CentralZD

Расскажи мне кино / La contadora de peliculas (2023)

Жанр: драма

Режиссер: Лоне Шерфиг

В главных ролях: Беренис Бежо, Даниэль Брюль, Антонио де ла Торре, Sara Becker

Страна: Франция, Испания, Чили

КиноПоиск: 7.2 (183)

IMDb: 6.60 (721)

Rotten Tomatoes: 85% (критики)

Озвучка: Профессиональная

Кино многим людям позволяет выживать. Способность уноситься в другие миры — поистине волшебная штука. Кто-то скажет, что книги не менее прекрасно справляются с этим занятием, и будет в чем-то прав, но выделять столько времени на чтение не у всех есть возможность, особенно если ты занят на каком-то производстве бóльшую часть своей жизнедеятельности. Увы, но далеко не всегда и не всем удается утопать в удивительных мирах. Именно о такой семье и пойдет речь в этом фильме.

Главная героиня — девочка по имени Мария Маргарита, она живет где-то в глуши Чили, в городке, в котором добывается селитра. За окном сложные 60-е, а она просто хочет мечтать, и единственная возможность для этого — походы в кино. Правда, средств на посещение всей семьей нет, поэтому туда отправляют только Марию. Почему ее, спросите вы? Потому что она может рассказать о кино так, будто вы сами были на сеансе.

А вот теперь представьте: рабочая дыра в Чили, большинство работают на добыче селитры, естественно, за гроши, и единственная возможность сбежать от реальности — это смотреть кино, которое оказывается доступным лишь для единиц. Но неожиданно обнаруживается очень редкий талант у одной девочки, что в корне меняет жизнь не только ее семьи, но и всего городка.

Сюжет ровным слоем делится на две части. Сложные семейные и политические отношения, окружающие Марию Маргариту, и, собственно, само кино. Естественно, второго жестко не хватает, и все это строительство антуража для передачи атмосферы о политических отношениях в государстве, как по мне, лишь мешает полному погружению и понятию самой оды к кинематографу.

Лоне Шерфиг, безусловно, старается, и у нее хорошо получается. Ее ленту приятно смотреть, она дарит давно забытые эмоции, но вот с некоторыми особенностями она все же перестаралась.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Уоллес и Громит: Самая дикая месть / Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl (2024)

Жанр: мультфильм, фантастика, комедия, приключения, семейный

Режиссер: Мерлин Кроссингэм, Ник Парк

В главных ролях: Бен Уайтхед, Питер Кэй, Лорен Пател, Рис Шерсмит

Страна: Великобритания

КиноПоиск: 7.5 (2 630)

IMDb: 7.70 (19 771)

Rotten Tomatoes: 100% (критики) 92% (зрители)

Озвучка: Профессиональная

Как же хочется под новогодние праздники увидеть что-то очень знакомое, но в то же время новое. Например, продолжение любимых франшиз. Но такое получается очень редко, поэтому в итоге мы и пересматриваем по сотому разу то, что когда-то оставило неизгладимый отпечаток в нашей душе. Релиз свежей истории в мире «Уоллеса и Громита», состоявшийся прямо в праздники, стал отличным подарком для всех фанатов этой пластилиновой истории, и я, конечно же, не смог пройти мимо.

Уоллесу мало всех тех изобретений, что он уже адаптировал для своей жизни, поэтому он заказывает умного помощника в виде садового гномика, который мог бы взять на себя еще какое-то количество бытовых обязанностей. Впрочем, новинка, на базе которой находятся современные технологии ИИ, быстро понимает, что не хочет быть чьей-то служанкой. Плюс к этой проблеме главный враг нашей парочки, пингвин Фезерс Макгроу, умудряется сбежать из тюрьмы и мчится, чтобы отомстить.

