Кто есть кто на кавер-сцене: Лео Мараччиоли
Не каверами одними нужно наполнять наше молодое сообщество, но полезной и вкусной информацией. Поэтому начинаем новую (и надеюсь постоянную рубрику) "Кто есть кто на кавер-сцене" и начать её хочу с весьма примечательной личности - настоящего скандинавского металлюги.
Все кто хоть немного погружен в мир кавер-музыки или просто активно серфит ютьюб хорошо знают этого норвежца с итальянской фамилией. Давайте познакомимся с ним чуть поближе, а кто-то возможно и впервые )))
Итак, Лео Мораччиоли... Мораккиоли.... Морашшиоли... Моракьйоли.... Каких только вариантов написания я не встречал и так и не понял какой из них правильный. И в его видео я так же не разу не слышал, что бы он произносил свою фамилию, хотя может такое и было - если кто найдет такой момент, скиньте будем все знать. А пока будем использовать вариант Мораччиоли, который не хуже других.
Лео Мораччиоли родился 10 октября 1978 г. в Норвегии в небольшом городке Олгор (Ålgård) с населением менее 10 тыс. человек, расположенном на юго-западе страны. Мать его норвежка, а отец - итальянец, от него Лео и унаследовал свою странную дня Скандинавии фамилию.
В начале своей музыкальной карьеры Лео успел поучаствовать в нескольких локально известных металл-группах Los Bongos, Zerozonic, Lowdown. Кое какие записи этих групп можно найти на канале Лео среди самых первых видео. В 2011 году Лео совместно с друзьями создает небольшую домашнюю студию звукозаписи Frog Leap, в первую очередь для записи собственного материала и дружественных металл-коллективов.
Но всемирную известность Лео принесли не группы в которых он играл, а его Youtube-канал. Вернее не его лично, а канале студии, который так и называется Frog Leap Studios. Параллельно с роликами и работе студии процессах звукозаписи, Лео начинает выкладывать свои персональные каверы на популярные песни, записанные на качественном студийном оборудовании. Пожалуй самым ранним таким кавером, из тех что сейчас есть на Youtube-канале, является акустический кавер в одну гитару на Mr. Brownstone от Guns n' Roses, где лохматый Лео достаточно сильно подражает Акселю Роузу по манере исполнения. Тем не менее начало было положено....
После этого видеоролики с припиской cover by Leo Moracchioli стали регулярно появляться на канале Frog Leap Studios, параллельно с видео о звукозаписи и видеоклипами норвежских металл-банд. Постепенно кавер-видео из простых нарезок со студийной записи стали превращаться в полноценные зрелищные шоу с использованием ярких образов и костюмов, грима, ростовых кукол, оригинальных бибабо (коих у Лео явно уже целая коллекция) и т.д. Один чудовищный кролик, который похоже стал своеобразным талисманом творчества Лео, что стоит - увидите, не забудете ))) А фирменная бородка-косичка стала неотъемлемой частью образа.
Со временем просмотры каверов росли и от десятков тысяч за ролик перешли уже к миллионам. Лидером просмотров является видео 2015 года: совместный с соло-гитаристом Питом Котреллом кавел на песню Hello от Адель.
Перечислять все успешные каверы Лео - бесполезно - их сотни. Почти каждую неделю выходит новое кавер-видео, которое в первые же дни набирает свою сотню-другую тысяч просмотров.
Стиль каверов был выбран Лео уже давно, это утяжеленные металл-версии песен, и практически не меняется за эти годы, за исключением редких вкраплений более легких вариантов, вплоть до акустики.
Так как Лео является мультинструменталистом, то обычно все партии включая вокальную он записывает сам, хотя есть много примеров удачного сотрудничества с другими музыкантами и вокалистами. Кроме приеденного выше примера, можно вспомнить отличный кавер на песню Africa от группы Toto в сотрудничестве с гитаристом Рабе Массаад и вокалисткой Ханной Бултон (оба кстати сейчас играю с Лео в одной группе)
Очень часто в роликах Лео мелькает его семья - дочь Микела, которая обеспечивает артистическую поддержку папы и жена Стине, которая вполне профессионально играет на бас-гитаре. К сожалению, пара развелась пару лет назад, но Микела продолжает периодически мелькать в папиных видео, в отличии от мамы. Совместные ролики даже были удалены с официального канала Лео, но найти их в сети еще можно
Нынешняя группа Лео, где он является вокалистом, называется как и студия - Frog Leap. В последнее время группа активно гастролирует, причем не только по родной Норвегии, но и по всей Европе - всемирная интернет популярность Лео позволяет собирать неплохие залы. В 2019 году группа даже к нам заезжала, сыграв концерты в Москве и Санкт-Петербурге, и судя по видео, Лео вполне остался доволен приемом и нашим зрителем.
Как и сам Лео, группа Frog Leap в основном специализируется на металл-каверах известных песен и на канале в последние годы, на ряду со студийными каверами от Лео, стали появляться живые каверы от Frog Leap
Будучи чрезвычайно плодовитым и трудолюбивым музыкантом-мультиинструменталистом, Лео Мараччиоли по праву занял нишу одного из самых узнаваемых металл-каверистов нашего времени. Каждый его кавер - это отдельное произведение, где наряду с утяжеленной оригинальной мелодией практически всегда вставлена уникальная металловая партия написанная Лео для данной песни. Одним словом, каждый его новый кавер - это маленький праздник для всех кавернутых граждан. И 4.5 млн подписчиков на ютьюбе, думаю, со мною полностью согласны, а всем, кто не подписан на Лео, настоятельно рекомндую это сделать
Поэтому давайте все вместе ожидать новых творений Лео и пожелаем ему виртуально творческих успехов и свежих каверов хороших и нужных.
С уважением, Ваш Кавермейстер
P.S. Пишите о ком еще из представителей кавер-сцены вы хотели бы узнать - буду пытаться выполнить ваши пожелания.
Про первую метал группу. Как создавался Black Sabbath. Часть 3.
Снова Тони Мартин
Дио покинул группу, а это означает, что вакансия вокалиста снова открыта. Вновь на место вокалиста приходит Тони Мартин. Наряду с Тони, в группу возвращается Гизер, успевший поиграть в своей собственной группе. На барабаны садится Бобби Рондинелли (Doro, Rainbow, Sacorpions), а на клавишных, как всегда Джефф Николс. Изначально пластинка должна была выйти под иным лого, но позже на обложке все-таки появились всем знакомые "Black Sabbath".
Пластинка получилась тяжелее прошлых альбомов с Мартином, что несомненно вызвано участием Гизера в разработке альбома. В альбоме чередуются быстрые и медленные песни: открывает альбом довольно быстрая "I witness", затем идет более медленная "Cross of Thorns", а уже следом "Psychophobia" с довольно нетипичным для Black Sabbath гитарным рифом, чем-то напоминающим звучанием "Pantera". В целом альбом сложно назвать лучшим у "Black Sabbath" с Тони, поэтому "Cross Purposes" занял, скорее, промежуточную позицию в его творчестве.
