Отменённые диснеевские мультфильмы: от слишком мрачного «Дон Кихота» до недостаточно мрачной «Мышиной стражи» [5/6]⁠⁠

И однажды кораблём заинтересовался Железная Борода — безжалостный киборг-пират, который заменил на механизмы практически все части своего тела. Он с группой пиратов захватил «Центурион» и устремился в открытый космос. Догнать его никто так и не смог.

На корабле были Джим и Кейт. Они с трудом выбрались оттуда и отправились в туманность Лагуна, чтобы найти Джона Сильвера. Когда тот узнал про Железную Бороду, то сразу же согласился помочь.

По тайным сигналам Б.Э.Н. герои нашли «Центуриона» возле астероида Ботани Бэй, самой большой тюрьмы в мире. И пока пираты штурмовали астероид, Джим с Кейт и Сильвером проникли на корабль.

Джон Сильвер захотел забрать «Центуриона» себе, но Кейт эта идея не понравилась. Между ними началась драка. Это увидели пираты и чуть было не убили Сильвера. В итоге они улетели, а Джим с соратниками остался в разрушенной тюрьме.

Кейт, которая перед этим успела влюбиться в Джима, жутко поругалась с ним. Сильвер, чтобы их утихомирить, рассказал им про то, как он в те времена, когда ещё не был киборгом, поссорился со своей возлюбленной, что в итоге его привело к пиратству — так что им лучше оставить ссору.

Герои помирились и починили корабль, на котором прилетели к астероиду. В итоге они всё же сумели догнать «Центуриона». А старый аугментированный пират достал из своих запасов некий груз мощностью с нейтронную звезду, который хотел приберечь для безбедной старости. При помощи такой импровизированной бомбы Джим взорвал корабль со всеми пиратами на борту.

В конце фильма зрителям показывали, как Кейт с Джимом годами заботились друг о друге и с отличием закончили Межзвёздную Академию. А за их выпускным с гордостью тайно наблюдал Джон Сильвер.

Дела у команды «Планеты сокровищ II» шли неплохо. Уже отсняли несколько сцен, а через неделю после релиза первого фильма планировали начать записать часть реплик у Уиллема Дефо.

Но за полминуты до прихода актёра раздался звонок из студии: проект закрыли. Просто оригинальная «Планета сокровищ» оказалась финансовой катастрофой: это один из самых провальных проектов Disney за всю его историю. При бюджете в 180 миллионов долларов мультфильм заработал только 17 миллионов.

Дальше должно было быть только хуже: фильм вышел в одну неделю с новым кино про Джеймса Бонда, «Гарри Поттером и Тайной комнатой» и диснеевским же «Сантой Клаусом II». Как при таком раскладе делать продолжение для настолько провального фильма? Боссы решили, что никак.

Отменённые проекты 2000-х

В первой половине 2000-х Disney очень активно искала подходящие материалы для мультфильмов. И значительную часть предложений студия отклоняла по той или иной причине. От большей части таких проектов до нас дошла, в лучшем случае, пара строчек описания.

Планировалась экранизация «Полёта камня» Джорджесса Махарга про девочку, сбежавшую от родителей и подружившуюся с гаргульей, что отнесла её потом в убежище, где живут сироты и другие гаргульи.

«Антоний» рассказывал про леопарда, что боролся за свободу в Древнем Египте. Информации о том, насколько он антропоморфный, так и не сохранилось.

В «Поручении для дурака» шут отправлялся в эпическое путешествие, чтобы спасти своё родное королевство.

Роджер Аллерс, снявший «Аладдина» с «Королём львом», в начале 2000-х взялся за мультфильм по шотландской легенде о Там Лине. Там Лин — дух, бывший некогда человеком. Как-то раз от него таинственным образом забеременела принцесса, которая потом спасла героя из плена королевы фей и вернула человеческий облик.

В тот момент Майкл Айснер вёл корпоративную борьбу с Роем Эдвардом Диснеем. Как-то раз он назвал «Там Лина» «ребёнком» Роя Диснея — и с тех пор сделал всё возможное, чтобы не дать этому мультфильму «зелёный свет». Разозлённый Аллерс ушёл из Disney и попытался продвинуть этот проект в Sony Pictures Animation — но не сложилось.

Рисунок по мотивам легенды от Там Лине Joanna Barnum

В мае 2002 года в Disney задумали сделать из «Трёх поросят» Дэвида Визнера фильм, используя одновременно 2D и 3D-анимацию. Но в декабре 2003-го его почему-то отменили.

