Redrac666

От польского талька к черному шабашу

Джон Осборн родился в семье заводских работников. Он был четвертым ребенком в семье. Джон не получал музыкального образования, да и вообще, никто не подозревал, что в будущем Джон станет одним из основоположников Heavy Metal. Джон учился в обычной школе, и учился очень плохо, что возможно было связано с дислексией и СДВГ. В этой же школе учился и Тони Айомми, правда на один класс выше.

Когда Джон окончил школу, ему было суждено, как любому мужчине в Бирмингеме пойти работать на завод, но Джон не мог долго сидеть на одном месте, поэтому его увольняли то с одной, то с другой работы. Единственная работа, которая ему понравилась - скотобойня (где также работал и Тони), но и оттуда его уволили. После этого Осборн твердо решил - он не вернется на завод.

Вскоре Оззи попадает в тюрьму. Оззи воровал в магазинах все что можно было продать и однажды попался. В тюрьме он также встретится с Томми Айомми, но даже тогда они не подружились, хотя судьба посылала их из раза в раз друг к другу.

После выхода из тюрьмы Оззи решает собрать собственную группу. Особенно большое влияние на него оказали битлы. Он вешает объявление в одном из музыкальных магазинов о поиске группы и вскоре знакомится с  Гизером Батлером . Гизер играл в то время на гитаре, а Оззи только постигал основы вокального искусства.

Оззи Осборн

В их группе Music Machine (в последствии переименованной в The Approach) также играли саксофонист, барабанщик и даже были бонго, но вскоре и Оззи и Гизер понимают, что играют музыку не того формата, который бы хотелось и расходятся в разные стороны.

Проходит около полугода, Оззи уже собирается вернуться на завод, как вдруг раздается стук в дверь. На пороге стояли Билл Уорд и Томми Айомми, которые пришли по старому объявлению на двери музыкального магазина.

Билл играл на барабанах, а Томми на гитаре. Полностью сформировал группу Гизер, ставший в группе бас-гитаристом.

Первым названием группы стало "Polka Tulk Blues Band", что буквально означает - блюз группа польская талька. Название было странным, и поэтому вскоре они стали группой "Earth". Именно под такими названием группа начинает писать песни, которые в последствии войдут в состав их дебютного альбома "Black Sabbath". А окончательное название группа получила после инцидента на одном из концертов, куда они были приглашены по ошибке. Оказалось что уже существует групп Earth и они играли музыку совершенно другого формата.

В 1970 году Black Sabbath знакомятся с музыкальным продюсером Тони Холлом.

Многие сходятся на том, что "Black Sabbath" стал первой метал пластинкой на Земле, хотя сам Оззи Осборн дебютный альбом группы считал скорее утяжеленной версией блюза. Альбом был записан под влиянием черной магии и немного сатанизма.

Black Sabbath являлся обладателем самого тяжелого звука на то время. Еще не одна группа не исполняла такие мрачные песни, как заглавная песня альбома - "Black Sabbath".

Большая, черная фигура с огненными глазами

Говорит людям о их желании

Вот сидит Сатана, он улыбается

Смотрит, как этот огонь взлетает все выше и выше

O нет, нет, пожалуйста, Господи, помоги мне!

Люди далеко не сразу приняли Black Sabbath. Многие говорили, что такой стиль долго не продержится на сцене и что скоро парни канут в лето. Но первая пластинка разошлась за год миллионным тиражом, а также продержалась в топ 40 "Billboard 200" почти год.

Военные свиньи и сатанисты

Слева направо: Гизер Батлер, Тони Айомми, Бил Уорл, Оззи Осборн

Слава захлестнула парней из Бирмингема. Еще пару лет назад Оззи сидел в тюрьме, а теперь он со своей группой в европейском туре. Вместе со славой пришли наркотики, алкоголь и беспорядочные интимные отношения, которые потом повлекут за собой большие проблемы.

Но тогда, в 1970 году, никто не думал о проблемах, поэтому Black Sabbath приступает к записи второго альбома.

Пожалуй стоит сначала обсудить обложку. Скорее всего многие задавались вопросом, что за хрень изображена на обложке. Альбом носит антивоенный характер и на обложке изображен солдат, выскакивающий с саблей и щитом из-за дерева. розовый цвет его костюма связан скорее всего с первоначальным названием альбома - War Pigs, т.е. розовый -цвет свиньи.

Первая написанная песня из альбома - "War pigs" - изначально должна была называться "Walpurgis" (вальпургиева), но автор песни Гизер Батлер сменил название по неизвестной причине. Также эта песня должна была давать и имя альбому, но название "военные свиньи" было слишком вызывающим, поэтому его сменили на "Paranoid". Кстати о "Paranoid". Визитная карточка Black Sabbath была записана лишь по причине свободного хронометража - чтобы пластинка была полностью записана нужно было сочинить еще одну песню длинной чуть больше трех минут. Так появилась "Paranoid".

В музыкальном плане "Paranoid" стал чуть быстрее и тяжелее. Второй альбом был уже намного ближе к понятию Heavy metal и является одним из классических метал альбомов. Многие песни из "Paranoid" мгновенно стали хитами, которые мы помним даже через почти пятьдесят лет, а гениально простые рифы из песен "Paranoid" и "Iron man" стали самыми известными и узнаваемыми гитарными рифами в метале.

Лирика носит исключительно антивоенные характер:

Политики скрываются
Они только что начали войну
Зачем они должны вступать в бой?
Они отдают эту роль бедным

С выходом "Paranoid" Black Sabbath получает широкую известность в США. А еще группа поимела ряд проблем с различными сатанинскими организациями. Как было сказано ранее, Black Sabbath касались в первом альбоме темы сатанизма и оккультизма. Да что там, они не просто касались, а использовали сатанизм за основу песен. Многие люди восприняли это довольно серьезно и у группы появились поклонники в лице сатанистов, которые проявляли свою "любовь" очень странно. Некоторые из них часами могли сидеть около отеля, где селилась группа, зажигая ритуальные свечи и пронзая стены отеля холодным взглядом, а на одном из концертов, в Мемфисе в 1971 году, на сцену выскочил мужчина в черном плаще, попытавшийся проткнуть ножом Тони Айомми - блага нож увидел один из техников и преступник был быстро обезоружен.

Также проблемы доставляли верующие, выходившие на забастовки против выступлений группы, и часто устраивающие пикетирование прямо на концертах.

Успех и провал

А Black Sabbath не останавливались и сразу после большого тура, в 1971 году, они вновь переходят порог звукозаписывающей студии и записывают "Master of reality".

Отличительная черта "Master of reality" - жирный звук. Гитара и бас стали звучать еще тяжелее, Вокал Оззи - еще пронзительнее и эмоциональнее.

Альбом не является концептуальным. Песня "Sweet leaf" (сладкий лист) о наркотиках, а вернее, о том что наркотики - это круто. "After Forever" - песня о религии, а хит альбома "Children of the grave" - о войне.

Критики как всегда разнесли альбом в пух и прах, но это не помешало ему стать платиновым дважды.
Black Sabbath отправились в тур, где очень много пили и употребляли наркотики. Все это в сочетании с плотным графиком выступлений привело к тому, что все участники группы, кроме Оззи, серьезно заболели и решили взять паузу до 1972 года.

Новая пластинка должна была получить название "Snowblind" - ослепленный снегом. Естественно под снегом понимается кокаин. Одноименный трек с альбома завуалированно описывает эффект от дурь-порошка:

Пусть продолжает сиять зимнее солнце

Разрешая мне чувствовать рассветную стужу

Наполняя мои сны снежинками

Скоро я почувствую растущий озноб

Но альбому не суждено было назваться своим именем, поскольку звукозаписывающая компания потребовала поменять название альбома и он получил простое имя "Volume 4".

С музыкальной точки зрения среди слушателей альбом считается самым провальным у ранних саббатов. И не только среди слушателей, даже Оззи считает альбом худшим среди первых четырех альбомов группы. Запись альбома проходила в особняке, специально снятым для группы, и, по заверениям Оззи, полным наркотиков и алкоголя.

Музыка стала более блюзовой, таким образом группа сделала маленький шаг назад, но в альбоме появились интересные эксперименты. Например баллада "changes" и инструментальная песня "FX" в стиле дарк вэйв.

Несмотря на то, что многие считали "Volume 4" началом конца, альбом стал золотым.

Творческий застой

У каждой группы в определенный момент наступает застой. Застой настиг и Black Sabbath в 1973 году. У Томми не получалось выдать новых песен, а в группе именно он являлся генератором хитов.

Еще с прошлого альбома Black Sabbath начали экспериментировать со звуком, а для записи пятого альбома Томми освоил синтезатор.

Вдохновение пришло когда запись альбома была перемещена в замок Клиарвелл, находящийся на границе с Уэльсом. Темная атмосфера и мрачный дух старых камней возродил в группе тягу к музыке. Там появился риф для песни "Sabbath Bloody Sabbath", положившей начало альбому.

Чуть позже запись была снова перемещена в студию. Тогда группа и познакомилась с Риком Уэйкманом. Хотя "познакомилась" неправильное слово, поскольку группа Рика "Yes" уже пересекалась с "Black Sabbath". И Оззи уже слышал о невероятном умении Рика играть на синтезаторе.

Рик Уэйкман

Black Sabbath просят Рика поучаствовать в записи нового альбома и тот с легкостью соглашается.

Sabbath Bloody Sabbath в народе окрестили, как альбом спасший группу. Звук сместился в сторону популярного тогда прог-рока, став немного легче. Стоит заметить изменения в вокале Оззи - в этом альбоме он пел в более высоком диапазоне, придавая альбому особенный антураж. Альбом полон крутых гитарных рифов, таких как в песнях "Sabbath Bloody Sabbath" и "National acrobat". Также присутствует инструментальная композиция "Fluff", которая станет популярной позже, уже в период Black Sabbath с DIO.

Обложка дает шанс познать лирику альбома:

На передней обложке изображен человек на смертном одре, а над ним склонились все эти искаженные фигуры, злорадствующие, видя его лежащим. Эти фигуры – он сам в разные периоды жизни. Он алчный человек, который всю жизнь хотел добиться всего и делал разное зло, а теперь он боится, что ему придется расплачиваться. Однако переверните альбом и на обратной стороне увидите хорошую сторону жизни. Человек на смертном одре был на самом деле добр к другим. Когда он умирает, над ним плачут все эти прекрасные люди. В ногах постели находятся два льва, стерегущих его. В общем, показано, что у всего есть хорошая и плохая сторона

"Sabbath Bloody Sabbath" стал первым альбомом, положительно оцененным музыкальными критиками. Также, как и другие он получил статус платинового альбома и поднялся до 4 места в топ чарте Великобритании.

После написания альбома появились первые признаки беды. Между участниками группы стали случаться ссоры, стали появляться денежные проблемы. Лишь через пять лет после начала карьеры участники группы озаботились своим денежным положением и провели расследование, в результате которого был уволен менеджер группы. После начались многочисленные судебные тяжбы. Также, интересен тот факт, что издательские права на большинство песен группы были проданы в постоянное пользование одной компании - “Essex Music”.

Кимоно и трахающиеся роботы. Начало конца

В 1975 году группа приступает к записи шестого альбома, получившего название "Sabotage". В музыкальном плане альбом стал снова более тяжелым, тем самым группа вернулась к истокам. Также именно в этом альбоме появился первый трэш-метал риф в истории метала , а именно в песне "Symptom of The Universe" (хотя здесь можно поспорить). Многие песни с альбома разделены на части, разные по темпу, ритму и стилю, и иногда, как например в "Megalomania", эти отрывки ничего не связывает.

Обложка слегка странная (не слегка). Оззи притащил откуда-то японское кимоно, а Билл Уорд надел колготки своей жены, поскольку его джинсы были грязными. Смысл обложки - раскол личности - от себя не убежишь.

Альбом продавался хуже предшественников и не получил платинового статуса в США, хотя и получил положительные оценки от критиков.

Перед вами номинант на самую худшую обложку группы.

Только недавно на обложке “Sabbath Bloody Sabbath” был парень, которого атакуют демоны, а тут, ни с того ни с сего, видим двух роботов, трахающихся на эскалаторе. Так выглядела обложка “Technical Ecstasy”.

Напряжение в группе очень быстро выросло и ссоры и перепалки между участниками группы стали происходить еще чаще. В частности Тони и Оззи спорили о необходимости разнообразия аранжировок нового альбома: Тони хотел ввести в композиции духовые инструменты, Оззи же поддержать дух Heavy metal.

"Technical Ecstasy" был несколько провальным, по сравнению с остальными альбомами. В музыке чувствовалась напряженность группы. Также напрочь отсутствовала doom составляющая альбома, что делало альбом нетипичным для группы. В этом же альбоме как вокалист дебютировал Билл Уорд (песня "It’s Alright"). Также была добавлена значительная роль синтезатора, что опять же спровоцировало слушателей на негативную оценку альбома.

Оззи, уже давно тешащий себя надеждами о сольной карьере, и даже придумавший название для будущего сольного альбома "Blizzard of Ozz", заявляет, что с него хватит, и уходит из группы.

Распад группы

Ну вот мы и подобрались к кульминации поста. Black Sabbath делают попытку начать писать музыку без Оззи. На роль вокалиста они приглашают Дэйва Уокера (Fleetwood Mac и Savoy Brown). Вместе они записывают несколько песен (в том числе и "Junior's Eyes). Но тут снова появляется Оззи. Осборн снова вступает в состав группы, но отказывается петь песни, сочиненные со старым вокалистом. Еле как Black Sabbath записывают "Never say die".

Альбом сложно назвать детищем Black Sabbath, поскольку он является очень экспериментальным. Суть была проста - Оззи не хотел играть в Black Sabbath ( но зачем-то приперся обратно), а Тонни, Билл и Гизер играть с Оззи. Таким образом получился самый провальный альбом группы.

Короче говоря, с “Breakout” они уже перегнули палку. “Еще парочка таких песен на альбоме – подумал я – и можно менять название с “Black Sabbath” на “Slack Haddock” (Пизда раздолбанная).

Еще хуже дела обстояли у группы с деньгами. Несколько лет Black Sabbath тратили огромные суммы на адвокатов и им выставили счет на миллион долларов. Чтобы как-то подправить денежное состояние группы, Black Sabbath нанимают Дона Ардена, дочь которого - Шэрон Арден, впоследствии станет женой Осборна.

А 27 апреля 1979 года Оззи Осборн был уволен из группы. Причина - постоянное алкогольное и наркотическое опьянение, творческий кризис и наплевательское отношение к группе. Таким образом кончилась эпоха Black Sabbat с Оззи Осборном.

Итоги

Black Sabbath - группа, породившая одно из самых массовых музыкальных течений на Земле. Да, не было бы Black Sabbath, появились бы и другие группы, экспериментирующие со звуком, но Black Sabbath были, и это прекрасно. Черные шабашники подарили нам огромную тучу хитов, а Оззи Осборн стал одним из самых узнаваемых лиц метала (хотя особая знаменитость придет к нему чуть позже). Слушать Black Sabbath нужно. Даже так - вы обязаны это сделать. Black Sabbath является простым примером того, как парни с улицы становятся звездами мирового масштаба.

Пара хитов от Black Sabbath того времени:

Настоящая музыка и мода — вещи несовместимые. Я вообще редко слушаю новые группы. Чаще они слушают меня... Иногда такие ребята приходят ко мне со словами: «Вы оказали очень большое влияние на нашу музыку!». А я не понимаю, что это значит. Мы ни на кого не стремились оказать влияние — просто играли нашу музыку. Всегда советую и другим придерживаться такого же подхода к творчеству.

©Оззи (Джон) Осборн

Сегодня я решил коснуться довольно популярной на сегодня в мире метала темы - группы Batushka. Наверняка многие слушали что-то из ее творчества, а если не и не слушали, то краем уха слышали о знаменитой группе, пришедшей из ниоткуда.

Как вы могли догадаться по названию, творчество группы носит глубоко религиозный характер и очень сильно завязано на православии. Идея о создании группы подобного рода пришла одному из будущих участников группы Христофору (или Кристофору) при просмотре видео с христианским хором.

В 2015 году на лейбле Witching Hour Productions был записан первый полноформатный альбом группы - "Litourgiya". Альбом вызвал довольно разные реакции у слушателей, но обсуждали его многие.

Начнем с обложки. Обложка выполнена в виде иконы (ну это довольно очевидно), изображающей, женщину с херувимом (или нет? Я увы в этом не очень разбираюсь, так что поправьте меня, если это не так). Как вы заметили, ни у женщины, ни у херувима нет лиц (ну или как в православии их называют - ликов) и это значит... я не знаю что. После отчаянного поиска по гуглу и просмотра десятка православных форумов, я так и не нашел вразумительного ответа. Но в православии действительно существуют другие безликие иконы, на которых лица и вовсе покрыты черным цветом.

Переходим к музыке. В каком-то смысле Batuska можно назвать авангардным коллективом. Они активно используют в своем метал-арсенале множество приемов, явно перекочевавших из церковных песнопений, а именно колокола и хоровое пение. Особенно необычны на слух резкие переходы с медленных частей песен, где преобладают медленные ритмы и псалмы, на быструю часть с бластбитом и скримингом. Фрагменты песен с жесткой метал составляющей мне лично наводят мысль о Gorgoroth.

Тексты к песням написаны на старославянском языке, что еще больше погружает слушателя в церковную атмосферу. Чтобы понять о чем поют Batuchka, введем немного терминологии:

Литургия - цикл духовных песнопений, проводимых, обычно, в первой половине дня.

Ектения - последовательность молитв.

Собственно все песни в альбоме названы Yekteniya, но с разными индексами (от одного до восьми). Каждая Yekteniya также имеет свое название, например очищение или благословение. Что интересно, слова для песен позаимствованы из реальных ектений, но переделаны так, будто не человек молит бога о помощи, а бог отвечает человеку (ну или дьявол). Все песни состоят из такого монолога, где бог прощает грехи, просит помолиться и покаяться.

Премудро́сть, прости,

Придите покло́ниться,

И припадите ко Мне,

Спа́шу вас.

Одежды на концертах конечно же подобающие - рясы, исписанные разной символикой и старославянскими письменами. Лица всех участников коллектива прикрыты, дабы сохранить анонимность. Также присутствуют и мрачные атрибуты, типичные для BM - черепа, перевернутые кресты и тд.

Первый альбом удался. И вот мы приходим к ответу на вопрос: "Почему мы никогда не увидим Batushka в России".

В том же 2015 году Batushka запланировали ряд концертов в России, но их пришлось отменить из-за явной угрозы со стороны верующих. Многие российские христиане увидели оскорбление религии в песнях Batushka, а также депутат законодательного собрания Андрей Анохин направил письмо в генпрокуратуру с просьбой проверки группы на оскорбление чувств верующих.

"Вообщем - не судьба", - сказали члены группы и отменили все концерты в России. Мое мнение - маразм чистой воды, я лично ни экстремизма, ни оскорбление верующих в песнях не увидел. Помимо России, Batushka так и не сыграли в Минске.

И вот мы приходим к самой интересной части.

Наверняка вы заметили, что я не называл полных имен участников группы. Все потому, что до определенного момента они держались анонимно, не раскрывая своих личностей. Но всему рано или поздно приходит конец и публика узнала имена создателей коллектива:

Христоф «Derph» Драбиковски - бас гитара, чистый вокал

Бартоломей "Варфоломей" Крысюк - вокал

Marcin Bielemiuk (Мартин) - барабаны

Обычно группы после хорошего дебютного релиза быстро начинают записывать новый материал. Batushka не исключение, но процесс затянулся из-за Христофа. Христоф являлся автором текстов и музыки и ему постоянно что-то не нравилось, поэтому запись альбома затянулась надолго. Крысюк же хотел побыстрее записать и издать новый альбом. Происходит конфликт интересов и Крысюк уходит из группы в 2018 году. Группу также покидает и Мартин. Через некоторое время Христоф узнает, что Бартоломей зарегистрировал Batushka, как товарный знак, а еще чуть погодя - Христоф теряет контроль над сайтом, страницами в  Facebook и в instagram группы. Практически Христоф больше не мог называть свою группу Batushka.

Христоф соображал быстрее и подал в суд на Бартоломея. Суд заключил: Крысюк не может больше называться Batushka. Но Бартоломею было уже без разницы. Он проигнорировал иск суда и подписал контракт с лейблом MetalBladeRecords, заявив, что только он имеет право на владение группой.

И что же сейчас происходит? Мы имеем целых два батюшки. Оба музыканта набрали новых участников для группы и закончили запись альбомов, но в данный момент релиз сделал только Batushka Христофа. Проанализируем его альбом.

Альбом получил название "Панихида" - церковная служба по умершему в день похорон.

Обратимся сразу к музыке. Альбом полностью повторяет стиль прошлого альбома и из этого можно сделать вывод, что действительно Христоф является автором музыки и текстов для прошлого альбома. Барабанные партии, партии бас-гитар и гитар исполнил сам Христоф, а на вокале присутствовали сразу несколько человек, друзей Христофа. Альбом очень похож на прошлый, поэтому если вы хотите о нем что-то узнать - пролистните вверх и почитайте о "Litourgiya".

Крысюк тоже время зря не терял и выпустил уже два сингла с клипами. Его пластинка получит название "Господи"

В песнях Крысюка также выдержан стиль первого альбома, но в звуке чувствуется более сильное влияние BM. Нет также фишек из первого альбома - звуков колокольчиков, бубенцов и не хватает низкого вокала Христофа, но тем не менее есть хоровое пение. А также были сняты два клипа на первые две выпущенные песни с нового альбома: "Вечерня" и "Полунощница".

Сейчас мы можем только следить за событиями и ждать выход альбома Крысюка и реакцию Христофа на него.

А пока, несколько песен группы Batushka для ознакомления:

Когда мы что-то создаем, а потом публикуем, кто-то тут же начинает это критиковать. Критика – часть нашей жизни, совершенно нормальная штука. Не существует такого произведения искусства, которое нравилось бы всем. Так что я не ощущаю никакого давления в этом смысле, я пишу музыку не для того, чтобы угодить всем. Такая цель никогда не ставится. Кроме того, мне плевать на сцены, субкультуры, чью-то неадекватную реакцию и рамки понятий настоящего и «фальшивого» блэк-метала.

©Христофор Драбиковски

Как вы догадались по заголовку, этому посту предшествовала первая часть, так что если не ознакомились - кликаем сюда. Ну а для тех, кто прочитал прошлый пост - продолжаем наше металическое путешествие.

Союз Cynic и Death

Пока Death без Чака докатывали тур по Европе, Шульдинер не сидел сложа руки. Нет, ну конечно какое-то время он сидел, грустил и давал печальные интервью, но вскоре с этим завязал. Ребята, поехавшие в тур уже понимали, что будущее в Death им не светит, так как сложилось, что Чак в группе главный, а на них он явно обиделся. Чак же стал искать возможность набрать новый состав и быстро ее находит.

Помните Стива ДиДжорджио из Sadus? Именно он становится новым бас-гитаристом группы. Ну а на барабаны и соло-гитару были приглашены Пол Масвидал и Шон Райнерт из Cynic. Неясно почему, но на этот раз Пол принял приглашение Чака (возможно чтобы сделать перерыв в собственной группе?), но это вообщем-то не важно.

Чтобы понять, во что вылился этот союз, нужно сначала поподробнее разобраться с его участниками. Стив ДиДжорджио - бас-гитарист виртуоз. Одной из особенностей его игры является беглая игра,  привитая стилем джаз-фьюжн. Пол и Шон - участники Cynic (которая, кстати, к тому времени еще не записала ни один студийник), группы только начавшей двигаться в направлении прог-метала.

Human - невероятный альбом (хотя, кажется, я говорю так о каждом альбоме Death). Human стал одним из первопроходцев в progressive metal, разбавив постную death metal сцену.

Как отмечалось ранее, Чак стремился вводить новые элементы в свою музыку и Human не исключение. альбом поражает своей мелодичностью, которой немного не хватало на первых трех альбомах. Музыканты в Human раскрылись во всей красе. Тут вам и безбашенные сбивки на барабанах от Шона, и затяжные соло Чака, хорошо вписывающиеся в песни Death. Чак поддерживает свой вокал на уровне, а ДиДжорджио неистово перебирает струны своего баса, заставляя прислушиваться к каждой секунде прекрасного Human. Особое внимание хочется уделить инструментальной песне Cosmic Sea, которая воспринимается действительно, как нечто космическое и непостижимое.

Качество текстов не падает по сравнению с прошлым альбомом. В Human, как вы могли догадаться по названию, осмысливается человеческая сущность и вся ее многогранность. Ну и собственно обложка, показывает нам внутренности человека, как бы намекая на нематериальную человеческую начинку.

Появление Human просто не могло остаться незамеченным. Альбом стал самым коммерчески успешным среди альбомов Death. К тому же был снят первый клип Death на песню Lack of Comprehension, который показали на MTV. На MTV! В то время на MTV вообще не было death metal.

Cлева направо: Стив Диджорджио, Шон Рейнарт, Чак Шульдинер, Пол Масвидал.

Итак, группа снова отправилась в турне. В Европу. Казалось бы, Чак уже должен был научиться на собственных ошибках, что нельзя прерывать туры. Шульдинер обещает в многочисленных интервью, что тур пройдет как надо, все города получат долгожданное шоу от Death. На бас заместо Стива ДиДжорджио приходит Скотт Кэрино, так как Стив отправился в турне с Sadus. Они прилетают в Европу, хорошо начинают тур и тут происходит непредвиденное: болезнь. Шон Райнерт заболевает и, соответственно, не может выступать. Плюс к этому заболевает менеджер Death. Все идет наперекосяк, Чак таскует по дому и на почве всего этого часто психует. В итоге в Германии он заявляет, что они отправляются домой, а менеджер уволен. Так как тур оборвался, а за все уже уплачено, на оборудование группы накладывается арест, в результате чего группа попадает домой без инструментов.В итоге инструменты были все таки доставлены домой, менеджер был нанят обратно, но осадок остался.

Individual Thought Patterns. Death metal - не шаблонИ на этом проявление "чудесного" характера Чака не заканчивается. Так как тур в каком-то смысле закончен, наступило время думать о новом материале. Почему-то Чак решил, что Пол и Шон не захотят работать над новым альбомом (сам он естественно не спросил их об этом), поэтому Шульдинер стал искать новых участников группы, при том что старых об этом не уведомил. Единственный, кто остался из прошлого состава - Стив ДиДжорджио. Новым барабанщиком группы становится Джин Хоглан из Dark Angel, а на запись соло гитары приглашен...Энди ЛаРок из King Dimond! Так появился Individual Thought Patterns (Шаблоны индивидуального мышления).

Альбом продолжал музыкальную идею Human. Вы также можете заметить явное влияние progressive metal на музыку Death, но отличительной чертой является повышенная техничность и мелодичность альбома. Джин Хоглан - один из самых техничных метал барабанщиков. Он внес в музыку Death невероятно сложные музыкальные структуры, тем самым дав основу для создания жанра Tehnical Death metal. Не отстают и Чак с Энди ЛаРок, бешено отыгрывающие длинные соло. Чак в Individual Thought Patterns показывает, что Death не просто Death metal группа, а нечто большее.

По названию альбома можно догадаться и о смысле текстов. Главная тема - неизбежность. "Твоя жизнь – сценарий" - поет Чак в песне Overactive Imagination. А слова "время – это то, что мы должны принимать благосклонно" и вовсе звучат трагично, если знать, что с самим Чаком сделало время.

После этого последовал "золотой" период для Death. Их клип на песню Philosopher попал в мультфильм "Бивис и Батхед", а их клипы регулярно попадали в прайм тайм на MTV.

Увы, но Энди ЛаРок не смог задержаться в группе надолго, так как у него были дела в King Dimond, поэтому для работы в туре на его место приходит Ральф Сантолл (который, кстати, после Death играл в Decide). Вместе они отправляются в тур по Европе и... проводят его полностью. Никаких косяков, задержек и тд. Таким образом этот тур стал первым удачным туром по Европе для Death.

Simbolic

После Individual Thought Patterns Чак поучаствовал в группе Vodoocult. Останавливаться на ней не будем, так как творчество группы, несмотря на состав, было довольно посредственным. Трэш метал группа Vodoocult состояла из Чака Шульдинера (гитара), Филиппа Боа (вокал), Майланда Петроза из Kreator (гитара), Вальдемара Сорычта (гитара), прославившегося скорее как продюсер, Дэйва "Таиф" Бала (бас), и Дейва Ламбардо, барабанщика Slayer.

Немного поигравшись в Vodoocult, Death вновь приходят в студию звукозаписи. Изначально новым участником группы стал лишь Бобби Кейбл, но вскоре пришлось заменить и Стива Диджорджио (у него родился ребенок и он не мог уделять много времени деятельности группы). На место бас-гитариста пришел Келли Конлон.

Идеи для нового альбома всегда крутились в голове Чака. И тогда, в 1995 году, в его разуме появился Simbolic.

Simbolic - такой же особенный, отличный от остальных альбомов Death. Если в прошлом альбоме Чак продолжал вникать в progrssive metal, играя с мелодичностью, то здесь он замедлил темп игры, при этом оставив злость и жесткость альбома. Эмоциональный душераздирающий вокал извергается из Чака, обрушивая на нас все свои переживания и проблемы. Джин Хоглан продолжает закладывать основы Tehnical death metal, вводя в музыку сложные для восприятия барабанные партии.

Послушав альбом, каждый увидит в нем разные вещи. Для кого-то в Simbolic слышится влияние heavy metal, для кого-то power metal, а для других Simbolic покажется просто техничным death metal альбомом.

Альбом нельзя назвать концептуальным, так как в этом шедевре Чак обращает внимание на очень большой круг социальных проблем. Были и размышления на тему религии (Crystal mountain).

Death отправляются в тур с тогда еще начинающей группой Benediction. Во время тура Чак снова начал тосковать по дому, грузиться проблемами и в конце концов принял решение, что Simbolic - последний альбом для Death. Еще больше усугубила ситуацию ссора с Джином Хогланом и Бобби Кейблом.

По окончание тура Чак распускает Death. Казалось это конец, но даже Чак не знал, что до конца Death еще далеко.

В 1996 году Чак собирает новый состав, но уже не для Death, а для группы Control Denied. Новый материал уже есть, осталось его записать, но происходит неприятность - roadrunner records, с которой работал Death, отказывается записывать дебютный альбом Control Denied. Но решение быстро находится в лице Nuclear Blast, с радостью согласившейся работать с новой группой, но только с одним условием: Death должны записать еще один альбом. Так появился The Sound of Perseverance (звук упорства).

Состав Death в 1996 году:

Чак Шульдинер (гитара, вокал).

Ричард Кристи (барабаны).

Шеннон Хэмм (гитара).

Скотт Кленденин (бас гитара).

К 1996 году Death ушли с головой в Tehnical death metal. Музыка стала сложнее, техничнее и мелодичнее. Появляются необычные песенные структуры, такие как вступление одиночной бас гитары в песне "Spirit Crusher" или бешеная барабанная партия в начале "Scavenger of Human Sorrow". Песни The Sound of Perseverance - будто кровь, бьющая из открытой раны. Невероятные прогрессивные рифы, барабанные сбивки и громкий бас сливаются в единую мелодию, доставляя слушателю небывалое наслаждение. Стоит также отметить, что Чак полностью перешел на нетипичный для Death metal скриминг.

Несмотря на авангардность альбома, The Sound of Perseverance не получил таких же положительных отзывов, как Simbolic. Также пошли слухи, что в The Sound of Perseverance использовались рифы, изначально предназначенные для дебютника Control Denied, хотя Чак это отрицал.

Control DeniedОткатав небольшой тур Чак начинает работу над Control Denied. Послушав The Fragile Art of Existence, вы можете подумать: "черт, да это же Death с чистым вокалом". И вы не ошибетесь. В творчестве Control Denied явно прослеживалось влияние все того же прога и tehnical death metal и не удивительно, ведь состав просто перекочевал из Death в Control Denied. В начале 1999 года Control Denied заканчивают работу над дебютником, а 13 мая 1999 у  Чака обнаруживают опухоль. Незадолго до этого Чак начал жаловаться на постоянные боли в шее, но никто не мог представить себе, что таится за этим.

Чаку ставят диагноз - глиома варолиева моста - редкая разновидность рака. Чак сразу начинает проходить курс радиотерапии. Что интересно, Чак даже в такой час не перестает думать о своем творчестве. Пока он ездил в Нью-Йорк на лечение, Стив Диджордижо записал бас партии для второго альбома Control Denied - When Man and Machine Collide.

Чак проходил различные курсы лечения и даже принимал экспериментальные препараты. В какой-то момент были заметны улучшения и семье Шульдинера показалось, что болезнь осталась позади, но в 2001 году произошел рецидив.

13 декабря 2001 года Чак Шульдинер скончался в стенах родного дома во Флориде. Тем самым был положен конец группам Death и Control Denied.

ИТОГ

На самом деле можно выделить не много групп основоположников, положивших начало в каком-либо жанре. Но Death - уникальное явление. Death и Чак Шульдинер, являющийся фронтменом группы на протяжении всей истории ее существования заложил основы сразу в трех жанрах метала, оставив за собой громадное наследие и фундамент для продвижения новых стилей музыки. Чак жил музыкой, гитара сопровождала его везде и главное он не зацикливался на чем-то одном. Он постоянно развивался как музыкант и как автор песен, при этом считая одной из главных целей музыки - именно развитие и учение.

Death помнят и по сей день и я надеюсь будут помнить еще много лет.

И конечно же вам обязательно стоит прослушать дискографию Death, если вы еще это не сделали, а если и сделали, то прослушайте снова. Ведь хорошего не бывает много?

Несколько песен от Death:

Судьба – это то, что мы ищем.

Судьба ждала тебя и меня.

Вообще-то я хоте сделать этот пост к 13 мая, дню рожденья Чака Шульдинер, но дата попросту вылетела из головы. Но лучше поздно чем никогда.

Этот пост посвящен самой известной, техничной и мелодичной Death metal группе, подарившей название целому жанру, и как вы поняли, этот пост будет полон моего ОЧЕНЬ важного мнения, а группа Death является бесспорно моей любимой метал группой. Ну и конечно же многое будет сказано о гитаристе и вокалисте группы Чаке Шульдинере, подарившему миру столь прекрасный коллектив.

Настоящая death metal группа из Флориды

Все истории о создании метал групп начинаются задолго до записи первой демки. 13 мая 1967 года в семье двух учителей на свет появился малыш Чак. В 9 лет Чаку дарят классическую гитару, а затем электрогитару. Музыка завладевает юным мозгом и он начинает часами просиживать в гараже, тренируя свои музыкальные умения.

Музыку он слушал как и все: Iron maiden, Venom, Slayer, Kiss и другие банды.

Так от куда можно считать путь группы Death? С 1983 года, когда Чак (гитара и вокал),  Барни Ли (барабаны) и Рик Розз основали группу Mantas.

В 80-х широко развивалась метал культура. Металюги собирались у друг друга в домах, гаражах или просто на улице, обсуждали песни, группы, да и просто жизнь. Именно там Чак познакомился со многими будущими участниками группы Death (а таковых было довольно много).  Уже тогда mantas называли себя death metal группой.

Но это невозможно!! - скажите вы, так как death metal не мог получить название без группы Death. И с этим я поспорю, по причине что death, в свою очередь, не получили бы название без другой death metal группы Possessed, выпустившей в 1984 году демо "Death metal".

Mantas репетировали в гараже Чака, записывали музыку там же ( и что удивительно - звук был не так уж и плох), обменивались кассетами с другими метал группами. Время шло и на свет вышла демка "Death by metal". В то время Чак желал двигать в одном направлении: увеличение жесткости и скорости и музыки. Увы его взгляды на музыку не сошлись с другими членами команды и в 1984 году Mantas распались.

Но Чак не отчаился и верил, что на свете есть люди, желавшие играть тяжелую музыку. Чак дает объявление в местной газете о поиске новых членов в группу, но теперь уже в Death.

До апреля 1986 года Death записали 5 демо. Участники группы менялись с бешеными темпами, кто-то постоянно уходил и приходил, Чак даже успел съездить в Канаду и поиграть в группе Slaughter, а затем Шульдинер знакомится с Крисом Рейфертом. Крис играл на барабанах и они быстро нашли общий язык с Чаком. В том же 1986 году Чак и Крис знакомятся с членами группы Sadus, бас гитарист которой, Стив ДиДжорджио, тоже в будущем отметится игрой в группе Death.

Вскоре Death попадается на глаза более менее приличному лейблу - Combat Records.

Запись альбома изначально началась в Орландо, но затем, неясно по каким причинам, когда уже были готовы первые семь треков, Combat records отменили запись альбома. Новым местом записи стала студия звукозаписи Рэнди Бернса в Лос-Анджелесе. Бернс уже имел опыт записи с трэш-метал группами и поэтому запись альбома шла как по маслу. В мае 1987 года на прилавках музыкальных магазинов появилась долгожданная пластинка группы Death "Scream Bloody Gore" (Вопль кровавой чернухи). В то время многие лейблы боялись выпускать альбомы с слишком откровенными обложками (под откровенными я имею ввиду кровавыми или религиозными) и выпускали альбомы в белых конвертах. Но с "Scream Bloody Gore" они поступили иначе. Яркая, всем известная, провокационная обложка запестрила на прилавках магазинов. "Scream Bloody Gore" стал первым death metal альбомом, записанным в студии звукозаписи. До этого еще никто не мог просто прийти в магазин и купить альбом death metal группы.

Так что же такое "Scream Bloody Gore"  и почему мы помним о нем через столько лет? Дебютник Death был довольно жестким для того времени и поэтому получил очень много положительных отзывов. Как отмечалось ранее, Чак гнался за скоростью, но в период написания песен для "Scream Bloody Gore" он понял, что есть еще один важный фактор - мелодичность. Лирика была незатейливая - кровь, убийства, зомби и тому подобное, возможно, это можно назвать одним из минусов альбома. Другой недостаток - одноструктутрность композиций, образовавшаяся, скорее всего, вследствие неопытности музыкантов. Но если откинуть эти два небольших отрицательных фактора, то релиз был потрясающим.

Ошеломленные успехом альбома Death и Sadus начинают планировать совместные выступления. Но именно тут проявился трудный характер Чака.

Возвращение во Флориду и новые Death

По словам всех знакомых Чака, он был открытым и общительным парнем. Проблема была в его непостоянности (может возраст сказывался, как никак всего 18 лет). Вообщем, сразу после записи Scream Bloody Gore Чак пожелал вернуться обратно во Флориду. Свое решение он обосновал легкой усталость и надобностью передохнуть. Отдых затянулся на несколько месяцев и наконец Крис Рейферт решил позвонить Чаку. Из разговора вышло два заключения:

1) Чак не вернется в Калифорнию

2)Death еще существует и если Крис хочет, они могут продолжить работу над ним

Увы (или нет) Крис остался в Сан-Франциско и не присоединился к группе. Но к радости Чака о его приезде узнали участники группы Massacre, в которой играл Рик Розз. Немного обсудив детали Massacre присоединяются к Чаку, образуя новый состав Death. Состав Massacre - Терри Батлер (бас), Рик Розз (гитара), Билл Эндрюс (барабаны). Вместе они отправляются в тур. По дороге они играют в клубах и барах, а затем, в Милуоки, они попадают на свой первый метал фестиваль. В этом же туре были сочинены некоторые песни из Leprosy («Born Dead», «Open Casket» и «Pull the Plug»).

Death в 1987 году. Слева направо: Чак Шульдинер, Билл Эндрюс, Рик Розз, Терри Батлер.

Leprosy и борьба с Dark angel

Запись Leprosy проходила в Тампе в студии «Morrisound» в апреле 1988 года. Начнем с любопытного факта, что Чак отыграл на записи не только свои гитарные партии, но и записал бас-гитару, так как якобы Терри Батлер перенервничал и не смог сыграть (при том, что он уже играл песни из Leprosy в ходе тура).

Многие песни из Leprosy были сочинены еще в ходе прошлого тура, поэтому запись альбома прошла довольно в стремительном темпе. И что же поимели метал-слушатели? Ответ прост - легендарный death metal альбом. А может даже и больше чем легендарный, но обо всем по порядку.

Звук стал более плотным, а игра более техничной. Была добавлена изрядная доля мелодичности, при том что альбом не уступает в агрессивности Scream Bloody Gore. Песни поимели более сложную структуру и при этом альбом легко воспринимается на слух и его хочется переслушивать еще и еще. Альбом стал настолько значимым для death metal, что именно его считают определяющим жанр. А на фоне тогда популярного трэша Leprosy смотрелся в самом лучшем свете.

Лирика тоже претерпела небольшие изменения. Начнем с заглавной песни альбома - Leprosy. Текст Leprosy основан на сюжете фильма  Джона Карпентера "Туман", где рассказывается о лечении лепры (она же проказа) в специальных учреждениях - лепрозориях. На обложке, кстати, нарисован как раз больной проказой.

Когда нервы уже съедены,нет никакой надежды на восстановление.

Болезнь уже нанесла свой удар – ты не чувствуешь боли.Кости гниют,гниение прогрессирует.Но никто не знает происхождение болезни.Альбом можно считать в каком-то смысле концептуальным, поскольку во всех песнях поется о неминуемых жизненных болях и страданиях, о тщетных попытках избежать смерть и об иллюзии свободы. Leprosy - некоторый мостик между Scream Bloody Gore и Spiritual Healing.Обложку для группы нарисовал художник Эдвард Джей Репка, который рисовал в основном для группы Megadeth.

А теперь вопрос: что за борьба с Dark angel? На самом деле я немного преувеличил, написав слово "борьба", хотя некое противостояние явно наблюдалось. Началось все с очередного тура после выхода альбома Leprosy. В туре участвовали пять групп (в том числе Dark angel, Death и Civais), но проблема заключалась в определении хэдлайнера. Dark angel - группа с широкой аудиторией и серьезной репутацией тяжелых трэшеров, а их барабанщик Джин Хоглан (который в будущем также успеет поиграть и в Death) известен, как один из самых техничных барабанщиков в экстремальной музыке. И их противниками были Death - новички, зарекомендовавшие себя по двум мощнейшим альбомам из совершенно нового течения музыки. Члены двух групп постоянно ссорились: то оборудование подключено неправильно, то барабаны стоят не на месте. Конфликты накручивались, как снежный ком и когда напряжение возросло до предела Чак заявил, что Death поедет в тур самостоятельно. Death опять покатались по Америке, повыступали в клубах и барах, на мелких фестивалях, а затем, на половине тура, Чак заявил, что ему надоело и они вернулись обратно домой.

Spiritual Healing и группа Death без Чака Шульдинера

Но неудачный тур не остановил бравых ребят и они начинают снова репетировать и работать над будущими альбомами. В гараже у Чака Death начинают работать над новым альбомом. Как отмечалось ранее, Чак развивался в музыкальном плане с каждым альбомом, но у ничего бы не получилось без нужных участников группы. Чак умело подбирал новых членов группы для разных альбомов, что будет хорошо видно в будущем, а сейчас по мнению Чака лишним в группе оказался Рик Розз. Рик часто прогуливал репетиции, не учил песни и не предлагал новых идей, а также его взгляд на музыку стал разниться со взглядом Чака. Именно поэтому Рик покидает группу.

Death начинает поиск нового гитариста. Сперва выбор пал на Пола Масвидала, гитариста Cinic, но тот с легкостью отказался, сославшись на занятость. А затем Чак встретил Джеймса Мёрфи. Вместе они начинают работать над уже начатым Spiritual Healing (Духовное исцеление).

Spiritual Healing можно назвать переломным в творчестве Death и конечно же самого Чака Шульдинера. Создавая альбом Чак искал новые вдохновения и нашел их в лице церковных проповедей. Нет, нет, он не стал восхвалять бога и всё такое, а даже напротив. Весь альбом посвящен запудриванию мозгов американцев церковными догматами и влиянию религии на разум (сейчас бы тур Death со Spiritual Healing по России). Вы почувствовали разницу? Шульдинер продолжает затрагивать все более сложные темы и тут притрагивается к тонкой философии и к социальной сфере.

Музыка тоже не перестает удивлять. Джеймс Мерфи играет аки боженька, выводя на свет потрясающие соло, а вокал Чака становится более жестким. Death не перестают удивлять техничностью и злостью и воплощают это в Spiritual Healing. И вишенка на торте - обложка, написанная рукой опять же Репки.

С текущим составом Death отправляются в очередной тур. Но недолго они проиграли вместе. Во время тура Чак и Джеймс начинают ссориться, что в итоге заканчивается уходом Джеймса из группы. Джеймс был крутым гитаристом, поэтому его тут же принимают в группу Devastation. Ну а Death заканчивают тур без второго гитариста.

Новый тур в Европу начался с поиска нового гитариста и скоро его находят в лице Волтера Трахслера. Все казалось бы хорошо, но неприятности не покидаю группу. Тут снова проявляется характер Чака. Шульдинер отказывается ехать в тур. Все бы ничего, но на этот тур был подписан контракт. Поэтому группа Death едет в тур. Без Чака Шульдинера. Не странно ли? Мне кажется, что Death прежде всего ассоциируется с Чаком, но тем не менее было принято такое решение. Вскоре Чак передумал и даже попытался вклинится в тур, но его попросту не впустили, так как Kreator, с которыми поехали Death, не пожелали видеть Чака в туре.

И что же мы имеем?

1)Death без Чака Шульдинера в туре в Европе

2)Депрессирующий Чак, которому не разрешают вернуться в группу

3)Конец группы Death, замаячивший на горизонте

И что же делать Чаку дальше? Об этом мы узнаем в следующей части поста.

А теперь итог. Death - одно из самых ярких явлений, появившихся в 80-х. Группа создала новый жанр музыки и внесла огромный вклад в развитие метала. Scream Bloody Gore, Leprosy и Spiritual Healing стали классическими death metal альбомами, послушать которые обязан каждый уважающий себя металист.

Несколько хитов Death:

"Жизнь так похожа на тайну, в ней так много вопросов, ответов на которые не найти. Кто кажет нам, что делать дальше, кто приоткроет завесу будущего?"

©Чак Шульдинер

Состав группы на момент написания альбома:

Джефф Уокер - бас и вокал.

Кен Оуэн - барабаны.

Майкл Эмотт - гитара.

Билл Стир - гитара и вокал.

Когда люди слышат слово Goregrind, у большинства из них возникают одни и те же ассоциации: "кровь", "некрофилия", "каннибализм". И многие даже не подозревают, что тексты Goregrind групп могут обладать своей неповторимой философией и идеей. И это большинство наверняка никогда не слышало об альбоме британской группы Carcass - "Necroticism — Descanting the Insalubrious"  (Некротицизм – воспевание болезненного).

Начав слушать этот альбом вы могли задаться вопросом: а точно ли я слушаю Carcass? Но вопрос тут же отпадает, когда ваши нежные металические уши ловят знакомые грайндовские нотки в песнях британцев. В 1991 году, когда был записан "Necroticism — Descanting the Insalubrious", Carcass встали на путь Death-Gind. Смешение стилей было неминуемо. В группе появился второй гитарист, что сильно утяжелило звук и сместило музыкальное равновесие ближе к Death-металу.

Тематика песен не оставит равнодушным ни одного слушателя, ведь Carcass впервые, в рамках стиля Goregrind, поднимают на обозрение философскую идею: использование человеческих тел после смерти. Сколько способов использовать свой труп вы сможете придумать? Не утруждайте себя, задорные парни из Лондона уже все за вас сделали.

Тут вам и музыкальные инструменты из человеческих останков (напоминает парней из фильма "От заката до рассвета"), и собачий корм, и даже клей из костной жидкости. Carcass, конечно же, уже затрагивали кровавые темы, но еще не углублялись в создание единой концепции альбома.

Весь альбом - словно справочник больного на голову патологоанатома. Тексты пестрят медицинскими терминами, из-за чего может появится чувство нахождения в клинике, но несомненно именно этого Carcass и добивались. Слово Necroticism  - неологизм, придуманный барабанщиком группы Кеном Оуэном.

Сложные гитарные рифы - тот приятный кусок, который был взят из Death-метала. Гитары переплетаются между собой, завлекая за собой, в этот музыкальный ураган, барабанные партии. Бесподобные соло, каждое из которых имеет собственное название, уносят сознание в космос, но иногда быстро отрезвляют, заставляя вернуться в реальный мир.

Carcass одним из первых удалось найти идеальный баланс между техничностью Death-метала и кровожадной мясорубкой Goregrind. Альбом проникает глубоко в душу, заставляя прослушивать себя еще и еще. А уникальность текстов поражает своей больной безумной гениальностью (для ознакомления). Если вы поклонник Death-метал, но по каким-то причинам не взлюбили Grindecore, вам однозначно стоит послушать данное детище британской сцены, чтобы навсегда убедится в том, что гринда тоже может удивлять.

Пара любопытных фактов об альбоме:

-Обложка является нетипичной для Carcass, так как до этого использовались коллажи из фотографий. В этом альбоме использовалась фотография, сделанная в ветеринарной клинике отца Кен Оуэна (молоток кстати держит тот же Кен).

-Причина по которой не стали использовать коллажи для обложки - ограничения на продажу. В некоторых странах альбом «Reek of Putrefaction» был запрещен к продаже, поэтому Carcass немного смягчили обложку.

-Сэмплы между песнями взяты из разных телевизионных передач, в том числе и из медицинских программ.

-Песню "Corporal Jigsore Quandary" Кен Оуэн считает лучшей песней в альбоме.

У нас были песни о том, как из людей делают собачий корм… Я просто подумал, что это необычно. Многие дэтовые команды, которые мы слушали, пели о зомби и жёстком насилии над женщинами и всё такое, а Джефф взял и перевернул всё кверху ногами. Я не помню, на каком альбоме, но была песня об изнасиловании мужчины – типа обычные ужасные ситуации, когда насилуют мужчин или маленьких мальчиков. Я решил, что это круто – немного подействовать людям на нервы. Думаю, это было намеренно. Я считал, что слова, которые использовал Джефф – либо придумывал их сам – временами напоминали психоделику и полную бредятину. На мой взгляд, у Джеффа тогда был креативный подъем в плане текстов и идей, и он, безусловно, с каждым разом выводил свою лирику на новый уровень. Я считаю, ‘Necroticism’ в этом плане – его лучшая пластинка.

©Майкл Эмотт