ScaryMovies

Шон – простой охранник в средней школе, а его жена Андреа уже на седьмом месяце беременности, так что мужчина хватается за любую возможность заработать. Выехав из дома поздно вечером разобраться со сработавшей сигнализацией, Шон внезапно сталкивается с пришельцами, которые его похищают. Вернувшись назад на землю, он обнаруживает, что изменился – его слух обострился, периодически он видит странные вещи, а также начинает рисовать, при том, что раньше этого никогда не делал. А чем ближе срок родов, тем явственнее Шон чувствует, что с Андреа или их ребенком случится что-то ужасное.

Хоррор-жанр в последние годы все чаще используется как обертка для того, чтобы продать ничего не подозревающему зрителю нечто позаковыристее, обычно какую-нибудь экзистенциальную драму. По итогу все остаются в плюсе – те, кто любят считывать метафоры и искать символизм, получают дополнительное удовольствие от расшифровки вшитых в историю мыслей, а те, кому второе дно искать не хочется, смотрят подобное кино как чистый жанровый ужастик.

«Потомок» – еще один образец такого подхода, фильм, который на первый взгляд кажется простой фантастической страшилкой о неприятных последствиях контакта с пришельцами, но при ближайшем рассмотрении обнаруживает в себе целый ворох разнообразных идей. В первую очередь, размышления о том, как современный мужчина готовится стать отцом, а если смотреть шире, попытку разобраться в том, что такое в наше время быть мужчиной, особенно когда тебе не на что опереться – мать Шона погибла во время родов, а отец почему-то застрелился, когда мальчику было семь лет.

То, что Шон переживает, вернувшись из плена пришельцев, заставляет его начать поиск ответов на эти вопросы, и здесь к нему трудно не подключиться. Даже при том, что у него с Андреа максимально открытые и здоровые отношения, Шон постепенно теряет опору под ногами – кому можно верить, что нужно делать, как быть, когда ты хочешь поступать правильно, но при этом душой будто бы остался где-то далеко, на инопланетном корабле?

Все это звучит глупее, чем выглядит. Да, в «Потомке» есть несколько прямолинейных саспенс-сцен, которые обычно оказываются сном, но в основном мы видим реалистичную и правдивую драму простого человека, который теряет связь с реальностью и перестает понимать, в первую очередь, самого себя. И, в отличие от классических хоррор-сюжетов типа «Ребенка Розмари», также построенных вокруг беременности, Шон имеет дело не с газлайтингом и не с каким-то дьявольским заговором, а с чем-то знакомым каждому, кто готовится перейти на новый, неизведанный этап своей жизни.

Что имеет сказать по этому поводу сценарист и режиссер «Потомка» Питер Силелла? Не так уж много, но, честно говоря, говорит он это так убедительно, что ему хочется верить. Закрой гештальты, связанные с прошлым, смело смотри в будущее, верь в лучшее и оставайся самим собой – все попытки Шона защитить семью так, как это делают крутые парни (например, покупкой оружия), заканчиваются фиаско. Прочувствованный сценарий поддерживает мощная игра Росса Марканда и Сары Болгер в главных ролях, а невысокий бюджет не помешал Силелле напитать фильм густым, вязким ощущением враждебного присутствия. Это не шедевр, но отличный образец того, как много можно сделать в жанре хоррора малыми средствами, если тебе есть о чем рассказать.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:

https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/

https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Две девушки, разбирая вещи их общей подруги, покончившей с собой, находят у нее коробку с видеокассетами, на которых записаны странные любительские фильмы, которые обязательно заканчиваются чьими-то смертями. Каждая просмотренная ими запись приближает их к разгадке личности загадочного мистера Сороки, именем которого исписаны все вещи погибшей.

Некогда популярный жанр мокьюментари или «найденных пленок» сейчас находится в странном подвешенном состоянии. С одной стороны, никто не ставил на нем крест, но, с другой, он уже настолько себя исчерпал, что превратился в голый инструмент – да, с помощью этого приема можно рассказывать истории, но эти истории должны быть по-настоящему уникальными, чтобы хоть кого-то зацепить. Возможно, поэтому уважаемые мастера жанра и крупные студии больше предпочитают не связываться с этим направлением, оставив его на откуп молодым кинематографистам. Которые только пытаются закрепиться в жанре и таким образом набивают руку, надеясь ненароком – чем черт не шутит! – наткнуться на золотую жилу.

