Above & Beyond - No One On Earth
Одна из самых моих любимых песен в Trance - с оттенком божественного, ну и пусть!
Шёлковый путь. О ценности дефицита
В своём первом длиннопосте о том как я бросил хорошую офисную работу, превратился во фрилансера-бездельника, а затем и вовсе скатился до малого бизнеса, я мельком упомянул дефицит как особенное явление, заслуживающее отдельного внимания.
Рефлексия на эту тему настигла меня во второй половине нулевых и вылилась в довольно неожиданные выводы. Дефицит был БЛАГОМ. Не знаю, как бы я отреагировал, скажи мне кто-нибудь такое за 5-7 лет до этого, когда каждый отдельновзятый трек я буквально добывал в совершенно разных и непредсказуемых местах, и мне очень везло, если он доставался мне во всей своей полноте. Как-то в 2003-м я больше полгода слушал полюбившийся мне трек, скачанный из интернета лишь наполовину, пока не появилась возможность загрузить его целиком. До сих пор ловлю вьетнамские флэшбеки при его прослушивании) Это вам не попсу какую с Зайцев.нет скачать; электронную музыку было тупо не найти на ресурсах общего пользования. Меня тогда вполне устраивали и так называемые «сэт рипы» (композиция, которая просто вырезана из DJ-микса и сохранена отдельным файлом), а сам я зачастую записывал некоторые треки с радио прямо на свой флэш-плеер... в соответствующем качестве.
Но даже вопреки столь болезненному опыту, когда за любимой музыкой приходилось буквально охотиться, уговаривать немногих друзей с Анлимом Всемогущим поставить желанные тобой треки на закачку на ночь, обмениваться пиратскими сборниками транса, хауса и драм'н'бейса в поисках редкой золотой жилки среди залежей говна — только благодаря всем этим трудностям и ограничениям ты оказывался на седьмом небе от счастья, когда драгоценные композиции наконец-то добирались до твоих наушников.
Первый флэш-плеер, подаренный родителями на моё 17-летие, мог похвастаться объемом памяти в 256 мегабайт. Угадайте, сколько треков помещалось в него, учитывая, что среднестатистическая длительность композиции любимого мной жанра прогрессив хаус в нулевых варьировалась где-то между 8-12 минутами? Правильно: целых 10-12 треков в качестве от 128 kbps и выше я закручивал до дыр с момента когда выходил за порог дома в 8 утра и до возвращения из школы в 2-3 часа дня... и я был доволен как слон!
Пиринговая сеть Soulseek, в частности, была поистине «священным граалем» для всех электронно-музыкальных гиков нулевых. Где-то с 2001-го по 2003-й я мог довольствоваться только той музыкой, которую мой школьный друг Лёша выкачивал оттуда и, время от времени, любезно заливал на болванки. Осенью 2003-го года судьба свела меня с человеком, которого я могу назвать своим верным другом на всю оставшуюся жизнь — Мишей. С ним мы довольно быстро сошлись характерами, интересами, чувством юмора, взглядами на жизнь и музыкальным вкусом... полный броманс, короче.
Миша, как и большинство привилегированных городских жителей (у меня, если что, до сих пор в прописке значится село Алабушево), уже имел доступ к первым безлимитным тарифам домашнего интернета. В моей глуши до такой роскоши оставалось ещё, как минимум, три года, поэтому я очень быстро взял мишин комп в осаду (да, вот так я заводил тогда друзей... нет, пейсы мне не мешают), так как мы частенько зависали у него дома после или вместо учёбы, установил Soulseek и организовал длинную очередь на закачку сотен треков, которые находились потом в процессе загрузки неделями.
Господи, какой же это был триумф музыкальной алчности! Я жаждал выкачать весь этот ваш интернет, каждый худо-бедно достойный электронный трек и в любом доступном качестве. Этот прорыв в потреблении контента дал мне беспрецедентную свободу слушать всё, что только душа пожелает... но, вместе с этим, очень скоро пришло чувство пресыщенности.
За два года до этого мы с Лёшей каждые три месяца отправлялись в набег на митинский радиорынок в Москве; долго тряслись в стареньком, битком набитом «Икарусе», часами наворачивали круги среди бесчисленных прилавков, ломящихся от пиратских дисков, чтобы найти среди всего этого изобилия самые достойные экземпляры и забрать их домой. Не помню, чтобы мы когда-то покупали больше 4-5 дисков на двоих за раз — бюджеты у нас были скромными. Иногда приходилось делать мучительный выбор в пользу того или иного альбома, оставляя другой за бортом в надежде, что к следующей поездке на рынок он ещё будет в наличии.
Это фото максимально ёмко передаёт атмосферу митинского рынка в начале 2000-х.
Можете ли вы прочувствовать боль двух школьников, которые битый час ехали по морозу -27°С, встряли на полпути из-за автобуса, отдавшего душу машинному богу, наскребли из своих денег стоимость одного диска, чтобы на попутке доехать до Митино и наконец-то ворваться на рынок... чтобы обнаружить, что спецслужбы устроили там «маски-шоу» с облавой, и все павильоны закрылись. Больше часа мы в отчаянии простояли на морозе, после чего с пустыми руками вернулись домой.
Тут далеко не вся коллекция, добытая в Митино в те годы. Львиная её доля — пиратки, но альтернатив тогда у нас не было.
Ещё один случай истинной «музыкальной одержимости» всплывает в моей памяти: однажды я спросил своего друга в преддверии его Дня рождения, какой подарок он хотел бы получить, на что он предложил подобрать диск с музыкой на мой вкус. Это была скользкая дорожка, которой я тут же бессовестно воспользовался. Где-то за пару месяцев до этого я услышал трек, который пробрал меня до мурашек: Future Sound Of London - Papua New Guinea (Hybrid Remix). Сначала этот ремикс отыграл DJ Фонарь в радиошоу «Атмосфера», которое в те годы было для меня неиссякаемым источником вдохновения. Следующим вечером я услышал его на тех же волнах «Станции 2000», но уже в радиошоу «Шторм», которое вели DJ Dan и DJ Groove (тогда же я узнал, что Грув славится не только ремиксами сомнительного качества на отечественную попсу, но ещё и является уважаемым драм-н-бейс гуру). Молниеносно была открыта настоящая охота на желанный мной ремикс, которая длилась не один месяц. Мой товарищ-именинник, сам того не ведая, дал мне «карт-бланш» на то, чтобы откопать этот трек в любом формате и прикупить диск с ним ему в подарок. Спустя пару недель поисков, в одном из видеосалонов города я нашёл дебютный альбом Future Sound Of London «Accelerator», увидел в треклисте название «Papua New Guinea», и не раздумывая купил его. И, само собой, эпично обоср-промахнулся, потому что оригинал значительно отличался от ремикса Hybrid.
Так звучал оригинал — вполне годный образчик брейкбита 90-х… но не совсем то, что я искал.
В общем, отличный вышел подарок на ДР — мой друг, наверное, еще долго вспоминал меня добрым матерным словом. Дополнительный слой иронии заключался в том, что он даже не был фанатом электронной музыки! Месяц спустя мне удалось раскопать на митинском рынке ТОТ САМЫЙ ремикс, да еще и в составе сборника не менее крутых ремиксов Hybrid на треки самых разных артистов — «Remix and Additional Production By...» Диск с ним заслуженно стал одним из лучших образцов моей музыкальной коллекции тех времен.
Если бы меня попросили выбрать лучший брейкс трек всех времен, то это был бы он.
Отматываем время вперёд — на дворе 2007-й. Я просыпаюсь после полудня в выходной, открываю Soulseek, до отказа набитый загрузками, собираю богатый урожай уже скачанных за ночь треков, тут же всё отслушиваю... и даже близко не испытываю того невероятного восторга, который сопровождал меня с каждым купленным на митинском рынке диском или нарезанной Лёшей болванкой. Потому что вся музыка мира отныне доступна мне здесь и сейчас, всего лишь по двум кликам мыши. Так и живём теперь: радуемся комфорту, который приносит технический прогресс, теряя в процессе частичку волшебства и азарта, имя которой — дефицит.
