Всё о кино

Этот многомиллионный блокбастер — попытка в очередной раз пересказать историю легендарной войны, разгоревшейся между ахейцами и троянцами из-за Елены Прекрасной. К работе над неопеплумом студия Warner Brothers подошла с эпическим размахом: бюджет составил около 170 миллионов долларов, что сделало «Трою» одним из самых дорогих фильмов своего времени. Основные декорации были построены на Мальте, для батальных сцен идеально подошли живописные мексиканские пляжи, а павильонные съёмки проходили в Великобритании.

В качестве статистов в фильме участвовали не только мексиканцы со средиземноморским типом лица, но и специально приглашённые болгарские атлеты

Количество звёзд первой величины в основном актёрском составе не может не впечатлить. Роль легендарного греческого воителя Ахиллеса исполнил Брэд Питт, защитника Трои Гектора — Эрик Бана, а похитившего Елену Париса сыграл Орландо Блум.

На второстепенных ролях можно заметить не менее именитых актёров в основном британского происхождения. Царя Агамемнона сыграл Брайан Кокс, его брата Менелая — Брендан Глисон, а хитроумного Одиссея — Шон Бин. Роль Елены Прекрасной досталась немецкой актрисе Диане Крюгер («Господин Никто»), а пленницу Ахиллеса Брисеиду сыграла Роуз Бирн («Люди Икс: Первый класс»). Знатоки классических голливудских фильмов удивились, увидев среди актёров таких звёзд, как Питер О’Тул («Лоуренс Аравийский») и Джули Кристи («Доктор Живаго»).

Сценарий написал Дэвид Бениофф, будущий шоураннер телесериала «Игра престолов» (2011–2019), музыку - автор саундтрека к «Титанику» (1997) Джеймс Хорнер. Первым и главным отличием «Трои» от древнегреческих мифов стало отсутствие в сюжете богов и их чудес. В мире Бениоффа есть жрецы и культы, но никаких следов сверхъестественных сил.

Премьера «Трои» состоялась 9 мая 2004 года в Берлине, однако в широкий прокат фильм вышел только 14 мая. Вне конкурсной программы картину показали на Каннском кинофестивале. Общая сумма сборов в мировом прокате почти достигла полумиллиарда долларов, что на тот момент позволило «Трое» войти в список самых кассовых фильмов всех времен. Премия «Оскар» отметила номинацией дизайн костюмов, однако в тот год награда ушла «Авиатору» Мартина Скорсезе.

"Троя" Вольфганга Петерсена не закрыла тему "Илиады" в кино. В 2018 году кинематографистами Великобритании был снят мини-сериал "Падение Трои", состоящий из восьми серий.

Источник mirf.ru

Факты о фильме

Брэд Питт не любит этот фильм (хотя его продюсировала его компания Plan B). В одном интервью он отметил, что в "Трое" нет загадки, нет глубины персонажей, а он уже привык и к тому и к другому у Дэвида Финчера. А ещё Питту пришлось тренироваться 6 месяцев, чтобы войти в форму Ахиллеса и бросить курить.

Вольфганг Петерсен не хотел появления в кадре Елены. Режиссёр считал, что этот образ должен остаться сказкой, но продюсеры и кинокомпания настояли на обратном. Тогда Петерсен взял в группу малоизвестную немецкую актрису Диану Крюгер. Она же дублировала свою роль в немецкой озвучке.

Петерсен согласился снимать фильм отчасти из-за того, что в конце 90-х отказался от «Гладиатора» и с тех пор кусал локти и вынашивал план вернуться к античной исторической теме.

В кадре Ахиллес убивает 33 человека. В "Илиаде" Гомера - 23.

Конь, сооружённый для фильма «Троя», был сделан из стальных свай и стекловолокна. Он имел высоту 11,4 метра и весил 11 тонн. Для транспортировки коня разбирали на части и затем снова собирали. Этот конь немало попутешествовал по миру. После съёмок на Мальте и в Мексике его доставили в Берлин и установили на Потсдамской площади для мировой премьеры фильма в мае 2004. Оттуда коня повезли в Японию как часть рекламной кампании, а по окончании конь нашёл своё пристанище в Турции. Министерство туризма Турции подписало контракт с компанией Warner Bros. на использование коня. Конь был установлен в городе Чанаккале, в 30 км от предположительного места исторической Трои,

1. Фильм "Место встречи изменить нельзя" был создан не с нуля. В основу фильма лег роман Аркадия и Георгия Вайнеров "Эра милосердия".

После войны в Москве появились слухи о жестокой банде под названием "Черная кошка", которая грабила продовольственные магазины, оставляя после себя метку в виде черной кошки или даже подбрасывая живого черного котенка. На волне этих слухов появились мелкие шайки, которые также совершали ограбления, оставляя после себя подобную метку. Но оказалось, что это проделки местной шпаны и мелких шаек. Наслушавшись историй про эту самую банду, неблагополучные дети и другие криминальные элементы стали пытаться быть похожими на них.

Но банда "Черная кошка" для фильма на самом деле была списана не с одноименной вымышленной банды, а с реальной бригады Ивана Митина, которая промышляла грабежами и убийствами.

2. Владимир Высоцкий, которому Говорухин рассказал о новом фильме, сразу поехал к братьям Вайнерам и прямо с порога заявил: «Я пришёл застолбить Жеглова! Никто вам не сыграет его так, как я!». Въедливые писатели поинтересовались, чем плохи, например, мужественный николай Губенко или молодой обаятельный Сергей Шакуров? Высоцкий признал, что они прекрасные актёры, и могут сыграть даже лучше, но

«вам лучше не надо, вам надо так, как только я сыграю!».

Писателям оставалось только согласиться и сесть за сценарий.

Вайнеры, как и сам Говорухин, согласились взять Высоцкого, но он все равно должен был пройти прослушивание, ибо это обязательный процесс. Тем не менее, Говорухин решил пойти на хитрость, и пригласил на пробы только тех актеров, которые точно были хуже Высоцкого. Благодаря этому Владимир Семенович был утвержден на роль.

И Высоцкий действительно сдержал свое слово. Его Жеглов получился просто потрясающим. Более того, актер был настолько заряжен в творческом плане, что стремился всей душой погрузиться в фильм, а также помогал другим актерам войти в образ и подсказывал им как лучше отыграть в той или иной сцене.

3. Примечательно, что ставка заслуженного артиста Конкина составляла 52 рубля, а Высоцкому, не имевшему никаких регалий, был положен гонорар всего 13 рублей. Ценой невероятных усилий съемочной группе все-таки удалось утвердить ставку Высоцкого — 42 рубля за день.

4. На роль Володи Шарапова пробовались такие актеры как Андрей Ярославцев, Сергей Никоненко, Леонид Фомин, Евгений Леонов-Гладышев и др.

Сами же братья Вайнеры говорили, что основывали образ Шарапова на реальном московском милиционере Владимире Арапове. Но, как потом говорили братья Вайнеры, Конкин в роли Шарапова это была огромная ошибка. Они видели своего Шарапова человеком более опытным и жестким. Тут, правда, надо отметить, что и работа Высоцкого им потом не очень понравилась: авторы считали, что он испортил им однозначно отрицательного героя.

Говорухина же Конкин устраивал, так что он протащил его через утверждение Гостелерадио. А дальше для молодого актера начался настоящий ад, потому что работать с Высоцким было невозможно: он постоянно поправлял, руководил, подкалывал, не давал сосредоточиться.

5. На роль сержанта Вари Синичкиной пробовалась Ольга Наумова, Лариса Удовиченко и несколько других актрис, хотя сам Высоцкий хотел видеть в этой роли свою жену Марину Влади. Но худсовет резко забраковал Марину Влади, так как они посчитали, что аристократка из Франции никак не сможет влиться в образ Синичкиной. В итоге на эту роль взяли красавицу Наталью Данилову.

Правда, в фильме Наталья говорит не своим голосом. Ее озвучила актриса Наталья Рычагова. А все из-за того, что у самой Даниловой был низковатый голос, который явно не подходил девушке. Кстати, эту роль запросто могла бы получить Лариса Удовиченко, но она сама от нее отказалась, так как по ее мнению роль Маньки "Облигации" гораздо интереснее.

6. На роль Горбатого изначально предполагалось позвать Ролана Быкова, как-то даже тяжело представить. Тем не менее именно ему предлагали эту работу — и Быкову она категорически не нравилась. В конце концов Аркадий Вайнер с горем пополам уговорил актера приехать на пробы в Одессу, а там у последнего случился сердечный приступ. Тогда-то и позвонили Джигарханяну, который, как в ходе разговора выяснилось, романа не видел в глаза и вообще не понимал, о чем речь. Ему переправили сценарий. На следующий день Джигарханян согласился на роль и прилетел на съемки, где его уже ждали гримеры. Как вспоминал потом актер, самым ужасным из всего этого обмундирования был парик. Каждый раз, когда приходилось наклонять голову, он сползал — и получался брак. К концу съемок у Джигарханяна все время болела шея. Зато с горбом никаких проблем не было — телесную модификацию сделали из ваты, так что таскать ее на себе было легко.

7. Несмотря на то, что фильм был телевизионный и чисто теоретически мог длиться любое количество времени, председатель Гостелерадио Сергей Лапин потребовал картину сократить. Материала у Говорухина было на семь серий — и первыми под нож пошли взаимоотношения Левченко и Шарапова, вся их фронтовая предыстория, с которой начинался фильм. Первая серия фильма должна была начинаться с пролога, который рассказывал о том, как Шарапов и Левченко героически сражались вместе бок о бок в годы войны

Было отснято немало материалов, а бедным актерам приходилось длительное время находиться в воде и лежать на холодной земле, и это с учетом того, что Виктор Павлов, сыгравший Левченко, совсем недавно перенес воспаление легких. По словам режиссера данную сцену решили не включать в фильм из-за того, что иначе бы пропала интрига

8. На роль Галины Станислав Говорухин решил пригласить свою бывшую жену Юнону Кареву. Проблема была лишь в том, что Карева была театральной актрисой, и до этого ни разу не снималась в кино, из-за чего она сильно волновалось. Но с волнениями ей помогал справляться именно Владимир Высоцкий.

9. Никто не скажет, глядя на милиционера Соловьева, что играющий его актер не мог воспроизвести ни одной реплики — их он забывал моментально после прочтения. Это были последствия тяжелой травмы. Осенью 1977 года Всеволод Абдулов, актер Театра на Таганке, возвращался со съемок в Баку, и у автомобиля взорвалось переднее колесо. Машина перевернулась шесть раз, Абдулов 21 день пробыл в коме. Когда он пришел в себя и смог хотя бы разговаривать, в больницу приехали Говорухин и Высоцкий. Они предложили ему целую россыпь ролей — только бы выбрал, зацепился и быстрее возвращался к жизни. Абдулов выбрал Соловьева.

Узнаваемый образ Котьки Кирпича также был создан не без помощи Высоцкого. Именно он посоветовал Станиславу Садальскому придумать своему герою какую-то особенность, например шепелявость. В итоге Садальский решил сделать своего героя именно шепелявым.

10. Кстати, у "Кирпича" имелся свой прототип. Его образ был частично позаимствован у знаменитого карманника Александра Прокофьева по прозвищу "Шора". По словам Садальского, после выхода фильма "Шора" прислал Садальскому ящик коньяка и записку с благодарностью за достоверно сыгранную роль. Правда это или нет - неизвестно, так как Садальский всегда любил что-то приукрасить.

11. Несмотря на то, что режиссером числится один лишь Станислав Говорухин, в режиссерском кресле сидел не только он. Однажды, Говорухину в срочном порядке пришлось уехать на несколько дней на кинофестиваль. В итоге на это время в режиссерское кресло сел сам Владимир Высоцкий, который отснял несколько значимых сцен.

12. В фильме мы наблюдаем жесткое противостояние между Жегловым и Груздевым, которого обвиняют в преступлении, которого он не совершал. Зато в жизни между Владимиром Высоцким и Сергеем Юрским сложились теплые дружеские отношения.

Кстати, история про интеллигента Груздева основана на реальных событиях. В основу этого сюжета легла история кандидата медицинских наук Евгения Миркина, которого также обвиняли в преступлении, которого он не совершал, а именно в убийстве собственной жены.

В 1944 году Евгения Миркина приговорили к смертной казни. Но уже после вынесения приговора милиционерам все же удалось найти свидетельства о невиновности Мирикна, благодаря чему доктора оправдали.

13. Сначала планировалось, что в каждой серии Владимир Высоцкий будет петь свои песни. В списке стояли «За тех, кто в МУРе», «Песня о конце войны», «Баллада о детстве» и несколько других. Но Говорухин решил, что из-за этого зрители будут видеть в Жеглове не милиционера Жеглова, а прежде всего самого Высоцкого.

14. По признанию актрисы Натальи Даниловой, сыгравшей Варю Синичкину, ей особенно тяжело далась сцена, где она берет на руки младенца-подкидыша. Дело в том, что в свое время из-за врачебной ошибки Даниловой пришлось сделать аборт, после чего она больше никогда не могла иметь детей.