Режиссеры, продюсеры и сценаристы Роберт Ливингс и Рэнди Нундлалл-младший уже не совсем молоды, если смотреть в прожитых годах, и в целом их фильмографии довольно внушительны, но при ближайшем рассмотрении нетрудно увидеть, что подавляющее большинство их работ – короткометражки, многие в жанре хоррора и триллера. В 2022 году дуэт попробовал себя в полном метре с мокьюментари-ужастиком «Инфракрасный», а в этом же году выпустил альманах «Рождественские кассеты», который представлял собой несколько новелл в стиле «найденных пленок», объединенных одной темой. Этот фильм ждал сравнительно теплый прием, и «Заклятые кассеты» – попытка еще раз совместить приятное с полезным, то есть, сделать вроде как полнометражное кино, которое на деле является сборником уже привычных короткометражек.

После просмотра фильма кажется, что какой-то единой концепции у Ливингса и Нундлалла-младшего на этот раз не было вовсе – это несколько совершенно рандомных страшилок, которые объединяет только то, что почти во всех из них главную роль играет Саманта Лауренти – кажется, любимая актриса постановщиков, с которой они работали уже много раз. Почему в каждой истории мы видим одну и ту же девушку в разных образах? Этот вопрос одна из героинь объединяющей новеллы задает вслух, и он действительно задает интригу, но фишка в том, что ответа на него не будет – вместо того, чтобы дать хотя бы какое-то объяснение накопившимся вопросам, авторы проговаривают скороговоркой «в общем, все умерли» и пускают финальные титры.

И, с одной стороны, понятно, что «Заклятые кассеты» – никакой не художественный фильм, а всего лишь охапка микробюджетных мокьюментари-пугалок разной степени эффектности и эффективности, но, с другой, по истечению 80 минут, что длится это, назовем это так, произведение, вы вполне можете обнаружить, что в целом довольно неплохо провели время. Помогают и фокус авторов на развлечение любой ценой, и внезапные всполохи юмора и абсурда, и на удивление приличная актерская игра все той же Лауренти – актриса она очень неплохая. Хотя, конечно, преобладает по окончанию просмотра ощущение, что вас обманули – продержали на крючке обещанием ответить на все вопросы, но изначально и не думали на них отвечать.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:

https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/

https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Нил Бардо, работяга из маленького городка, переживает не лучшие времена – у него проблемы и с женой, и с деньгами, и каких-либо перспектив не просматривается. Его друг Гаррисон предлагает ему подработку – привести в порядок заброшенное здание, которое собираются переоборудовать в школу, но в подвале мужчины находят следы незаконченных научных исследований, а Нил попадает под воздействие коллайдера, который отправляет его сознание в две другие эпохи – в семидесятые, когда начались эти исследования, и тридцатые, в Харбин, где над мирными китайцами ставили бесчеловечные эксперименты японцы из печально известного отряда 731.

Любой фильм вырастает из идеи и темы – неких зачастую разрозненных желаний и мыслей, которые авторы хотят рассказать. Собрать их воедино в единую историю – зачастую задача очень сложная. Сценарист и режиссер «Континуума» Джейсон Эрик Перлман захотел скрестить рассказ о зверствах отряда 731 с научно-фантастическим триллером о путешествиях во времени и семейной драмой о том, как люди исправляют ошибки прошлого и учатся прощать. Даже на бумаге поженить эти разные темы выглядит довольно амбициозной задачей, и неудивительно, что Перлман, для которого «Континуум» – всего вторая полнометражная работа, с ней не справился.

Сразу надо сказать, что чисто технически фильм выглядит довольно уверенно. Это очевидно недорогое кино, но Перлман понимает, что делает, а найденные им актеры с задачами справляются – особенно запоминается Тео Росси в роли Гаррисона, которому достался непростой персонаж. Хватило у Перлмана денег и на спецэффекты – не самые масштабные, но вполне достаточные для того, чтобы обозначить фантастический жанр фильма. Но у фильма серьезные проблемы на уровне сценария и монтажа, который, по идее, должен быть как можно более плотным, чтобы спрятать все сомнительные места, но по факту максимально расслабленный – и история, в которой сюжетного «мяса» едва хватает на получасовую серию какого-нибудь альманаха вроде «Сумеречной зоны», расползается на вязкие, водянистые 110 минут.

Если же говорить о сценарии, то он строится вокруг одного сюжетного поворота, который спрятан в последних десяти минутах фильма. Поворота действительно внезапного, но только потому, что он с трудом вписывается в персонажные арки и превращает научную фантастику в экзистенциальную притчу о кармической задаче. Он не решает проблемы главных героев в настоящем времени и, более того, заставляет задаваться кучей дополнительных вопросов, на которые Перлман не собирается отвечать – вместо этого он просто уходит в пространный эпилог, оставляющий за кадром дальнейшую судьбу персонажей.

Вообще персонажи – главная проблема Перлмана как сценариста. Формально главный герой фильма – Нил, которого подают как парня в целом хорошего, но бедового. В нашем времени ему срочно нужно найти деньги, чтобы вылечить сына, который поранился вроде как по его вине, но по факту трагедия с сыном случилась не из-за него, а из-за приступа-флэшбека, вызванного облучением, во время которого Нил потерял контроль над ситуацией! Перлман не очень удачно строит историю и с точки зрения конструкции и структуры – по ходу сюжета Нил у него постепенно уходит на второй план, вытесняемый туда еще одной героиней, журналисткой Наоми, которая появляется лишь во втором акте, также попадает под воздействие коллайдера и теперь намерена докопаться до правды.

В принципе, если просто пересказать сюжет «Континуума» в нескольких предложениях, легко увидеть, почему фильму в свое время дали зеленый свет. В нем есть правильные мысли, есть похвальное желание исследовать одну из самых темных страниц в истории двадцатого века и есть все признаки увлекательного фантастического триллера. Тем не менее, развить все эти заготовки в захватывающий и внятный полный метр у его авторов не получилось, а это ведь в кино главное – мало придумать историю, надо еще уметь ее рассказать.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:

https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/

https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

1915 год, Дракула был побежден 18 лет назад. С тех пор охотник на вампиров Абрахам Ван Хельсинг женился на Мине, которая родила ему двух детей, и со временем увез ее в Америку, где их семья поселилась вдали от людей. Абрахам не позволяет детям забыть, с каким злом ему и их матери пришлось в свое время столкнуться, а однажды объявляет, что над их домом вновь сгустились тучи, что подтверждается внезапной болезнью Мины. Чтобы подготовить сыновей к битве с приближающимся повелителем вампиров, Абрахам раскрывает им свои секреты.

Если вы не знали, у Стивена Кинга есть два сына, каждый из которых также является вполне успешным писателем. Старший из них пишет под псевдонимом Джо Хилл и целый ряд его творений уже переносился на экран – среди наиболее известных фильмов по его произведениям «Рога» Александра Ажа и «Черный телефон« Скотта Дерриксона. Рассказ «Сыновья Абрахама» входит в первую книгу Хилла, изданную еще в 2005 году, а это первая его полнометражная экранизация – хотя сценаристка и постановщица Наташа Кермани так значительно его переработала, что по итогу сняла совсем другое кино. О чем и придется рассказать подробнее – к сожалению, на этот раз с определенными спойлерами.

Если говорить об исходном рассказе, то в нем не появляется ни одного вампира, и Хилл в нем размышляет на тему традиций и авторитетов – имеет ли смысл жить темным прошлым, когда мир вокруг очевидно изменился? Насколько эффективно воспитание слепым подчинением и безоговорочной верой, может ли из этого вырасти что-то хорошее? Это классные небанальные мысли, которые увенчиваются неожиданным, но, к сожалению, вполне закономерным финалом, подчеркивающим необходимость вовремя отказываться от наследия, построенного на насилии и страхе.

Фильм Кермани формально примерно о том же, но ряд деталей уводит его в чуть иную сторону, упрощая и подгоняя месседж Хилла под более удобную для современного кино повестку. Из универсальной истории о том, как прошлое может отравлять настоящее и убивать будущее, «Сыновья Абрахама» превращаются в прямолинейную и банальную историю о патриархате, токсичности, газлайтинге и абьюзе, а старший Ван Хельсинг переписывается из неоднозначной и даже в чем-то трагической фигуры во вполне себе однозначного палача, и Кермани не ленится разбрасывать по сюжету обличительные намеки.

Чтобы месседж о том, что патриархат – плохо, дошел даже до самых отсталых слоев населения, Кермани делает одной из героинь фильма Мину, которая в рассказе давно умерла. Что с ней делает манипулятивный муж, мы теперь видим своими глазами, а если у кого-то проблемы со зрением, то по ходу истории Мина вскользь упомянет, что никто, кроме нее и мужа, в общем-то, Дракулу и не видел. В рассказе не дается ответа на вопрос, действительно ли вампиры существуют, но в фильме Кермани делает все, чтобы сомнений не осталось – вместо трупа, как это было у Хилла, Абрахам заставляет детей тренироваться на очевидно обыкновенной женщине, а ближе к финалу в гости к Ван Хельсингу приезжает один из второстепенных героев «Дракулы», чтобы прямым текстом проговорить свои сомнения насчет того, кто здесь истинный источник зла.

В рассказе развязка наступала быстро и внезапно, но в фильме старший сын Абрахама, глазами которого мы и видим эту историю, идет к ней поступательно и осознанно, а Кермани помогает ему дополнительной героиней – чернокожей работницей железнодорожной компании, так что никакого шокирующего поворота в финале не будет. А будет только эстетская экранизация язвительной поговорки, что хорошим людям было бы неплохо наконец объединиться и убить всех плохих людей, а универсальный месседж рассказа, что насилие и страх порождают только насилие и страх, растворяется где-то на заднем плане, оставляя лишь прямолинейные метафоры и пылающий обличительный пафос очень продвинутой, но не очень тонкой феминистки.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:

https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/

https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Тим – 35-летний музыкант, который не смог построить сколь-либо заметную карьеру и считает, что одна из причин этому – его девушка Милли, простая учительница, которая не дает ему взлететь. Тим и Милли вместе уже десять лет, и чувства уже не те, что раньше, но они решают дать своим отношениям еще один шанс – переехать из города в провинцию и начать там все с чистого листа. Прогулка по местным лесным тропам выводит их к подземной пещере, после которой Тима и Милли вновь начинает тянуть друг к другу. Но, увы, не в переносном смысле, а в буквальном – их тела теперь будто стремятся срастись…

Всего каких-то лет пять назад западное хоррор-кино бредило слэшерами – жанр был на коне, его препарировали и пытались переизобрести по-настоящему талантливые мастера. Однако пару лет назад все изменилось, на первый план вышел боди-хоррор – тут надо сказать спасибо фильмам «В чужой шкуре», «Титан», «Сырое», «Бескрайний бассейн» и, конечно же, «Субстанция», которые показали, что к сказанному когда-то Дэвидом Кроненбергом, Брайаном Юзной, Фрэнком Хененлоттером и Стюартом Гордоном еще есть что добавить. «Одно целое« – еще один заметный боди-хоррор, причем, даже более доступный для широких масс, чем его предшественники.

Возможно, это сравнение покажется не самым очевидным, но «Одно целое» хочется поставить в один ряд с двумя не самыми очевидными картинами – «Вечное сияние чистого разума» и «500 дней лета», которые брали за основу тяжелые, болезненные отношения и пытались рассказать о них в не совсем ожидаемом ключе, через призму артхаусной фантастики, в первом случае, и солнечного ромкома, во втором. В «Одном целом» режиссер и автор сценария Майкл Шэнкс использует похожий прием, благо что он находит очень простую и доходчивую метафору – как быть, если ваши тела в буквальном смысле пытаются слиться в единое целое?

Избегающий близости с Милли Тим внезапно чувствует потребность быть рядом с ней на физическом уровне, а Милли, которая постепенно прозревает и осознает, что Тим уже не тот славный парень, в которого она влюбилась десять лет назад, не понимает, как реагировать на его болезненную тягу к близости. Вместе сопротивляясь зову плоти, который грозит уничтожить их как личности, Тим и Милли заново открывают в себе чувства друг к другу, что делает ситуацию, в которой они оказались, будто бы безвыходной.

Возможно, кто-то другой снял бы на таком сюжете медленное и печальное авторское кино, но Майкл Шэнкс, как настоящий австралиец, видит здесь не столько трагедию, сколько иронию – густо черную, язвительную, жирную. И делает все, что от него зависит, чтобы действие ни на секунду не скатывалось в артхаусную медитативность. «Одно целое» – кино одновременно жуткое, остроумное и зубастое, это фильм, который не собирается умничать и по-эстетски оттопыривать пальчик, когда можно натравить на героев омерзительного двухголового уродца, заставить их слипнуться прямо во время секса, а в финале мощно сыграть на конрапункте между тошнотворным месивом в кадре и сахарной балладой Spice Girls за ним.

Даже выбор ведущих актеров в «Одном целом» очевидно не случаен – вместо звезд интеллектуального кино Шэнкс доверил главные роли Дэйву Франко, которому еще долго отмываться от шлейфа дурацких комедий, и Элисон Бри, памятной, в первую очередь, по ролям в знаковых для поп-культуры сериалах «Сообщество» и «Блеск». В их игре нет и намека на тонкость и изящество, и Шэнкса это абсолютно устраивает, ведь он ловко выпячивает на первый план их непричесанную настоящесть – это люди из плоти и крови, несовершенные, но очень узнаваемые и понятные.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:

https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/

https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Уилл Рэдфорд – специалист по сетевой безопасности, работающий на правительство США. В самый разгар операции по поимке интернет-революционера, угрожающего слить секретные документы, на землю внезапно обрушивается дождь из метеоритов, внутри которых скрываются гигантские смертоносные махины, начинающие сеять панику и разрушения. Координируя действия различных силовых ведомств из своего кабинета, Рэдфорд пытается одновременно удаленно помочь своим детям, которые остались одни посреди хаоса.

Нет ничего печальнее, чем видеть как некогда подававший большие надежды творец падает с пьедестала, на который с таким трудом забрался. Особенно печально, когда он будто бы сам не осознает, что происходит, раз за разом продолжая бить в одну и ту же точку, но с все более и более посредственным результатом. Это как раз случай Тимура Бекмамбетова – безусловно талантливого режиссера и продюсера, который несколько раз создавал и задавал тренды, но в последнем из них увяз так прочно, что, кажется, уже не выберется.

Речь идет о технологии скринлайф – фильмах, все действие которых разворачивается на экране одного отдельно взятого рабочего стола, увешанного окошками браузеров, программами и виджетами, на которых постоянно что-то происходит. Впервые представив этот стиль повествования в хорроре «Убрать из друзей» в 2015 году, Бекмамбетов набрел на золотую жилу – фильм стоимостью в 1 миллион долларов заработал в мире 64 миллиона и дал начало не только менее успешному, но все равно прибыльному сиквелу, но и триллерам «Поиск« и «Пропавшая без вести», каждый из которых многократно окупил свой бюджет.

Но не все попытки Бекмамбетова поиграть в скринлайф были одинаково успешны – симпатичный триллер «Профайл» в прокате не окупился, а его российский проект «Взломать блогеров» столкнулся с волной массовой ненависти. На «Войну миров» Бекмамбетов, по всей видимости, изначально не делал больших ставок – фильм был снят еще в 2020 году во время локдаунов, вызванных пандемией коронавируса, но до зрителей добрался лишь спустя пять лет, причем вышел сразу в онлайне и удостоился убойно низких оценок как от критиков, так и от зрителей.

И это тот случай, когда объяснять – только портить. В основу сценария авторы фильма положили одноименный роман Герберта Уэллса, но если в оригинале инопланетянам нужны были природные ресурсы нашей планеты, то в новом фильме они прибыли за нашими базами данных – да-да, без свежей коллекции мемов, видимо, на далеких звездах ну никак. Мы видим, как гигантские махины пришельцев уничтожают все на своем пути – от спутников на орбите до военной техники – но при этом совершенно не трогают интернет, так что персонажи без особых проблем связываются по всем возможным мессенджерам, а в самый ответственный момент даже делают заказ на «Амазоне» и вызывают себе дрон с доставкой. А кто-то еще жаловался на рекламу «ФедЭкс» в «Изгое»!

