Сообщество - Улучшайзер
Добавить пост

Улучшайзер

114 постов 831 подписчик

Популярные теги в сообществе:

Сравнение автоколоризации MyHeritage и Neurallove | Девчата (1961) трейлер

Сверху: Myheritage (лучшая модель от авторов Deoldify (для фото), -30% насыщенности

Снизу: Neural.love (переобученная модель Deoldify для коммерческой окраски видео)

Песня о друге (Если друг оказался, вдруг..) - Владимир Высоцкий | Вертикаль (1967) | Лучшая автоколоризация

Девчата (1961) | Цветной трейлер (лучшая автоколоризация) 4K

Четыре танкиста и собака (1966) 2-я, 3-я, 4-я серия | Улучшенная и окрашенная версия (колоризация и апскейл)

2-я серия:

3-я серия:

4-я серия:

Показать полностью 2

Поваккаци: Жизнь в изменении \ Powaqqatsi: Life in Transformation (1988) | 4K

«Поваккаци: Жизнь в изменении» (1988) — второй фильм трилогии «Каци» режиссера Годфри Реджио, о размеренности Востока и суматошности Запада. Жанр данного фильма можно отнести к экспериментальному документальному кино, оригинальный саундтрек был написан Филипом Глассом. Исполнительными продюсерами выступили Джордж Лукас и Фрэнсис Форд Коппола.


Концепция

В основе фильма заложены гуманистические идеи, что естественно для Реджио, известного своей благотворительной деятельностью. Интересы режиссера не исчерпываются разрушительным воздействием современного общества по отношению к природе, на что делается упор в первой части трилогии «Койяанискаци», но распространяются и на самого человека, а в особенности на представителей бедных слоев населения.[6]

«Повакаци» означает «жизнь в трансформации», слово «Powaqa» на языке хопи означает того, кто «живет за чужой счет», слово же «qatsi» — «жизнь». Режиссер делает попытку уловить тот отпечаток, который был наложен технологическим прогрессом на древние культуры, на их исчезающее великолепие. В фильме, съемки которого продолжались с 1985 по 1987, фокус делается на процессах глобализации и исчезающих особенностях древней культуры так называемого третьего мира: культурах Азии, Индии, Африки, Ближнего Востока и Южной Америки. В течение шести месяцев режиссер со своей съемочной группой побывал в 12 странах, включая Индию, Египет, Бразилию, Перу, Кению, Непал и Нигерию, там он производил съемки обычных людей за работой и во время отдыха, пытался проследить их взаимоотношения с внедряющимися в традиционную жизнь технологиями.

Особенно ярко показывается контраст существующих способов жизни, и того, как эти способы меняются вледствие механизации и внедрения технологий — локальные поселения разрастаются до мегаполисов, что имеет, по мнению Реджио, негативный эффект.[7] Некоторые кадры, запечатлевают коренное население маленьких деревень, население которых на грани исчезновения, как и огромный культурный пласт, носителями которого они являются — их глаза выражают тревогу. Тем не менее, Поваккаци не является, по словам Реджио, фильмом о том, что должно существовать, а что нет, его цель состоит в том, чтобы уловить изменения в их разнообразии, не объясняя. Культуры, умирающие и процветающие, благодаря индустрии или во имя нее, сливаются в симфонию. Следуя этой идее музыка Гласса, написанная специально к фильму, сочетает в себе использование национальных, классических и электронных инструментов, особенный упор делается на племенной ритм, пронизывающий всю музыкальную партию.


Экспозиция и финал

Ключевой кадр «Поваккаци», появляется в фильме дважды — в экспозиции и финале. «Поваккаци» открывается кадрами золотой шахты Серра-Пелада в Бразилии, представляющейся как человеческий муравейник, в котором люди монотонно идут снизу вверх и обратно, вынося на себе мешки с грунтом. Внимание Реджио привлек раненный рабочий, которого несли на плечах, кадр напоминает живописный сюжет оплакивания Христа. Человек, принесенный в жертву другому человеку — образ расшифровывающий название фильма «Поваккаци» — хищническое существование за счет поглощения жизней других существ. Фильм завершается главным опорным кадром, в котором — человек, не вознесшийся к Богу, не оплаканный себе подобными, но вынесенный вместе с мешками отработанного грунта.

Если первый фильм трилогии «Койяанискаци» — обобщенный образ Севера, то второй — это Юг человечества, являющиеся противоположными мирами. Это традиционные культуры с народными промыслами, характерным укладом, которые разрушаются во имя жизни Севера, который, по мнению Реджио, обречен и обрекает на гибель и Юг. Тем не менее, именно там и может быть потенциал спасения от цивилизационного тупика современного высокоразвитого общества.


«Я не случайно так часто использую слова из первобытных языков. „Первобытный“ означает „дикий“, „не загубленный цивилизацией“, „естественный“. Социальная функция таких слов ничем не ограничена, а значит, они могут обогатить нашу жизнь подлинными, то есть неподдельными чувствами. Существует мнение, что первобытные люди жили вообще без веры, без культуры. Нет, все ровно наоборот. Именно первобытное сознание и мировосприятие — тот самый свет в темноте, который открывает простор человеческому естеству и концентрирует это естество в слове. Есть такое высказывание: „Одна картина стоит тысячи слов“. В своих фильмах я стараюсь его опровергнуть. Я хочу снять тысячи картин, чтобы достичь чувственной силы одного Слова.»


Особенности киноязыка

В «Поваккаци» Реджио применяет технику 60-ти 130-ти кадров в секунду (нормальная скорость киносъёмки 24 кадра в секунду). Подобная ускоренная киносъемка при показе фильма имеет обратный эффект — на экране всё замедляется. Этот эффект необходим Реджио для создания иного, отличного от использования в «Койяанискаци» киноязыка, подчеркивающего инаковость мира «Поваккаци», для разработки принципиально новых образов.


«На самом же деле технологический по природе язык, который мы используем в кино, не в состоянии даже просто описать проблемы, существующие в мире. Да и сегодняшняя наша повседневная лексика не в силах объяснить то, что происходит в современной жизни, потому что она тоже технологична. Для меня это трагедия. Поэтому для меня чрезвычайно важен другой тип общения между мной и моими зрителями: я стараюсь обращаться к ним посредством самых обобщенных, символических образов, пытаясь дать людям понять, что они теряют. Лишь один пример: в начале XX века в мире насчитывалось около тридцати тысяч языков и диалектов, к концу столетия их осталось около четырех тысяч. Древняя речевая культура многих народов поглощена современными технологиями. И, возможно, мы должны найти некий новый язык, который не был бы их придатком. Или вернуться к старому.»

Показать полностью

Koyaanisqatsi \ Кояанискаци (1982) | 4K

«Кояанискаци» (Koyaanisqatsi; Жизнь, выведенная из равновесия) — документальный фильм Годфри Реджио с музыкой композитора Филипа Гласса и киносъёмками Рона Фрике. Лента содержит большое количество фрагментов, снятых по технологии замедленной киносъёмки. Фильм полностью лишён дикторского текста и актёрской речи, однако его музыкальное оформление, на которое опирается сюжет, имеет в повествовании такое же значение, как и видеоряд, и фактически создаёт атмосферу фильма.


Это первый из трилогии фильмов «Каци», показывающей с различных сторон взаимодействие человека, природы и технологии. Другие две ленты трилогии: «Поваккаци» и «Накойкаци».


Кояанискаци (ko.yaa.nis.qatsi) на языке индейцев хопи означает:

сумасшедшая жизнь;

жизнь в беспорядке;

жизнь вне равновесия;

разрушение жизни;

состояние жизни, которое диктует новые условия существования.


Сцены

Фильм состоит из нескольких эпизодов, каждый из которых отмечен индивидуальным музыкальным сопровождением. Однако всё же музыка нередко возвращается из более ранних сюжетов и, трансформируясь, перекликается с новыми темами. На DVD фильм разделён на главы по названиям музыкальных отрывков.


Первая сцена изображает наскальную живопись в пещере. Видно несколько высоких тёмных фигур, стоящих около другой более высокой фигуры, которая украшена короной. Следующая картина — это крупный план взлетающей ракеты «Сатурн-5» миссии «Аполлон-12». Далее изображение постепенно выцветает, и съёмка переключается на одинокий пустынный пейзаж, вслед за которым идёт изображение явлений внешней среды, таких как образование облаков и волн.


Resource

Горные взрывы и большой карьерный самосвал, испускающий клубы чёрного дыма в сюжете, озаглавленном «Resource» (природные богатства), представляет первое в фильме проявление деятельности человека, его участия в изменении окружающей среды. План сменяют кадры проложенной в пустыне линии электропередач. Продолжается воздействие человека на природу. Это изображается картинами добычи полезных ископаемых, воздушными съёмками электростанций, плотины Гувера и архивными кадрами ядерного взрыва в пустыне Невады.


Vessels

Следующий сюжет, на саундтреке озаглавленный Vessels, содержит наиболее длинный в фильме единый план: три минуты тридцать две секунды съёмок двух рулящих около взлётной полосы пассажирских «Боинга-747» авиакомпании «United Airlines». Также в «Vessels» включено изображение потоков автотранспорта и огромной автомобильной стоянки. Кадры с огромным количеством выстроенных рядами танков, летящие над пустыней военные самолёты, архивные кадры военных действий, взрывы попадающих в цель ракет и бомб.


Cloudscape

Сопоставление природы и человека вновь отмечается в главе «Cloudscape». Метод покадровой съёмки ускоряет время и делает заметным движение теней от облаков, как те проползают по нью-йоркским небоскрёбам.


Pruitt Igoe

Эпизод Pruitt Igoe посвящён съёмкам домов, находящихся в состоянии крайнего упадка. В сюжете показаны десятки заброшенных полуразрушенных многоквартирных домов с разбитыми стёклами, выломанными дверями. Стены разрисованы граффити. На улицах горами лежит мусор. Приготовленные на снос здания — последствия потерпевшего неудачу проекта строительства жилого комплекса Прюит-Игоу в Сент-Луисе. Известный своим современным (на момент постройки) дизайном комплекс быстро оказался в плачевном состоянии из-за непродуманно высокой плотности заселения маргинализированными безработными людьми, вызвавшей его упадок[2]. Сюжет заканчивается картинами разрушения огромных зданий.


Slow People

Фрагмент, известный как Slow People, начинается с показа в ускоренном времени быстро меняющейся толпы людей, которые, по-видимому, ожидают в очереди. Потом снова показываются люди, но уже в замедленном времени, они шагают по улицам города. И наконец камера снимает неподвижных людей.


The Grid

The Grid («Сеть») — самый длинный эпизод фильма, его продолжительность около 22 минут. Тема сюжета — скорость современной жизни. Повествование начинается со съёмки зданий и заката, отражающегося в зеркальных стенах небоскрёбов. Эпизод характерен активным использованием эффекта ускорения времени, который достигается при замедленной киносъёмке всевозможных проявлений современной городской жизни.

Зафиксированные в этом сюжете события касаются людей, взаимодействующих с современной техникой. Первые кадры — оживлённое уличное движение, транспортные потоки, наблюдаемые ночью с небоскрёба. Вид Луны, проходящей позади небоскрёба. Следующие кадры — это близкая съёмка мчащихся по магистрали машин. Солнце поднимается над городом, и мы видим спешащих на работу людей.

Механизм однообразно быстро упаковывает колбасу. И люди так же чётко и быстро сортируют почту, шьют джинсы, собирают телевизоры на конвейере и выполняют другую монотонную работу с помощью современных достижений технологии. За кадрами съезжающих с конвейера друг за другом в несколько рядов сосисок следуют съёмки поднимающихся на эскалаторах такими же рядами людей. Неистовая скорость, темп смены планов и фоновая музыка не замедляются и во время показа способов современного досуга. Люди едят, развлекаются, совершают покупки и работают с одной и той же безумной скоростью.


Ending

Сюжет «Ending» («Завершение») снова обращается к архивной киносъёмке начала 1960-х годов. Изображается взлёт усовершенствованной беспилотной ракеты «Атлас» программы «Меркурий». Ракета взрывается вскоре после старта, и камера фиксирует, как объятый пламенем двигатель ракеты, кувыркаясь, падает назад на землю. Так повествование фильма проходит полный круг, завершаясь съёмками наскальной живописи. Это происходит уже в другой пещере, и фигуры там уже не тёмные, как были в начале, а все они нарисованы облачёнными в различные одежды.

В эпилоге приводится перевод пророчеств индейцев Хопи, воспетых в фильме:


«Если мы будем выкапывать богатства из земли, мы навлечём беду».

«Незадолго до Дня Очищения паутина покроет небеса».

«Урна с пеплом однажды будет сброшена с небес, и сгорит от неё земля, и вскипят океаны».

Показать полностью

4 танкиста и собака (1966) 1 серия | Улучшенная и окрашенная версия FullHD

1. Экипаж (польск. Załoga). Пятнадцатилетний поляк Янек, живущий на Дальнем Востоке, мечтает попасть на фронт и сражаться, как когда-то его отец. Случайно узнав из газеты о том, что идёт формирование польской дивизии, он отправляется со своей собакой по имени Шарик на призывной пункт и вступает в ряды польской армии. Янек знакомится с Григорием, Густликом, Лидкой и Ольгердом. Чтобы вступить в экипаж Ольгерда, необходимо обладать каким-нибудь особым талантом: Ольгерд умеет предсказывать погоду по облакам, Густлик — невероятный силач, Григорий — виртуозный водитель. Янек может похвастаться лишь меткой стрельбой и собакой.


«Четы́ре танки́ста и соба́ка» (польск. Czterej pancerni i pies) — польский чёрно-белый телевизионный сериал, снятый по одноимённой повести Януша Пшимановского. Сериал относится к военно-приключенческому жанру и повествует о боевых буднях экипажа танка «Рыжий» и пса по кличке Шарик во время Второй мировой войны.

Выпуск сериала состоялся в 20:00 (по польскому времени) 9 мая 1966 года. Сериал снимался и показывался по польскому телевидению в 1966, 1969 и 1970 годах. Полностью сериал, рассчитанный на детскую и молодёжную аудиторию, ежегодно демонстрировался в Польше вплоть до 1989 года.

В СССР сериал был впервые показан 12 ноября 1966 года. В зимние каникулы в январе 1967 года сериал был показан опять и повторялся в последующие летние и зимние каникулы.

Во время показа в Польше сериал имел грандиозный успех. По мотивам сериала в школах проводились уроки, в театрах ставились спектакли, организовывались так называемые Клубы танкистов.

Не меньшую популярность сериал приобрёл в СССР под названием «Четыре танкиста и собака», в ГДР под названием «Vier Panzersoldaten und ein Hund», а также в других странах советского блока.

По сюжету действие сериала разворачивается во время Второй мировой войны на территории СССР, Польши и Германии, освобождаемых советскими войсками от гитлеровских войск.

Сериал рассказывает о военной судьбе танкистов и восточноевропейской овчарки по кличке Шарик (польск. Szarik)[1] из 1-й Варшавской танковой бригады имени героев Вестерплатте 1-й армии Войска Польского, их танка Т-34-85 с бортовым номером 102, названного экипажем «Рыжий» (польск. Rudy) в честь одной из главных героинь — рыжей русской девушки Маруси по прозвищу «Огонёк».

Янек, Густлик, Григорий, Томаш, Ольгерд, а также их фронтовые товарищи, попадая в различные сложные ситуации, с честью выходят из них, демонстрируя упорство, смелость, умение сражаться, высокие моральные принципы и добрый дружеский юмор. Их враги, нацисты, представлены схематично и их наличие не направлено на скрупулёзное документальное отображение образа врага. Тем не менее, такой образ врага подчёркивает человечность героев телесериала и неотвратимость их победы над захватчиками.

Показать полностью

100 советских фильмов, окрашенных нейросетью

В связи с текущей ситуацией, все окрашенные фильмы доступны для прямого скачивания с Яндекс-диска: https://disk.yandex.ru/d/Y9yeBoZm3i6svg

100 советских фильмов, окрашенных нейросетью Колоризация, Нейронные сети, Длиннопост

Список фильмов (в списке есть фильмы снятые в РИ до 1917 года):

100 советских фильмов, окрашенных нейросетью Колоризация, Нейронные сети, Длиннопост
100 советских фильмов, окрашенных нейросетью Колоризация, Нейронные сети, Длиннопост
100 советских фильмов, окрашенных нейросетью Колоризация, Нейронные сети, Длиннопост
Показать полностью 3
Отличная работа, все прочитано!