По окончание тура в поддержку альбома был уволен Рондинелли, лишь потому, что в группу захотел вернуться Уорд. Правда вскоре Уорд и Гизер ушли из группы, причем по одной из версий -они не сошлись характерами с Тони Мартином. На место Гизера пришел Нил Мюррей, а Уорда заменил Кози Пауэлл.
Таким образом, новый альбом "Forbidden" был записан в точно таком же составе, что и "Tyr".
Альбом был спродюсирован Ice-T (Body count), который даже поучаствовал в записи первой песни альбома - "Ilussion of power".
Неоднозначный - лучшее слово для описания "Forbidden". Во первых - первая композиция. "Illusion of power" - это что-то наподобие рэп-метала. Да, песня очень интересная и экспериментальная, но довольно сильно отпугивает любителей классического Heavy, решившего послушать старый добрый BS.
Во вторых - альбом был записан в спешке, хотя это могло быть вызвано проблемами с деньгами и отсутствием средств на долгосрочное содержание студии звукозаписи. По итогу альбом получился немного сырым и на языке вертится слово "недоделанный".
В третьих - вокал Тони Мартина. На Forbidden Тони уже не показывал такой эмоциональности, как, например, на "Headless Cross".
Итог - странный альбом, последний, где Тони был вокалистом (увы или нет - непонятно).
Очередное воссоединения и последний альбом с Дио
В 1997 году BS провела воссоединение. Классическим составом BS записали концертный альбом "Reunion".
Перед туром в 1998 году Уорд был повержен сердечным приступом и был вынужден ненадолго оставить группу, но когда он пришел BS начали работать над новым материалом.
Увы, BS не закончили работу над альбомом, так как Оззи был срочно вызван в Америку, где должен был закончить сольный альбом.
Вообщем-то, до 2009 года в группе наблюдалось затишье, прерываемое только концертными турами. Важные события, произошедшие в тот период - получение грэмми за лучшее метал-исполнение песни "Iron man" в 2000 году, и включение группы в зал славы рок-н-ролла США в 2006.
В 2007 году был выпущен сборник "The Dio Years", содержащий треки, записанные "Black Sabbath" с Dio, а в 2009 году "Black Sabbath" обрела новый-старый состав: Тони Айомми, Винни Эппис, Дио и Гизер. Вместе они записывают альбом, но не под лого BS. Имя звездной группы - "Heaven and Hell" (естественно название позаимствовано у одноименного альбома).
Начнем с прекрасной обложки. Обложка - адаптированная картина норвежского художника Пера Хогенсена. На желтой эмблеме с изображением крылатого демона, изображены также цифры: 25 и 41, отсылающие нас к стиху Евангелие от Матфея:
Тогда скажет и тем, которые по левую сторону: "идите от Меня, проклятые, в огонь вечный, уготованный дьяволу и ангелам его...
Также сатана, изображенный на обложке, напоминает Мюррея, дьяволоподобного монстра, который является одним из символом группы DIO.
Альбом является продолжателем музыкальной традиции "Dehumanizer", поэтому группа сохранила тяжелое Doom-звучание. Альбом получился мрачным, но в самом хорошем смысле. В нем прекрасно все: как всегда крутой ,берущий за душу, вокал Дио, зловеще звучащие гитарные рифы Тони Айомми и ритм секция Гизер-Эппис. Альбом получился отличным. Сложно себе представить, что группа через 40 лет способна записывать такой хороший материал.
Суды и еще одно воссоединение
Очередная проблема началась с попытки Айомми оформления права пользования названием "Black Sabbath". Это не понравилось Оззи и 26 мая 2009 года Осборн подал иск в федеральный суд в Нью-Йорке против Айомми, утверждая, что он незаконно присвоил себе название группы. Главным аргументом Айомми являлось то, что он единственный на протяжении сорок одного года являлся постоянным участником группы. Осборн настаивал на равном владении названием всеми участниками классического состава группы. Пока ребята судились случилась беда, потрясшая весь мир метала - 16 мая 2010 года скончался Ронни Джеймс Дио. Незадолго до этого был отменен тур в поддержку нового альбома. Дио почти год боролся с раком желудка, но увы болезнь уносит лучших.
Всем стало ясно, что после смерти Дио у группы осталось три варианта - снова Тони Мартин, воссоединение в классическом составе или прекращение музыкальной деятельности.
Долгое время группа всячески опровергала воссоединение бирмингемской четверки, но 11 ноября 2011 года в 11:11 в клубе Whisky a Go Go Тони Айомми объявил о воссоединении.
Группа заявилась на кучу фестивалей, на большинстве которых стала хэдлайнером, но беда пришла оттуда, откуда не ждали. 9 января 2012 года у Тони Айомми была обнаружена опухоль лимфатической ткани. Группа отменила почти все выступления (забегу немного вперед, чтобы не возвращаться к этой теме - Тони успешно справился с болезнью, он проходил химиотерапию и по итогу ему удалили опухоль в гортани).
В том же 2012 году об уходе из группы по причине разногласий с остальными участниками объявил Билл Уорд. А 13 января 2013 года "Black Sabbath" объявили о выходе долгожданного нового альбома.
13 - зловещее число, несчастливое, грозящее бедами и неприятностями. Но не для группы "черный шабаш". Для них "13" - стал знаменательным альбомом. "13" - альбом вернувший BS на олимп славы.
В музыкальном плане альбом действительно впечатляет. Несмотря на отсутствие Уорда (вместо него на барабанах Брэд Уилк из "Rage against the machine"), в музыке чувствуется старый дух саббатов, пришедший прямиком из 70-х.
Явная черта, выделяющая этот альбом - большая длина песен, но тем не менее альбом слушается легко и непринужденно, не напрягая голову сложностью композиций.
Как день, ясно слышаться типичные для BS оттенки прото-дума.
Альбом был хорошо оценен и критиками, и слушателями и был номинирован на получение Грэмми в трех номинациях. BS получили Грэмми, вновь за лучшее метал исполнение песни "God is dead?".
В 2016 группа объявила о скором прекращении концертной деятельности и начале тура "THE END". В 2017 были даны последние концерты.
Таким образом одна из величайших метал группа в мире завершила свою карьеру.
ИТОГ
Группа, породившая метал музыку в темный мир 70-х ушла со сцены на очень хорошей ноте. На протяжении сорока четырех лет BS выдавали толковый Heavy metal, сопротивляясь тенденциям современности. Практически история BS целиком состоит из падений и подъемов, но что их не убивало, делало их сильнее, и будто феникс из пепла, группа каждый раз поднималась с колен, чтобы порадовать фанатов новой музыкой.
Хиты BS с того времени:
Кто ставил рекорды в «Змейке» на своей Nokia 3310?
У вас есть шанс улучшить свой результат! А еще получить награду в профиль на Пикабу. Правда, есть один нюанс: на это раз змейка будет танцевать!
Про первую метал группу. Как создавался Black Sabbath. Часть 2.
DIo в Black Sabbath
В прошлом посте многие ругались, что я слишком акцентировал внимание на Осборне. Возрадуйтесь! Ибо в этом посте Оззи Осборна не будет.
Ну ладно, чуть-чуть будет. Дело в том, что запись нового альбома группы началась уже с Оззи Осборном, но к тому моменту, как все участники группы записали свой материал, Оззи записал только две песни. Тони психанул и как лидер группы принял решение об увольнении Осборна.
На его место был приглашен Ронни Джеймс Дио, уже прославившийся по работе в группе "Rainbow", лидером которой был Ричи Блэкмор.
Как только группа начала работать над новым альбомом всплыла еще одна проблема - пожелал уйти уже Гизер. На его место был быстро найден новый бас-гитарист - Джефф Николс, но еще чуть погодя Гизер вернулся в группу, а Джефф стал играть в группе на синтезаторе.
Таким образом группа наконец записывает первую работу с новым составом: "Heaven and Hell".
С заменой вокалиста многие фанаты группы отвернулись от нее. Многие не хотели слушать BS без Осборна, считая его важной шестеренкой в механизме группы? Но механизм, именуемый "Black Sabbath" вновь заработал.
В песнях из "Heaven and Hell" улавливалось совсем другое настроение. Можно с уверенностью сказать, что Дио задавал атмосферу песен новых BS, тем самым "Heaven and Hell" - альбом почти новой метал группы.
Стоит подчеркнуть и новое звучание группы. Совершенно пропала doom-составляющая песен, но если в предыдущем альбоме это было недостатком, то здесь пошло на пользу. Альбом получился сильным и быстрым, хоть и слишком аккуратным. Думаю, многим слушателям хотелось бы услышать тот старый BS, как в "Paranoid" и "Sabbath Bloody Sabbath", но альбом получился хорошим и был довольно высоко оценен и критиками и слушателями. "Heaven and Hell" быстро приобрел статус золотого.
Обложка этого альбома является одной из самых любимых обложек Тони Айомми. На ней изображены три ангела, мирно курящих сигареты и играющих в карты после рабочего дня. Многие пытались усмотреть в этом особый символизм, подозревая, что ангелы - участники группы, а трое их - по причине ушедшего Оззи Осборна, но Дио позже с уверенностью заявлял, что ангелы - не участники группы.
Вскоре на горизонте истории группы появляется новая беда - у Билла Уорда погибают родители. Он впадает в непросветное пьянство и вскоре Уорд был уволен. Напомню, что Билл - единственный барабанщик группы и он стоял у самых истоков BS.
На место Билла пришел Винни Эппис - друг Дио. Интересен тот факт, что его услугами, как барабанщика, хотел воспользоваться и Осборн, строящий свою сольную карьеру.
Новый альбом получил название - "Mob rules" (самосуд). Гитарные рифы стали более грубыми. Мне лично этот альбом напомнил звучание сольных альбомов Дио, которые будут записаны в будущем. Вокал Дио остался таким же пронзительным и эмоциональным.
Альбом приобрел статус золотого.
Стоит уделить внимание и мрачной обложке, привлекающей внимание своей чернушностью. На обложке изображена новая версия туринской плащаницы, только вместо лика Иисуса на ней изображено лицо сатаны. По бокам от плащаницы стоят последователи, завернутые в тряпье. Интересно также и то, что впоследствии Дио использовал монстра, похожего на сатану (которого именовал Мюрреем), как символ группы. Не исключено, что Дио вдохновлялся обложкой "Mob rules".
После записи кадровые проблемы вновь настигли группу. Все началось с подготовки нового концертного альбома "Live evil". Группа разбилась на два лагеря: Тони и Гизер (старички группы) в одном, а Ронни и Винни в другом. Участники группы не приходили в студию одновременно, а лишь парами, будто избегая друг друга. Вскоре Тони получил информацию о том, что Ронни и Винни были замечены ночью в звукозаписывающей студии и что, якобы, они повысили громкость вокала и барабанных партий на альбоме, не уведомив об это Тони. Тони взбесился и также скоро Дио получил звонок от Гизера, который и сказал ему, что Тони его уволил. Дио позвонил своему другу Винни и двое итальянцев покинули BS. Потом они создадут собственную группу, которая также прославится в мире метал музыки, но это же другая история.
Слева направо: Дио, Айомми, Винни Эппис, Гизер.
Deep Sabbath или Black Purple
Главным кандидатом на роль вокалиста в новом альбоме стал Ян Гиллан (экс-солист Deep purple). Удивительно, но Ян согласился и вскоре вступил в ряды BS. А барабанщиком группы снова стал Билл Уорд.
Ну сначала обмолвлюсь об обложке. Обложка "Born again" долгое время считалась одной из самых худших обложек метал альбомов. Художник Стив Джоуль в то время рисовал для Оззи Осборна и не хотел лишиться насиженного места. По просьбе менеджера группы Дона Ардена Стив дает на выбор несколько заготовок очень плохого качества. Из худших вариантов группа выбрала младенца-сатану. В каком-то смысле обложка характеризуют и музыку на альбоме. Во время выступлений на сцене находился карлик, одетый в сатану (Оззи, кстати, тоже использовал карликов в своих выступлениях).
Мрак, тяжесть, тяжелая атмосфера - вот что такое "Born again". Сложно сказать что дает такое ощущение от альбома - мрачные гитарные рифы (например как в песне "Zero the hero"), завывающий синтезатор, довольно громкие басы или сильный вокал Яна.
Многие считают "Born again" последней работой BS. К альбому отнеслись по разному, но он очень понравился Оззи Осборну (тот считает, что это лучшая работа BS после его ухода) и самому Яну Гиллану.
Гиллан не рассчитывал долго оставаться в составе BS, поэтому сразу после тура он вернулся в Deep purple. Билл Уорд во время тура несколько раз покидал группу и возвращался обратно, поэтому я сразу перейду к окончанию этой истории. Билл покинул BS, группа осталась без вокалиста, Гизер также покидает группу ради сольной карьеры, Тони Айомми остается единственным участником легендарной группы Black Sabbath.
Итак
1985 год - группа держится на волоске. Чтобы хоть как-то освежиться Black Sabbath собираются в старом составе и выступают на знаменитом Live Aid (кто не знает, Live Aid - благотворительный фестиваль, вся прибыль от которого пошла на помощь голодающим в Эфиопии). Под старым составом я подразумеваю самый первый.
Незамедлительно Осборн получает иск от Дона Ардена (который приходится ему тестем). Причина иска - по мнению Ардена, Оззи не имел права играть под логом BS без разрешения менеджера группы. У группы также были некоторые неурядицы с деньгами.
Вообщем, все было плохо, поэтому у Тони тоже появляется мысль записать сольный альбом.
По сути у Тони не было желания издавать альбом под лого Black Sabbath, но на этом настояла звукозаписывающая компания. Альбом попал под тяжелые кувалды критиков, но не потому что он был плох, а лишь потому что это был не Black Sabbath. Проект изначально не задумывался как продолжение черного шабаша и им не являлся.
Изначально к записи альбома приступили Тони Айомми, вокалист Гленн Хьюз (бывший бас-гитарист Deep Purple), Джефф Николс (синтезатор), бас-гитарист Дэйв Спиц, барабанщик Эрик Зингер, Лита Форд (невеста Тони). Во время записи Тони расстался с Литой. Она ушла, прихватив с собой бас-гитариста в свою группу. На его место пришел Боб Дэйсли (Ozzy Osbourne, Rainbow).
По меркам BS звук получился слишком мягким. Если рассматривать этот альбом как сольный проект - данная пластинка очень неплоха. Звук стоит между хард-роком и утяжеленным блюзом. На альбоме есть несколько баллад, одна из которых "No Stranger to Love" стала особым предметом критиканства.
После записи альбома Гленн попадает в пьяную драку и повреждает горло. Петь он не может и поэтому на его место приходит Рэй Гиллен. С ним группа начинает запись очередного альбома.
Вокалист из Бирмингема
Еще до записи из группы ушел Дэйв Спиц. Когда альбом уже начал записываться, группу покинули Зингер и Гиллен, основавшие свою собственную группу "Badlands". На роль нового вокалиста был приглашен Тони Мартин (который также родился в Бирмингеме). Тони перезаписывает все вокальные партии и на свет выходит "Eternal Idol". В записи также поучаствовал Боб Дэйсли , который написал все тексты к альбому.
После провального "Seventh Star" новая пластинка оказалась глотком свежего воздуха. Вокал Мартина идеально вписывается в гитарные партии бога рифов. Особо отмечу композицию "Eternal Idol", являющуюся обращением и к богу и к дьяволу и глубоко раскрывающую тему религии.
В 1989 году на роль барабанщика в группу пришел Кози Пауэлл (Rainbow, Whitesnake). В новом составе группа создала "Headless cross" - один из самых недооцененных метал-альбомов "Black Sabbath".
Дело в том, что, в каком-то смысле, в 1989 BS переживала забвение. Поэтому новые альбомы BS, даже если и достойные, не становились коммерчески успешными. Увы, но "Headless cross" по вине своих предшественников не стал сильно популярным.
Во первых - вокал Тони Мартина стал более эмоциональным, что скорее всего связано с тем, что в прошлом альбоме Тони пел уже по полностью готовому материалу, загоняя себя в рамки.
Во вторых - Тони как всегда творит чудеса на гитаре (это уже в плане нормы).
Альбом не обладал блюзовым звучанием, но именно это его и украшало. А оккультные тексты особо подчеркивают серьезность композиций.
Помимо участников группы в записи поучаствовал гитарист Queen Брайан Мэй, исполнив соло в песне "When Death Calls".
В туре к группе присоединился Нил Мюррей, ставший бас-гитаристом группы на постоянной основе.
А Black Sabbath продолжает держаться на плаву и выпускать новые альбомы. Вы наверное думаете: "Да сколько можно! Сколько еще BS выпустила альбомов? Хватит!".
Но нет, не хватит! Следующий альбом - "Tyr". Тюр - скандинавский бог войны. Когда начинаешь слушать альбом с подобным названием, ожидаешь услышать хоть какие-либо намеки на Viking metal, но альбом является чистым Heavy metal. Некоторые песни посвящены скандинавской мифологии, но альбом не является концептуальным.
Слушая "Tyr" понимаешь, как группа усовершенствовалась. Гитарные рифы звучат еще живее, барабанные партии Пауэлла заставляют сердце биться в такт песням, а вокал пронзает мозг ледяной пулей, такой же холодной, как и скандинавские ветра. При написании этого альбома BS сильно двинулись в сторону написания эпических песен, раздвинув горизонты своего творчества (хотя эпики писались уже и с Dio, но здесь они вышли на новый уровень).
Альбом был встречен довольно холодно, настолько холодно, что группе пришлось отменить некоторые выступления в Америке и Великобритании.
Снова Dio в Black Sabbath
В это же время, в Миннеаполисе, дает концерт DIO, который пригласил выступить Гизера. У Гизера и Ронни Дио появляется мысль о воссоединении группы и недолго думая они связываются с Тони. Таким образом Black Sabbath практически возвратились ко второму составу, но окончательно группа сформировалась когда ее покинул Пауэлл (по одной из версий, по причине ссоры с Дио). На его место пришел Винни Эппис.
"Dehumanizer" (дегуманизатор) является одним из лучших альбомов BS после ухода Оззи Осборна.
Лирика претерпела изменения и на место типичных для Дио магии и чародейства пришел холодный мрачный мир и несправедливая действительность.
В музыкальном плане группа претерпела изменения. Наконец, к счастью фанатов, они вернули doom-составляющую. В аккомпанемент с тяжелыми рифами, вокал Дио звучит как никогда хорошо.
"Dehumanizer" пробился на 44 место Billoard 200 и был хорошо принят публикой.
Увы, но состав группы не прошел испытание временем. Вскоре после записи "Dehumanizer" Оззи сообщил о намерении завершить концертную деятельность и для этого он пригласил Black Sabbath открывать его выступления. Дио заартачился, так как Оззи нелестно высказывался об альбомах BS с ним на вокале.
Я почувствовал, что никак нельзя мешать в кучу имена Dio и Sabbath, к которым я пришел со всем сердцем и душой, и со своим талантом – если толика этого таланта во мне еще осталась. Я был самостоятельным вокалистом в составе Black Sabbath и не позволил бы себе стать музыкантом группы, выступающей на разогреве перед выходом этой же группы бывшего вокалиста. Если бы я вышел тогда, опорочил бы не только свое имя, но и имя Black Sabbath.
Таким образом Дио отказался, зато Тони сказал, - "да". BS выступили с Робом Хэлфордом (judas priest) на вокале, а Дио покинул группу.
Итог
Многие скажут, что Black Sabbath - это не только Оззи Осборн. Без него тоже можно писать хорошую музыку. Да, но Black Sabbath - это и Оззи Осборн тоже. Потеряв легендарного фронтмена группа Black Sabbath уже перестала существовать, хотя долго и упорно записывалась под именем черного шабаша. Но это не значит, что новый BS плох. Среди этих восьми работ есть потрясающие альбомы, ошеломляющие слух. Но это уже не Black Sabbath, а что-то новое, по своему хорошее.
Но это еще не конец группы из Бирмингема, ибо на дворе только 1992 год.
Несколько песен Black Sabbath с того времени:
Про первую метал группу. Как создавался Black Sabbath. Часть 1.
От польского талька к черному шабашу
Джон Осборн родился в семье заводских работников. Он был четвертым ребенком в семье. Джон не получал музыкального образования, да и вообще, никто не подозревал, что в будущем Джон станет одним из основоположников Heavy Metal. Джон учился в обычной школе, и учился очень плохо, что возможно было связано с дислексией и СДВГ. В этой же школе учился и Тони Айомми, правда на один класс выше.
Когда Джон окончил школу, ему было суждено, как любому мужчине в Бирмингеме пойти работать на завод, но Джон не мог долго сидеть на одном месте, поэтому его увольняли то с одной, то с другой работы. Единственная работа, которая ему понравилась - скотобойня (где также работал и Тони), но и оттуда его уволили. После этого Осборн твердо решил - он не вернется на завод.
Вскоре Оззи попадает в тюрьму. Оззи воровал в магазинах все что можно было продать и однажды попался. В тюрьме он также встретится с Томми Айомми, но даже тогда они не подружились, хотя судьба посылала их из раза в раз друг к другу.
После выхода из тюрьмы Оззи решает собрать собственную группу. Особенно большое влияние на него оказали битлы. Он вешает объявление в одном из музыкальных магазинов о поиске группы и вскоре знакомится с Гизером Батлером . Гизер играл в то время на гитаре, а Оззи только постигал основы вокального искусства.
Оззи Осборн
В их группе Music Machine (в последствии переименованной в The Approach) также играли саксофонист, барабанщик и даже были бонго, но вскоре и Оззи и Гизер понимают, что играют музыку не того формата, который бы хотелось и расходятся в разные стороны.
Проходит около полугода, Оззи уже собирается вернуться на завод, как вдруг раздается стук в дверь. На пороге стояли Билл Уорд и Томми Айомми, которые пришли по старому объявлению на двери музыкального магазина.
Билл играл на барабанах, а Томми на гитаре. Полностью сформировал группу Гизер, ставший в группе бас-гитаристом.
Первым названием группы стало "Polka Tulk Blues Band", что буквально означает - блюз группа польская талька. Название было странным, и поэтому вскоре они стали группой "Earth". Именно под такими названием группа начинает писать песни, которые в последствии войдут в состав их дебютного альбома "Black Sabbath". А окончательное название группа получила после инцидента на одном из концертов, куда они были приглашены по ошибке. Оказалось что уже существует групп Earth и они играли музыку совершенно другого формата.
В 1970 году Black Sabbath знакомятся с музыкальным продюсером Тони Холлом.
Многие сходятся на том, что "Black Sabbath" стал первой метал пластинкой на Земле, хотя сам Оззи Осборн дебютный альбом группы считал скорее утяжеленной версией блюза. Альбом был записан под влиянием черной магии и немного сатанизма.
Black Sabbath являлся обладателем самого тяжелого звука на то время. Еще не одна группа не исполняла такие мрачные песни, как заглавная песня альбома - "Black Sabbath".Большая, черная фигура с огненными глазами
Говорит людям о их желании
Вот сидит Сатана, он улыбается
Смотрит, как этот огонь взлетает все выше и выше
O нет, нет, пожалуйста, Господи, помоги мне!
Люди далеко не сразу приняли Black Sabbath. Многие говорили, что такой стиль долго не продержится на сцене и что скоро парни канут в лето. Но первая пластинка разошлась за год миллионным тиражом, а также продержалась в топ 40 "Billboard 200" почти год.
Военные свиньи и сатанисты
Слева направо: Гизер Батлер, Тони Айомми, Бил Уорл, Оззи Осборн
Слава захлестнула парней из Бирмингема. Еще пару лет назад Оззи сидел в тюрьме, а теперь он со своей группой в европейском туре. Вместе со славой пришли наркотики, алкоголь и беспорядочные интимные отношения, которые потом повлекут за собой большие проблемы.
Но тогда, в 1970 году, никто не думал о проблемах, поэтому Black Sabbath приступает к записи второго альбома.
Пожалуй стоит сначала обсудить обложку. Скорее всего многие задавались вопросом, что за хрень изображена на обложке. Альбом носит антивоенный характер и на обложке изображен солдат, выскакивающий с саблей и щитом из-за дерева. розовый цвет его костюма связан скорее всего с первоначальным названием альбома - War Pigs, т.е. розовый -цвет свиньи.
Первая написанная песня из альбома - "War pigs" - изначально должна была называться "Walpurgis" (вальпургиева), но автор песни Гизер Батлер сменил название по неизвестной причине. Также эта песня должна была давать и имя альбому, но название "военные свиньи" было слишком вызывающим, поэтому его сменили на "Paranoid". Кстати о "Paranoid". Визитная карточка Black Sabbath была записана лишь по причине свободного хронометража - чтобы пластинка была полностью записана нужно было сочинить еще одну песню длинной чуть больше трех минут. Так появилась "Paranoid".
В музыкальном плане "Paranoid" стал чуть быстрее и тяжелее. Второй альбом был уже намного ближе к понятию Heavy metal и является одним из классических метал альбомов. Многие песни из "Paranoid" мгновенно стали хитами, которые мы помним даже через почти пятьдесят лет, а гениально простые рифы из песен "Paranoid" и "Iron man" стали самыми известными и узнаваемыми гитарными рифами в метале.
Лирика носит исключительно антивоенные характер:
Политики скрываютсяС выходом "Paranoid" Black Sabbath получает широкую известность в США. А еще группа поимела ряд проблем с различными сатанинскими организациями. Как было сказано ранее, Black Sabbath касались в первом альбоме темы сатанизма и оккультизма. Да что там, они не просто касались, а использовали сатанизм за основу песен. Многие люди восприняли это довольно серьезно и у группы появились поклонники в лице сатанистов, которые проявляли свою "любовь" очень странно. Некоторые из них часами могли сидеть около отеля, где селилась группа, зажигая ритуальные свечи и пронзая стены отеля холодным взглядом, а на одном из концертов, в Мемфисе в 1971 году, на сцену выскочил мужчина в черном плаще, попытавшийся проткнуть ножом Тони Айомми - блага нож увидел один из техников и преступник был быстро обезоружен.
Они только что начали войну
Зачем они должны вступать в бой?
Они отдают эту роль бедным
Также проблемы доставляли верующие, выходившие на забастовки против выступлений группы, и часто устраивающие пикетирование прямо на концертах.
Успех и провал
А Black Sabbath не останавливались и сразу после большого тура, в 1971 году, они вновь переходят порог звукозаписывающей студии и записывают "Master of reality".
Отличительная черта "Master of reality" - жирный звук. Гитара и бас стали звучать еще тяжелее, Вокал Оззи - еще пронзительнее и эмоциональнее.
Альбом не является концептуальным. Песня "Sweet leaf" (сладкий лист) о наркотиках, а вернее, о том что наркотики - это круто. "After Forever" - песня о религии, а хит альбома "Children of the grave" - о войне.
Критики как всегда разнесли альбом в пух и прах, но это не помешало ему стать платиновым дважды.
Black Sabbath отправились в тур, где очень много пили и употребляли наркотики. Все это в сочетании с плотным графиком выступлений привело к тому, что все участники группы, кроме Оззи, серьезно заболели и решили взять паузу до 1972 года.
Новая пластинка должна была получить название "Snowblind" - ослепленный снегом. Естественно под снегом понимается кокаин. Одноименный трек с альбома завуалированно описывает эффект от дурь-порошка:
Но альбому не суждено было назваться своим именем, поскольку звукозаписывающая компания потребовала поменять название альбома и он получил простое имя "Volume 4".Пусть продолжает сиять зимнее солнце
Разрешая мне чувствовать рассветную стужу
Наполняя мои сны снежинками
Скоро я почувствую растущий озноб
С музыкальной точки зрения среди слушателей альбом считается самым провальным у ранних саббатов. И не только среди слушателей, даже Оззи считает альбом худшим среди первых четырех альбомов группы. Запись альбома проходила в особняке, специально снятым для группы, и, по заверениям Оззи, полным наркотиков и алкоголя.
Музыка стала более блюзовой, таким образом группа сделала маленький шаг назад, но в альбоме появились интересные эксперименты. Например баллада "changes" и инструментальная песня "FX" в стиле дарк вэйв.
Несмотря на то, что многие считали "Volume 4" началом конца, альбом стал золотым.
Творческий застой
У каждой группы в определенный момент наступает застой. Застой настиг и Black Sabbath в 1973 году. У Томми не получалось выдать новых песен, а в группе именно он являлся генератором хитов.
Еще с прошлого альбома Black Sabbath начали экспериментировать со звуком, а для записи пятого альбома Томми освоил синтезатор.
Вдохновение пришло когда запись альбома была перемещена в замок Клиарвелл, находящийся на границе с Уэльсом. Темная атмосфера и мрачный дух старых камней возродил в группе тягу к музыке. Там появился риф для песни "Sabbath Bloody Sabbath", положившей начало альбому.
Чуть позже запись была снова перемещена в студию. Тогда группа и познакомилась с Риком Уэйкманом. Хотя "познакомилась" неправильное слово, поскольку группа Рика "Yes" уже пересекалась с "Black Sabbath". И Оззи уже слышал о невероятном умении Рика играть на синтезаторе.
Рик Уэйкман
Black Sabbath просят Рика поучаствовать в записи нового альбома и тот с легкостью соглашается.
Sabbath Bloody Sabbath в народе окрестили, как альбом спасший группу. Звук сместился в сторону популярного тогда прог-рока, став немного легче. Стоит заметить изменения в вокале Оззи - в этом альбоме он пел в более высоком диапазоне, придавая альбому особенный антураж. Альбом полон крутых гитарных рифов, таких как в песнях "Sabbath Bloody Sabbath" и "National acrobat". Также присутствует инструментальная композиция "Fluff", которая станет популярной позже, уже в период Black Sabbath с DIO.
Обложка дает шанс познать лирику альбома:
На передней обложке изображен человек на смертном одре, а над ним склонились все эти искаженные фигуры, злорадствующие, видя его лежащим. Эти фигуры – он сам в разные периоды жизни. Он алчный человек, который всю жизнь хотел добиться всего и делал разное зло, а теперь он боится, что ему придется расплачиваться. Однако переверните альбом и на обратной стороне увидите хорошую сторону жизни. Человек на смертном одре был на самом деле добр к другим. Когда он умирает, над ним плачут все эти прекрасные люди. В ногах постели находятся два льва, стерегущих его. В общем, показано, что у всего есть хорошая и плохая сторона
"Sabbath Bloody Sabbath" стал первым альбомом, положительно оцененным музыкальными критиками. Также, как и другие он получил статус платинового альбома и поднялся до 4 места в топ чарте Великобритании.
После написания альбома появились первые признаки беды. Между участниками группы стали случаться ссоры, стали появляться денежные проблемы. Лишь через пять лет после начала карьеры участники группы озаботились своим денежным положением и провели расследование, в результате которого был уволен менеджер группы. После начались многочисленные судебные тяжбы. Также, интересен тот факт, что издательские права на большинство песен группы были проданы в постоянное пользование одной компании - “Essex Music”.
Кимоно и трахающиеся роботы. Начало конца
В 1975 году группа приступает к записи шестого альбома, получившего название "Sabotage". В музыкальном плане альбом стал снова более тяжелым, тем самым группа вернулась к истокам. Также именно в этом альбоме появился первый трэш-метал риф в истории метала , а именно в песне "Symptom of The Universe" (хотя здесь можно поспорить). Многие песни с альбома разделены на части, разные по темпу, ритму и стилю, и иногда, как например в "Megalomania", эти отрывки ничего не связывает.
Обложка слегка странная (не слегка). Оззи притащил откуда-то японское кимоно, а Билл Уорд надел колготки своей жены, поскольку его джинсы были грязными. Смысл обложки - раскол личности - от себя не убежишь.
Альбом продавался хуже предшественников и не получил платинового статуса в США, хотя и получил положительные оценки от критиков.
Перед вами номинант на самую худшую обложку группы.
Напряжение в группе очень быстро выросло и ссоры и перепалки между участниками группы стали происходить еще чаще. В частности Тони и Оззи спорили о необходимости разнообразия аранжировок нового альбома: Тони хотел ввести в композиции духовые инструменты, Оззи же поддержать дух Heavy metal.Только недавно на обложке “Sabbath Bloody Sabbath” был парень, которого атакуют демоны, а тут, ни с того ни с сего, видим двух роботов, трахающихся на эскалаторе. Так выглядела обложка “Technical Ecstasy”.
"Technical Ecstasy" был несколько провальным, по сравнению с остальными альбомами. В музыке чувствовалась напряженность группы. Также напрочь отсутствовала doom составляющая альбома, что делало альбом нетипичным для группы. В этом же альбоме как вокалист дебютировал Билл Уорд (песня "It’s Alright"). Также была добавлена значительная роль синтезатора, что опять же спровоцировало слушателей на негативную оценку альбома.
Оззи, уже давно тешащий себя надеждами о сольной карьере, и даже придумавший название для будущего сольного альбома "Blizzard of Ozz", заявляет, что с него хватит, и уходит из группы.
Распад группы
Ну вот мы и подобрались к кульминации поста. Black Sabbath делают попытку начать писать музыку без Оззи. На роль вокалиста они приглашают Дэйва Уокера (Fleetwood Mac и Savoy Brown). Вместе они записывают несколько песен (в том числе и "Junior's Eyes). Но тут снова появляется Оззи. Осборн снова вступает в состав группы, но отказывается петь песни, сочиненные со старым вокалистом. Еле как Black Sabbath записывают "Never say die".
Альбом сложно назвать детищем Black Sabbath, поскольку он является очень экспериментальным. Суть была проста - Оззи не хотел играть в Black Sabbath ( но зачем-то приперся обратно), а Тонни, Билл и Гизер играть с Оззи. Таким образом получился самый провальный альбом группы.
Короче говоря, с “Breakout” они уже перегнули палку. “Еще парочка таких песен на альбоме – подумал я – и можно менять название с “Black Sabbath” на “Slack Haddock” (Пизда раздолбанная).
Еще хуже дела обстояли у группы с деньгами. Несколько лет Black Sabbath тратили огромные суммы на адвокатов и им выставили счет на миллион долларов. Чтобы как-то подправить денежное состояние группы, Black Sabbath нанимают Дона Ардена, дочь которого - Шэрон Арден, впоследствии станет женой Осборна.
А 27 апреля 1979 года Оззи Осборн был уволен из группы. Причина - постоянное алкогольное и наркотическое опьянение, творческий кризис и наплевательское отношение к группе. Таким образом кончилась эпоха Black Sabbat с Оззи Осборном.
Итоги
Black Sabbath - группа, породившая одно из самых массовых музыкальных течений на Земле. Да, не было бы Black Sabbath, появились бы и другие группы, экспериментирующие со звуком, но Black Sabbath были, и это прекрасно. Черные шабашники подарили нам огромную тучу хитов, а Оззи Осборн стал одним из самых узнаваемых лиц метала (хотя особая знаменитость придет к нему чуть позже). Слушать Black Sabbath нужно. Даже так - вы обязаны это сделать. Black Sabbath является простым примером того, как парни с улицы становятся звездами мирового масштаба.
Пара хитов от Black Sabbath того времени:
Настоящая музыка и мода — вещи несовместимые. Я вообще редко слушаю новые группы. Чаще они слушают меня... Иногда такие ребята приходят ко мне со словами: «Вы оказали очень большое влияние на нашу музыку!». А я не понимаю, что это значит. Мы ни на кого не стремились оказать влияние — просто играли нашу музыку. Всегда советую и другим придерживаться такого же подхода к творчеству.
©Оззи (Джон) Осборн
Пост с опозданием. Про самую великую группу из Флориды - Death. Часть 1.
Вообще-то я хоте сделать этот пост к 13 мая, дню рожденья Чака Шульдинер, но дата попросту вылетела из головы. Но лучше поздно чем никогда.
Этот пост посвящен самой известной, техничной и мелодичной Death metal группе, подарившей название целому жанру, и как вы поняли, этот пост будет полон моего ОЧЕНЬ важного мнения, а группа Death является бесспорно моей любимой метал группой. Ну и конечно же многое будет сказано о гитаристе и вокалисте группы Чаке Шульдинере, подарившему миру столь прекрасный коллектив.
Настоящая death metal группа из Флориды
Все истории о создании метал групп начинаются задолго до записи первой демки. 13 мая 1967 года в семье двух учителей на свет появился малыш Чак. В 9 лет Чаку дарят классическую гитару, а затем электрогитару. Музыка завладевает юным мозгом и он начинает часами просиживать в гараже, тренируя свои музыкальные умения.
Музыку он слушал как и все: Iron maiden, Venom, Slayer, Kiss и другие банды.
Так от куда можно считать путь группы Death? С 1983 года, когда Чак (гитара и вокал), Барни Ли (барабаны) и Рик Розз основали группу Mantas.
В 80-х широко развивалась метал культура. Металюги собирались у друг друга в домах, гаражах или просто на улице, обсуждали песни, группы, да и просто жизнь. Именно там Чак познакомился со многими будущими участниками группы Death (а таковых было довольно много). Уже тогда mantas называли себя death metal группой.
Но это невозможно!! - скажите вы, так как death metal не мог получить название без группы Death. И с этим я поспорю, по причине что death, в свою очередь, не получили бы название без другой death metal группы Possessed, выпустившей в 1984 году демо "Death metal".
Mantas репетировали в гараже Чака, записывали музыку там же ( и что удивительно - звук был не так уж и плох), обменивались кассетами с другими метал группами. Время шло и на свет вышла демка "Death by metal". В то время Чак желал двигать в одном направлении: увеличение жесткости и скорости и музыки. Увы его взгляды на музыку не сошлись с другими членами команды и в 1984 году Mantas распались.
Но Чак не отчаился и верил, что на свете есть люди, желавшие играть тяжелую музыку. Чак дает объявление в местной газете о поиске новых членов в группу, но теперь уже в Death.
До апреля 1986 года Death записали 5 демо. Участники группы менялись с бешеными темпами, кто-то постоянно уходил и приходил, Чак даже успел съездить в Канаду и поиграть в группе Slaughter, а затем Шульдинер знакомится с Крисом Рейфертом. Крис играл на барабанах и они быстро нашли общий язык с Чаком. В том же 1986 году Чак и Крис знакомятся с членами группы Sadus, бас гитарист которой, Стив ДиДжорджио, тоже в будущем отметится игрой в группе Death.
Вскоре Death попадается на глаза более менее приличному лейблу - Combat Records.
Запись альбома изначально началась в Орландо, но затем, неясно по каким причинам, когда уже были готовы первые семь треков, Combat records отменили запись альбома. Новым местом записи стала студия звукозаписи Рэнди Бернса в Лос-Анджелесе. Бернс уже имел опыт записи с трэш-метал группами и поэтому запись альбома шла как по маслу. В мае 1987 года на прилавках музыкальных магазинов появилась долгожданная пластинка группы Death "Scream Bloody Gore" (Вопль кровавой чернухи). В то время многие лейблы боялись выпускать альбомы с слишком откровенными обложками (под откровенными я имею ввиду кровавыми или религиозными) и выпускали альбомы в белых конвертах. Но с "Scream Bloody Gore" они поступили иначе. Яркая, всем известная, провокационная обложка запестрила на прилавках магазинов. "Scream Bloody Gore" стал первым death metal альбомом, записанным в студии звукозаписи. До этого еще никто не мог просто прийти в магазин и купить альбом death metal группы.
Так что же такое "Scream Bloody Gore" и почему мы помним о нем через столько лет? Дебютник Death был довольно жестким для того времени и поэтому получил очень много положительных отзывов. Как отмечалось ранее, Чак гнался за скоростью, но в период написания песен для "Scream Bloody Gore" он понял, что есть еще один важный фактор - мелодичность. Лирика была незатейливая - кровь, убийства, зомби и тому подобное, возможно, это можно назвать одним из минусов альбома. Другой недостаток - одноструктутрность композиций, образовавшаяся, скорее всего, вследствие неопытности музыкантов. Но если откинуть эти два небольших отрицательных фактора, то релиз был потрясающим.
Ошеломленные успехом альбома Death и Sadus начинают планировать совместные выступления. Но именно тут проявился трудный характер Чака.
Возвращение во Флориду и новые Death
По словам всех знакомых Чака, он был открытым и общительным парнем. Проблема была в его непостоянности (может возраст сказывался, как никак всего 18 лет). Вообщем, сразу после записи Scream Bloody Gore Чак пожелал вернуться обратно во Флориду. Свое решение он обосновал легкой усталость и надобностью передохнуть. Отдых затянулся на несколько месяцев и наконец Крис Рейферт решил позвонить Чаку. Из разговора вышло два заключения:
1) Чак не вернется в Калифорнию
2)Death еще существует и если Крис хочет, они могут продолжить работу над ним
Увы (или нет) Крис остался в Сан-Франциско и не присоединился к группе. Но к радости Чака о его приезде узнали участники группы Massacre, в которой играл Рик Розз. Немного обсудив детали Massacre присоединяются к Чаку, образуя новый состав Death. Состав Massacre - Терри Батлер (бас), Рик Розз (гитара), Билл Эндрюс (барабаны). Вместе они отправляются в тур. По дороге они играют в клубах и барах, а затем, в Милуоки, они попадают на свой первый метал фестиваль. В этом же туре были сочинены некоторые песни из Leprosy («Born Dead», «Open Casket» и «Pull the Plug»).
Death в 1987 году. Слева направо: Чак Шульдинер, Билл Эндрюс, Рик Розз, Терри Батлер.
Leprosy и борьба с Dark angel
Запись Leprosy проходила в Тампе в студии «Morrisound» в апреле 1988 года. Начнем с любопытного факта, что Чак отыграл на записи не только свои гитарные партии, но и записал бас-гитару, так как якобы Терри Батлер перенервничал и не смог сыграть (при том, что он уже играл песни из Leprosy в ходе тура).
Многие песни из Leprosy были сочинены еще в ходе прошлого тура, поэтому запись альбома прошла довольно в стремительном темпе. И что же поимели метал-слушатели? Ответ прост - легендарный death metal альбом. А может даже и больше чем легендарный, но обо всем по порядку.
Звук стал более плотным, а игра более техничной. Была добавлена изрядная доля мелодичности, при том что альбом не уступает в агрессивности Scream Bloody Gore. Песни поимели более сложную структуру и при этом альбом легко воспринимается на слух и его хочется переслушивать еще и еще. Альбом стал настолько значимым для death metal, что именно его считают определяющим жанр. А на фоне тогда популярного трэша Leprosy смотрелся в самом лучшем свете.
Лирика тоже претерпела небольшие изменения. Начнем с заглавной песни альбома - Leprosy. Текст Leprosy основан на сюжете фильма Джона Карпентера "Туман", где рассказывается о лечении лепры (она же проказа) в специальных учреждениях - лепрозориях. На обложке, кстати, нарисован как раз больной проказой.
Когда нервы уже съедены,нет никакой надежды на восстановление.Болезнь уже нанесла свой удар – ты не чувствуешь боли.Кости гниют,гниение прогрессирует.Но никто не знает происхождение болезни.Альбом можно считать в каком-то смысле концептуальным, поскольку во всех песнях поется о неминуемых жизненных болях и страданиях, о тщетных попытках избежать смерть и об иллюзии свободы. Leprosy - некоторый мостик между Scream Bloody Gore и Spiritual Healing.Обложку для группы нарисовал художник Эдвард Джей Репка, который рисовал в основном для группы Megadeth.
А теперь вопрос: что за борьба с Dark angel? На самом деле я немного преувеличил, написав слово "борьба", хотя некое противостояние явно наблюдалось. Началось все с очередного тура после выхода альбома Leprosy. В туре участвовали пять групп (в том числе Dark angel, Death и Civais), но проблема заключалась в определении хэдлайнера. Dark angel - группа с широкой аудиторией и серьезной репутацией тяжелых трэшеров, а их барабанщик Джин Хоглан (который в будущем также успеет поиграть и в Death) известен, как один из самых техничных барабанщиков в экстремальной музыке. И их противниками были Death - новички, зарекомендовавшие себя по двум мощнейшим альбомам из совершенно нового течения музыки. Члены двух групп постоянно ссорились: то оборудование подключено неправильно, то барабаны стоят не на месте. Конфликты накручивались, как снежный ком и когда напряжение возросло до предела Чак заявил, что Death поедет в тур самостоятельно. Death опять покатались по Америке, повыступали в клубах и барах, на мелких фестивалях, а затем, на половине тура, Чак заявил, что ему надоело и они вернулись обратно домой.
Spiritual Healing и группа Death без Чака Шульдинера
Но неудачный тур не остановил бравых ребят и они начинают снова репетировать и работать над будущими альбомами. В гараже у Чака Death начинают работать над новым альбомом. Как отмечалось ранее, Чак развивался в музыкальном плане с каждым альбомом, но у ничего бы не получилось без нужных участников группы. Чак умело подбирал новых членов группы для разных альбомов, что будет хорошо видно в будущем, а сейчас по мнению Чака лишним в группе оказался Рик Розз. Рик часто прогуливал репетиции, не учил песни и не предлагал новых идей, а также его взгляд на музыку стал разниться со взглядом Чака. Именно поэтому Рик покидает группу.
Death начинает поиск нового гитариста. Сперва выбор пал на Пола Масвидала, гитариста Cinic, но тот с легкостью отказался, сославшись на занятость. А затем Чак встретил Джеймса Мёрфи. Вместе они начинают работать над уже начатым Spiritual Healing (Духовное исцеление).
Spiritual Healing можно назвать переломным в творчестве Death и конечно же самого Чака Шульдинера. Создавая альбом Чак искал новые вдохновения и нашел их в лице церковных проповедей. Нет, нет, он не стал восхвалять бога и всё такое, а даже напротив. Весь альбом посвящен запудриванию мозгов американцев церковными догматами и влиянию религии на разум (сейчас бы тур Death со Spiritual Healing по России). Вы почувствовали разницу? Шульдинер продолжает затрагивать все более сложные темы и тут притрагивается к тонкой философии и к социальной сфере.
Музыка тоже не перестает удивлять. Джеймс Мерфи играет аки боженька, выводя на свет потрясающие соло, а вокал Чака становится более жестким. Death не перестают удивлять техничностью и злостью и воплощают это в Spiritual Healing. И вишенка на торте - обложка, написанная рукой опять же Репки.
С текущим составом Death отправляются в очередной тур. Но недолго они проиграли вместе. Во время тура Чак и Джеймс начинают ссориться, что в итоге заканчивается уходом Джеймса из группы. Джеймс был крутым гитаристом, поэтому его тут же принимают в группу Devastation. Ну а Death заканчивают тур без второго гитариста.
Новый тур в Европу начался с поиска нового гитариста и скоро его находят в лице Волтера Трахслера. Все казалось бы хорошо, но неприятности не покидаю группу. Тут снова проявляется характер Чака. Шульдинер отказывается ехать в тур. Все бы ничего, но на этот тур был подписан контракт. Поэтому группа Death едет в тур. Без Чака Шульдинера. Не странно ли? Мне кажется, что Death прежде всего ассоциируется с Чаком, но тем не менее было принято такое решение. Вскоре Чак передумал и даже попытался вклинится в тур, но его попросту не впустили, так как Kreator, с которыми поехали Death, не пожелали видеть Чака в туре.
И что же мы имеем?
1)Death без Чака Шульдинера в туре в Европе
2)Депрессирующий Чак, которому не разрешают вернуться в группу
3)Конец группы Death, замаячивший на горизонте
И что же делать Чаку дальше? Об этом мы узнаем в следующей части поста.
А теперь итог. Death - одно из самых ярких явлений, появившихся в 80-х. Группа создала новый жанр музыки и внесла огромный вклад в развитие метала. Scream Bloody Gore, Leprosy и Spiritual Healing стали классическими death metal альбомами, послушать которые обязан каждый уважающий себя металист.
Несколько хитов Death:
"Жизнь так похожа на тайну, в ней так много вопросов, ответов на которые не найти. Кто кажет нам, что делать дальше, кто приоткроет завесу будущего?"
©Чак Шульдинер