ScaryMovies

Ана – молодая мексиканка, которая приезжает в пригород Чикаго навестить свою двоюродную сестру Камилу. Ее автобус задерживается, на автовокзал она прибывает глубокой ночью, так что девушку никто не встречает, а телефон Камилы, как назло, не отвечает. Ане приходится идти до ее дома пешком несколько километров, и чем дальше, тем понятнее, что с Камилой что-то случилось.

Когда смотришь любое кино, всегда хочется понять, что именно авторы закладывали в свое произведение. Вернее, даже так – закладывали ли они в него что-то, помимо очевидного верхнего слоя заявленного жанра? Насколько случаен выбор темы, сюжета, локаций, действительно ли этот фильм рассказывает о том, о чем кажется, или его авторы хотели как-то отрефлексировать современную действительность, высказаться, так сказать, на злобу дня?

В случае с «Вторженцем» от этих мыслей отделаться особенно трудно. Судите сами, это история о мексиканке, которая прибывает в холодный, неуютный, пустынный американский пригород, где ее никто не ждет и где ее судьба никого не волнует. Из всех, кого она встречает, единственный, кто вызывается ей помочь в поисках сестры – еще один латиноамериканец, парень по имени Карло, которого только что у нас на глазах распекал взбешенный босс. Одновременно местный таксист оказывается агрессивным, а полиция реагировать на просьбы о помощи не собирается, заставить ее шевелиться можно только обманом.

Вишенкой на торте здесь является фигура того самого вторженца, вынесенного в название фильма. Играет его Джо Свонберг, настоящий человек-оркестр – актер, сценарист, режиссер, продюсер, оператор и монтажер, но в данном случае важнее, что выглядит он как максимально типичный белый цисгендерный мужчина из американской глубинки – настолько типичный, что когда полицейский, прибывший на вызов, застает его в чужом доме, у него даже не возникает мысли о том, что перед ним потенциальный преступник. Ну и как тут отогнать мысли о метафоре насчет того, что в этой стране куда опаснее такие вот типичные белые мужчины, чем законопослушные мигранты?

Как бы там ни было, всегда можно сделать вид, что мы просто увидели в фильме то, чего в нем нет, поэтому лучше смотреть на «Вторженца», как на маленький камерный триллер на трех персонажей и семьдесят минут хронометража, из которых больше половины времени занимает прогулка по неприветливым улицам в компании с мексикано-американской театральной актрисой Веро Майнес, квир-активисткой, в жизни откликающейся на местоимения «она» или «они». Постановщик фильма Микки Китинг сознательно добавляет тревоги и клаустрофобии тесными крупными планами и трясущейся камерой.

Того же стиля он придерживается и в кульминации, когда герои вступают в прямое противостояние с главным злодеем, воплощающим собой хаос, царящий в сердце среднестатистического белого американца – когда его не видят, герой Суонберга бегает по дому в обтягивающем латексном костюме, резиновой маске и женском парике, переворачивает мясо на сковородке ножом и слушает тяжелую музыку почему-то на виниле. Зачем, почему он такой, что ему нужно – нам не объяснят и прогрессивные западные критики записали это в плюс фильму. Мол, чем меньше мы понимаем мотивы зла, тем оно страшнее. Может, и так. Но в данном случае крайне велик шанс, что менее прогрессивным зрителям будет попросту скучно.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:
https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/
https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Студентка по имени Стефани не может спать. Каждый раз, как она закрывает глаза, ей снится один и тот же сон про девушку по имени Айрис, которая погибает вместе с десятками других людей в высотном ресторане. Бабушку Стефани также зовут Айрис, и когда девушка решает разобраться, не связаны ли эти сны с ней, она неожиданно попадает в точку.

Оказывается, Айрис много лет назад предвидела трагедию в высотном ресторане и смогла предотвратить ее, нарушив таким образом планы смерти. Но Костлявая не привыкла отказываться от своей добычи и теперь под ударом Стефани и ее родня. Цикл «Пункт назначения» - один из краеугольных камней современного хоррора, привнесший в жанр традицию сложных многоступенчатых смертей с ложными ходами и свирепыми развязками, и жирно обыгравший многие расхожие фобии, от полетов на самолетах и поездок на аттракционах до грузовиков с бревнами на скоростных шоссе.