Сюжет книги «Один для печали, два для радости» — фэнтези про страну птиц, в чём-то схожее с «Легендами ночных стражей» Зака Снайдера. В Disney хотели сделать свою адаптацию этого романа — но так и не договорились с автором, Клайвом Вудаллом.

«Дядя Штильцхен» начинался с привычной всем версии сюжета о Румпельштильцхене. Но уже вскоре он похищал ребёнка — и со временем понимал, каково быть отцом. Что шло дальше по сюжету — мы по какой-то причине вряд ли узнаем.

В 2003 году в Disney попытались продвинуть идею экранизации книги «Which Witch?» Евы Ибботсон про то, как могущественный волшебник выбирал себе жену среди ведьм всего мира при помощи конкурса. Неизвестно, почему в итоге мультфильм не сделали: то ли были проблемы с авторскими правами, то ли ещё что.

Под руководством Джозефа Гранта готовилась экранизация «Пингвинов мистера Поппера» — книги про человека, что вдруг обзавёлся у себя дома целым выводком пингвинов. Грант хотел, чтобы действие мультфильма развивалось в 30-х годах прошлого века, когда написали книгу, но Майкл Айснер настаивал на том, чтобы перенести всё в современный Нью-Йорк. Они так и не договорились, так что от фильма пришлось отказаться.

Как-то раз режиссёр Райан Джонсон написал книжку «Принц и свин» про то, как принц вместе со своим любимцем отправлялся в приключение, чтобы похитить хотя бы кусочек Луны — а лучше её всю. Disney заплатила ему около пятисот тысяч долларов, чтобы превратить в анимационный фильм — но на этом всё и закончилось.

Фантазия на то, как могла бы выглядеть обложка DVD «Принца и свина» EiteToast

Мой народ

В конце 90-х Бэрри Кук, со-режиссёр «Мулан», решил сделать мультфильм по своему рассказу «Призрак и дар», посвящённый трём детям и привидению, что в горах Аппалачи помогали воссоединиться влюблённой паре.

Эту идею отверли Майкл Айснер и Томас Шумахер, руководивший отделения полнометражной анимации. Айснер сказал, что истории нужно больше конфликтов, а Шумахер указал на то, что эта задумка смотрелась бы лучше в виде игрового фильма.

Бэрри Кук не захотел так просто отказываться от своей задумки. Он вспомнил, как в Аппалачах местные любили мастерить кукол — и, отталкивая от этого, заменил детей с приведением на кукол, которых оживил местный умелец. Теперь проект назывался «Мой народ», а для нового питча Кук принёс собственноручно изготовленную статуэтку ангела — одного из персонажей придуманного им мультфильма.

В этот раз Айснера с Шумахером всё устроило. На проект выделили 45 миллионов долларов. Фильм задумывался как смесь двумерной анимации и CGI графики: всё должно было быть будет выполнено в традиционном 2D, кроме кукол, которых создали бы на компьютере.

Аппалачи, 40-е года XX века. После одного случая со свиньёй в далёком прошлом две семьи, Харперы и Макги, враждовали между собой. Но в какой-то момент Элджин Харпер и Роуз Макги влюбились в друг друга — что, естественно, не понравилось их родичам.

Отец Роуз, Старый Макги, захотел разлучить влюблённых — и по рецепту своей покойной матушки сварил «варево синей луны». Как он считал, это было зелье, уничтожающее некоторые воспоминания — но вдруг оно подействовало совсем не так: варево оживило кукол, которых создал Элджин.

Всего этих кукол было восемь. Ангел, сделанный из совка для муки. Эйб — кукла-Авраам Линкольн, созданная из сломанной щётки и считающая, что она самом деле Авраам Линкольн. Чероки — кукла-индеец из старой садовой перчатки.

Элджин смастерил мисс Спинстер из деревянной ноги своей погибшей тётушки. «Хороший мальчик» состоит из автомобильных запчастей и воплощает в себе образ деревенщины. Блюзмен щеголяет манерами блюзового музыканта, так как сделан из сломанной мандолины. Сумасшедший Рэй — пень с повадками заключённого. Ангельский пёс — собака Ангела, сложенная из катушки и бельевой прищепки.

В сценарий всё же не попала кукла «человек-проповедник» с южным акцентом. Руководство DIsney боялось, что такого героя многие посчитают оскорбительным.

