Сообщество - Лига рок-музыки
Лига рок-музыки
2 702 поста 14 292 подписчика
38

Роджер Уотерс. Is This the Life We Really Want? Рецензия.

Ровно четверть века спустя после третьего по счету альбома живая легенда арт-рока Роджер Уотерс выпустил новый сольник. "Is This the Life We Really Want?" - последняя (может быть, не только по времени, но и вообще) работа концептуалиста - продолжает музыкальные традиции, заложенные не только в авторском творчестве Уотерса, но и в альбомной истории самих Pink Floyd. В рифму к названию пластинки напрашивается вопрос "Is this the album we really want?", ответом на который звучит однозначное "Да!"

Роджер Уотерс. Is This the Life We Really Want? Рецензия. Роджер Уотерс, Pink Floyd, Рок, Рецензия, Длиннопост

В далеком 1983-ом году Роджер Уотерс принял решение закрыть Pink Floyd. Решение это говорит о невероятной самокритичности музыканта, чьему таланту мир обязан одними из самых ярких и знаковых записей в мировой музыке.

Одна из таких записей, легендарный и уникальный во всех отношениях альбом The Wall, не только стал знаком качества в жанре умного, концептуального рока, но и непреодолимым достижением для самой группы. Достижением, отбросившим тяжелую тень на следующую и последнюю для Уотерсовского Pink Floyd работу под названием The Final Cut. Альбом этот многими до сих пор воспринимается как вовсе необязательное послесловие к культовому предшественнику. Таким, видимо, воспринял его и сам Уотерс, решив, что Pink Floyd исчерпали свой творческий потенциал.

Прав ли он был? Отчасти. Потому что на самом деле на тот конкретный момент во времени свой творческий потенциал исчерпал сам Уотерс, попав в плен собственного творения, альбома The Wall. Ведь остальные музыканты, сумев отвоевать название Pink Floyd, вполне благополучно выпустили два, пусть не столь ярких и хрестоматийных, а все же заслуживающих внимания альбома. C Дэвидом Гилмором на борту в качестве нового капитана корабль PF продолжил плавание по волнам арт-рока, сделав две остановки. Одну – в 87-ом, вторую – семь лет спустя, в 1994-ом году. И оба раза это были по-своему интересные записи.

В эпоху частых камбэков, уже в 21-ом веке Pink Floyd порадовали поклонников альбомом The Endless River, собравшим целую коллекцию ранее не издававшихся инструментальных композиций, кусочков и отрывков, приправив все одной-единственной новой песней. Тут-то и вспоминается «необязательный» The Final Cut, деликатно уступающий место рядом с собой для столь же никому ненужного The Endless River, предназначенного поставить точку в истории Pink Floyd.

А что же там Уотерс? А что Уотерс? С 84-го он жил-поживал в относительном порядке. В 84-ом выпустил немного ленивый The Pros and Cons of Hitch Hiking, в 87-ом – более внятный Radio KAOS. В 92-ом году прошлого столетия свет увидел третий сольный альбом мастера под названием Amused to Death. Шедевр, кстати. А потом – тишина. Лишь в 2005-ом Уотерс вновь заявил о себе, выпустив не много не мало оперу. Но поклонники-то все это время ждали нового альбома. Альбома, на котором гордо будет написано: Roger Waters, ну там и название какое-нибудь. Ждали альбома с атмосферными гитарами и клавишами, неспешными ударными, узнаваемым гнусавым шепотом и фирменными криками. Но не было ничего. До этого самого момента, а именно, до второго июня 2017-го.

Я тоже был одним из тех, кто ждал. Ждал, время от времени проверяя, а не вышло ли там чего-нибудь, не появилось ли каких-то новостей. Ждал, ужасно переживая, что новая работа окажется скучной, малоинтересной и, да, ненужной. Но мои страхи не подтвердились. Потому что в первый же день я переслушал альбом Is This The Life We Really Want? три раза подряд. И если в двух словах: альбом что надо.