И хотя после сцены с вышедшей из-под контроля лазерной операцией на глазу в пятой части кое-кто наверняка решил от коррекции зрения отказаться, «Пункт назначения» всегда был на стороне добра, учил ценить жизнь и развивал внимательность, наблюдательность и осторожность, качество которые в наше время никогда не будут лишними.

Первая часть франшизы вышла в 2000 году, ее ждал коммерческий успех, который удалось повторить второму и третьему фильмам, а четвертая часть, снятая в популярном тогда 3D, поставила кассовый рекорд, заработав в мировом прокате более 180 миллионов долларов при 40 миллионах бюджета.

Увы, по итогу этот фильм оказался самым слабым в цикле, так что пятая картина сработала ниже ожиданий и на этом франшиза вроде как закруглилась, благо что авторы ловко закольцевали сюжет пятого фильма самым первым. Безусловно, официально «Пункт назначения» не был закрыт, в конце концов даже не самый успешный коммерчески пятый фильм остался в большом плюсе, но было очевидно, что эту лошадь загнали и ей требуется пусть не перезагрузка, но долгий отдых.

Новости о том, что создатели цикла ищут к своему детищу новый подход начали появляться еще в конце десятых годов, но по факту шестой фильм вышел лишь спустя 14 лет после предыдущего, и никакой глобальной перезагрузкой или переосмыслением в нем и не пахнет. Что не помешало «Пункту назначения: Узам крови» заработать за первые выходные столько же, сколько собрал самый первый фильм за весь свой прокат, и по итогу поставить очередной кассовый рекорд.

Насколько это заслуженно? Удивительно, но вполне. Команда новых сценаристов и режиссеров с одной стороны прекрасно усвоила классические правила игры, по которым живет франшиза. А с другой? В общем-то всё. В Узах Крови нет ничего принципиально нового, ни в сюжетном, ни в драматургическом, ни в техническом плане. Но при этом франшиза сейчас выглядит отдохнувшей и посвежевшей.

Оказывается, далеко не всегда нужно выкидывать старую вещь и заменять её новой. Можно просто пересобрать её заново, используя те же детали и те же приёмы, но, как говорится, на свежую голову, и выкрутив перед этим фантазию и воображение на творческий максимум.

По-хорошему, к «Узам Крови» можно предъявить претензии. Даже если не брать в рассмотрение, что все это, если честно, мы уже видели пять раз, в фильме есть логические нестыковки и дыры, из которых особенно выделяется допущение, что родные главных героев, которые не находятся под ударом смерти, как-то внезапно и спокойно уходят на задний план, даже зная, что их близким угрожает опасность. Но все равно, «Узы Крови» — классный ужастик для вечера в кругу друзей. Такой, чтобы дружно вздрагивать, ахать в самые жесткие моменты и наперебой гадать, кто умрет следующим и каким образом. Это увлекательный, кровавый и, если вы не имеете ничего против черного юмора, очень смешной слэшер с невидимым убийцей.

То есть, «Пункт назначения» в своей лучшей форме.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:
https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/
https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

После смерти жены доктор Гленн Мэйбрук и его семнадцатилетняя дочь Куинн переезжают из Филадельфии в штат Миссури, в небольшой городок под названием Кеттл Спрингс. Город знаменит своим сиропом «Бэйпен», который выпускается вот уже сто лет, но эти традиции постепенно уходят в прошлое, а компания местных ребят и вовсе снимает ролики, в которых символ «Бэйпен», клоун с его этикетки, выступает в роли маньяка-убийцы. Куинн знакомится с этими ребятами и быстро находит с ними общий язык, но с ее прибытием в городе начинаются настоящие убийства.

Все продюсеры мечтают запустить полноценную франшизу – снять фильм, который будет так популярен, что зрители с удовольствием посмотрят несколько его сиквелов и потребуют добавки в виде спиноффов, приквелов и сериальных версий, а потом еще и раскупят мерч с персонажами. В жанре слэшера такие франшизы всегда были особенно лакомыми кусочками – все-таки одно дело плодить дорогущие фильмы о Мстителях, рискуя потерять сотни миллионов долларов, если что-то пойдет не так, и совсем другое – хорроры, бюджет которых редко превышает десять миллионов долларов, а перспективы сборов практически безграничны.

Пока что сложно сказать, станет ли «Кровавый урожай« очередной франшизой, но все задатки для этого у него уже есть. Во-первых, фильм поставлен по одноименной книге Адама Чезаре – популярного писателя в жанре «янг эдалт», который знает жанр слэшера вдоль и поперек и не раз экранизировался. Так, в прошлом году вышло аж два фильма ужасов по его сценариям – «Последняя ночь в Террас Лэйнс» и «Астрал: Игры призраков». Легший в основу «Кровавого урожая» роман Чезаре выпустил еще в 2020 году и, пока фильм по нему готовился, успел написать два продолжения, так что база для потенциальных сиквелов уже заложена.

Во-вторых, «Кровавый урожай», начинаясь как максимально прямолинейный слэшер, содержит несколько занятных поворотов, которые, с одной стороны, не удивят знатоков творчества Чезаре, но, с другой, в сам фильм интегрированы с большим пониманием жанра. Мы видим новенькую девочку, компанию подростков, которые снимают любительские хоррор-ужастики, обращаем внимание на ключевых героев – первым Куинн встречает нелюдимый Раст, а возглавляет компанию «мажор» Коул, сын владельца завода, на котором производится сироп «Бэйпен». Кстати, Раст и Коул – как вам отсылочка?

Внезапно ребята начинают один за другим погибать в максимально предсказуемом порядке, и ты уже было настраиваешься на клон «Крика« и начинаешь гадать, кто же стоит за убийствами и что ему нужно, когда ровно посередине «Кровавый урожай» выдает первый поворот и превращается в несколько другое кино, заставляющее вспоминать то «Судную ночь», то фильмы Джона Хьюза о конфликте поколений. Последняя тема в конце концов оказывается в «Кровавом урожае» ключевой – в решающий момент Куинн не может вызвать помощь, потому что не знает, как пользоваться дисковым телефоном, а в другой ей не удается спастись, потому что девушка всю жизнь ездила на автомате, а от уроков вождения на механике, которые ей предлагал отец, в раздражении отказалась.

Нельзя сказать, что «Кровавый урожай» – новаторское кино, но это фильм из тех, в котором знакомые элементы собраны в какой-то не совсем знакомой комбинации, и этого оказывается достаточно для того, чтобы обеспечить полтора часа отменного развлечения. Тут есть брутальные убийства и внезапные всполохи черного юмора, есть симпатичные персонажи и местами дурацкие, но неожиданные сюжетные ходы, а главное – здесь чувствуются какой-то нерв и боль, желание поговорить о том, что мешает разным поколениям понять друг друга, и как-то пусть не примирить их, но, по крайней мере, научить их принимать друг друга такими, какие они есть.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:
https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/
https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Середина XX века. Группа грабителей перевозит груз украденного золота, но в результате несчастного случая машина со слитками падает в реку и тонет. Поднять ее своими силами не получится, поэтому преступники нанимают троицу водолазов, которым обещают внушительную сумму за помощь.

Вот только эту часть реки облюбовала громадная пресноводная акула, которая сделает подъем золота не просто трудным, а практически невозможным.

«Челюсти» считаются первым летним блокбастером в истории Голливуда. И в целом, акулы становились главными героями сурвайвал-триллеров намного чаще, чем любые другие хищники в мире. Фильмов об акулах было снято так много, что в какой-то момент начались откровенно завиральные эксперименты. В «Акуле-осьминоге" героев преследовала помесь акул и осьминога, в «Мегалодоне» фигурировала акула размером с дом, а что происходит в «Акульем Торнадо» в принципе понятно уже по названию.

После всего этого трэш-шапито, «Багровая отмель» может показаться фильмом изначально устаревшим. Но, парадоксальным образом, именно это и является ее основным достоинством. Здесь нет никаких наворотов, только люди, сложные отношения между ними, большие деньги и акула, которой на все это глубоко плевать.

Интересно, что акула в «Багровой отмели» полноценно включается в действие лишь с середины фильма. Да и в целом это фильм не о ней. У главных героев-водолазов есть проблема посерьезнее. Троица гангстеров, которые готовы платить, если им не будут задавать вопросы о содержимом ящиков в затонувшей машине.

Опрометчиво приняв эти условия, персонажи со временем понимают, что вторая часть оплаты по завершению работы, скорее всего, будет сильно отличаться от обещанной. Их наниматели выглядят как те, с кем лучше не встречаться в темном переулке и кто не понаслышке знает, что такое подчищать хвосты.

Таким образом, герои оказываются в буквальном смысле между двух огней. В воде их поджидает голодная акула, а на берегу — криминальные типы, которые, очевидно, расправятся с ними, как только последний ящик с золотом окажется на берегу. Это уже достаточный движок для увлекательного триллера. Но сценаристы «Багровой отмели» добавляют рюшечек, помещая действие в послевоенную Австралию, компенсируя недостаток локаций густой ретроэстетикой с водолазными костюмами, которые больше напоминают космические скафандры, и делая троицу главных героев максимально разнообразной. Уже не молодой пьяница, для которого этот заказ последняя возможность удержать свой бизнес на плаву, молодая девушка, на которую все смотрят свысока, и чернокожий, которого грабители вообще не считают за человека.

Эпоха в фильме чувствуется хорошо, ее детали проработаны на совесть, и в целом «Багровая отмель» не выглядит как фильм, сделанный на коленке. Несмотря на невысокий бюджет, авторы, очевидно, заботились о том, как их кино будет выглядеть. Другое дело, что экономить им все-таки пришлось - главным образом на подводных сценах, в которых из-за мутной воды нередко невозможно что-либо разглядеть.

В том числе из-за этого сцены противостояния акуле вышли куда менее увлекательными, чем наземный конфликт с грабителями. И хотя руки-ноги тут всё-таки кое-кому пооткусывают, ценителям подобного кино лучше на многое заранее не настраиваться. В целом это очень качественный триллер, но тем, кто обратил на него внимание из-за акулы, лучше понизить планку ожиданий.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:
https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/
https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Оказывается, смерть – это еще не конец, и погибшие люди становятся призраками, у которых есть шанс задержаться в этом качестве надолго, если они смогут превратить себя в городские легенды, пугающие живых, и стать звездами потустороннего мира. Кэтрин – одна из таких звезд, также известная как призрак из номера 414, но с некоторых пор ее популярность начинает падать, особенно когда ее отодвигает на второй план ее амбициозная ученица Джессика. Но Кэтрин старается не падать духом и даже берет под свое крыло безымянную неудачницу, которая канет в небытие через месяц, если не сможет получить лицензию призрака.

Китай считает Тайвань своей неотъемлемой частью, но такая ситуация продолжается уже более полувека, и за это время страны максимально отдалились друг от друга в ментальном плане. В то время как Китай насаждает коллективизм, авторитаризм и превосходство общественного над личным, на Тайване торжествуют западные ценности, ставящие во главу угла человека, его переживания и индивидуализм как таковой. Если прибегнуть к географической аналогии, китайское кино – это материк, в котором человек лишь частичка чего-то большего, в то время как тайваньское видит его как остров, одинокий, но самодостаточный.

Безусловно, это находит отражение и в тайваньском кино, в котором любят копаться в травмах, а плечо рядом ценят главным образом за то, что оно помогает тебе в трудную минуту. И это в полный рост отражается в «Обществе мертвых талантов», в котором никаким обществом парадоксальным образом и не пахнет – в центре сюжета здесь несколько одиночек-неудачников, которые лучше переносят свое несовершенство в компании родственных душ.

Хотя фильм начинается с истории Кэтрин, главная героиня здесь не она, а ее ученица, неприметная серая мышка, у которой ничего не получалось при жизни и – сюрприз! –  ничего не получается и в загробном мире. У нее нет амбиций, нет талантов и нет даже имени, и если бы не угроза уйти в небытие через месяц, она бы даже не попыталась как-то это изменить. В принципе, ничего не изменится даже тогда, когда она попадет в компанию таких же неудачников, но благодаря им девушка осознает, что талант – вещь очень относительная, и главное в этой жизни – быть в мире с самой собой.

«Общество мертвых талантов» выросло из шестиминутной короткометражки, которую режиссер Джо Сюй снял за миллион тайваньских долларов в 2021 году. Идею оценили, и Сюй запустил в работу полный метр, производство которого из-за пандемии коронавируса растянулось на несколько лет. Несмотря на внушительный бюджет в 80 миллионов тайваньских долларов, чисто визуально фильм нельзя поставить на одну доску с каким-нибудь «Битлджусом 2», с которым «Общество мертвых талантов» сравнивает каждый второй, потусторонний мир тут кажется условным, в нем не чувствуется размаха и масштаба.

Есть определенные вопросы и к сценарию, над которым Джо Сюй работал больше года, написав больше двадцати драфтов – бесконечные переписывания повлияли на внятность и внутреннюю логику, из-за сбоев которой правила придуманного мира не всегда ясны. Тем не менее, «Общество мертвых талантов» – фильм безусловно удачный, потому что в нем помимо остроумия и прекрасных актерских работ есть еще и сердце, душа и тепло, которые как минимум в этом мире определенно важнее, чем техническое совершенство.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:
https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/
https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

1932 год, братья-близнецы Мур возвращаются в родной городок с чемоданом денег, которые то ли украли, то ли заработали какими-то темными делишками в Чикаго. Они хотят открыть в старой лесопилке безопасный для чернокожих клуб, в котором будет играть блюз, но первая ночь его работы может стать и последней – звуки музыки привлекают троицу вампиров, и несмотря на то, что внутрь их не пускают, они уже решили, что им нужен Сэмми, кузен братьев, голос которого будто бы преодолевает пространство и время.

Фильмы наподобие «Грешников» входят в историю кино – не столько благодаря своим выдающимся художественным достоинствам, сколько как образцы чистого как слеза авторского кинематографа, который, как музыка в этой картине, стирает барьеры, находит потайные струны в душах, подкупает искренностью и страстью. Режиссер и сценарист «Грешников» Райан Куглер называл в числе главных своих источников вдохновения «От заката до рассвета» и «Факультет», но его кино – намного больше, чем вариация на их тему, и более того, сцены, в которых он прямо цитирует две эти картины – пожалуй, самые слабые в фильме. Как это ни парадоксально, в первую очередь «Грешников» хочется сравнивать не с ними, а с фильмами совсем другого плана – с «Однажды в Америке», «Нефтью», «Зеленой милей». Это кино не о вампирах, а о людях, о нравах, о времени и о том, что остается неизменным в любую эпоху – о поиске «своих», о корнях, о травмах и боли твоих предков, которая передается тебе через поколения.

Куглер – известный специалист по фильмам на подобные темы. Впервые он заявил о себе социальной драмой «Станция Фрутвейл», затем продолжил свой творческий путь спиноффом «Рокки» и дилогией о Черной пантере. Во всех этих фильмах цвет кожи главного героя был предельно значим, но они не были заточены на обличение и критику, они были манифестами силы, стойкости и воли, и эту линию Куглер продолжает и в «Грешниках». Зло здесь представляет белый актер Джек О’Коннелл, но Куглер избегает соблазна сделать его символом угнетения, он такой же отщепенец – одинокий, загнанный, ищущий своих. Сцена, в которой его герой поет ирландскую песню, окруженный своими новыми последователями, среди которых белые, черные и азиаты – одна из самых сильных в фильме, подчеркивающая, как близки и одновременно далеки могут быть люди.

Музыка в «Грешниках» играет ключевую роль – от госпела, джаза и блюза, который звучит в клубе братьев, до кантри и ирландских фолк-напевов, которые несут с собой вампиры. В одной сцене Куглер переходит от метафор к конкретике – во время песни, которую поет Сэмми, на танцполе материализуются гитаристы из семидесятых и рэперы из девяностых, артисты китайской оперы и танцоры фламенко, а стены лесопилки символично сгорают. Возможно, это смотрится не очень изящно и в чем-то наивно, но чистота замысла, искренность его посыла в данном случае намного важнее.

Чернокожий актер Майкл Б. Джордан – настоящий талисман Куглера, сыгравший во всех его фильмах, но пока что не имеющий сколь-либо существенных наград мирового уровня. Роль в «Грешниках» вряд ли принесет ему номинацию на «Оскар» или «Золотой Глобус», но это еще одна серьезная веха в его фильмографии – братья-близнецы у него получились максимально разные, но при этом одинаково обаятельные. Единственное, что в «Грешниках» все-таки разочаровывает – это собственно кульминация, в которой кучка выживших после первой атаки готовится дать отпор атакующим. То, что у Роберта Родригеса в «От заката до рассвета» было вишенкой на торте, изюминкой, превращающей просто прикольное кино в один из главных фильмов своего поколения, здесь отработано на слабую тройку – и не только технически, но и эмоционально. Что, впрочем, почти не влияет на общее впечатление от фильма, потому что «Грешники» – это кино не про вампиров и войну с ними, а про людей и то, что стоит между ними.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:
https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/
https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Кловер и четверо ее друзей колесят по американской глубинке, пытаясь найти следы Мелани, сестры Кловер, бесследно пропавшей где-то год назад. Поиски приводят их в странное пустынное место под названием Глэйр Гроув, где их в первую же ночь по очереди убивает неуязвимый психопат в маске. Но, к удивлению друзей, на этом все не заканчивается – после смерти они вновь приходят в себя в том же самом доме, а песочные часы, висящие на стене, начинают заново отмерять время, оставшееся до рассвета. До которого нужно дожить любой ценой.

Видеоигра «Дожить до рассвета», вышедшая в 2015 году, была революционной по многим параметрам. Это был хоррор-квест, в котором компания друзей пыталась пережить ночь в заснеженном коттедже, где на них открывал охоту загадочный маньяк. Тем не менее, это была лишь верхушка айсберга – в середине игры сюжет делал хитрый переворот и из вполне приземленного слэшера превращался в то ли мистический, то ли фантастический хоррор в духе «Спуска».

В целом сценарий игры был довольно жестко заскриптован, но в истории была масса развилок, влиявших на то, кто из компании персонажей доживет до финала и в каких отношениях они останутся друг с другом. Благодаря этой вариативности «Дожить до рассвета» в теории можно было проходить несколько раз, хотя, зная сюжетный твист, делать это по факту было не очень интересно – тем более, что игра не давала сохраняться и жестоко карала за любую не нажатую вовремя кнопку.

Как можно было экранизировать такую игру? В принципе, самым очевидным было бы рассказать ее историю линейно, но тогда она потеряла бы свой шарм, а тем, кто в нее играл, было бы неинтересно в который раз смотреть то же самое, но теперь уже без джойстика в руках. И то, каким именно образом сценаристы фильма вдохновились игрой, можно только поприветствовать. Они взяли за основу не сюжет «Дожить до рассвета», а сам смысл игры, заложенную в нее возможность переиграть те или иные ее события заново, не допуская сделанных ошибок, и вырастили из него совершенно новую историю.

Стараясь дистанцироваться от игры, авторы фильма даже перенесли сюжет из зимы в лето, хотя тут они угодили в другую ловушку – в киноверсии «Дожить до рассвета» чисто визуально больше напоминает ремейк «Зловещих мертвецов» или «Хижину в лесу», настолько узнаваемо выглядит сам этот сеттинг. Но жаловаться не приходится, потому что фильм берет с места в карьер – авторам не нужно экономить персонажей, все равно они тут же оживут, поэтому убивают тут часто и достаточно разнообразно, с использованием классного грима и практических эффектов. К этому нужно добавить, что каждая новая ночь не похожа на предыдущую – за простым маньяком последуют ведьмы, зомби, мутанты, какие-то плотоядные черви и прочая чертовщина.

Режиссер Дэвид Ф. Сэндберг знает толк в хоррорах. Именно он снял в свое время «И гаснет свет» – увлекательную страшилку про монстра, живущего в темноте, и вторую часть «Проклятья Аннабель», лучшую в трилогии. Все эти фильмы объединяют здорово реализованные саспенс-сцены, и в «Дожить до рассвета» Сэндберг вновь показывает мастер-класс работы с жанром. Но вот сценарий, к сожалению, заметно слабеет, когда приходит время что-то объяснять – авторы начинают мяться, мямлить и при каждой возможности запускают в кадр монстров, в конце концов сводя все к беззубой морали, что главное, ребята, держаться своих друзей.

Впрочем, даже слабый третий акт прокату «Дожить до рассвета» не помешал – фильм стоимостью в 15 миллионов долларов без труда заработал в прокате в несколько раз больше и наверняка получит продолжение, в котором, хочется верить, из этой перспективной франшизы сделают нечто большее, чем просто занятный хоррор-аттракцион.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:
https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/
https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos