» во многом похож на аниме и из-за культурного содержания. В нем ощущается влияние китайского искусства и многих восточных религий. Одним из консультантов создателей сериала стал Эдвин Зейн, который проверял все материалы, связанные с восточной тематикой. Почти в каждой серии можно увидеть китайские иероглифы. Для каждого написания иероглифов использовался свой каллиграфический стиль: от архаического до обычного.

Создатели «Аватара» черпали идеи из таких аниме, как «Ковбой Бипоп», «Самурай Чамплу», FLCL, работ студий Production I.G. и Studio Ghibli. Режиссер Джанкарло Волпе говорил, что сотрудникам, работавшим над сериалом, было поручено тщательно изучить каждую серию FLCL.

Тем не менее, сериал относится к производству студии Nickelodeon, и его уж точно никак нельзя назвать аниме (или манхвой, так как анимировала сериал корейская студия).

«Аватар» получил несколько премий Annie Awards за свой визуальный стиль: за лучшую раскадровку, режиссуру и анимацию персонажей. Архитектура в сериале также основана на реальных местах в Азии. Например, мы видим западный храм воздуха, построенный под обрывом горы, который вдохновлён Сюанькун-сы, висячим монастырём в Китае.

К созданию оригинального музыкального стиля «Аватара» подходили не менее скрупулёзно. Композиторы экспериментировали с такими инструментами, как дудук и тайко. Для персонажей специально создавались музыкальные темы, а оригинальные композиции подчёркивали настроение каждого эпизода. И даже был придуман вымышленный инструмент — рог цунги. На нём играет один из самых добрых и мудрых персонажей мультсериала — дядюшка Айро.

Айро вообще приходит героям и зрителю на помощь на протяжении всего «Аватара». В виде его любви к чаю и мудрых советов. Наблюдение за борьбой героев, нужные вопросы и саморефлексия могут оказать терапевтический эффект. Поэтому значение Айро намного серьёзнее, чем кажется на первый взгляд.

Так что ждите, скоро в эфире 2х2 мы вместе отправимся в микс американской анимации, японского аниме и опасного сюжета.