Redrac666

Можно ли считать отсылки к Лавкрафту в BM уже доброй традицией жанра? Уже в каком-то смысле - да. В общем случае, у BM музыкантов два пути - Толкиенизм или Лавкрафтианство. Вот и французские авангардисты Blut Aus Nord посвятили в 2022 году Лавкрафту аж ДВА альбома. Хотя, скорее один, так как альбом Lovecraftian Echoes - является компиляцией треков, записанных с 2020 по 2022 год, только раньше они были доступны лишь для платных подписчиков форума "Order of Outer Sounds", а теперь, некоторые из них, были опубликованы в альбоме.

Но мое внимание привлек альбом выпущенный весной прошлого года - Disharmonium – Undreamable Abysses. Пока распускались почки, где-то во Франции записывался ужас.

Disharmonium - это 46 минут необычного, злого и негармоничного металлического саундтрека к книгам Лавкрафта. Каждый трек окутывает слушателя многомерным ужасом и мраком. Мы можем услышать в этих треках прошлые альбомы Blut Aus Nord (например, иногда в треках я слышал Hallucinogen или Cosmosophy), но оглядываясь назад, группа также проложила дорогу к новому звучанию. Эфирные вопли соло-гитары пронизывают треки, как крики левиафанов, а вместо типичного вокала Виндсвала, за стеной шума слышны стоны и мычание, словно крики мучения кого-то, застрявшего в ужасном потустороннем мире.

Атмосфера в музыке Blut Aus Nord является одним из основополагающих элементов. В этом альбоме атмосферность играет важную роль как никогда: по сути, Disharmonium - продукт чистой атмосферы. Посмотрев на обложку группы, из-за розовых и синих цветов ожидаешь услышать что-то психоделическое, но на деле альбом серый и возводит в абсолют ужас древних богов. Кажется, что пытаешься ориентироваться в изменчивых водах в шторме на море, а зрение затуманено.

Особое внимание также стоит уделить обложке, выполненной художником Мацеем Кацумой. Когда группа обратилась к нему с этой работой, они дали ему большой творческий простор. Так как вектор был задан Лавкрафтианский, то Кацума набросал 8 вариантов аморфных чудовищ с щупальцами, торчащими со всех сторон и перед нами предстал вариант, наиболее понравившийся группе.

Альбом Blut Aus Nord стал одним из самых значимых альбомов этого года для меня, возможно, он чем-то понравится и вам.

Состав группы на момент записи альбома:

Lucas Mann - лид-гитара, клавишные

Joel Omans - ритм гитара, бас

Сессионные участники:

Ryan Sinnott - ударные

Rings of saturn (далее RoS) - довольно примечательная группа. В 2009 году, проект задумывался как студийный, но получил огласку и группа вылезла на сцену и начала гастролировать, а это было тяжело, ведь музыка RoS представляла собой высокотехничный быстрый технодеткор на космическую тематику.

Группа претерпевала множество изменений в составе: участники менялись как перчатки, а единственным постоянным членом группы является Лукас Манн, имеющий дурную славу. Лукас обвинялся в плагиате и краже гитарных риффов, а в 2011 году Манна обвинили в том, что он записал некоторые из своих гитарных партий на скорости в два раза меньше, а затем разогнал их с помощью студийной обработки. Манн обвинял различные метал-издания в том, что они порочат его имя, а в 2020 году RoS были исключены из Nuclear Blast с такой формулировкой:

К сожалению, Лукас Манн, от имени RoS, нагло угрожал выпустить публичные заявления, «самым решительным образом осуждающие Nuclear Blast», если лейбл не уступит его необоснованным требованиям. Nuclear Blast действительно шокирован и опечален действиями Лукаса Манна, но мы не потерпим такого поведения.

Что там за обвинения были - никому кроме Манна и Nuclear Blast неизвестно. Но чуть позже группу покинул вокалист. RoS стали дуэтом без вокалиста и барабанщика и заявили, что будут развиваться в инструментальном направлении.

И вот,2022 год, я натыкаюсь на свеженький релиз от RoS.

