Отменённые диснеевские мультфильмы: от слишком мрачного «Дон Кихота» до недостаточно мрачной «Мышиной стражи» [2/6]⁠⁠

Гремлины

Роальд Даль как-то рассказал Диснею концепцию гремлинов, бытовавшую среди английских лётчиков. Гремлины, по их словам — это маленькие существа, что ломали приборы в самолётах для того, чтобы те падали.

И эта идея так понравилась Диснею, что в 1943-м Даль совместно с Disney выпустил книгу «Гремлины». По сюжету, английский пилот выяснял: гремлины мстят тем, кто якобы уничтожил их дом — но лётчик предложил им объединить силы с людьми, чтобы победить настоящего врага — нацистов.

Предполагалось позже выпустить по этой книге мультфильм, полнометражный или нет. Однако все планы развалились, и в Disney отказались от «Гремлинов».

Но в 1944 году похожую концепцию использовала Warner Brothers в своей короткометражке «Русская рапсодия» — только там гремлины сразу шли исполнять приказ Сталина, чтобы громить немецкие самолёты.

Пенелопа и двенадцать месяцев

В начале 40-х Джозеф Грант и Дик Хьюмер писали сюжет короткометражки про девочку Пенелопу, что при помощи дедушкиных волшебных часов путешествовала во времени. По ходу своих приключений она встречала самых разных существ: гномов, персонификации месяцев, элементалей и саму мать-природу.

Но из-за Второй мировой работу над «Пенелопой и двенадцатью месяцами» отложили.

Скетч Мэри Блэр

После войны над проектом продолжила работать Мэри Блэр, рисовавшая эскизы для первой версии мультфильма. В этот раз сюжет получался довольно знакомым для тех, кто знает русскую сказку «Двенадцать месяцев».

Девочка-кухарка Пенелопа выглядела точно так же, как принцесса, которой прислуживала. Ей постоянно вредили мачеха и сводная сестра: но у Пенелопы было волшебное кольцо, исполняющее желания, так что она не слишком горевала.

И как-то раз посреди зимы принцесса приказала принести ей подснежников. Но мачеха прознала про кольцо и украла его — и Пенелопе пришлось искать подснежники в заснеженном лесу самой. А там она встретила персонификации двенадцати месяцев, что ей помогли.

В итоге она раздобыла подснежники, вернула себе волшебное кольцо и подружилась с принцессой.

Неизвестно почему, но и в этот раз не получилось довести этот проект до конца. После этого идею о «Двенадцати месяцах» в Disney забросили насовсем.

Дисней подумывал о том, чтобы экранизировать ещё один роман Феликса Зальтена, автора «Бэмби» — «Флорентийскую гончую», где детектив превращался в собаку и в таком виде расследовал дело. Всё задумывалось как пародия на Шерлока Холмса с кучей шуток-самоотсылок в стиле Текса Эйвери, что очень нехарактерно для диснеевских работ тех лет.

Спустя какое-то время Дисней отказался от планов на мультфильм — зато спустя почти двадцать лет из таких наработок в итоге получился игровой фильм «The Shaggy Dog», к которому потом сняли продолжение — «The Shaggy D.A.».

Отрывок из фильма The Shaggy D.A.

Дети Бэмби

Первым полнометражным продолжением диснеевского мультфильма могла быть экранизация книги «Дети Бэмби», посвящённой взрослению знаменитого оленёнка. У сиквела ещё более мрачный тон, так что не очень понятно, как бы это в итоге отразилось на мультфильме.

И хотя экранизация так и не состоялась, в 1943 году издательство Dell Comic выпустило «Детей Бэмби», проиллюстрированную художниками Disney.

Фантазия Сони Хени

К 1946 году Уолт Дисней планировал снять фильм про норвежскую фигуристку и американскую актрису Соню Хени, пользовавшуюся в США 40-х громадной популярностью. Задумывалась ли «Фантазия Сони Хени» анимационным или игровым фильмом, неизвестно — но Дисней хотел сделать что-то похожее на «Фантазию».

По неизвестной причине проект отменили. Хотя ходит слух, будто всё из-за того, что Хени якобы симпатизировала Гитлеру.

Эскиз к «Фантазия Сони Хени»

Песнь о Гайавате

В Disney уже выпускали мультфильм про Гайавату в рамках «Silly Symphonies». Однако сам Дисней желал сделать полнометражку про Гайавату — и с «Маленьким Гайаватой» его мало что роднило.

Если «Маленький Гайавата» — комедия, то «Песнь о Гайавате» планировалась эпиком, чем-то в духе «Фантазии». Возвышенным, высокохудожественным и несколько противоречивым произведением. Попросту не получалось по-другому снять фильм по легенде о пророке и духовном лидере ирокезов, что возглавлял их союз в доколониальную эпоху.

Возможно, как раз из-за «взрослости» «Песни о Гайавате» в Disney так и не рискнули продолжить работу над ним.

«Маленький Гайавата»

Шантеклер

После ошеломляющего успеха «Белоснежки и семи гномов» Уолт Дисней в 1937 году задумался над тем, каким проектом заняться дальше. И сотрудники студии в качестве одного из вариантов предложили ему экранизацию эпоса XII века о лисе Ренаре.

Правда Дисней посчитал этот материал чересчур сложным и мрачным для аудитории. История Ренара уж слишком завязана на реалиях средневекового общества, а некоторые сцены из первоисточника сложно обыграть без шокирующей жестокости. Сам герой довольно аморален — а в студии не хотели прослыть теми, кто прославляет преступников.

Ещё в это же время в Голландии написали книгу с возмутительно антисемитской версией истории Ренара. Поэтому студия решила предельно дистанцироваться от этого персонажа.

Однако сама концепция сюжета о лисе-обманщике Диснею очень понравилась. Поэтому он просто решил попридержать эту идею до лучших времён.

Ренар-лис в книге писателя Мишеля Роданже

В то же время Диснею предложили идею мультфильма по мотивам «Шантеклера» — пьесы Эдмона Ростана, которого вы можете знать хотя бы по «Сирано де Бержераку». «Шантеклер» — история о самодовольном петухе, который считал, будто солнце встаёт по утрам только от его крика.

Дисней отправил Теда Сирса и Эла Перкинса разобраться, что же можно сделать из такого материала. Спустя пару недель они пришли к нему с отчётом: вряд ли у студии получится снять по «Шантеклеру» хоть что-то успешное.

Пьеса переполнена остроумной сатирой на парижское общество начала XX века — которую американская аудитория 30-х годов не поняла бы. А из самовлюблённого и заносчивого петуха, по их мнению, почти невозможно сделать достаточно привлекательного персонажа.

Фотография с пьесы «Шантеклер»

В итоге Дисней придумал: будет идеально, если в одном мультфильме столкнуть друг с другом Шантеклера и Ренара. Тогда получится история со злым и хитрым лисом, конфликт с которым сделает главного героя, заносчивого петуха, гораздо лучше. Это сразу создавало хорошую динамику и делало Шантеклера куда более приятным персонажем.

Но начинать работу над «Шантеклером» всё равно не спешили.

США в 1941 году внезапно вступила во Вторую мировую войну, из-за чего многим компаниям пришлось подзатянуть пояса. Аниматоры Disney в тот момент работали параллельно над несколькими крупными мультфильмами, так что пришлось выбирать, от чего отказаться. И «Шантеклера», которого посчитали довольно проблемным, отложили в длинный ящик.

С тех пор о «Шантеклере» вспоминали не раз. Однако за двадцать лет никто так и не решился продолжить над ним работу. Но всё резко изменилось в 1961 году.

Перед этим «Спящая красавица», на которую угробили титанические усилия, с треском провалилась. Причём провал был таким катастрофическим, что Уолту Диснею все вокруг настойчиво предлагали закрыть анимационный отдел студии и сосредоточиться на телевизионных сериалах и аттракционах. Но «101 далматинец» спас положение: он принёс просто гигантскую кассу — и при этом благодаря методу ксерографии обошёлся студии гораздо дешевле.

В тот момент все боготворили Кена Андерсона — человека, создавшего стиль этого мультфильма. После такого он мог заняться чем угодно — и Кен выбрал работу над «Шантеклером». Вместе с ним проектом заинтересовался Марк Дэвис — один из важнейших художников в истории Disney, который рисовал Бэмби, Алису, Золушку, фею Динь-Динь, ведьму Малефисенту и кучу других культовых диснеевских персонажей.

Скетч Марка Дэвиса

Кен Андерсон хотел сделать из «Шантеклера» полноценный мюзикл, как в бродвейских постановках, переживавших тогда свой золотой век. Один из его главных источников вдохновения — постановка «Как преуспеть в бизнесе, ничего не делая». Андерсон вообще желал, чтобы мультфильм начинался с десятиминутного музыкального номера: цыплята пели, своими крылышками вытаскивали все «декорации» и «настраивали» мультфильм.

Марк Дэвис вообще не обращал внимания на старые концепты к мультфильму. Он изначально нарисовал с натуры набор скетчей про животных на ферме. Дэвис зарисовал чуть ли не каждую породу куриц, которую можно было купить в округе. А затем стилизовал их под технику ксерографии и немного изменил для пущей схожести поведения с людьми, но с сохранением их животной сути.

У него в итоге получилось огромное число концептов, которые потом признавали одними из лучших в истории Disney.

Скетч Марка Дэвиса

Позднее к проекту присоединился Уолт Перегой — один из главных пейзажистов Disney.

Скетч Уолта Перегоя

Дисней поинтересовался у команды, как они решат проблему со сценарием, который раньше считался проблемным. Марк Дэвис заявил, что они даже не читали оригинальную пьесу — и не собираются: просто возьмут самые общие черты первоисточника, а всё остальное придумают сами.

И вот какая история у них в итоге получилось.

Петух Шантеклер был страшно горд за то, что его крик заставляет вставать солнце по утрам. Другие животные в это верили и даже назначили его мэром. На этом посту Шантеклер ещё сильнее погряз в самодурстве и заставил кур поставлять ещё больше яиц. Это всех страшно выматывало.

Скетч Марка Дэвиса

О том, что местные недовольны правлением Шантеклера, прознал лис Ренар. Он пришёл в городок со своим карнавалом «ночных созданий», состоящим из сов, кротов, рысей, летучих мышей и стервятников — и закатил представление, на которое пригласил практически всех.

Скетч Марка Дэвиса

Животные пили, танцевали и играли в азартные игры всю ночь — да так, что потом утром не пришли на работу. Шантеклера это выбесило. Он объявил случившееся бунтом и попытался заставить уйти Ренара с его карнавалом.

Скетч Марка Дэвиса

Но лис и не думал уходить. Ренар сказал, что настала пора сменить власть и выдвинул свою кандидатуру на пост мэра. Это предложение всех обрадовало.

Скетчи Марка Дэвиса

В начавшейся суматохе Ренар отыскал молоденькую фазаниху, нарядил в красивые одежды и другими способами сделал гораздо привлекательней, чтобы отвлечь Шантеклера от истории с карнавалом.

В конце концов Шантеклер прознал про то, что на самом деле Ренар просто хотел съесть всех местных кур. Петух попытался его остановить — но на него накинулся со шпагой бойцовский петух сеньор Поко Локо.

Скетч Марка Дэвиса

Шантеклер был настолько занят тем, чтобы его не закололи в том бою, что позабыл о вызове солнца. Впрочем, оно взошло и без него.

В финале Шантеклер одержал победу над тёмным карнавалом и спас весь город. Хотя все прекрасно понимали, что он на самом деле не вызывал солнце, его всё-таки оставили на посту мэра — за отвагу, добросердечность и готовность рискнуть жизнью ради горожан. А сам Шантеклер продолжил петь по утрам — чтобы будить своих друзей на работу.

Скетч Марка Дэвиса

С этим сюжетом и целой кучей концепт-артов Кен Андерсон с Марком Дэвисом и всей остальной своей командой выступил перед руководством студии.

Уолт Дисней сидел в самом дальнем ряду. В первом ряду расположились финансовые директора. И как только началась презентация проекта со слов «Главный герой — Шантеклер, петух…», кто-то из них сказал: «Курица не может быть героем». Ну или «Вы не можете сделать личность из курицы!» — версии разнятся.

С каждой минутой показа наработок по «Шантеклеру» в зале нарастало недовольство. На презентации сыграли пару песен, которые пели бы герои мультфильма — и после слов «Сockadoodle doo, cockaddoodle doo!» продолжать показ было уже как-то неловко.

С презентации все ушли, не сказав ни слова.

Дисней позже подошёл к Андерсону и Дэвису, сказал, что петух всё-таки не самый приятный персонаж для мультфильма, и посоветовал за пару дней попробовать что-нибудь изменить в этой концепции.

Скетч Уолта Перегоя

Прошла неделя. Андерсон и Дэвис сидели в своих кабинетах и ничего не знали о судьбе проекта. Они были уверены в успехе — но их в последние дни избегали даже коллеги.

Затем им позвонил Дисней и объявил о закрытии «Шантеклера». Дэвиса он отправил в WED — подразделение Disney, занимавшееся аттракционами, где он, например, придумал знаменитый аттракцион «Пираты Карибского моря». А Андерсона Уолт направил заниматься «Мечом в камне».

Как потом выяснилось, студия не хотела повторения ситуации со «Спящей красавицей», а потому очень боялась хоть как-то прогадать с новым большим проектом. И в то же время во всю шла работа над «Мечом в камне», мультфильме о молодом короле Артуре. Людей рисовать гораздо проще, концепт мультфильма про молодого Артура гораздо легче — да и сам Дисней был большим фанатом мюзикла «Камелот», что тоже внесло свою лепту. Так что в студии посчитали «Меч в камне» гораздо более перспективным.

Скетч Марка Дэвиса

Андерсон в 60-х ещё раз попробовал возобновить работу над «Шантеклером» — но неудачно.

В 1981 году знаменитый аниматор Мэл Шоу («Бэмби») попытался уговорить студийных боссов снять мультфильм про Шантеклера. Только в этот раз он называл его «самым крутым мачо во Франции» и показывал свои акварельные рисунки. Презентация Шоу провалилась ещё сильнее.

Скетч Мэла Шоу

Но о «Шантеклере» не забыли.

Именно благодаря «Шантеклеру» появился «Робин Гуд» — другой ксерографический мультфильм, где все главные герои — антропоморфные животные. В главном герое-лисе уж точно заметно влияние Ренара. А если вспомнить о том, насколько сильно влияние «Робина Гуда» на «Зверополис», то можно сказать, что «Шантеклер» по сути проложил дорожку для лиса Ника Уайлда.

Марк Дэвис использовал свои концепты куриц для аттракциона «Америка поет».

Частично идеи Андерсона воплотились в эпоху «Русалочки», «Алладина» и прочих подобных им мультфильмов-мюзиклов.

А Дон Блут после того, как ушёл из Disney, в 1991 году снял мультфильм «Rock-a-Doodle», чей сюжет навеян «Шантеклером»: наступила вечная ночь, и главные герои ищут петуха Шантеклера, чей крик поднимал солнце.

«Rock-a-Doodle» обернулся ужасным провалом — как кассовым, так и художественным, из-за чего студия Дон Блута разорилась. С тех пор в Disney никто даже не пытался возродить «Шантеклера».

Зато в том же году вышла книга «Шантеклер и лис», которую иллюстрировали концептами Марка Дэвиса.