Предыдущая часть приключений Уоллеса и Громита, а их всего вышло уже 6, состоялась аж 16 лет назад, в 2008 году. С того времени Aardman Animation успела выпустить несколько мультфильмов с другими персонажами, но возвращаться к главной своей франшизе не спешила. У студии были свои причины: это и смерть голоса Уоллеса, Питера Саллиса, в 2017 году, и закрытие фабрики по производству глины, которая поставляла свой материал для аниматоров. Поэтому стоял большой вопрос: как же быть? Ведь если использовать другую глину, изменения будут заметны невооруженным взглядом. Проблем удалось избежать: новый голос нашелся в лице Бена Уайтхеда, а глину разыскали на другой фабрике, которая с радостью согласилась помочь Aardman’ам.

Также стоит напомнить, что все последние проекты студии выходят исключительно на Netflix, и это большой плюс для фанатов, так как аниматоры сейчас, во-первых, не нуждаются в дополнительных средствах, а во-вторых, не зависят от временами нелогичного проката. Проще говоря, эти талантливые ребята максимально защищены от различных проблем и невзгод.

Что касается содержания их работы, она получилась пусть и не идеальной, но очень задорной, залихватской, с большим количеством сложных экшн-сцен. Также нас порадовали персонажами из прошлых частей, напомнили, за что мы так сильно любим серию, и, что уж тут говорить, подарили приятные эмоции от просмотра, которые как-никак кстати в эти праздничные деньки.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Ночная сучка / Nightbitch (2024)

Жанр: драма

Режиссер: Мариэль Хеллер

В главных ролях: Эми Адамс, Скут Макнэри, Арли Сноуден, Эмметт Сноуден

Страна: США

КиноПоиск: 5.9 (2 550)

IMDb: 5.60 (10 197)

Rotten Tomatoes: 59% (критики) 48% (зрители)

Озвучка: Профессиональная

День сурка по-женски — это просыпаться каждый день вместе с маленьким ребенком, умыть, покормить, приготовить поесть, постирать, погулять с ним и проделать все, что написано выше плюс уложить и повторить. И так изо дня в день, без праздников и выходных. Женщина просто начинает лезть на стенку, надеясь хоть как-то разнообразить свои будни, но если дитятко некому вручить на какое-то время, то день сурка будет лишь повторяться. В эти моменты женщина может влететь в жесткую депрессию, а мужчина-добытчик, пропадающий целыми днями на работе и думающий, что этим делает большое дело и его просто невозможно винить за это, не замечает, что нужна срочная поддержка. По-хорошему, и женщина могла бы быть той же самой добытчицей, но ей приходится сидеть в четырех стенах, на годы откладывать свое развитие, банальный уход за собой и еще кучу вещей: хобби, интересы и тому подобное. На этой волне может случиться все, что угодно. Кто-то вон книги даже пишет о том, что начинает превращаться в собаку.

Все, что я написал выше, отлично подходит к нашей главной героине, которую здесь коротко зовут Мать. Она в своем прошлом довольно талантливый художник, которому пришлось забить на свою карьеру и заниматься воспитанием ребенка, пока батяня тусуется где-то в командировках под видом работы. Сменяющие друг друга дни очень сильно давят на женщину. Она перестала замечать этот цикл, совсем забила на себя и не знает, когда уже помрет. Также она не сразу понимает, что ее организм начал меняться. Она реально начала превращаться в собаку.

Такой неожиданный побег от реальности — превращение в оборотня. Но именно это пришло в голову писательнице, Рэйчел Йодер, которая лишь переносила свою боль на бумагу, рассказывая о своем опыте воспитания ребенка. Ей казалось, что эта работа не дойдет дальше ее антресолей, но еще до запуска в печать, ее перехватила Anna Purna и решила делать кино. Потом, правда, в дело вмешался ковид и все пришлось немного перенести, но все планировавшиеся на роли товарищи тихо и мирно ждали. В том числе, собственно, и Эми Адамс — исполнительница главной роли.

Вообще всему женскому составу картины есть от чего отталкиваться. Они все матери и все проходили через подобные сложности. Возможно, конечно, не все они хотели превратиться в собаку, но сам факт того, как подобная участь выматывает, им не нужно объяснять. Снять и показать это мужской половине человечества — ой как сложно. Можно вспомнить эксперименты с Шарлиз Терон и ее «Талли», когда задолбавшаяся мать просто придумала себе помощницу. Но там это рассказывалось более простым языком, поэтому и лента получила в основном положительные отзывы.

Здесь же Мариэль Хеллер («Дневник девочки-подростка») решила заручиться поддержкой модного в наше время боди-хоррора и через него продемонстрировать те ужасы, что испытывает женщина. Однако очередная аллегория вряд ли поможет мужчине что-то понять, так как он посчитает это все обычной сказкой. Плюс передача самого быта вышла уж очень пресной, поэтому переход в другую плоскость становится несколько инородным. В общем, фильм, по-хорошему, необходимо еще дорабатывать и дорабатывать, но он уже релизнулся, увы.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Моана 2 / Moana 2 (2024)

Жанр: мультфильм, мюзикл, фэнтези, комедия, приключения, семейный

Режиссер: Дэвид Деррик мл., Джейсон Хэнд, Дэна Леду Миллер

В главных ролях: Аулии Кравальо, Дуэйн Джонсон, Хуалалай Чун, Роуз Матафео

Страна: США, Канада

КиноПоиск: 7.0 (37 723)

IMDb: 7.00 (64 743)

Rotten Tomatoes: 16% (критики) 86% (зрители)

Озвучка: Профессиональная

Нехорошая тенденция может развиться в анимационном секторе кинематографа после успеха такого проекта. Мало кто ставил на то, что сиквел «Моаны» сможет заработать достаточно денег в прокате еще на стадии его разработки в 2020 году. Планировался выпуск сразу на стримингах, для поддержки Дисней+ в качестве сериала. Затем освободилось окошечко в прокатном графике, сразу после дня благодарения — чем не повод что-то запихнуть туда? Этим чем-то оказался сиквел «Моаны», и он выстрелил. По сути делавшийся далеко не первыми людьми даже в самом «Дисней» проект, который был нужен только в качестве заполнителя библиотеки, собрал дикие деньги. Первый за 5 лет анимационный успех для первого уик-энда и 300 млн долларов сборов. Это может зародить в головах у боссов нехорошую мысль: «А зачем, собственно, так сильно париться, если и поделки могут разрывать?»

Сюжет сиквела «Моаны», если разбирать его по частям и апеллировать именами, способен сломать мозг любому взрослому, что уж тут говорить о детях. Мифология Океании и ставших суперпопулярными самоанцев (спасибо Дуйэну Джонсону и его друзьям в реслинге) основаны на взаимодействии людей со стихиями. Это и понятно — там людям больше не с кем было состязаться, ибо какие-то воинственные армады просто не доходили до них. Зачем им полтора острова с непонятным вектором развития? Отсюда и начинается одна из главных проблем мультфильма — отсутствие злодея. Антагонистами выступают силы природы, с которыми наша повзрослевшая Моана и будет бороться. Это скорее выглядит как поход Федора Конюхова за тридевять земель, непонятно за каким хреном. Здесь, в принципе, объясняется, что нужно найти особые земли, которые смогут вернуть прежние спокойные течение. Местные, видимо, забыли про сезон дождей.

Стоит понимать, что если мультфильм создавался не первыми людьми, то и контроль за ними был не столь серьезный: ну копашатся что-то, ну и пусть, лишь бы бумаги лишней в принтере не тратили. Каких-то серьезных прорывов в плане графики, музыки, а уж тем более сюжета ожидать не стоит. Проект, повторюсь, создавался изначально для стримингов и в виде сериала, а это значит, что он не должен двигать большую историю оригинала ни на йоту вперед. Поэтому и то путешествие, что нам демонстрируют, являлось лайтовой прогулкой перед чем-то важным. А чем-то важным, видимо, будет лайв-экшн версия «Моаны», которая сейчас уже снимается и в которой солирует кто бы вы подумали? Главный самоанец планеты Земля — Дуэйн The Rock Джонсон. Ждем пары суплексов морским гадам.

Тем не менее, как бы я ни ругался, это все равно неплохой мульт в плане болтания где-то по середине планки качества: детки должны быть довольны, но отвлекаться они будут очень часто, так как сюжет имеет особенность скакать туда-сюда.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Игра в кальмара / Squid Game (2 сезон)

Жанр: триллер, драма

Режиссер: Хван Дон-хёк

В главных ролях: Ли Джон-джэ, Пак Хэ-су, О Ён-су, Чон Хо-ён

Страна: Корея Южная

КиноПоиск: 7.6 топ 250 157 место (369 275)

IMDb: 8.00 (620 520)

Rotten Tomatoes: 83% (критики) 63% (зрители)

Озвучка: Дубляж (официальный)

Количество серий: 7

Я не тот человек, который любит идти против шерсти. Ну вы точно знаете таких известных критиков, которых хлебом не корми, дай обосрать то, что понравилось большинству, либо же возвысить то, что остальные слили, тем самым показав свою «нетакушесть» — явить миру якобы узколобость большинства и свое умение зрить в корень. Половина второго сезона «Игры в кальмара» (а это именно половина, а не целый сезон), как бы ни пытался нас уверить в обратном Netflix, очень спорно поделивший его на две части, является хорошей затравкой для сиюминутного продолжения, ну или продолжения через неделю, ибо обрывается он будто на рандомном месте.

Про это мы поняли, Netflix опять всех обманул. И этот хайп, увы, принес ему очередной успех. Новые серии «Игры в кальмара» попали на первое место в топах всех 93 стран, где представлен стриминговый гигант. Такого не было никогда и вряд ли скоро повторится. Это феномен, и, как мы понимаем, он мало граничит с качеством самого материала. Вернее даже не с качеством, а с моделью распространения.

Мы должны понимать, что продолжение «Игры кальмара» обязано было быть другим. Снова сосредоточиться только лишь на играх было бы неправильным решением, поэтому Хван Дон-хёк, шоураннер проекта, решил снова сосредоточиться на том, что пытался донести еще в первом сезоне. Проблема социального неравенства, глобальной конкуренции, в общем аллегория на капиталистическое устройство мира. Продемонстрировать людей доведенных до отчаяния из-за своих неподъемных долгов, которые готовы на все что угодно, дабы покончить с ними. Хван Дон-хёк вводит в игры голосование после каждого раунда. Если большинство проголосует за остановку игр, то все просто поделят выигранные деньги пополам и разойдутся по домам, но есть нюанс. Весь джек-пот никто им не даст, деньги выделяются только за убитых игроков, то есть одна часть из 456 за каждый труп. И что бы вы думали? Людей остановит страх смерти? А зачем им жить, если на мнимой свободе невозможно существовать? Да, здесь иллюзорный, небольшой шанс на успех, но он есть. Также стоит отметить сцену, где один из организаторов игры предлагает местным бомжам выбор: взять булку хлеба или лотерейный билетик, и только один из десяти берет покушать. Объяснять данное, думаю, нет необходимости.

Хван Дон-хёк очень глубоко рассматривает эту тему, буквально вгрызаясь в души своих персонажей, транслируя через них свои переживания, свой прожитый опыт, ведь он был одним из них. До «Игры кальмара» у шоураннера были большие долги, и он, фанатевший от комиксов по типу «Королевской битвы», размышлял, что в данной ситуации, наверное, рискнул бы своей жизнью, дабы попытаться заработать средства, которые закрыли бы его долги. Проще говоря, парень знал, о чем и как нужно рассказывать.

А вот теперь мы подходим к проблемам почти любых дорам, ориентированных на западного зрителя. Задача каждого южнокорейского киношника, как мне кажется — сделать супер-оригинальный первый сезон сериала и, заработав на нем и получив положительные отзывы и какую-никакую популярность, в продолжении начать рассказывать уже о каких-то своих проблемах. Это было с «Зовом ада», с «Существом из Кёнсона» и вот теперь это мы видим с «Игрой в кальмара». Мы не знаем, что там во второй половине сезона, но первая будто только начала разгоняться.

Из нее смело можно выкидывать больше половины серий, ибо они филлерные, то есть ничего не несут глобальному сюжету. Они ничего не несут вообще ни для кого и ни для чего. Нужен был некий хронометраж, в рамках которого нельзя было рассказать лишнего, вот поэтому Хван Дон-хёк и тянул резину до того состояния, что не дай бог она соскользнет из его рук, получится такой удар по жопе, что он долетит до Северной Кореи.

А я закончу отзыв так же, как и они закончили сезон — на полусл…

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Жанр: драма, история

Режиссер: Тим Милантс

В главных ролях: Киллиан Мерфи, Патрик Райан, Питер Клэффи, Иэн О’Райли

Страна: Ирландия, Бельгия, США

КиноПоиск: 6.4 (3 614)

IMDb: 6.90 (13 048)

Rotten Tomatoes: 93% (критики) 81% (зрители)

Озвучка: Профессиональная

Я словно начал ловить флэшбеки, совсем недавно я посмотрел «Безмолвное братство» с Джудом Лоу — триллер, основанный на реальных событиях, рассказанный максимально сухим языком фактов, что лично для меня противоречит званию «художественного фильма». Кино должно отличаться от документалистики, призванной передать саму суть. Фильмы обязаны (опять-таки, лично для меня) дарить эмоции, а не пересказывать многотомное дело, пытаясь уложиться в 1,5 часа хронометража. Здесь абсолютно та же ситуация. Ты до самого финала ждешь, что события примут-таки нужный для минимальной зрелищности оборот, но получаешь еще один пересказ жутких событий, снятый с хорошими актерами.

Ирландия, год 1985. Страна готовится к Рождеству, параллельно запасаясь углем, дабы не замерзнуть во время празднования. Черное топливо в мешках развозит наш главный герой, Билл Ферлонг, для которого этот праздник ознаменует максимальный спрос его товара и, соответственно, большое количество работы. Одним из его постоянных клиентов является местный женский монастырь. Во время одного из привозов он становится свидетелем шокирующего события, которое затем получит кодовое название «прачечная Магдалины» — место, где силой удерживали и перевоспитывали женщин с трудной судьбой.

Если говорить совсем просто, то это был своеобразный рехаб для грешниц. Ну а как работает большинство из таких заведений, мы знаем не понаслышке. Законодательно эти места еще плохо отрегулированы, поэтому в них может твориться различная дичь, которая становится якобы законной после того, как клиент подписывает бумаги, где соглашается с размытыми формулировками, гласящими, что персонал может делать различные вещи для достижения нужного результата. Ну а здесь даже подписывать ничего не нужно, кто будет копать в сторону церкви, а тем более женского прихода? Кому вообще в голову придет идти и обследовать их подвалы, к примеру, или верить словам «падших» девушек, которых добрые монахини делают здесь «нормальными» людьми, возвращая их прежний статус.

Всем было абсолютно плевать на это, пока на пороге не появился тот самый Билл Ферлонг, чья совесть не позволила пройти мимо того, что его глаза посмели увидеть. Хотя до этого он доходил долго. Все не решался, боялся, его даже приглашали на разговор с одной из главных монахинь (я не знаю, как там в иерархии звучит ее должность). Ферлонг был будто дико запуган, даже голову не посмел поднять при этом разговоре, настолько вся эта ситуация его не просто смутила, а пошла против его естества. Видимо, в далеком детстве у Билла что-то было не так, но на этом создатели ленты особого акцента не делают.

Стоит уточнить, что лента создана одним из режиссеров «Острых козырьков», Тимом Милантсом, который совместно со старым другом Киллианом Мерфи, решил быстренько обратить внимание общественности на историю давних времен, зачем-то осветить ее прямо сейчас. Мои претензии к ленте описаны еще в первом абзаце, поэтому повторяться не стану. Картина имеет довольно медленный темп, Мерфи отработал неплохо, показав, как мне кажется, чересчур сложного персонажа, чья подноготная так и не раскрывается. Посмотреть фильм можно, но ждать от него чего-то восхитительного точно не нужно.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.