Во время съемки данной сцены у актрисы даже случались истерики. Но благодаря поддержке коллег, она смогла справиться и отыграть эту сцену.

15. В оригинальном романе "Эра милосердия" Варя Синичкина погибала. Точно такой же финал изначально был задуман и для ее киношной версии. Но худсовет запретил убивать Синичкину, так как это слишком сильно бы отразилось на эмоциональном настрое зрителей. Поэтому решено было оставить Синичкину в живых. Более того, по новому сюжету она забрала подкидыша из детского дома.

16. Роль одного из членов банды сыграл малоизвестный актер Владимир Жариков. Но самое интересное, что он не только сыграл злодея, но и исполнял все трюки. Помните сцену, когда машина сбивает регулировщицу? На самом деле в тот момент в образе регулировщицы был Жариков. Также, именно он выпадает из окна ресторана, разбивая своим телом стекло в образе официантки.

10 мая 2024 года (буквально на днях) Владимира Жарикова не стало. На момент смерти ему было 85 лет.

17. Владимир Высоцкий и Иван Бортник были настоящими друзьями, поэтому Высоцкий изначально предлагал своего друга на роль Шарапова. Но так как кандидатура Конкина была уже утверждена, то ему предложили хоть и небольшую, но очень яркую роль "Промокашки".

Зрители настолько впечатлились игрой актера, что многие были просто уверены, что Бортник и в самом деле сидел в тюрьме. Сам же Иван Бортник в тюрьме не сидел, но в детстве он жил в районе, где многие местные в свое время сидели в местах не столь отдаленных. Именно от них он и взял манеру для своего персонажа. В итоге образ "Промокашки" получился настолько достоверным, что замглавы МВД, являющийся одновременно консультантом фильма, велел убрать некоторые сцены, так как боялся, что многие начнут копировать этот образ и перейдут на блатной жаргон.

Одной из самых тяжелых сцен для Станислава Говорухина оказался момент сдачи банды. Ее прогоняли несколько раз — и все равно она получалась безжизненной и тусклой. В конце концов режиссер отчаялся и сказал актерам, чтобы они импровизировали, так как у него самого уже никаких идей не осталось. Первым сориентировался Иван Бортник, который и так постоянно пытался сделать своего героя Промокашку как можно более ярким и запоминающимся. Он истерически завопил «А на этой скамье, на скамье подсудимых», плюнул в лицо Жеглову и кинулся на охрану. В массовой съемке были заняты настоящие милиционеры. Их замешательство длилось буквально секунду, а потом они бросились на актера и заломили ему руки. Бортник завопил снова — теперь уже от боли, а все, кто был на площадке, кинулись его отбивать. Потом милиционеры долго извинялись: они были полностью уверены, что это какой-то мерзкий криминальный тип, которого для достоверности позвали на съемки. Эту сцену частично обрезала цензура: нехорошо позволять бандитам плевать в лицо МУРовцу.

18. Из-за того, что на улицах Москвы то и дело мелькали атрибуты 70-х годов, будь то автомобили или люди, многие уличные сцены приходилось снимать поздней ночью, на рассвете или в закоулках, где улицы не такие оживленные. Правда, в некоторых сценах мы все равно можем увидеть некоторые вещи из 70-х, например телефонная будка.

19. Помните момент, когда "Промокашка" рисовал силуэт черной кошки? На самом деле еще до начала съемок сам Станислав Говорухин нарисовал контуры кошки, а Ивану Бортнику требовалось лишь обвести эти самые контуры.

20. Ни Владимир Высоцкий, ни Леонид Куравлев, сыгравший "Копченого", не умели толком играть в бильярд. Так, на уровне любителя. Поэтому для сцены в бильярдной был приглашен серебряный призер СССР по игре в бильярд Владимир Иванов. Именно его руки мы и видим в кадре. И кстати, данную сцену снимали первой.

Но все был снят один момент, где именно Владимир Высоцкий забивает шар в лузу. Правда, ничего сложного в таком ударе конечно же не было.

21. После успеха фильма в Москве (на Петровке, 38) был установлен памятник Глебу Жеглову и Володе Шарапову.

22. В сцене в ресторане, которую снимали в гостинице "Центральная", на заднем плане можно заметить саксофониста, роль которого исполнил никому неизвестный на тот момент Сергей Мазаев - будущий лидер группы "Моральный кодекс".

Как рассказывал сам музыкант, в то время он находился на службе в армии. Но вдруг с ним связался друг, который предложил ему сняться в роли музыканта, постояв с саксофоном. Данную сцену планировалось снимать две ночи, а самому музыканту обещали по 13 рублей за ночь. Пришлось идти в самоволку.

23. Изначально, режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич планировал взять Высоцкого на роль "Д'Артаньяна", который начали снимать примерно в то же время. Но Высоцкий был вынужден отказаться, так как уже согласился на роль Глеба Жеглова. Хотя, довольно странное решение. 18-летнего Д'Артаньяна итак сыграл 30-летний Боярский, а Высоцкому на тот момент и вовсе было уже 40 лет.

24. Кстати, в фильме был замечен еще один интересный и известный "актер" - трамвай. Именно этот трамвай вы могли видеть в таких фильмах как "Холодное лето 53-го", "Покровские ворота", "Законный брак" и "Мастер и Маргарита".

25. Сцену погони за Фоксом снимали аж 20 дней, из которых 14 заняла подготовка. Это и понятно — по сценарию грузовик должен был пробить перила моста и рухнуть в реку. Для консультаций пригласили двух бывалых гонщиков, которые заявили: трюк выполнить нельзя, все убьются. И все же каскадеры Владимир Жариков и Олег Федулов, которые работали на фильме, были уверены, что у них все получится. И вот в день съемок машина разгоняется, сносит парапет, летит в воду — и рушится туда не днищем, как предполагалось, а крышей кузова.

Внутри — два человека, без страховочных ремней, на дне кузова тяжеленная плита, которая должна была обеспечить правильное падение, дно реки совсем мелкое. Сорок секунд на воде не было никакого движения, за это время киношники на берегу едва не поседели. Потом каскадеры всплыли. От удара машина плотно ушла в ил, двери заклинило, и им с трудом удалось выбраться наружу. Все облегченно выдохнули.

А потом оказалось, что камера, которая снимала падение крупным планом, не сработала — поэтому в фильме мы видим только куда менее эффектный общий план. А ведь Жариков и Федулов ради этого кадра даже давали Говорухину расписку:

«За наши жизни и здоровье киногруппа ответственности не несет».

Высоцкий на тех съемках тоже травмировался. Момент, когда он выбивает окно для стрельбы по бандитам, снимали отдельно. Стекло было толщиной в 6 мм, Высоцкий саданул по нему от души — и распорол руку от мизинца до запястья. В общем пожаре съемки никто не обратил на это внимания, но, когда крикнули «Стоп, снято!», все сидение машины было залито кровью.

11 ноября 1979 года, в день милиции, «Место встречи изменить нельзя» вышел на экраны. Уже во время второй серии оказалось, что люди не выходят на улицы и устраивают рабочие перерывы — лишь бы посмотреть. Фактически на время показа жизнь останавливалась. Очень быстро ушли в народ и стали крылатыми реплики героев. Несмотря на это, у картины не было ни единой награды. Во время Всесоюзного фестиваля телевизионных фильмов в Ереване в 1980 году было больше премий, чем номинантов — и все-таки «Место встречи» не получило ни одной. Только в 1987-м Владимиру Высоцкому посмертно дали за роль Жеглова Государственную премию СССР.

Не отходя далеко от кассы, продолжим разбирать большое интервью Костнера. В нем дядька не только сказал, что хочет просто снимать фильмы, но и поделился своей болью по поводу всех этих разговор об его уходе и истинных причинах такого поступка.

Для тех, кому лень читать все, кратенько перескажу «вьюшку». Короче, на протяжении всего производства сериала шоураннер Шеридан и Paramount неоднократно нарушали съемочные сроки из-за отсутствия готового сценария. Постоянные срывы и непонятки мешали Костнеру осуществить проект его мечты сагу «Горизонты», потому что промежутки между съемками «Йеллоустоуна» постоянно сдвигались. То есть, несмотря на свой статус главной звезды, Кевина не особо ставили в известность, что в конечном счете привело к «творческим разногласиям» и конфликту графиков.

В последний год мне было не по себе от того, что они говорили. Это не было правдой. Поэтому я сейчас немного расскажу о том, как обстояли дела. Я заключил контракт на пятый, шестой и седьмой сезон. В феврале, после двух или трех месяцев переговоров, они заключили другой, который переделывал прошлый. По новому они планировали вместо шестого и седьмого сезона разбить пятый на первую и вторую половину и, возможно, сделать шестой.

Также актер подчеркнул, что «Йеллоустоун» для него всегда был на первом месте, а уже потом проект мечты «Горизонты», который он пытался вписывать в промежутки между съемками в сериале, но сами промежутки из-за проблем с производством вечно сдвигались. Дальше — интереснее:

«Я не снимался во второй половине пятого сезона. Не было сценария. А потом все развалилось. Вы читали одну из версий этой закулисной драмы уже полтора года. Я оставил свой фильм, чтобы успеть на съемки второй половины пятого сезона. Я ушел именно тогда, когда они хотели, и это усложнило мне задачу. Оказалось, что у них не было сценариев для второй половины пятого сезона. Им нужно было еще четыре дня, чтобы закончить первые восемь эпизодов. Я ушел пораньше, чтобы дать им время на то, чтобы закончить эти восемь эпизодов. Мне жаль, что зрителя получили только их. Для всего остального у них не было сценария. Вы наверняка читали, что я сказал им: "Ну, слушайте, я делаю свой фильм. Если вы хотите, чтобы я поработал неделю, потому что хотите убить меня или что-то еще, я могу дать вам неделю". На самом деле у меня не было этой недели, но я действительно сделал бы это. А потом они перевернули все так, как будто я хочу работать только неделю».

Как отметил Костнер, создатели сериала не смогли уложиться в сроки ни по первой половине пятого сезона, ни по второй, ни тем более по шестому. Просто не было сценариев.

«Обычно я работаю по шесть-семь дней в неделю, сколько бы их не было. И они взяли это, чтобы их ресурсы перевели все в разряд "ну, он хочет работать только неделю в течении съемок всего сезона". Ты думаешь, я такой? Я никогда не пропускал ни одного рабочего дня. Я никогда не уходил, не выполнив свои контрактные обязательства. Во многих случаях я остаюсь настолько, насколько могу. В июле, когда готовился к работе над фильмом «Горизонты» 1 августа, я отработал девять дней, чтобы помочь им. Я отработал для них субботу и воскресенье, а им все равно нужно было еще четыре дня. Я согласился подождать, потому что думал, что мы собираем сделать вторую половину пятого сезона, но никакой второй половины не существовало. У них не было сценариев».

Больше всего Костнеру не понравилось в этой ситуации, что студия ничего ему не сказала про отсутствие сценария.

«Они молчали. И это беспокоило. Почему бы не заступиться за меня? Я пошел и продал эту вещь. Я собирался сделать только один сезон. Я сделал три. Потом сделал для них четвертый. Они захотели еще три. И я заключил контракт на это. Когда мы закончили, я захотел сделать «Горизонты». Все произошло потому, что они "закрыли" один сезон, никому не сказав, и я не работал 14 месяцев».

Тут надо прояснить, что речь идет не про фактическое закрытие сериала, а перенос премьеры четвертого сезона на ноябрь. До этого первые три всегда стартовали в июне. Из-за чего Костнер просидел без работы 14 месяцев, потому что обычно съемки стартовали где-то в августе. Причина всего...

У них не было сценариев. И они написали три других шоу. Они никогда об этом не говорят. Все, что они сделали, это вспомнили, что мы выпускали сериал в июне, а потом он переместился на ноябрь. Они прикрылись этим, изменив схему выпуска.

Когда интервьюер Deadline сказал, что «все можно было бы уладить, если бы вы сели за стол переговоров и поговорили бы лицом к лицу», Костнер ответил:

Ну в первый раз так мы и сделали, поэтому я подписал контракт на февраль. А потом мы этого не сделали и количество серий [первой половины пятого сезона] сократилось с 10 до 8.

Шеридан должен был быть главным голосом и тому подобное. Я подписал контракт. И я не из тех, кто негибок. Каждый сезон мы начинали невовремя, каждый сезон мы переигрывали. Так было с первым, вторым, третьим и четвертым сезоном. Я не сказал ни слова. Когда они «отменили» целый сезон, чтобы освободить место или что-то еще, я не жаловался. Я говорю об этом только сейчас. И я хотел работать чаще, чем раз в год, но в тот момент только так и выходило.

Если вы не собираетесь на самом деле начинать, когда говорите, что собираетесь, а в конце "обманываете" — я понимаю производство, я прекрасно это понимаю. Писать действительно трудно. Я это знаю. Но в моем случае у меня есть реальные обязательства. 1 августа меня ждали 400 человек. Чтобы помочь им [создателям сериала], я отработал девять дней. А потом я пошел делать свои дела, отведя на это 20 или 15 дней подготовки. Попробуйте снять фильм таким образом.

Вот таким вышло интервью. Сложно сказать, как было на самом деле, обычно такие люди, как Шеридан, имеют в подчинении соисполнительных продюсеров, которых еще называют «шоураннером номер один» (об составе сценарной комнаты я писал в рамках разбора полетов прошлогодней забастовки сценаристов). Обычно они руководят производством сериала, согласовывая все с самым главным, чтобы не возникало вот таких проблем и производство не стопорилось.

Что скажете, дорогие читатели?

Источник: Deadline

Подписывайтесь на мой блог, чтобы быть в курсе интересных новостей из мира кино, игр, аниме и сериалов, а также не пропускать обзоры, статьи и другой авторский материал. Мне будет приятно и вам контент.

Этот момент отрабатывать было довольно весело. Жаль только, что не мне выпало продолжить езду дальше на капоте. Но и то, что дали побиться, уже хорошо.

В целом все было несложно. Но был один нюанс – люди вокруг машины. Если мы втроем работали по плану, как нам удобно, чтобы не помешать друг другу, то остальные «зомби» не особо думали о тех, кто вокруг. Это как раз и был самый опасный момент. Потому что в одном из дублей меня эти зомби чуть обратно под машину не запинали после падения. Дальше я был умнее. И более собранный. 😊

Всего было 3 или 4 дубля, сейчас уже и не помню. На видео один из первых.

Работали Александра Артемьева, Игорь Кутузов и Артем Патрикеев. За рулем Роман Курцын.

Постановка трюков – Алексей Силкин и Варвара Никитина.

В общем, веселое это дело – из болота тащить бегемота катать «зомбей» на углу капота.

Пусть никого не сбивает машина без его желания!

В компактную поясную сумку поместятся телефон, ключи, кошелек или другие нужные мелочи. Во время тренировки все это не гремит и не мешает, но всегда находится под рукой. Материал сумки прочный и влагонепроницаемый, вещи в ней защищены от повреждений, царапин или пота.

Фитнес резинка Shark Fit

С фитнес-резинкой можно тренировать все группы мышц: руки, ноги, кор, ягодицы. А еще она облегчает подтягивания и помогает мягко растягиваться. В сети можно найти огромное количество роликов с упражнениями разной степени сложности. Нагрузка легко дозируется: новичкам подойдет резинка с сопротивлением до 23 кг, опытным атлетам — до 57 кг. При этом оборудование максимально компактно и поместится даже в небольшую сумку.

Слэклайн Speedise AKS85-20

Для тех, кому надоели обычные тренировки. Слэклайн — это стропа шириной 50 мм, с помощью которой осваивают хождение по канату. Тренажер учит сохранять баланс, прокачивает координацию и концентрацию, а еще дает отличную нагрузку на спину, руки и ноги.

Для активных занятий вдвоем

Набор для настольного тенниса Torres Control 10

Настольный теннис — простой в освоении вид спорта, который отлично помогает размяться и тренирует скорость реакции. В комплект входят две ракетки, три мяча, сетка, накладка и чехол — все, что нужно, чтобы поиграть вечером во дворе с другом или устроить небольшие соревнования. Этот недорогой набор подойдет именно для развлечения и веселья, устанавливается почти на любой стол.

Набор для бадминтона Wish Steeltec

Еще один вид спорта, которым можно заниматься, даже не имея серьезной подготовки — бадминтон. С набором от Wish Steeltec вы сможете потренировать силу удара, побегать и просто хорошо провести время. Детали яркие, так что их трудно потерять даже на природе. Леска натянута прочно, ресурса ракеток должно хватить не на один сезон.

Фрисби Wham-O Ultimate 52000

Фрисби воспринимается как простое пляжное развлечение. Тем не менее перекидывание друг другу тарелки задействует все группы мышц и развивает скорость реакции. Эта тарелка летит далеко и по понятной траектории — отличный снаряд для начала. Кстати, фрисби — это еще и ряд спортивных дисциплин со своими правилами и техническими сложностями, так что игра с друзьями может перерасти в серьезное увлечение.

Для большой компании

Мяч баскетбольный Jogel Streets

Стильный мяч из износостойкой резины отлично подходит для уличных тренировок. Вы сможете поиграть компанией в баскетбол или стритбол или просто отработать броски. При производстве используется технология сбалансированного сцепления: это значит, что снаряд не сбежит от вас и будет двигаться по стабильной траектории.

Футбольный мяч Torres Striker

Футбол — один из самых популярных в России видов спорта. Играя, можно отлично побегать, потренировать меткость и отработать взаимодействие в команде. Футбольный мяч Torres Striker выполнен из качественного полиуретана и резины и выдержит не один десяток матчей, не потеряв упругости. Отличная балансировка и оптимальный размер делают его подходящим как для взрослых, так и для подростков. Он достаточно тяжелый, почти как в профессиональном спорте, так что совсем малышам не понравится.

Мяч волейбольный TORRES SIMPLE COLOR

Пляжный или обычный волейбол? А может быть, пионербол, как в детском лагере? Мяч TORRES SIMPLE COLOR подойдет для любой из этих игр. Камера отлично держит давление, поэтому вам не придется постоянно подкачивать его, а качественные материалы (полиуретан и бутил) сохраняют все характеристики даже при интенсивном использовании.

Для совмещения приятного и полезного

Велосипед STELS Pilot

Многоскоростной велосипед с рамой 19-го размера подойдет как мужчинам, так и женщинам. Это отличный вариант для новичков: модель доступная, удобная. Поможет понять, нравится ли вам велоспорт. Конструкция велосипеда позволяет ездить по дорогам разных типов, поэтому вы сможете перемещаться по городу или отправиться в поход. Есть складной механизм — велосипед с ним легко возить в машине, на электричке и просто хранить в кладовке.

Горный велосипед Format

Более продвинутая модель для тех, кто уже оценил прелесть движения на двух колесах. Геометрия велосипеда предполагает вертикальную посадку. Это обеспечивает более удобное положение тела, чем на других байках. В конструкции предусмотрены детали для комфорта и безопасности: пружинная вилка с ходом 100 мм, сервисная подводка тросов и дисковые гидравлические тормоза.

Самокат PLANK Magic 200

Если вы не фанат велоспорта, но хотите получить свою дозу физической нагрузки, перемещаясь по городу, выбирайте самокат. В модели PLANK Magic 200 есть регулировка руля по высоте, надежные тормоза и прочная увеличенная дека из алюминия. Когда вы катаетесь на самокате, работают мышцы ног, ягодиц, спины и живота, а заодно добираетесь, куда нужно. Если вы решите сделать паузу в тренировках, самокат легко складывается для хранения.

Экипировка

Кроссовки Hoka RINCON 3

Любая активность на свежем воздухе требует хорошей обуви, специально сделанной для занятий спортом. Яркие кроссовки Hoka RINCON 3 с облегченным весом амортизируют, снижают нагрузку на суставы. Выраженный рельеф подошвы обеспечивает сцепление с поверхностью вне зависимости от того, где проходит тренировка: на специальной площадке, асфальте или грунте.

Кроссовки Hoka CLIFTON

Легкие женские кроссовки из линейки Clifton подходят для занятий на твердых покрытиях. Дышащий сетчатый верх поддерживает вентиляцию стоп, чтобы можно было тренироваться даже в жару. Подошва из легкой пены EVA гасит силу ударов. Кроссовки беговые, подходят для тренировок на длинных дистанциях.

Защита от солнца и перегрева

Бейсболка GLHF

Во время занятий на свежем воздухе важно защитить голову от перегрева. С этим отлично справится легкая и светлая бейсболка — например, от GLHF. Она удобно сидит на голове, не сваливается и не отвлекает от занятий, благодаря сетке голова меньше потеет. Козырек жесткий и не мнется.

Крем для лица и тела Librederm

Не забудьте защитить кожу от солнца — чтобы не было мучительно больно на следующий день после тренировки под открытым небом. В этом поможет крем против пигментных пятен с сильной защитой от ультрафиолета SPF50.  Водостойкая текстура легко наносится и быстро впитывается, действует два часа — потом крем нужно обновить.

Спортивные солнцезащитные Exenza Empire

Удобные и стильные солнцезащитные очки защищают глаза благодаря фильтру UV400, который поглощает до 99.99% ультрафиолета. Они выполнены из легких материалов и плотно прилегают к голове. Ударопрочные поликарбонатные линзы с антибликовым покрытием подходят для разных видов спорта.