Он что надо, если вам, как и мне по вкусу старый добрый Pink Floyd под управлением Уотерса. На двенадцати композициях своего нового альбома Роджер балансирует на опасной, но захватывающей дух грани между новым шедевром и самоплагиатом. При желании почти между каждой песней с Is This The Life..? можно провести параллель с композициями Pink Floyd, начиная с «Темной стороны Луны» или, может быть, даже раньше, с Meddle и заканчивая все тем же The Final Cut. Больше всего в новой работе Уотерса прослеживается ДНК таких шедевров как Wish You Were Here и Animals 75-го и 77-го годов соответственно. И это великолепно.

В ответ на известия о скором выходе нового альбома Роджера Уотерса в сети можно было встретить колкие комментарии о том, что пластинка будет наполнена шепотами, хоровым пением в духе госпел, взрывами и шорохами. В общем, всеми теми элементами, что Уотерс так часто использовал раньше. Но нет. Вместо этого бывший лидер Pink Floyd устроил слушателю звуковую экскурсию назад во времени, умело наполнив альбом аллюзиями на классические записи своей группы. И, разумеется, у желающих есть полное право обвинять Уотерса в отсутствии новых идей, паразитировании на старом материале и откровенном самоповторе. Но с подобными обвинениями я в корне не согласен.
Потому что наивно ждать от Уотерса новой музыки. Да и что это значит: «новая музыка»? Какой эта новая музыка должна быть в исполнении Уотерса, семидесятитрехлетнего дедушки родом из совершенно иной звуковой эпохи? И это не оправдание. Это - факт. Уотерс – это и есть музыка. Роджер Уотерс – это музыкальный стиль, узнаваемый еще со времен все той же «Темной стороны...» Да, альбомы Pink Floyd семидесятых – это коллективная работа, но во главе угла стояла мысль концептуалиста и визионера Уотерса. И, да, мысли этой, начиная с 84-го года, ой как не хватало рук все тех же Гилмора или, скажем, Райта, но, тем не менее, Уотерс как имел, так и имеет право, хоть ссылаться, хоть откровенно цитировать свою музыку снова и снова. Если угодно, в этом ведь тоже видна, как днем, все та же концептуальность.

Если вы хорошо знакомы с творчеством Pink Floyd, то в композициях альбома Is This the Life We Really Want? вы услышите отголоски таких песен как Have a Cigar, Welcome to the Machine, Shine On You Crazy Diamond, Dogs, Sheep, Mother, Comfortably Numb.

Переходя от концепции музыкальной к лирической, то не будет ошибкой сказать, что у Уотерса она всегда одна. У этого человека большой зуб на войну. Он видит в ней не просто абсолютное зло, которому не место в мире, но и личного врага. Война по Уотерсу, как и по мнению любого мыслящего человека, - это не что-то, что случается само собой. Войну создают, взращивают и питают. Гнев художника направлен на всех этих хладнокровных и лицемерных авторов бессмысленного и априори несправедливого кровопролития, сопровождающегося социальной несправедливостью, экономическим неравенством и политическим террором.
Уотерс, не отступая, безустанно гнет свою линию, искренне надеясь, что однажды мир изменится к лучшему. Его песни – это не галерея ужасов и не наспех нацарапанные агитки. Они - душевное напоминание. Он не пугает, а лишь не без свойственной себе прямолинейности вновь и вновь обращает наше внимание на то, о чем нередко проще не думать или вовсе забыть.

Is This The Life We Really Want? – это настоящий подарок поклонникам творчества Pink Floyd в их лучшие времена. Альбом возвращает слушателя в чарующий мир композиций, наполненных атмосферными звуками, обрывками разговоров, спейсовыми синтезаторами и душевными аккордами нехитрой акустической гитары.

Не хочется говорить о грустном, но, учитывая возраст Уотерса, мы вряд ли услышим еще один его альбом. Но, может быть, он и не нужен. Ведь в 2017-ом Роджеру удалось то, чего не смогли сделать его бывшие коллеги в 2014-ом. Он, по идее, записал по-настоящему последний, финальный альбом Pink Floyd, мастерски и трогательно завершив студийную историю группы.

Показать полностью
10

Игра не по правилам. Blood Red Shoes — In Time To Voices (2012)

Игра не по правилам. Blood Red Shoes — In Time To Voices (2012) Рок, Альтернатива, Дуэт, Ееерокк, Blood Red shoes, Длиннопост, Видео

25 января состоится долгожданная премьера пятого альбома британского дуэта Blood Red Shoes — Get Tragic, а мы пока продолжаем освежать в памяти (или знакомимся, если кто-то будет слушать впервые) их старые пластинки.


В этот раз в центре внимания третий лонгплей — In Time To Voices 2012 года, получивший название в честь первой песни в трек-листе.

Видосов с процессом записи альбома теперь аж 4, и в отличие от предыдущих сняты они ну совсем по-киношному. Я прикреплю только первый, а остальные идут за ним следом в плейлисте.


Большую часть 2011 года барабанящий Стивен Энселл и играющая на гитаре Лора-Мэри Картер (и по-прежнему оба поющие) сочиняли новый материал, и в октябре они приступили к записи, снова на студии The Motor Museum в Ливерпуле и снова вместе с Майком Кросси в качестве продюсера. 19 марта 2012 года вышел первый из двух синглов — Cold, а 26 марта — сам альбом, на котором поместились 11 треков (+1 бонус-трек, но на каких издания он встречался, непонятно).

Для третьего альбома сняли тоже четыре клипа. Первый из них — на песню Cold, где музыканты гуляют по ночному и холодному (судя по пару изо рта) Парижу.


Раз студия та же и продюсер тот же, то и пластинка похожа на предыдущую? Как бы не так!


Вот что рассказывает про In Time To Voices Лора-Мэри:

«С этим альбомом мы полностью выбросили свод правил о том, как мы сочиняем и записываем. Мы решили, что хотим сделать действительно амбициозную запись, не отражающую наши живые выступления, ограниченную лишь нашим воображением, а не количеством инструментов, которые мы используем на сцене. Мы решили, что лучший способ продвинуться вперед — это написать самые лучшие песни и мелодии, которые мы могли бы; как только у вас это получится, у вас будет свобода идти куда угодно со звуками, которые вы используете. Мы чувствуем себя совершенно другой группой. Мы чувствуем, будто стреляем по звёздам.»

Ух, лучше автора и не скажешь) Действительно, в третьем альбоме ребята решили использовать весь возможный звуковой арсенал, чтобы по полной программе реализовать свои композиторские амбиции. Тут и по-хорошему модные синтезаторы, и совсем невероятные гитарные эффекты, и большое количество наложений — только вдвоём сыграть такое будет уже непросто)

Второе видео сделано попроще, но души и техники от этого меньше не стало.


На обогатившееся звучание намекает и обложка альбома с множеством маленьких деталей. Так и в песнях — с каждым новым прослушиванием в них можно находишь что-то новое и поражаешься проработке каждой мелочи. Но когда надо дать рокового жару, аранжировки упрощаются, и оставшиеся мелодии звучат супернапористо и мощно. В паре моментов что-то даже от Блэксаббата и Вайтстрайпс послышалось)


Благодаря полной свободе выбора инструментов In Time To Voices получился гораздо более жанрово разнообразным — от боевой Cold с крутейшим риффом и совсем безбашенной Je Me Perds (вот она, кстати, рекордсмен — самая короткая песня группы, всего полторы минуты) до почти акустической Night Light с очень грустной пианинкой и спокойной Two Dead Minutes с внезапно громким финалом.

Ух, ну тут настоящий блокбастер с невероятным накалом страстей. Братуху-бицепсуху в какой-то момент аж жалко становится.


Тексты песен по-прежнему посвящены философским раздумьям о трудностях жизни, а также попыткам сделать из этого какие-то выводы.


Ну и вокальные партии конечно не не оставили меня равнодушными — я не перестаю восхищаться этому чудесному переплетению голосов, постоянно меняющему свои грани.

Клип на The Silence and The Drones, вышедший почти через год после альбома, совершенно не похож на прошлые видео группы — совсем нетипичное для BRS обилие абстракций, всевозможных эффектов (от стопмоушена до анимации поверх вживую снятых кадров) очень удивляют, да и самих Стивена и Лоры-Мэри впервые нет в кадре. Судя по относительно маленькому количеству просмотров на ютубе публике этот эксперимент не очень зашёл.


In Time To Voices показывает ощутимый рост композиторско-исполнительского таланта Blood Red Shoes, творческая свобода явно пошла ребятам на пользу. Но что более важно — сделав свою музыку более масштабной и глубокой, они не забыли о своих корнях и не потеряли черты, характерные только для них.


Да-да-да, совсем скоро ребята будут выступать в наших краях!


08.03 Питер

09.03 Москва

10.03 Киев


Альбом в Я.М | Альбом в ВК | Альбом в YouTube Music

Показать полностью 4
198

Моя мама была ведьмой. Она была сожжена заживо.

Пожалуй, гимном всего тяжёлого металла (и трэшака, в частности) можно назвать песню Am I Evil. В песне огромное множество переходов,  сложный ритм и прочие плюшки, которые станут модными в металле только в конце 80-х - начале 90-х.

Сама песня была представлена группой Diamond Head в 1980 году. К слову сказать, группу просто интересно послушать - это довольно сложный металл, для своего времени. Возможно, именно поэтому группа не имела особого коммерческого успеха.

Зато, успех группа имела у трэш-металлистов. В частности, вся большая четвёрка трэшака охотно сыграла песню Am I Evil. Оно и понятно, трэш был очень близок к манере исполнения Diamond Head.

Оригинал от "Алмазной головки" вы можете смело использовать для проверки новой акустики или наушников: вступление у песни не слишком басовое, много гитары, но бас есть. Так что можно сразу понять - не обрезает ли аудиоустройство верхи, и не форсит ли бас под тумц-тумц жанры. Плюс, у песни небольшая громкость, так что сразу можно будет проверить реальную мощность акустики. Оригинал: https://music.yandex.ru/album/586488

P.S. Баянометр ругался на второе видео.

UPD. Совместное исполнение песни Diamond Head + Metallica

Показать полностью 1
62

Life On Mars? - David Bowie (ukulele cover by Lady Chugun)

Привет!
Пожалуй, делать укулельные переложения - моё очень маленькое и доброе хобби. Всегда удивляет, как много музыки сразу можно сыграть на микро-грифе с четыремя струнками. На ютубе я оставляла ссылку на табы, если кто-то захочет поиграть эту композу тоже)

Всем добра!

45

Суперстрат Ван Халена

Суперстрат Ван Халена Музыка, Панк-Рок, Рок-н-Ролл

На фото Эдди Ван Хален из одноимённой группы. В руках у него некогда Стратокастер от Fender, но он «немного» модифицирован. Корпус остался от Страта, но Эдди решил выдернуть два сингловых датчика и оставить один хамбакер в бридже, кстати бридж стал фирмы Floyd Rose, который стал отличительной чертой Едди. То было время перемен, Глэм металла, и Хард рока и музыкантам нужен был звук сочетающий рок-н-рольный напор и стеклянный звук присущий стратокастеру и хардрвое звучание хамбакеров для металла. Как говорил сам Эдди «в мире не было гитары на которой я бы хотел играть». Собирая свою гитару в 1974 году Эдди взял гриф у компании Кастомных гитар Charvel Guitar Repair. Голова грифа была совсем не похожа на стратовскую и очень не гармонично выглядела со стратовским корпусом, что стало одной из фишек гитары. Также Эд оставил только одну ручку потенциометра на которой было написано «Тон». Вот так Эдди ван Хален собрал свою, как он говорил «для себя» гитару, так называемый «Frankenstrat». Она была в вишнёво белую полоску, как раз подстать вееньям Рок моды тех времён. Гитара которую Эд делал для себя в скором времени стала серийно выпускаться компанией “Kramer” чьим эндорсером был Эд.

Показать полностью
45

Billy Joel - We Didn't Start the Fire

Как вы думаете, сколько нужно времени, чтобы пересказать историю США, скажем, с 1949 по 1989 год? Так вот, певцу Билли Джоэлу хватило для этого всего 4 минуты и 47 секунд. Речь идёт о его знаменитом хите «We Didn’t Start the Fire». Говорят, что в некоторых штатах клип этой песни даже используют, как некий краткий обучающий ролик.


Не обошёл Джоэл стороной и советских деятелей, упомянув Сталина, Маленкова, Хрущёва и Прокофьева с Пастернаком. Но почему-то забыл Брежнева и, что особенно странно, Горбачёва. Гагарин тоже не нашёл места в тексте, хотя первый искусственный спутник всё-таки называется… Впрочем, нельзя объять необъятное — недаром последний куплет завершается вполне понятным авторским возгласом: «я этого больше не выдержу!».

Некоторые критики также раскритиковали песню. Кое-кто написал, что она напоминает курсовую работу, написанную в ночь перед сдачей.


Тем не менее сингл «We Didn’t Start the Fire» стал одним из самых успешных в карьере музыканта и занял 3-ю строчу американского хит-парада.


Успеху поспособствовал и замечательный клип. Смена исторических век здесь изображалась на примере американской семьи из среднего класса. За время песни меняется не только возраст героев, но и их причёски, одежда, дизайн кухни и разные предметы быта. Вот девочка примеряет платье в стиле «New Look», вот мама глотает антидепрессанты, вот парень-хиппи сжигает повестку, призывающую его на Вьетнамскую войну. Также во время припева мы видим певца в чёрных очках на фоне языков пламени и кадров исторической хроники.


Спустя время Джоэла спросят — не хочет ли он написать похожую песню о событиях после 1989 года? Но музыкант лишь отмахнётся — мол, и одной вполне достаточно.

Зато песню спародировали в финале сезона «Симпсонов», кратко перечислив в ней всех прошлых героев мультсериала.

50

Рок история

На волне постовой про встречи со знаменитостями  расскажу свою историю.


2012 год, я недавно переехала в Москву из Челябинска, и пошла на первый в своей жизни концерт иностранной группы. В тот момент я слушала поп панк, и Zebrahead являлись моей любимой группой.

Получив невероятный заряд положительных эмоций, после концерта я очень долго ждала, что кто нибудь из группы выйдет дать автограф.

И свершилось! Сфоткалась и получила два автограф на сторублевой купюре, для меня это был предел мечтаний в то время)

Рок история Рок, Концерт, Музыка

Но на этом история не заканчивается.

Четыре года спустя я уже живу в Вене, работаю концертным фотографом и собираюсь на фестиваль, на котором Зебры будут выступать. Я пишу гитаристу и прошу дополнить мою сотку недостающими автографами. Мы встречаемся, и весь фестиваль я провожу с группой, альбомы которой, в своё время, я заслушала до дыр.

Сейчас это не кажется чем то особенным, но шесть лет назад, когда стояла в очереди на свой первый концерт, я и подумать не могла, что когда то смогу провести не только день с любимой группой, но и поеду в тур, а так же увижу, пообщаюсь, поработаю практически со всеми представителями англоязычной рок сцены.

Даже самые смелые мечты порой сбываются)

Рок история Рок, Концерт, Музыка

Всем отличных концертов!


ПС сотку зажали, засранцы.

Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!