Конечно, можно сказать, что это все условности, нужные авторам для того, чтобы поддерживать интригу, и это действительно так, вот только интрига тут из примерно той же серии – с идиотскими сюжетными поворотами и комиксоидными глупостями на каждом шагу. Лучшие «скринлайф»-фильмы Бекмамбетова – «Убрать из друзей» и «Поиск» – были такими эффектными, потому что мастерски задействовали реальные технологии, в которые ловко вплетали классические триллерные сюжеты, но «Война миров» – это просто надуманная залепуха, в которой не веришь ни единому кадру. И, увы, не потому что это якобы фантастика.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:

https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/

https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Чтобы сдержать эпидемию вируса ярости, было решено изолировать Британские острова от остального мира, теперь никто, единожды ступивший на эту землю, не имеет права вернуться во внешний мир. С тех пор прошли десятилетия, 12-летний Спайк живет на небольшом острове рядом с Великобританией. Остров входит в зону карантина, но инфекции на нем нет, а от земли его отделяет узкий перешеек, который полностью скрывается под водой во время прилива. Отец Спайка – опытный охотник Джейми – учит сына защищать себя и даже берет с собой на вылазку, однако мальчик хочет большего. Узнав, что где-то на берегу живет самый настоящий доктор, он решает найти его – возможно, тот сможет вылечить его больную мать.

О том, что значит фильм «28 дней спустя» для зомби-хоррора и мирового кино в целом, рассказывать не нужно – сценарист Алекс Гарланд и режиссер Дэнни Бойл в нем заложили новые стандарты жанра и показали, что фильм ужасов может быть одновременно страшным, умным, захватывающим, глубоким и, главное, человечным. Сиквел «28 недель спустя», вышедший через пять лет после оригинала и созданный без прямого участия Бойла и Гарланда, принято считать более простым и, как следствие, недолюбливать, но свои неоспоримые достоинства есть и в нем – хотя бы блестящий пролог, который можно разбирать отдельно на уроках по киномастерству.

Разговоры о третьем фильме начались еще до выхода «28 недель спустя» в прокат, но в скором времени проект забуксовал: сначала из-за разборок с авторскими правами, затем из-за трудностей с общей концепцией. Так, в какой-то момент предполагалось, что действие третьего фильма развернется через 28 месяцев после начала эпидемии, но в конце концов было решено запрыгнуть подальше в будущее, и делать не один фильм, а сразу три. «28 лет спустя» – первый из них, вновь написанный Алексом Гарландом и поставленный Дэнни Бойлом.

Что хочется отметить сразу, так это то, что повествовательный и визуальный стиль «28 лет спустя» намного ближе к оригиналу, чем ко второй части – вылизанная, глянцевая голливудская картинка осталась в прошлом, перед нами вновь блекловатая, жирная, чуть неряшливая цифра, придающая происходящему на экране оттенок грубоватого реализма. Фильм осознанно снимался на обычные «айфоны», и это помогло Бойлу во второй раз войти в ту же реку, что и в 2002 году, хотя, конечно, псевдодокументальной стилистикой в наше время никого уже не удивишь.

Но это всего лишь обертка, а что же Бойл и Гарланд завернули внутрь? К сожалению, однозначного триумфа не вышло – открывающая фильм сцена во многом повторяет то, что мы видели в «28 неделях спустя», но делает это на пониженных оборотах, а ту историю, которая разворачивается дальше, как будто разрывает от противоречий –«28 лет спустя» хочет быть одновременно и сурвайвл-триллером, и хоррор-боевиком, и психологической драмой, в третьем акте превращаясь в экзистенциальную притчу-медитацию о том, что все мы – лишь песчинки в этой вселенной. Чтобы завершиться на такой необъяснимо китчевой ноте, что от сиквела, который будет снимать уже не Бойл, а чернокожая постановщица Ния ДаКоста, уже не знаешь чего ждать.

Безусловно, «28 лет спустя» – фильм из тех, которые все равно надо смотреть, чтобы составить собственное мнение, но в целом он напоминает продолжение другого успешного хоррора, «Тихое место», в котором авторы тоже не совсем удачно попытались скрестить коммерческое и авторское кино. Это эмоциональный, умный и одновременно брутальный фильм – такой же, каким был «28 дней спустя», и его отдельные сцены, особенно из первой половины, без дураков хороши, но при этом его авторы будто бы не совсем понимают, что хотят им сказать, и это смазывает общее впечатление. В этом плане те же «28 недель спустя» были цельнее – и даже будто бы честнее. А здесь не получается избавиться от ощущения, что в грядущих сиквелах мы убедимся, что король-то изначально был голый, как местные зомби.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:

https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/

https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos