Отменённые диснеевские мультфильмы: от слишком мрачного «Дон Кихота» до недостаточно мрачной «Мышиной стражи» [4/6]⁠⁠

Там, где живут чудовища

В начале 80-х Disney купила права на экранизацию книги «Там, где живут чудовища» Мориса Сендака. А в 1983 году Джон Лассетер предложил студии своё видение проекта: революционную для тех времён смесь рисованных двумерных персонажей и CGI-фонов. Он даже показал руководству тестовый ролик, использующий такую технику.

Но в Disney посчитали, что такая смесь 2D с 3D в формате полнометражки обойдётся слишком дорого — тем более, что у студии почти не было опыта работы над компьютерной графикой. С тех пор Disney так и не сняла свою версию «Там, где живут чудовища».

В 1985 году перед релизом «Чёрного котла» продюсер Джо Хейл со своей командой пытался запитчить идею экранизации книги «Отдохновение миссис Мэшем» Теренса Хэнбери Уайта. Концепты проекта создал Андреас Дежа, что позже рисовал царя Тритона, Шрама, Джафара, Гастона, Геркулеса и Лило.

Скетч Андреаса Дежа

Книга рассказывала про десятилетнюю сироту Марию, которая после Второй мировой жила в большом поместье. Но это Марию нисколько не радовало: её опекун, толстый и беззаботный викарий мистер Хейтер, постоянно оставлял Марию на попечение гувернантки мисс Браун, которая тиранила девочку. О ней куда больше заботились повариха и уволившийся профессор, живущий в саду.

И вот однажды возле поместья Мария увидела на островке в небольшом озере лилипутов. Она с ними быстро подружились — за что они её не раз выручали.

Питч проекта очень понравился Рою Эдварду Диснею. Однако Майкл Айснер и Джеффри Катценберг невзлюбили этот концепт и уволили большую часть команды, работавшей над мультфильмом.

Скетч Андреаса Дежа

Армия муравьёв

В 1988 году в студии появилась идея мультфильма о муравье из рабочей касты, что научил пацифизму военных из своей колонии. По какой-то причине эту идею в Disney так и не развили.

А вот Джеффри Катценберг, после того, как ушёл из Disney и основал DreamWorks Animation, вспомнил об этом концепте — что в итоге привело к появлению «Муравья Антца».

«Муравей Антц»

Второй мультфильм про кролика Роджера

После того, как «Кто подставил кролика Роджера?» стал вторым по кассовости фильмом 1988 года после «Человека дождя», в Disney захотели сделать ещё один мультфильм про этого героя.

В 1990 году активно шла работа над музыкальным приквелом, который планировали выпустить прямо на кассетах.

Действие происходило с 1941 по 1943 год. В фильме постоянно мелькали персонажи золотого века американской анимации. Роджер, выходец из деревни со Среднего Запада, искал своего отца. В итоге он вместе с малышом Германом попал в армию и спас от нацистов свою будущую жену, Джессику Крепник. Когда кролик вернулся на родину, то внезапно нашёл своего отца — Багза Банни.

Фильм в итоге назвали «Кто открыл кролика Роджера?». Но от проекта быстро отказался Стивен Спилберг, который должен был его продюсировать. Он сказал, что после «Списка Шиндлера» не хочет снимать комедии с нацистами.

Шерри Стоунер и Динна Оливер переписали сценарий, вырезав оттуда войну и добавив много нового про то, как Роджер выступал на Бродвее. Спилбергу это понравилось — но он всё равно не хотел заниматься фильмом: режиссёр тогда как раз основывал DreamWorks. Поговаривают, будто Стивен Спилберг потом вообще отказывался от любого сценария фильма про кролика Роджера, который ему предлагали.

В 1998 году появился совершенно новый сценарий под названием «Где кролик Роджер?». По изначальной задумке, вместо обычной рисованной анимации, всех мультяшных героев должны были нарисовать на компьютере. Но в Disney быстро поняли, что тогда бюджет фильма будет просто заоблачным: в те времена качественный CGI стоил гораздо дороже.

В 2003 году в Disney уже ходили мысли о том, что продолжение «Кто подставил кролика Роджера?» вряд ли будет пользоваться спросом: уж слишком, по их мнению, изменились общественные вкусы.

С тех пор те или иные люди каждые несколько лет говорили о своём желании поучаствовать в новом фильме про Роджера, а Роберт Земекис даже утверждал, что якобы читал сценарий продолжения и посчитал его отличным. Но эти слова так и остались просто словами.

Тестовая анимация

Вряд ли мы когда-либо увидим ещё один фильм про кролика Роджера. Заполнить целый мультфильм культовыми мультипликационными персонажами сейчас гораздо сложнее, чем в 80-х. Роберта Земекиса после истории с ImageMovers Digital в Disney сейчас не шибко жалуют. Боб Хоскинс, игравший роль Эдди Валианта, умер. Да и героиню вроде Джессики Рэббит Disney вряд ли покажет на экране.

Про «Маленького аллигатора» известно только то, что скетчи к нему рисовал аниматор Дэвид В. Катлер и что это «история взросления жителя Нью-Йорка размером с грузовик».

Отменённые проекты 90-х

В 90-х студия отменила целый ворох полнометражных мультфильмов, о которых известны только одна-две строчки — не сохранилось даже эскизов. Возможно, часть из них отменили в связи с уходом Джеффри Катценберга, управлявшего анимационным отделением Disney до 1994 года.

Про «Песнь моря» мы знаем только одно: это «история про китов». Неизвестно, связана ли она с «Хамфри-китом», о котором мы знаем только название.

Как только вышел диснеевский «Аладдин» в 1992 году, студия отказалась от планов на «Синдбада-морехода». С «Лебединым озером» ничего не вышло, так как не удалось договориться с режиссёром Ричардом Ричем, что в итоге ушёл New Line Cinema делать «Принцессу-лебедя». В то же время отменили экранизации «Кота в сапогах» и «Одиссеи». О чём был «Тербиалос», сейчас вообще невозможно понять.

«Принцесса-лебедь»

Ветераны Disney Джозеф Грант и Барни Мэттинсон работали над мультфильмом «Битси». Главным героем был слон, который покинул Индию, чтобы покорить Голливуд. Но ему это не удалось, так что он пошёл работать на заправку. И там встретил свою любовь.

Когда художники закончили раскадровку первого акта, они провели презентацию проекта перед руководством. Спустя двадцать минут Гранту с Мэттинсону сказали, что этот сюжет будет гораздо лучше работать в формате игрового фильма. Аниматоры были в ярости.

Уолт поддержал бы нас безо всяких вопросов.

Джозеф Грант

Скетч к «Богу дождя»

Начало работы над «Тупой деревенщиной на Марсе» выглядело особенно странно. Авторы идеи мультфильма просто прочитали название короткометражки «The Martins and The Coys» («Мартины и Кои») как «The Martians and The Cows» («Марсиане и коровы»).

В 1996 году Генри Селик, режиссёр «Кошмара перед Рождеством», начинал работу над кукольным мультфильм по книге Кэрол Хьюз «Тутс и перевернутый дом». Сюжет строился вокруг волшебного мира с феями, гоблинами и злобным Джеком Фростом, который выдумала молодая девушка.

Но после большого провала прошлого фильма Skellington Productions, «Джеймса и гигантского персика», Disney расформировала студию и закрыла все её проекты.

Ещё одной так и не реализованной экранизацией был «Человек, который хотел быть королём» по рассказу Редьярда Киплинга — про авантюриста, что при помощи винтовок захватил власть в одной горной стране, отрезанной от всего мира.

«Человек, который хотел быть королём», 1975 год

Дикая жизнь

Говард Бейкер раньше занимался визуальным рядом мультсериалов для Nickelodeon и анимировал модельку Гидры для «Геркулеса», а Роджер Гулд прославился только тем, что делал часть компьютерной графики для «Геркулеса» и «Кошмара на улице Вязов 6». Так что остаётся загадкой, как они попали на режиссёрские посты второго полнометражного трёхмерного мультфильма студии The Secret Lab, которую Disney образовала в 1999 году для работы над компьютерной графикой.

В ещё большую загадку это превращается оттого, что они управляли целой толпой аниматоров, каждый из которых и до этого, и после успел отличится работой над высокобюджетными проектами — хотя многим их имена сами по себе ничего не скажут: Ханс Бачер, Флойд Норман, Джим Хилл, Джордж Мак, Даг Уокер (не тот самый), Крейг Келлман, Бак Льюис и Дэррил Киддер.

Сюжет «Дикой жизни», или в одном из вариантов — «Клубной дикой жизни», частично основывался на пьесе «Пигмалион» Бернарда Шоу. Все события мультфильма развивались в Нью-Йорке 70-х, культуру которого проект сатирически высмеивал. Но в то же время аниматоры отдавали дань уважения творчеству Энди Уорхола, Анны Винтур и Дианы Вриланд.

По сюжету, Ред Питсейн, владелец ночного гей-клуба, расстроен тем, что его певица Китти-Глиттер растеряла всю былую популярность. Это означало, что все клиенты перейдут в клуб Магды, конкурента Реда и редактора одного очень модного журнала.

Однако Ред с Китти нашли в местном зоопарке слониху по имени Элла, которая мало того, что говорила, так ещё ходила на двух ногах и пела. Они тут же задались целью сделать из неё звезду.

Поначалу у Эллы дела шли неважно: она была не уверена в себе и стеснялась выступать на сцене. Но как-то раз неоновая вывеска ударила её током, отчего она вдруг возомнила из себя известную поп-звезду и моментально действительно пришла к славе. Однако со временем такой образ жизни начал её тяготить: Элла даже захотела вернуться в зоопарк.

Ред тут же попытался уговорить её остаться. Китти подумала, что Ред, в которого она тайно влюблена, пытается соблазнить слониху, отчего приревновала его к Элле. Как только это всё вскрылось, слониха вернулась в зоопарк, чтобы больше никому не причинять неприятности.

Ред и Китти попытались её отговорить — но вскоре поняли, что так Элла будет куда счастливей. И в то же время Ред с Китти осознали, как любят друг друга.

Когда аниматоры со сценаристами показывали свои наработки, Рой Эдвард Дисней, один из руководителей студии, был просто потрясён тем, насколько мультфильм был переполнен шутками для взрослых.

Вот один из сохранившихся примеров таких шуток, чья похабность, правда, теряется при переводе на русский. Когда два персонажа-гомосексуала подходили к канализационному люку, чтобы его открыть, один другого спросил: «Have you ever been down a manhole before?»

Хотя теоретически Disney могла потом открещиваться от связи с этим проектом, как это было с фильмами Touchstone Pictures, всё-таки «Дикую жизнь» отменили — хотя на неё успели потратить двадцать миллионов долларов.

Возможно, так всё случилось из-за того, что режиссёры практически не слушали советов продюсеров. Но вероятней, куда большую роль сыграли очень слабые сборы «Динозавра», другого проекта The Secret Lab, после которого это отделение Disney закрыли.

Наработки «Дикой жизни» потом частично вдохновили DreamWorks на «Мадагаскар».

Тестовая анимация «Дикой жизни»

Кошмар перед Рождеством 2

В 2001 году Disney предложила Генри Селику сделать продолжение «Кошмара перед Рождеством». Тот сказал, что он не против снять новый кукольный фильм. Но в студии ему ответили: им нужен именно CGI-мульфильм, чтобы продемонстрировать всю мощь своего анимационного подразделения. Режиссёр отказался.

Планы на 3D-сиквел у Disney продолжались где-то примерно до 2006 года. Но даже если бы Генри Селик согласился, то студия ничего не смогла бы сделать без разрешения Тима Бёртона, продюсера и автора идеи мультфильма. А он заявил, что не хочет вообще какого-либо продолжения, чтобы сохранить «чистоту» оригинала.

Впрочем, Бёртон ничего не говорил о ремейке «Кошмара перед Рождеством», слухи о котором упорно продолжаются с начала диснеевского бума live-action переделок анимационной классики.

Скриншот игры The Nightmare Before Christmas: Oogie's Revenge. Игру сделали в Capcom в тесном сотрудничестве с Бёртоном

Планета сокровищ II

«Приключения Тигрули» были большим хитом, так что режиссёра проекта Джан Фалкенштейн направили работать над сиквелом «Планеты сокровищ». До выхода первого фильма оставалось где-то восемь или девять месяцев.

Над мультфильмом работала довольно внушительная команда аниматоров, ведь его стиль хотели оставить тот же, что и в прошлом фильме. Помимо новичков Майка Инмана с Ярроу Чейни, над проектом трудились и те, кто придумывали стиль оригинала: Эмиль Митнев и Майкл Седено. Сценарий писал штатный сценарист DisneyToon Studios Эван Спилиотопулос. Актёры озвучки оставались те же, а Уиллема Дефо позвали сыграть главного злодея.

После приключений, пережитых в первом фильме, Джим Хокинс поступал в Королевскую Межзвёздную Академию, и там он плевал на все правила. В особенности это злило его умную и прилежную сокурсницу Кейт — дочку адмирала Блейка, антропоморфного льва. https://leonardo.osnova.io/9d53013f-71ea-a292-bd78-9a2473da6...

Капитан Амелия Смоллетт теперь был преподавательницей в академии. Вместе со своим мужем, доктором Делбертом Допплером, она создала корабль «Центурион», самый быстрый во вселенной. Им управлял робот Б.Э.Н.