Шёлковый путь. Начало
Что ж, целых два человека в комментариях к моему прошлому посту попросили рассказать о том как я с нелюбимой работы в офисе перешёл сначала на удалёнку, а затем стал работать сам на себя. Я решил адаптировать часть «мемуаров», которые начал писать прошлым летом в честь 15-летия моего детища, для более широкой аудитории, параллельно заполняя некоторые пробелы. Расскажу про мечты и как они разбиваются о неприятие близких людей, про взрослую жизнь, которая оказывается совсем не такой, какой её себе представляешь, и про то, что с этим можно сделать, чтобы не жалеть в старости о впустую потраченных годах. Если это действительно будет кому-то интересно, то сериал постов на десять я вам обеспечу.
Silk Digital Records. Silk Sofa Music. Silk Royal Records. Silk Textures. Arrival Recordings. Silk Music. Если эти названия вам о чём-то говорят, то рад приветствовать вас в узком кругу ценителей электронной музыки (а точнее — в ещё более узком кружочке ценителей жанров trance, progressive house, deep house, breaks, chillout и ambient). Если же для вас это просто набор заморских буковок, то не переключайтесь — я сейчас всё объясню на пальцах.
Вот парочка базовых понятий, которые необходимо разъяснить в первую очередь, потому что они будут постоянно мелькать в моих текстах: музыкальный лейбл, демка, трек и релиз.
Что такое лейбл? В ответ на такой запрос гугл-переводчик особо не запаривается и выдаёт нам бескомпромиссное «этикетка». «Ага, понятно — мужик открыл компанию по печати этикеток на товары», можете подумать вы. Но нет, всё гораздо интереснее и вообще про другую сферу деятельности, хотя отсылочка к этикеткам всё же присутствует. Википедия на запрос «музыкальный лейбл» даёт более развёрнутое и понятное описание:
«Лейбл звукозаписи (он же рекорд-лейбл или музыкальное издательство) — бренд, созданный компаниями, занимающимися производством, распространением и продвижением аудио- и иногда видеозаписей на носителях разных форматов (грампластинки, кассеты, диски) с развитием интернета также получили популярность цифровая дистрибуция и потоковые трансляции мультимедиа). Лейблы звукозаписи также обеспечивают соблюдение авторского права, поиск и последующее развитие новых музыкантов. Термин «лейбл звукозаписи» происходит от круглой этикетки в центре виниловой пластинки, которая отображает название производителя, а также другую информацию.»
Пример этикетки на виниловой пластинке, если кто-то вдруг не видел.
Демка (она же демо-запись или просто демо) — черновая аудиозапись, музыкальный материал для представления музыкальным издателям (лейблам), продюсерам и другим лицам.
Трек (аудиодорожка или песня/композиция) — мне очень понравилось описание термина с сайта Что Это Такое, поэтому приведу его здесь без редактуры:
«Трек — это просто песня или композиция из альбома. В своём буквальном переводе слово track означает «дорожка». И здесь, мой малыш, корни уходят во времена грампластинок, когда никаких этих ваших спотифаев и айтюнзов не было в помине. Каждая песня на виниловой пластинке имеет форму круглой дорожки, по которой ездит иголка, отсюда и слово «трек». Если ты родился в XXI веке, то ты, возможно, ни разу и не ставил иголку на хрустящую виниловую грампластинку. Штош, сопляк, ты многое упустил».
Релиз (или музыкальный релиз) — результат творчества музыканта, который отправляется в магазины или распространяется бесплатно. Релиз может быть выпущен в формате сингла (один трек/песня, с ремиксами или без), EP (два и более треков с ремиксами или без), либо альбома (обычно от восьми треков и больше). Артист может как распространять и продвигать релиз самостоятельно, так и отдавать всю эту рутину лейблу за процент с продаж.
Что ж, с азами более-менее разобрались, но если людям, максимально далёким от музыкальной индустрии понятно стало «не только лишь всё — мало что понятно стало», не переживайте: по ходу истории я всё подробно разложу.
Все эти Silk-«что-то там» — это те самые музыкальные лейблы (их было пять), концепция, дизайн и звучание которых были созданы с нуля мной и моей командой. Оглядываясь назад, мне с трудом верится в то, какой невероятный путь мы прошли и чего добились за прошедшие пятнадцать лет. То, что начиналось как хобби из огромной любви к электронной музыке и желания создать что-то значимое, в конечном итоге превратилось в международный рекорд-лейбл с сотнями тысяч поклонников по всему миру, который затем стал частью крупнейшего независимого музыкального лейбла в Северной Америке — Monstercat.
Когда мне пришла идея рассказать об истории нашего детища, то поначалу я даже не понимал, в каком формате стоит это делать. Костяк данного текста я написал ещё несколько лет назад, планируя превратить этот материал в мастер-класс с двумя большими блоками видеоуроков — для лейбл-менеджеров и артистов. Но затем нагрянула пандемия, а следом — сделка по продаже нашей компании, и мне стало совсем не до реализации новых больших проектов. Сейчас я уже не планирую делать из этого какое-то «предприятие», чтобы монетизировать многолетний опыт в музыкальной индустрии; я просто хочу во всех красках рассказать свою историю. Ну что ж, поехали!
Всю свою сознательную жизнь я провел в небольшом городке при воинской части и Зеленограде, расположенном неподалеку. Кто не в курсе — это город-спутник Москвы, находящийся в 30-ти километрах от столицы. В Зеленограде я ходил в начальную и среднюю школу, обзавелся первыми друзьями, познал первую любовь, впервые в дрова накидался "Очаковским" с пацанами (события выстроены в порядке их значимости для становления меня как личности) и, что самое главное в рамках моего длинного рассказа, о котором вы не просили — открыл для себя электронную музыку.
Но, как ни зашкварно это признавать, первая музыкальная группа от которой я реально зафанател в более-менее сознательном возрасте 12-ти лет, была... Backstreet Boys. Уж не знаю, чем именно творчество этого девчачьего бойз-бэнда настолько пришлось мне по душе (возможно, это произошло оттого, что в средней школе я с девчонками общался чаще, чем с пацанами), но из песни слов не выкинешь: пока альфачи и гигачады нашего городка расхаживали в балахонах Naughty By Nature, ONYX и The Prodigy, я гулял в подаренном мне одноклассницами зелёненьком худи с принтом сладкоголосой пятёрки из Орландо... и, само собой, не раз за это отхватывал. В последний такой случай встречи со «старшаками» мой баскетбольный мяч был пинком отправлен в стратосферу, а я сам насобирал мощных затрещин и угроз расправой. Но в 90-е это было делом обыденным: подобрал мяч, приложил подорожник к ссадинам и потопал домой как ни в чём ни бывало)
На 14-м году жизни мой музыкальный фокус кардинально сместился... и слава богу! Произошло это аккурат на рубеже веков: в конце 90-х - начале 2000-х. Кто-то из одноклассников дал мне послушать кассету с подборкой Psychedelic Techno & Goa Trance... и понеслась. Следом было прощупывание и смакование всякой жесткотеки в стилях Goa Trance, Hardcore, Jungle и так далее, запись радио эфиров со «Станции 2000» на аудиокассеты, обмен треками с немногими сверстниками, кто обладал хоть какими-то активами в электронной музыке. На волне нового увлечения и под убедительные речи однокашника я даже подался на занятия современными танцами! Правда, там всё было очень плохо и закончилось позорной капитуляцией за считанные месяцы.
Так звучали первые треки из мира электронной музыки, к которым я прикоснулся.
Кстати, не электроникой единой я услаждал свой слух в начале нулевых — одной из моих самых любимых групп была Limp Bizkit, трепетные чувства к которой я пронёс через годы вплоть до настоящего времени. В 2001-м мой мозг ожидаемо взорвали Linkin Park, ещё я очень любил 30 Seconds To Mars, а из более тяжелого — неповторимых Deftones. При этом, сразу после Deftones в моём плейлисте в shuffle-режиме вполне могла прозвучать какая-нибудь неоклассика от Ólafur Arnalds, а следом — чёткий Eminem. Разносторонние взгляды и вкусы, умение отыскать красивый и годный материал, практически, в любых жанрах — очень важное качество, которое впоследствии помогло мне в развитии собственного дела.
Итак, на дворе 2000-й год, мне 14 лет, и я совсем недавно открыл для себя электронную музыку во всём её необъятном многообразии. В сентябре в наш класс пришел новичок по имени Лёша Голованов. Поначалу, он не произвёл на меня никакого впечатления, кроме того факта, что чувак четыре года до этого жил и учился при российском посольстве в Австрии. Основательное знакомство, которое дало начало крепкой многолетней дружбе и череде крутых совместных достижений, состоялось лишь несколько месяцев спустя, когда в случайном разговоре выяснилось, что Лёша — большой поклонник транс-музыки. Мой мозг тут же зацепился за сей факт и начал лихорадочно просчитывать возможную выгоду от такого расклада. Советский союз, может быть, и остался позади десять лет назад, но многие вещи и блага цивилизации в России, включая любимую мной музыку, по-прежнему приходилось «доставать» на бартерной основе.
Я с энтузиазмом предложил Лёше обменяться накопленным танцевально-электронным добром, но перспектива заценить мои сто раз перезаписанные, повидавшие всякое дерьмо аудиокассеты с хардкором, техно и гоа-трансом его не сильно привлекла, отчего я искренне опешил. Истина открылась мне лишь при последующем визите в гости к новоявленному другу, где моему вниманию предстал шкаф, от пола до потолка заставленный ЛИЦЕНЗИОННЫМИ ДИСКАМИ из Европы, а именно — культовыми сборниками «Kontor: Top Of The Clubs», «Dreamdance» и «Technodrome». И это не считая полной коллекции альбомов ATB и ещё множества не менее ценных нетленок. Всё это добро с завидной регулярностью поставлялось Лёше прямиком из Австрии.
С трудом проглотив поллитра невесть откуда взявшейся слюны и внушительный ком зависти, я попросил Лёшу показать мне лучшие образцы того, что он называл трансом, будучи в полной уверенности, что это вряд ли сильно отличается от Astral Projection, Pigs In Space и Man With No Name, которые уже были мне хорошо знакомы. Моё удивление возросло многократно, когда я услышал совсем иное по звучанию нечто, в корне не похожее на психоделику и гоа-мотивы. Спустя несколько прослушанных треков ATB, Chicane, Paul van Dyk и Thrillseekers, я очень быстро почувствовал (и чуть медленнее осознал), что это любовь — окончательная и бесповоротная.
Буду краток — в этой музыке меня покорили мелодии. Красивейшие, эмоциональные, берущие за душу мелодии, которыми и по сей день отличается хорошая транс и хаус-музыка. Поклонникам релизов лейбла Silk Music мой путь от самых жестких и андеграундных жанров EDM к мелодичному хаусу, трансу и чиллауту может показаться довольно необычным, но пути музыкальные неисповедимы...
И как в такую красоту можно было не влюбиться? До сих пор мурашки по коже.
После первого знакомства с внушительной музыкальной коллекцией Лёши последовали регулярные визиты к нему домой после уроков, чтобы прослушать новенькие сборники сливок европейской электронной сцены. Домой я возвращался уже затемно со жгущей мне руку CD-RW болванкой на 650 мегабайт, до краёв забитой отобранными вручную треками. До сих пор помню это невероятное чувство — предвкушение того, как вставлю диск в привод компа, запущу всё это добро в любимом Winamp'е и буду слушать днями и ночами напролёт, пока каждая композиция в мельчайших деталях не отпечатается в моей памяти. Сила музыки творила чудеса... ну и эпоха дефицита, разумеется. На этом феномене я подробнее остановлюсь в следующем посте.
Вот так скрупулёзно я собирал и каталогизировал свою музыкальную коллекцию 20 лет назад. С приходом стриминговых сервисов необходимость в этом отпала.
Штош, мы-таки дошли до истории Mango. Участие в судьбе этого проекта стало для меня отправной точкой в мир музыкальной индустрии, поэтому важность данного этапа трудно переоценить. В начале 2000-х годов Лёша уже активно практиковался в написании собственной музыки. Сперва это были совсем простенькие эксперименты в любительской софтине Dance E-Jay, но уже в 2003-м году он дорвался до Fruity Loops (ныне известная как FL Studio)... и понеслась душа в секвенсорный рай. Для понимания того, что это за программа такая, приведу ещё одну выдержку из Википедии: «FL Studio — цифровая звуковая рабочая станция и секвенсор для написания музыки. Музыка создаётся путём записи и сведения аудио- или MIDI-материала».
Через пару дней ковыряния во «фруктах» Лёша выдал сразу несколько треков, одним из которых была крайне годная реконструкция композиция ATB - «Gentle Melody» с альбома «Addicted To Music». Это был потрясающий прыжок почти с нуля в годный, по моим наивным ощущениям тех лет, музыкальный продакшн. Очень быстро я понял, что это и есть настоящее призвание моего друга и с тех пор стал его самым верным фанатом.
Это не самая первая работа Лёши во фруктах, но именно она запомнилась мне больше всего.
К слову, тогда ещё никакого Mango не существовало, а основным творческим псевдонимом Лёши был KillerWhale. Под этим именем в период с 2002-го по 2005-й было написано огромное количество материала в разных жанрах — от транса и прогрессив хауса до драм'н'бейса и чиллаута, а также множество ремиксов на любимых артистов Лёши. Ни один из тех треков так и не увидел свет, но весь этот массив проделанной работы (по моим скромным подсчётам — более 100 оригинальных работ и ремиксов) довольно наглядно демонстрирует, насколько долгим и сложным может быть путь артиста от создания первой в своей жизни законченной демо-записи до подписания дебютного релиза на лейбле.
KillerWhale и Mango. Откуда растут ноги у этих алиасов? Что они означают? Тут всё достаточно тривиально: в начале нулевых Лёша был хардкорным игроком в Counter-Strike. Вместе с командой под названием «fruits», позже переименованной в «imnot», они неоднократно брали призовые места и даже становились лучшей командой на локальном уровне в Зеленограде. Это было действительно крутое достижение для геймера тех времен.
Мувики были отдельным видом искусства для фанатов CS двадцать лет назад. В этом ролике Mango и его команда представлены во всей красе).
С переходом на новый творческий псевдоним, Лёша стал ещё быстрее расти и совершенствоваться в своём собственном, самобытном звучании. В те времена он еще не был до конца уверен в своих силах, хотя регулярно выдавал просто шикарные оригиналы и ремиксы.
В начале 2007-го я взялся за роль его «менеджера» и стал рассылать демки по скрупулёзно собранному в интернетах списку достойных лейблов, выпускающих подобную музыку. Никаких связей и знакомств в этой индустрии у нас не было, поэтому приходилось действовать интуитивно. Довольно быстро мои труды увенчались успехом: мы получили ответ от венгерского артиста Retroid, который годом ранее запустил свой собственный лейбл Morphosis Records. Он заключил с Лёшей договор на выпуск релиза из двух треков, а ещё несколько месяцев спустя официальный дебют проекта Mango состоялся.
Тот самый дебютный релиз Mango под названием «Kisses».
Словами было не передать моей радости после подписания первого контракта Лёши с Morphosis Records, ведь я тоже сыграл свою роль в становлении его как полноценного артиста. Помню как у меня захватило дух от новостей о заключении сделки с лейблом: мы будто вырвались в высшую лигу. Все эти зарубежные артисты, которым удавалось выпускать свои шедевры на виниле, дисках и даже просто в цифре, казались для нас тогда какими-то небожителями.
Вся многолетняя работа «в стол», которую Лёша проделал, очень быстро окупилась значительным интересом аудитории к его творчеству: первый же официально вышедший ремикс Mango стал лидером продаж. Именно тогда, наблюдая за тем как стремительно идёт к успеху мой друг, я понял, что тоже хочу внести свой вклад в музыкальную индустрию. В моей голове родилась идея запустить собственный рекорд-лейбл, и она захватила меня полностью и бесповоротно. Продолжение следует!
P. S.: ребят, как человек увлечённый я могу очень сильно углубляться в дебри своего дела, не осознавая, что людям, не связанным с музыкальной индустрией что-то может быть неочевидно и непонятно. Поэтому я буду рад разъяснить любые моменты из своего рассказа и ответить на ваши вопросы.
TranceMusic
Tracklist:
00:11 Armin van Buuren, Davina Michelle - Hold On
05:35 Armin van Buuren, Shapov - La Résistance De L'Amour (Mixed)
10:12 Giuseppe Ottaviani - Till The Sunrise (Original Mix)
15:10 Mark Sixma vs Ton TB & Paul Denton - Destiny vs Electronic Malfunction (Armin van Buuren Mashup)
18:30 D72 - Switch Play
22:30 Armin Van Buuren Presents Gaia - Tuvan
28:20 Sash - Adelante (Bobina Megadrive Remix) [ASOT 843]
33:40 Armin van Buuren, Shapov - The Last Dancer (Extended Mix)
38:45 Armin van Buuren - Be In The Moment (ASOT 850 Anthem)
40:20 W&W, Vini Vici - Chakra
45:40 Armin van Buuren, Alexander Popov - Popcorn
49:20 Avao - Text Me
53:00 Jorn Van Deynhoven, Christina Novelli - Waiting On The Other Side
58:03 The Prodigy - Diesel Power (Instrumental Pain Remix)
Denis Kenzo & Zein Hallak - Singing Back To Love (Original Mix)
Трек услышав который я просто охерел. Невероятно прекрасный трек. Ради такой музыки я и слушаю транс.
Жаль, конечно, что Денис ушел из жанра. Такой талант.
Denis Kenzo (Денис Писарев) — российский диджей и музыкальный продюсер из Хабаровска хорошо известный на мировой транс-сцене.
Bottai - Nunc (Purple Haze Edit)
Немного годного Progressive Trance в пятничный вечер)
Трек навевает ламповой транс нулевых, типа легендарного трека Energy 52 - Cafe del Mar
Что надо успеть за выходные
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.
Свежий выпуск Trance Energy для любителей треков 138 bpm
00:00 1.DJ Sakin, Talla 2xlc - Protect Your Mind (Braveheart)
03:16 2. DRYM & Gid Sedgwick - Inner Strength (Uplifting Mix)
06:30 3. Rhys Elliott - Retraced
10:23 4. Elevven & Sarah Mark - Shallow (Daniel Kandi Remix)
14:07 5. Temple One - Frontier
17:06 6. First State & Anita Kelsey - Falling (Craig Connelly Remix)
19:52 7. Scot Project - G2 (Good Times)
23:49 8. The Weeknd - Blinding Lights (Mark Sherry Remix)
27:37 9. Cascada - Everytime We Touch (Adam Taylor Remix)
32:37 10. RAM & Sarah De Warren - Where I Want To Be
38:10 11. Will Atkinson & Harry Roke - Burning Out (Eshericks Remix)
42:18 12. Photographer - This Is Upstep
47:19 13. Davey Asprey - Subversion
52:25 14. Signum - What Ya Got For Me (Shugz x Decky Scott Remix)
55:24 15. Vintage & Morelli, Arielle Maren - Other Side (Factor B's In Loving Memory Remix)
01:02:15 16. Paul Sawyer & Danny Stubbs feat. Susie Ledge - Reverie (Solarstone Remix)
01:07:21 17. Andrew Rayel, Robbie Seed & Jimmy Chou Feat. That Girl - I Wish
01:11:33 18. Bobina - Invisible Touch (SounEmot Remix)