ROCK/HARD ROCK
Your Latest Trick
Heavy Fuel
Money For Nothing
Lady Writer
Tunnel Of Love
So Far Away
Sultans Of Swing
Down To The Waterline
КАЙФ! Вещь обалденная Тарья просто молодец!
500 Letter (Альбом Circus Life 2025 года)
Ирландский инструментальный коллектив God Is An Astronaut в России не пользуется широкой популярностью, но в узких кругах меломанов и ценителей музыки его всегда оценивают очень высоко. При этом группа известна в первую очередь по гитарному пост-року с частыми крещендо и в целом достаточно тяжёлым звучанием. В этом смысле их первый альбом The End Of The Beginning для многих может стать сюрпризом. Потому что дебютное высказывание God Is An Astronaut заметно отличалось от последующих записей группы. Это тоже был пост-рок, но куда более электронный, с обилием синтезаторных слоёв, текстур и пассажей, сдобренных ритмом хип-хопа. Вообще говоря, пост-рок само по себе очень размытое понятие, равно как и спейс-рок, но именно сочетание спейс- и пост-рока можно назвать на этом альбоме ключевым. Тут уже выражена фирменная медитативность звучания группы, уже нашупана та самая атмосфера космической созерцательной задумчивости с толикой меланхолии. Та самая, здоровая, не доходящая до эскапизма оторванность от мира, за которую так любят God Is An Astronaut поклонники.
Будучи талантливыми минималистами, братья Кинселла уже тогда умели сказать много, играя мало. Их музыка ни в коем случае не является скудной, но формула базирования на одной идее отчётливо выражена на композициях The End Of The Beginning. Отталкиваясь от одной мелодии, участники группы развивают её, на ходу разрабатывая тем самым звуковой ландшафт. И получается музыка, которая обволакивает тело и разум, уводя за собой в неизведанную бездну бытия. God Is An Astronaut всегда умели писать равномерный материал: на их альбомах, на мой взгляд, нет откровенно проходных номеров. И The End Of The Beginning тут не исключение. А такие вещи, как Coda, Twilight, Ascend To Oblivion и заглавная композиция западают в голову прочно и надолго. Названный цитатой Уинстона Черчилля, первый альбом послужил для God Is An Astronaut мощным стартом. В 2022 году музыканты перезапишут его в честь двадцатилетия с момента релиза, но могу смело уверить, что и оригинальная версия 2002 года вполне сильна и не выглядит сколько-нибудь ущербной на фоне последующих релизов.
Сегодня, 30 июля 2025 года, в британском Бирмингеме проходит церемония прощания с рок-музыкантом Оззи Осборном. Бирмингем — его родной город и «родина» группы Black Sabbath.
Маргарита Монэ с новым имиджем и в новом прикиде
The Other Side of Fear (Альбом Prophecy 2025 года)
... СОБЫТИЕ в мире MELODIC DEATH METAL/GROOVE METAL (а это значит что и в моем мире)
Hydra (Альбом Death Above Life 2025 года)
"...Это видео было снято незадолго до того, как группа вышла на ту же самую сцену, полную фанатов, в рамках тура Never Say Die! по Великобритании, всего за несколько месяцев до того, как Оззи окончательно покинул группу. На нём запечатлён конец эпохи — и начало сольной легенды Оззи..."
A Hard Road (Promo Video • Soundcheck, Hammersmith Odeon 1978)
"...Это BLACK SABBATH, какими вы их ещё не видели — исполняющие A Hard Road в пустом Hammersmith Odeon во время саундчека в 1978 году. Группа находилась в переходном состоянии — гастролировала со своим последним альбомом с Оззи (Never Say Die), в то время как напряжение и усталость нарастали. Но здесь, в один редкий момент, они собрались и представили завораживающую, лаконичную версию A Hard Road. Никакой толпы. Никакой пиротехники. Только чистая химия между четырьмя легендами. Вокал Оззи резкий и сфокусированный — это один из немногих случаев, когда вы услышите его таким изолированным за годы существования BLACK SABBATH. Тони Айомми присоединяется к бэк-вокалу — большая редкость. Билл Уорд запечатлён в джаз-роковом свинге. Клавишные прорезаются с тёмной, мелодичной теплотой, которая задаёт тон последней главе группы в 70-х..."
Давно я не писал постов, ну знаете ли лето, отпуск, отдых, разгрузка мозгов и прочее. А как русский человек проводит свои отпуска? Конечно же меняя вид деятельности и одежды с офиса и костюма, на тапочки и шорты. Днём лопата, вечером шашлык. И вот как то за распитием пенного под мясо, зажаренное по заветам предков на открытом огне, пришла в мою буйную головушку идея залезть на чердак и разгрести залежи своего старого добра, свозившегося туда на протяжении последних лет пятнадцати. Это была идиотская идея, открывшая мне портал в прошлое, в котором я застрял на пару недель, предаваясь воспоминаниям, забросив полив теплицы и копание картошки.
За залежами старых косух, и прочей неформальной атрибутики я откопал реальный клад. Старые диски, кассеты, катушки. Тонна музыки навевающей воспоминания прошлых лет, к сожалению из-за совершенно неправильного хранения, перепадов температуры, пленки убились напрочь, и место им на помойке, жаль, там были раритеты, а вот дискам повезло больше. Кусок пластика, что с ним случится. Первым в коробке лежал любимейший диск, о котором я и хочу поведать сегодня. Я откопал старый дисковый плеер, "ну как ты старый друг? Ещё живой? Просыпайся, надо поработать. " Сколько всего было прожито с этой круглой коробочкой фирмы Sony, ни разу не подводил, не подвёл и сейчас. Я воткнул наушники, нажал на Play, плеер обалдел от подачи напряжения на мотор, прокряхтел что-то на электронноматертеном и я услышал столь забытое, отложенное куда-то глубоко на полку памяти.
Сквозь крики толпы, пробивалась мелодия губной гармошки, толпа постепенно умолкала и началось
"Луна средь звёзд, на темном пастбище блуждала ..."
Встречайте!
Король и шут "Мертвый анархист" концертный CD.
Концерт 2002 года, два осенних дня 18-19 октября, два дня панк безумия в Лужниках под названием "Мертвый Анархист", превратившие промозглый октябрь в жаркие летние выходные, когда сидя с лесу у костра с гитарой ты горланишь песни на трёх блатных аккордах, тебе 16 лет, жизнь впереди, а из забот что бы мама не спалила то что ты куришь и пришел домой пьяным. Теперь мама знает что ты куришь, и выпить можешь лишка, но понимаешь, что совсем это не были заботы.
Ну да я отвлекся.
За неделю до концерта мир увидел альбом под названием "Жаль нет ружья". По мнению критиков он был гораздо тяжелее и "мясистее" предыдущих работ коллектива. На нем была одна баллада "Медведь", да и ту впоследствии переделали и сделали жёстким тяжеляком. Ну а компания по раскрутке альбома была просто сумасшедшая, и два дня презентационных концертов, на самой большой площадке Москвы тому лишь подтверждение. Группа с блеском прошла это испытание, по праву завоевав имя главной группы страны, и не только в панк сфере, ну реально, не играют они панк в привычном смысле слова.
Вступление песни "Волосокрад" прерывает легендарный "Лесник". Завуалированный простеньким гитарным рифом, никогда не забуду те ощущения когда осознаешь что сейчас будет эта песня, после Лужи группа всегда прятала свой главный хит, и это лично мое мнение, скрывала его соляком, рифом, красивым проигрышем.
Отдельно стоит добавить что официально запись двухдневного концерта группы это вторая официальная концертная пластинка. Первой была естественно "Ели мясо мужики".
"Ребята, мы сейчас запишем альбом и при выходе раздадим вам по кассете"
Хороший прикол, Горшок, как всегда, в своем духе.
Но вернёмся к легендарной Луже. После "Лесника" конечно же был сыгран "Волосокрад" и песня про мужиков сожравших неверную жену. Ну а далее был "Мертвый анархист". К ней, естественно у фанатов всегда было отдельное внимание, в моду среди панков вошли плащи, у кого не было денег на кожаный покупали любой, лишь бы в пол, лишь бы черный. Всегда на концертах под эту песню был дикий слем, помню акустический концерт в Москве, когда группа играла акустику с симфоническим оркестром, музыканты во фраках, сидят и пьют чай, сзади оркестр, чудесная атмосфера, но даже в такой обстановке под "Анархиста" вся фанзона превратилась в один большой слэм. Под акустику!
Но на тех концертах было спето только 8 песен с нового альбома, а их там 17, зато, ставшие классическими композиции группы были исполнены все.
Естественно взрыв эмоций на "Воспоминаниях о былой любви", да и "Проклятый старый дом" взорвал зал.
Но простите опять я ушел в воспоминания, надо вернуться к пластинке.
Оформление самих CD имеет фотографии двух вокалистов, Горшенёв на первом, и Князев на втором, что само собой показывает кто в группе был номер 1.
Конечно же, в альбом вложен небольшой буклет, но это все же не винил, изображения маленькие, на нем уместились только фотографии каждого музыканта, и небольшая цитата.
Последний концерт группы в золотом составе, первый на столь большой площадке.
"Все концерты под одним девизом, все пропьем, но панк не опозорим".
Вся жизнь под этим девизом, и если вдуматься это не просто слова про панк и водку, нет, они глубже. Они про то, что что бы не происходило нужно оставаться верным своим принципам, идеалам, идеям, а дальше либо мир их примет, либо сожрёт тебя, но по крайней мере ты останешься верен себе.
Конечно не обошлось без конфузов. Думаю всем фанатам известна фраза "эту партию поет Маша", В последний момент Нефёдова отказалась петь женскую партию в песне "От женщин кругом голова" и вместо нее партию спел Князь, получилось, по-моему, даже прикольнее. Но самым странным было что хоть и презентовали альбом под названием "Жаль нет ружья" заглавную песню группа, по непонятным причинам, не исполнила. Зато бронебойные хиты были спеты в достатке. В целом это был последний тур группы в "золотом" составе. Но не смотря ни на что, концерт "Мертвый анархист" это было чудесное шоу, выход группы на новый уровень, с которого группа не спустилась даже после смерти Михаила Горшенёва. Группа дала колоссальный толчек для молодых исполнителей, показав им путь, и вот уже больше десяти лет после смерти Горшенева появляются новые имена, подражатели, продолжатели и просто музыканты выросшие на творчестве КиШей, и уверен многие из них были на том знаменитом концерте.
Все попьем, но панк не опозорим!
Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой
