Серия «История искусства»

Итальянский исследователь заявил, что обнаружил самую раннюю из известных картин Караваджо. Существует несколько версий его работы «Мальчик, чистящий фрукт», но эксперт по барокко Джанни Папи утверждает, что нашел утерянный оригинал.

Если его гипотеза верна, то рентгеновское сканирование выявило следы изменений на холсте, подтверждающие, что изначально на нем был изображен маленький пес.

Когда мы говорим о Караваджо, перед нами встают его потрясающе реалистичные трактовки библейских сюжетов, чья драматургия усилена виртуозной игрой света и тени. Именно такие шедевры, как «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (ок. 1598) и «Давид с головой Голиафа» (ок. 1609), изменили ход развития итальянской барочной живописи.

Однако до того, как Караваджо был признан гением, он был всего лишь бедным художником, пытавшимся выжить в Риме.

Приехав из Милана в 1592 году в возрасте 20 лет, после четырехлетнего ученичества, он в конце концов нашел работу в мастерской художника Джузеппе Чезари, где писал незамысловатые натюрморты с цветами и фруктами.

От этого малоизученного периода сохранилось лишь несколько его работ, и «Мальчик, чистящий фрукт» считается самой ранней. Она могла быть создана в 1592 году, до вступления Караваджо в мастерскую Чезари, или в 1593-м, вскоре после этого. Некоторые исследователи полагают, что художник делал и продавал несколько версий картины ради небольшого заработка, хотя не исключено, что часть из них – копии, выполненные другими авторами.

Наиболее известные версии хранятся в музее Лонги во Флоренции, коллекции Ишизука в Токио и Королевском собрании Великобритании. Из примерно десяти сохранившихся вариантов ранее выдвигались гипотезы, что некоторые из них могут быть оригиналом. Теперь появился новый претендент.

Картина, проданная на аукционе в Европе в прошлом году, была описана как копия «в манере Караваджо». Однако ее новый владелец, видимо, заподозрил нечто большее и обратился к эксперту Джанни Папи. После серии исследований ведущий специалист по искусству XVII века публично подтвердил подлинность работы. Он считает, что это утерянный оригинал «Мальчика, чистящего фрукт».

Изучив картину, Папи пришел к выводу, что наиболее сохранившиеся фрагменты соответствуют манере Караваджо. Однако рентгеновский анализ преподнес сюрприз: в нижней части холста, между руками мальчика и фруктом, обнаружился силуэт маленькой собаки, смотрящей вверх с полуоткрытой пастью.

Кроме того, в других участках просматриваются следы пейзажа, что подтверждает теорию о повторном использовании холста. Вероятно, размер полотна также был изменен в соответствии с творческими нуждами художника.

«Это ключевой элемент в установлении авторства», — заявил Папи. Открытие доказывает, что Караваджо экспериментировал с разными идеями перед созданием «Мальчика…» и был вынужден экономить материалы.

«Возможно, пес был частью предыдущей композиции, — предположил эксперт. — Это могло быть воплощением первоначального замысла, отсылающего к аллегорическому образу Счастья — черному псу Корнаккья, которого биограф художника Джованни Бальоне называл неразлучным спутником Караваджо».

Папи считает, что морда собаки в итоге превратилась в тени на рубашке мальчика от его руки и фрукта.

«Теперь мы понимаем, почему эти же тени повторяются в других версиях картины и каково их происхождение», — отметил он.

Нынешний владелец картины предпочел остаться анонимным, но, похоже, он интуитивно чувствовал, что приобрел подлинник. Речь идет о работе, проданной 23 января 2024 года брюссельским аукционным домом. Тогда лот, оцененный в €3000 ($3248), ушел с молотка за €135 000 ($146 182), превысив эстимейт на 4401%. Похоже, покупатель знал то, о чем не догадывался аукционный дом.

Если подлинность картины подтвердится, даже цена в $150000 окажется настоящей удачей. В прошлом году «Ecce Homo» Караваджо был продан британскому коллекционеру за €36 млн ($39 млн), что значительно превысило начальную оценку в €1500 ($1780).

Рекомендую посмотреть лекцию о Караваджо

До своего погружения в мир полинезийских религиозных верований, нашедших отражение в знаменитом цикле таитянских работ, Поль Гоген создал это масштабное полотно, посвящённое христианской тематике.

В письме от марта 1892 года Гоген детально описывал композицию: "Ангел с жёлтыми крыльями является двум таитянкам в цветочных парео, открывая им образ Марии с младенцем Иисусом - все персонажи наделены характерными полинезийскими чертами. Мрачный горный пейзаж с цветущими деревьями... Фиолетовая дорожка и изумрудный передний план с банановыми деревьями слева создают насыщенную цветовую гамму".

Особый интерес представляет творческий метод Поля Гогена: за основу композиции художник взял фотографию барельефа из яванского храма Боробудур, которая находилась в его личной коллекции. Этот факт раскрывает суть художественного подхода мастера - свободное соединение разнородных культурных и религиозных традиций. Христианская иконография здесь органично переплетается с полинезийской этнографической достоверностью, а пластическое решение отсылает к искусству Юго-Восточной Азии.

Колористическое решение картины - глубокие фиолетовые и изумрудные тона - создаёт эффект сакрального свечения, превращая реальный таитянский пейзаж в пространство мифа.

Это произведение стало важной вехой в творческой эволюции Поля Гогена, обозначив переход от документальной фиксации увиденного к созданию собственной мифологической системы, которая достигла полной зрелости в его поздних таитянских работах.

Рекомендую вам посмотреть лекцию о Поле Гогене

Каким бы жестом вы увековечили свою память, будь вы Огюстом Роденом? Когда в 1917 году умерла его супруга Роза Бёре, скульптор распорядился установить на её могиле в Мёдоне бронзовую версию «Мыслителя». Спустя несколько месяцев он присоединился к ней в последнем пристанище, и вот уже более века задумчивая фигура взирает на место их упокоения.

Созданный в 1880 году как часть масштабного проекта — скульптурного портала для будущего музея декоративного искусства — «Мыслитель» изначально задумывался как аллегория Данте, созерцающего адские бездны. Однако Роден вскоре выделил фигуру в самостоятельное произведение, увеличив её с первоначальных 70 см.

«Мой Мыслитель мыслит не только мозгом, — говорил Роден, — но и каждым мускулом: сжатыми губами, раздувающимися ноздрями, напряжёнными руками, спиной и ногами, даже сведёнными пальцами ног».

При жизни автора «Мыслитель» стал одной из его самых узнаваемых работ. Сегодня его копии можно встретить от Киото до Филадельфии. Но что скрывается за этим образом?

1. Данте в «шапке для размышлений»

Первоначально «Мыслитель» носил название «Поэт» и изображал Данте Алигьери. Ранняя версия 1884 года, отлитая по технологии cire perdue (утраченного воска) для коллекционера Константина Ионидеса, сохранила неожиданную деталь — флорентийскую шапочку, отсылающую к образу автора «Божественной комедии».

Однако со временем фигура утратила связь с конкретным персонажем, превратившись в универсальный символ рефлексии. Шапка исчезла, как и прямые отсылки к Данте, чей традиционный облик (например, во фресках Джотто) никогда не предполагал наготы.

2. Возвращение к истокам: «Мыслитель» и музей Орсе

Несколько лет назад музей Орсе развернул гипсовую модель «Врат ада» (для которых создавался «Мыслитель») к входу, чтобы посетители видели её сразу при входе. Ирония в том, что этот портал действительно должен был здесь находиться — но в другом качестве.

После пожара дворца Орсе в дни Парижской коммуны на его месте планировали возвести Музей декоративного искусства, и Роден получил заказ на оформление входа. Однако проект сменился строительством вокзала, а позже — музея. Так «Мыслитель», задуманный как часть архитектурного ансамбля, стал самостоятельным символом, размножившимся в десятках отливок, но всё же вернувшимся на место первоначального замысла.

3. Испытание взрывом: «Мыслитель» в Кливленде

Среди всех копий скульптуры лишь одна пережила теракт. 24 марта 1970 года бомба, заложенная под «Мыслителем» у Кливлендского музея искусства, разворотила основание. 400-килограммовая бронза рухнула лицом в снег, осколки повредили музейные колонны, а на постаменте появилась надпись: «Долой правящий класс».

Взрыв произошёл на фоне протестов против войны во Вьетнаме, но виновные так и не были найдены. Музей столкнулся с дилеммой: восстанавливать ли работу, отлитую при жизни Родена? Решили оставить её повреждённой — как свидетельство эпохи.

«Теперь это не просто искусство, — говорил тогдашний директор Шерман Ли. — Разбитый „Мыслитель“ заставляет каждого задуматься о насилии, проникшем в американскую реальность».

От Данте до философа, от музейного портала до надгробия, от бронзы до осколков — «Мыслитель» продолжает воплощать не только силу мысли, но и хрупкость человеческих идеалов.

Советую вам посмотреть лекцию об Огюсте Родене

Антуан Ватто (1684–1721) — один из самых влиятельных художников Франции XVIII века, чье творчество переопределило развитие живописи. За неполные полтора десятилетия он создал новый жанр — «галантные празднества» (fête galante), соединив мифологию, бытовые сцены и рокальную легкость.

Но истинной страстью Ватто был рисунок. Современники отмечали, что эскизы приносили ему больше радости, чем законченные работы. Он рисовал постоянно, отвергая академические каноны: его наброски не были подготовительными этюдами, а становились самостоятельными произведениями, живыми и спонтанными воплощениями идей, которые позже, превращаясь в живопись, теряли свежесть.

Будет интересно: - лекция о стиле рококо

В доме Бориса Кустодиева, мастера яркой, праздничной живописи, царила атмосфера творчества и непринуждённого веселья.

Среди частых гостей были два молодых учёных — Пётр Капица и Николай Семёнов, чьи имена позже войдут в историю науки. По воспоминаниям дочери художника, Капица, человек неуёмной энергии, не только участвовал в домашних спектаклях и шарадах, но и развлекал хозяев фокусами — вплоть до «проглатывания» столовых приборов.

Однажды, в шутливом порыве, молодые физики предложили Кустодиеву необычный заказ:

— Вы пишете тех, кто уже прославился. А почему бы не запечатлеть будущих знаменитостей?

Художник, известный своим тонким юмором, тут же парировал:

— Неужели собираетесь получить Нобелевскую премию?

— Конечно! — не задумываясь, ответили студенты.

Эта дерзкая шутка обернулась реальностью. В 1921 году Кустодиев создал двойной портрет молодых учёных на фоне рентгеновской трубки — словно предвосхищающей их будущие открытия. А в благодарность за работу Капица и Семёнов преподнесли мастеру необычный гонорар: мешок муки и живого петуха.

Ирония судьбы? Как бы то ни было, оба действительно стали нобелевскими лауреатами — Семёнов в 1956 году, Капица — в 1978-м. А их портрет кисти Кустодиева остался не только свидетельством дружеской шутки, но и своеобразным предсказанием.

Приглашаю вас послушать двухчасовую аудио лекцию о Борисе Кустодиеве.

Представьте краску, которую создали 5000 лет назад — задолго до Христа, до Пирамид, в эпоху, когда письменность только рождалась.

Египетская синь — первый в мире синтетический пигмент, столь же загадочный, как и сама цивилизация фараонов. Долгие века её рецепт считался утерянным… но теперь учёные раскрыли секрет.

С помощью рентгена и спектрометрии исследователи увидели уникальную структуру — сплав купрориваита, кварцевого стекла и меди. Но самое удивительное — под лучом света пигмент испускает невидимые инфракрасные волны. Это открытие используют в медицине, защите банкнот и даже космических технологиях!

Египтяне заменяли этой синью драгоценный лазурит, создавая ярко-синие фрески, пережившие тысячелетия.

Будет интересно: - лекция об искусстве Древнего Египта

В 2012 году на аукционных торгах картина Бориса Кустодиева «Извозчик» была продана за $7 млн, установив ценовой рекорд для работ художника.

Этот результат не только подчеркивает высокий спрос на наследие мастера, но и подтверждает его устойчивую позицию в числе самых востребованных российских живописцев.

По данным на 2015 год, Кустодиев входит в топ-7 российских художников по привлекательности для коллекционеров. Совокупная стоимость его проданных работ достигла $26,9 млн, при этом средняя цена одной картины составила $3,4 млн.

Будет интересно: - аудиолекция о Борисе Кустодиеве