Rings of Saturn - Rings of Saturn

На предыдущем альбоме группы Gidim был задан вектор развития прогрессивной составляющей группы. Gidim был насыщен мелодичными гитарными партиями, темп игры как-будто был чуть ниже, но, видимо, отсутствие погони за большим значением BPM только сыграло группе на руку. Хотя очень быстрые партии и были, и они звучали не всегда органично: иногда получалось их сгладить клавишными, иногда... Есть у многих экстрим-групп грешок - впихнуть все что можно. И RoS тоже не был исключением. Перенасыщенные брэйн-дриллом и аранжировками на синтезаторах, треки не всегда звучали осмысленно, иногда куски песен перемешивались в трудно-переваримую кашу. Но, тем не менее, альбом получился хорошим.

Логично, что группа хотела бы двигаться в том же направлении. Но вот что-то пошло не так. Первая же песня альбома встречает нас синтетическим битлом, не свойственным не только для RoS, а вообще для жанра в целом. Такая структуризация песен сопровождает почти весь альбом: в начале незатейливый медленный бит, сопровождаемый либо клавишными, либо бас- и гитарными партиями. Тем не менее, после вступления мы слышим тех самых RoS... примерно секунд 30. Метал-партии в песнях занимают довольно маленький хронометраж, в большинстве песен они незначительны. Есть трек Genesis, в котором вообще нет метал-партии - только фортепьяно под бит. При прослушивании назревает вопрос "а что происходит"?

Порадовали sector 80 (длина которого 14 секунд) и последний трек альбома Shinigami, который, по мне, как раз является идейным продолжателем идеи Gidim. Необычно звучит Ascending, немного киберпанково. Очень сильно печалит отсутствие вокала - тут не интересных текстов на космическую тематику, не той динамики, что давал экстремальный вокал.

Что в итоге? В итоге мы получили в принципе неплохой альбом в стиле progressive metal... Только это не RoS. Если вы будете слушать этот альбом с мыслью "я собираюсь послушать RoS", это может вас оттолкнуть, так как вы не получите тех эмоций, которые бы получили при прослушивании того же Gidim. Стоит ли слушать? Опять же, если вы ждете старых RoS - скорее всего нет. В моем плэйлисте не нашлось места для новинки, но, я уверен, найдутся люди, которым альбом придется по душе.

P.s. а еще группа сменила лого

Такеши - бас-гитара

Ацуо - гитара, вокал

Вата - гитара, вокал

Группа зародилась в середине 90-х в Токио. Участники Boris учились в одном университете и познакомились через общих знакомых. За 26 лет карьеры, состав группы почти не изменился (за исключением ухода четвертого участника группы в самом начале еще до записи первого альбома). Когда-то, Boris начинали как подражатели известной сладж-метал группе Melvins (название группы - одноименная песня Melvins), но за более чем 20 лет, они обрели собственное звучание, став одной из самых знаковых японских метал-групп.

Boris - Absolutego

Ранее творчество Boris являлось смешением нескольких стилей: хардкор-панк, сладж, стонер и панк-рок. Так получилось, что дебютный Absolutego записывался как раз во время коренного изменения японской метал-сцены. Такие новаторы, как Boris, приходили на смену олдскульным японским хеви- и треш-метал группам. Вообще, стоит отметить, что японская метал сцена неотрывно шла рядом с западной, но большинство метал-групп становились лишь локальными и неизвестными западным слушателям.

Boris - Korasu

Другой значимой для Boris группой были Earth. По словам Ацуо, в 90-х почти никто в Японии не слышал о Melvins и Earth, что дало Boris возможность стать одной из первых сладж-метал групп в Японии.

Но хотя Boris и тесно связаны с Earth и Melvins, за многие годы они пробовали себя в разных жанрах. В 1998 году Boris записали второй альбом "Amplifier Worship", смешавший в себе элементы трип-рока с сладж-металом, альбомы Heavey Rocks (2002 и 2011 года) вобрали в себя настроение раннего хеви, в Pink Boris попробовали себя в шугейзе, в Vein активно использовался crust-punk, а в Love&Evol они использовали элементы Drone.

Boris - Blackoit

Открытость для новых жанров Boris привлекает других артистов. В их числе Sunn o))) и Merzbow, сами известные своей любовью к экспериментам.

Boris - Altar

Борис создают прочное наследие, превосходящее почти любую другую группу, работающую в настоящее время в их области. За 26 лет он не исчерпали свою творческую энергию и нет оснований ожидать, что это произойдет в ближайшее время.

Cайт группы

Многие металисты - пацифисты. Да, сложно в это поверить, после всех этих мрачных историй связанных с рождением культуры black metal и такими антисоциальными личностями как Сет Путнам или Варг Викирнесс, но это было так давно. Я предлагаю развернуться и просто посмотреть на представителей панк-культуры или тех же грайндкорщиков, ответвившихся от панков. Логическим окончанием развития философии стрэйт-эдж стал отказ от небезопасного секса, наркотиков и алкоголизма в пользу сознательной жизни. И да, многие среди них еще и вегетарианцы, например члены группы Naplam Death. Поэтому неудивительно, что в конечном счете появились такие группы, как Gojira. Тут еще и наложилось, что мы живем в век высокой экологической тревожности, что породило целый пласт новой культуры, который затронул и музыку.

Gojira - L'Enfant Sauvage

Изначально группа должна была называться Godzilla. И такое название было бы весьма кстати, так как не только бы символизировало тяжелое звучание французской группы. Ведь Годзилла - это монстр-мутант, рожденный после испытания водородной бомбы, т.е небрежного отношения человека к природе.

Члены группы и сами наблюдали неприятное преображение Земли на примере своей родины. Сельская местность, где они выросли загрязнялась и застраивалась, что вызывало небольшую тревогу у членов группы. С первых дней существования, группа занималась природоохранительной деятельностью. Два года до записи дебютника, солист группы Джо Дюплантье прожил в лесу без электричества и воды.

Gojira - Link.

Первые альбомы группы не обросли экологической тематикой. Выпущенный в 2001 году Terra Incognita отсылает нас к индуистской мифологии, в частности к неизвестному месту, где Брахма спрятал божество от человечества из-за того, что они злоупотребляли его властью (а еще, надписью Terra Incognita в средние века помечали неизвестные участки на карте). Альбом был некой аллегорией, мол, есть неизвестные участки на карте, а есть неизвестные уголки нашей души. Но в Terra Incognita был трек In the Forest, котором уже закладывались зеленые мысли группы:

I want to live in the forest forever
Between the roots and the branches I lay
On the moss I sit, I want to rest by the riverI want to live in the forest forever
The power of trees, I want to feel forever
Connection with life, animals, and starsBetween the roots and the branches I lay
Meditate the light wide open to the stars
Speak to the whales, deep in the oceans
Speak to the planets, deep universe

Я хочу жить в лесу вечно
Я лежу между корнями и ветвями
Сижу на мху, хочу отдохнуть у реки, хочу жить в лесу вечно
Я хочу всегда ощущать силу деревьев
Связь с жизнью, животными и звездами
Я лежу между корнями и ветвями
Медитируйте на свет, широко открытый для звезд
Поговорите с китами, глубоко в океанах
Поговорите с планетами, глубокой вселенной

Второй альбом группы продолжает тему самокопания. В альбоме The link подняты вопросы медитации, метафизики, перерождения. Но начиная с третьего альбома, группа меняет вектор тематики песен.

Gojira - From mars to sirius. Кит на обложке альбома - отсылка к природоохранительной организации "Sea Shepherd", членами которой являются участники группы.

Одним из знаковых для группы, стал альбом From mars to sirius. Альбом является концептуальным. На протяжении всех треков рассказывается, как люди покидают Землю и отправляются на Марс, так как Земля больше непригодна для проживания. Альбом служит неким предостережением предстоящих последствий от антропогенного вмешательства в природу.

Why do they call me there
How can I fly to
All this water
I don't feel like
I could ever swim to them
Whales in the sky
I feel they're so close
Inside, and yet so far away
Burst into tears, I feel sad
My dreams aflame
The force is now away
Lie on a stone,
Drop this load and cry to see
The ocean planet is on burn

Почему они зовут меня туда
Как я могу лететь
Вся эта вода
Я не хочу
Я мог бы когда-нибудь доплыть до них
Киты в небе
Я чувствую, что они так близко
Внутри, и все же так далеко
Я плачу, мне грустно
Мои мечты в огне
Сила теперь далеко
Лежу на камне,
Бросьте этот груз и плачьте, чтобы увидеть
Планета-океан горит

Альбом From mars to sirius с научно-фантастическим повествованием ориентированным на климатический кризис, стал прорывным для группы. Gojira обрели более широкую аудиторию и, соответственно, большие возможности. Участники группы постоянно участвуют в различных активностях связанных с экологией, а также жертвуют большие суммы в благотворительные фонды.Так, все деньги, полученные от трека Of Blood And Salt были пожертвованы в организацию “Sea Shepherd”. А все деньги полученные с трека "Amazonia" из их последнего альбома "Fortitude", пошли в фонд по спасению лесов Амазонки. Для записи альбома Джо Дюплантье ездил в Бразилию, где общался с коренными племенами.

Правительство Бразилии делает все возможное, чтобы украсть их землю прямо сейчас, и это происходит уже давно.

Gojira - Magma

С альбомом Magma связана интересная вещь. Изначально альбом должен был быть более оптимистичным, но так сложилось, что в момент его записи скончалась мать братьев Дюплантье. Это очень сильно повлияло на запись альбома и лирика стала мрачнее:

Analyze this chemistry
Producing poison
And creeping in your veins
For the love of blood
The poison slowly spreads
Through the body and the mind
Close your eyes and drop your things
Be ready to fly

Проанализируйте эту химию
Яд производится
И ползет по твоим венам
Ради любви
Яд медленно распространяется
Через тело и разум
Закрой глаза и брось свои вещи
Будь готовы к полету

Песня Silvera повествует нам о том, как полезно быть веганом и как это и как это изменит твой разум:

Time to open your eyes to this genocide
When you clear your mind you see it all
You're receiving the gold of a better life
When you change yourself, you change the world

Время открыть глаза на этот геноцид
Когда вы очистите свой разум, вы увидите все это
Вы получите лучшую жизнь
Изменив себя, вы измените мир

Сами члены группы Gojira не считают себя эко-воинами, а воспринимают себя как сознательных людей, которые заботятся о своем доме. И это вполне логично, что человек должен следовать поговорке "не гадить там, где живешь", но человечеству сейчас, к сожалению, нет до этого дела.

«Речь идет не только об экологии природы, но и об экологии человека. Мы все обязаны думать и делать то, что делает нас лучше. Это хаотичный мир с экономикой, основанной на мошенничестве, и политикой, основанной на коррупции, но каким бы уродливым ни был мир, мы можем его изменить».

Без лишних слов. Накаченные эпичные мужики в коже, лица которых говорят "мы перевернем этот мир, мы настоящие мужчины". Да, это Manowar. Местами забавные, не знаю как у вас, но у меня их нынешние выступления вызывают небольшую усмешку. Но почему бы и нет? Фаны есть, им самим это нравится. А знаете кто нарисовал их маскота? Кен Келли.

Кен Келли. В руках обложка к Kiss - Destroyer

Карьера Келли, как это принято в этой сфере, началась не с метала. Келли родился в 1946 году в городе Нью-Лондон, штат Коннектикут. Он начал рисовать уже с двух лет, что определило его род деятельности на всю жизнь. Родители хотели отдать Кена в художественную школу, но его учительница по рисованию посоветовала не делать этого: у Келли был уникальный стиль и она боялась, что художественная школа его погубит.

Арт, посвященный туру Manowar - Gods and Kings

После школы Кен пошел служить в морскую пехоту. Он побывал на Гуантамо, прошел Вьетнам, успел побывать на Кубе, где даже рисовал иллюстрации для газет. После службы он продолжил рисовать, а в 1968 году он попал в студию Фрэнка Фразетты - известного иллюстратора-фантаста, с которым Келли находился в родстве. Кен показал ему несколько своих работ и Фразетта предложил ему стать его учеником.

Стиль Фразетты легко узнается в стиле Келли. Эпические сюжеты с очень сильными главными героями (как мужчинами, так и женщинами)

В мире Кен известен прежде всего как иллюстратор. Работы Кена обладают способностью пробуждать воображение, перенося нас в далекие земли на поля сражений. Его работы полны энергии, что сделало их подходящими для иллюстраций к эпическим фэнтези. Поэтому неудивительно, что в какой-то момент его заметили музыканты.

1976 год. Легендарные Kiss в самом расцвете - они активно гастролируют, выступают на тв и готовят материал для нового альбома, который спродюсирует Боб Эзрин (продюсер Элис Купер). Изначально, выбор автора обложки пал на Фразетту, но художник был занят. И очень удачно у Фарзетты был ученик, который рисовал в схожем стиле - это был Келли.

Первая версия обложки Kiss - Destroyer. Вроде, все тоже самое, но есть нюанс...

Обложка для Destroyer имеет две версии. Я думаю, очевидно, что когда художник видит название альбома "Разрушитель", он представляет перед собой (неожиданно) разрушения. На заднем плане изображался горящий город, а участники группы как бы сваливали оттуда после каких-то плохих дел. То ли участниками Kiss (это официальная версия), то ли продюсерам показалось, что обложка слишком жестока и она была немного изменена.

Вторая, всем известная, версия Destroyer

Разрушенный город остался, но был уже где-то совсем далеко, из-за чего сменился акцент картины - не находя никаких разрушений на обложке, слушатель задумывается и находит в этом некий символизм, что-то типа "разрушители старых порядков". Альбом стал чрезвычайно успешным и заимел платиновый статус, а вместе с альбом успешным стал и Келли.

Кен стал постоянным участником сходок фанатов Kiss, а также оформил для них обложку для альбома Love Gun.

Для меня работа над этим диском была лишь подработкой. Я тогда получал по несколько долларов за каждую обложку комиксов. А на доходы от «Destroyer», в итоге, я купил себе дом

Kiss - Love gun. Девушки на переднем плане срисованы с натуры - моделью была жена Кена

Важным этапом в жизни Келли является сотрудничество с группой Manowar. У меня группа Manowar ассоциируется непосредственно с их маскотом Manowarrior. Manowarrior появился в 1988 году. Первой обложкой на которой он появился была kings of metal.

Manowar - Kings of metal

Огромный мужчина с гипертрофированным мышечным рельефом. В руках у него меч и большое кольцо, некий символ власти. Мужчина стоит на горе из порванных флагов, как бы указывая: "весь мир у моих ног". Ну брутально же? Прям "balls of steel". Маскот очень понравился Manowar. Настолько, что начиная с Kings of metal, он появлялся почти на каждой обложке и постере группы. И оно не мудрено. Просто посмотрите на обложки Manowar до Келли:

А вот, например, Warriors of the World от Келли:

Какой-то Конан Варвар, но это и нужно было группе, а Келли, как профессионал, это прочитал по их музыке.

Келли работал над обложкой для группы Rainbow. И снова epic metal. Келли сам того не понимая стал одним из основоположников эпических метал-обложек.

У Келли есть работы и в других стилях. Вот например обложка для Эйса Фрэйли к Space Invader

Футуристическая фантастическая для Келли не нова, так как он рисовал комиксы в схожей тематике.

Другая обложка, немного отрывающаяся от идеи сильного мужского начала - Arrest - Night Stalker. Тут женщина становится главной фигурой, а мужчина маячит где-то в углу.

Arrest - Night stalker

Тема "амазонок" неоднократно всплывала у Келли. Идея о сильных женщинах художнику тоже не чужда и он часто их изображал в комиксах.

Вот так иллюстратор и художник крипи-комиксов стал еще и метал-художником. А пост этот - что-то на подобие некролога, потому что 3 июня Кен Келли ушел из жизни в возрасте 76 лет.

Тут можно посмотреть работы Кена Келли

И еще вот тут

Мои предыдущие посты про метал-художников:

Эд Репка

Джон Бэйзли

Беляк

Элинар Кантор

Мариуш Левандовски

Пол Романо

Брейгель, Босх, Дюррер и Доре