Ожившие куклы решили, что их предназначение — помочь Элджину и Роуз быть вместе. Но Ангел решила сбежать куда подальше. Часть кукол отправилась возвращать её, когда все остальные пошли помогать парочке — тем более, что отец Роуз пытался насильно повенчать свою дочь с неким Гербертом Холлингсхедом.

Производство фильма шло вроде бы хорошо. Но в январе 2003 года Томаса Шумахера заменил Дэвид Стейнтон, бывший глава телевизионного отдела анимации Disney. А уж его сюжет мультика совсем не впечатлил. Так что он приказал всё переделать и сменить название картины.

Тогда Бэрри Кук сделал кукол одержимыми духами умерших родственников Элджина. Название сменили на «Несколько хороших привидений». CGI теперь было гораздо больше: 70% к 30% того, что рисовали от руки.

Кук был недоволен всеми изменениями, так как уже успел прикипеть душой к прошлому варианту сценария — но считал, что изменение могут быть и к лучшему. Зато Стейнтон не мог скрыть своей радости из-за нового сюжета.

У вас, наконец-то, есть фильм!

Дэвид Стейнтон

Видео с тестовой анимацией

Чуть позже Стейнтон вылетел во флоридское отделение студии, где увидел «Цыплёнка Цыпу». Затем он вернулся к авторам «Нескольких хороших привидений» и 14 ноября 2003 года объявил: их мультфильм отменён. Он считал, будто история «Цыплёнка Цыпы» способна зацепить куда большую аудиторию.

Спустя некоторое время, когда прошла вольна увольнений, Бэрри Кук ушёл из Disney. Следующий раз он попал в режиссёрское кресло полнометражного проекта только в 2013 году, когда снимал «Прогулки с динозаврами 3D».

О мультике «Несколько хороших привидений» вспомнили в 2015 году. Тогда Рич Мур, один из режиссёров «Зверополиса», заявил, что был бы не прочь вместе с Лассетером поработать над этим проектом. А в 2017 году пошли слухи о том, что якобы Тим Бёртон согласился помочь с работой над мультфильмом. С тех пор новостей нет.

Трусливый кот

Где-то в районе 2004-2005 годов Джон Маскер с Роном Клементсом работали над концепцией «Трусливого кота», персонажи и фоны к которому рисовали Андреас Дежа, Харальд Зиперманн и Ханс Бахер.

Главные герои мультфильма — кот Оскар и какаду Корина, изнеженные уютной обстановкой лондонской квартиры своей хозяйки. Но вот однажды домашний питомец соседей исчез, а всю вину свалили на кота Оскара. И чтобы очистить своё доброе имя, он с попугаем отправились в опасное путешествие — ведь они знали, что то животное похитил человек.

Главной отличительной чертой мультфильма было то, что это чуть ли не любовное послание творчеству Альфреда Хичкока: авторы планировали делать постоянные отсылки к его фильмам, копировать сцены оттуда, смешивать остросюжетную атмосферу с диснеевской комедией.

Однако это же и сгубило проект. Продюсер Дэвид Стейнтон, когда узнал про главную задумку «Трусливого кота», вспылил и сказал, что Хичкока сейчас никто не помнит — особенно дети. Так «Трусливого кота» и закрыли.

Американский пёс

В середине двухтысячных после «Лило и Стича» Крис Сандерс работал над «Американским псом».

Главным героем был пёс по кличке Генри, снимавшийся в телесериале, где он играл роль секретного агента. Во время съёмок одной серии кое что пошло не по плану и после сложного трюка Генри потерял сознание — и очнулся посреди пустыни Невада. Чтобы вернуться домой, ему необходимо преодолеть свыше трёх тысяч километров — в чём ему помогут раздражительный одноглазый кот и гигантский радиоактивный кролик, что тоже ищут своих хозяев.

Работа над мультфильмом шла довольно неплохо — объявили даже примерную дату релиза: 2007 год.

Однако когда в 2006 году Джон Лассетер возглавил анимационное отделение DIsney, к проекту сразу же появилась целая куча претензий. Теперь мультик казался студии «чересчур смелым» и слишком сюрреалистичным. Лассетер предложил всё переделать — Сандерс отказался. Чуть позже аниматор ушёл в DreamWorks Animation, где снял «Как приручить дракона» и «Семейку Крудс».

Проект перепоручили Байрону Ховарду и Крису Уильямсу. Под их руководством мультфильм превратилось в «Вольта», вышедшего в 2008 году.

Крису Сандерсу уж слишком нравились его скетчи с надоедливым одноглазым котом — потом он их использовал в своём комиксе Kiskaloo.