В 1997 году Warner Bros. выпустила «Бэтмена и Робина» — фильм, который приняли настолько плохо, что он до сих пор частенько возглавляет списки «худших супергеройских картин всех времён». На его производство были выделены больше деньги, на роли привлечены звёзды вроде Джорджа Клуни и Арнольда Шварценеггера. К тому же, ещё до выхода фильма продюсеры уже планировали съёмки следующей части — её тоже должен был поставить режиссёр Джоэл Шумахер.

Но «Бэтмен и Робин» не оправдал возложенных ожиданий. Он не провалился финансово, но дал понять, что зрители устали от китчевой, детской версии истории Брюса Уэйна.

Честно говоря, мы увидели, что эта версия просто выдохлась.
Что нам нужно выбрать другой курс.
Лоренцо ди Бонавентура
президент Warner Bros. c 1998 по 2002 год

«Бэтмен и Робин»

В то время многие голливудские авторы предлагали Warner Bros. свои идеи по перезапуску «Бэтмена» — среди них были, например, братья Вачовски и Джосс Уидон. Но среди всех кандидатов продюсеры остановились на Даррене Аронофски, сегодня известном как режиссёр «Чёрного лебедя», «Рестлера» и «мама!».

Тогда же Аронофски был 31-летним начинающим автором, за плечами которого — лишь одна картина, низкобюджетный инди-триллер «Пи» о математике, который пытается найти универсальную формулу, по которой существует вся Вселенная. Это очень приземлённый, снятый на просроченную чёрно-белую плёнку фильм, на первый взгляд совершенно не демонстрирующий умение автора работать с масштабным экшеном.

«Пи»

Но в том-то и дело, что Warner Bros. не нужен был типичный блокбастер. Они хотели более суровый, натуралистичный взгляд на историю Бэтмена, и здесь талант Аронофски был как нельзя кстати.

Ходит легенда, что на первой встрече с продюсерами у режиссёра спросили, каким он видит

идеальную картину о Брюсе Уэйне. Он ответил, что хотел бы снять в роли Бэтмена Клинта Иствуда, а в Готэм «превратить» реальный Токио. Тогда продюсеры и поняли, что это «их человек».

Клинт Иствуд в фильме «Грязный Гарри»

Впрочем, Даррен Аронофски пришёл не один. А вместе с Фрэнком Миллером — известным автором комиксов, создателем «Города грехов» и «Возвращения Тёмного Рыцаря». Именно он, во многом, популяризировал более мрачный взгляд на историю этого героя.

Он и Аронофски как раз собирались адаптировать для экрана комикс Миллера «Бэтмен: Год первый». По их замыслу это должен был быть жестокий низкобюджетный фильм с рейтингом R, не похожий ни на одну другую супергеройскую картину тех лет.

Я хотел сделать «Бэтмена» в стиле «Жажды смерти» или «Французского связного». Привнести дух партизанского независимого кино.
Даррен Аронофски
режиссёр

«Возвращение Тёмного Рыцаря»

Как и оригинальный комикс, «Бэтмен: Год первый» должен был рассказать о становлении героя и его первых попытках борьбы со злом, а также начале сотрудничества с будущим комиссаром Гордоном. Ещё в первоисточнике Фрэнк Миллер касался совсем не детских тем вроде проституции, но Аронофски хотел пойти ещё дальше.

Мы пишем сценарий вместе с Фрэнком Миллером, но он будет очень сильно отличаться от [комикса] «Бэтмен: Год первый»... и вообще от всего, что вы когда-либо видели.
Даррен Аронофски
режиссёр

В его интерпретации Брюс Уэйн превратился в сурового персонажа с явными психологическими проблемами: он пишет письма своему уже покойному отцу, где рассказывает о том, что происходит у него в жизни. А на пальце носит кольцо с инициалами Томаса Уэйна, которое оставляет на его врагах след, похожий на летучую мышь. В одной из сцен он иглой выковыривает из этого кольца кусок чей-то застрявшей плоти.

У Гордона дела не сильно лучше: в сценарии есть эпизод, где он сидит на туалете с револьвером во рту.

Впервые я работал над историей о Бэтмене с человеком, чьё видение Бэтмена было ещё более мрачным, чем моё. Мой Бэтмен был для [Аронофски] слишком добрым.
Фрэнк Миллер
автор комиксов, сценарист

«Бэтмен: Год первый»

У Аронофски Бэтмен без зазрений совести пытал преступников и предлагал им сделки в духе «сегодня вы либо отправляетесь в тюрьму, либо в тюремную больницу». В одной из сцен он насквозь протыкает злодею плечо своими «когтями» и выбрасывает его в окно.

Режиссёр хотел снимать фильм не в павильонах, а на оживлённых улицах Бруклина. Экшен-сцены Аронофски намеревался сделать максимально живыми и реалистичными.

Я хотел показать, что бывает, когда люди по-настоящему дерутся. [В кино] мы этого просто не видим.
Даррен Аронофски
режиссёр

Его Брюс Уэйн трудится в автомастерской, а вместо Альфреда у него мудрый рабочий-афроамериканец. Главным врагом Бэтмена в фильме выступает сутенёр по кличке Чичи, у которого работает проститутка Селина (будущая Женщина-кошка).

По ходу действия Брюс Уэйн лишается всех зубов, а маску Бэтмена делает из обычного хоккейного шлема. Также в сюжете упоминается Харви Дент и некий «зеленоволосый пациент клиники в Аркхэме».

Лишь в самом конце фильма Уэйн получает в распоряжение наследство от родителей и становится тем Бэтменом, которого все привыкли видеть. Богатым, с бэтпещерой и бэтмобилем.

Аронофски и Миллер написали два варианта сценария (каждый по одному), но студия в итоге отвергла оба — из-за их мрачности и кровожадности.

Я услышал от них испуганный взвизг. [Продюсеров] шокировало то, насколько смелым был [сценарий], и они хотели смягчить его, насколько это возможно. А мы хотели сделать его настолько жёстким, насколько это возможно.
Фрэнк Миллер
автор комиксов, сценарист

Продюсер Эрик Уотсон, который работал с Аронофски над всеми его первыми фильмами, позже недоумевал от реакции студии. По его словам, взяв на работу такого режиссёра, они должны были понимать, на что идут.

Мы предложили им эту идею. И в сценарии эту идею мы и осуществили. Они знали, что будет, так что их ответ показался нам очень странным.
Эрик Уотсон
продюсер

Даррен Аронофски

Проблема в том, что сценарий Миллера и Аронофски должно было одобрить очень много разных людей прежде, чем его запустили бы в производство. И далеко не все были в восторге от фильма с рейтингом R, по которому не сделаешь игрушек.

Очень много людей должны дать добро на то, чтобы сделать что-либо с торговой маркой «Бэтмен».
Фрэнк Миллер
автор комиксов, сценарист

В 2002-м Аронофски и Миллер оставили попытки запустить проект, а в 2005 году вышел «Бэтмен: Начало» Кристофера Нолана. По словам продюсера Лоренцо ди Бонавентуры, Нолан точно читал сценарий «Года первого» и, вероятно, взял некоторые его наработки. Например, персонаж Энн Хэтэуей напоминает Селину из версии Аронофски.

А идея с клеймо, которое Бэтмен оставляет на своих врагах, позже перекочевала в «Бэтмен против Супермена» Зака Снайдера.

Хотя фильм Аронофски и Миллера никогда не был снят, возможно, именно их сценарий в итоге проложил в кино путь для нового видения героя. Более реалистичного и приземлённого — такого, каким его знают все зрители в XXI веке.

Автор Ефим Гугнин

Возвращение актёра к роли супергероя подтвердил режиссёр Андрес Мускетти в разговоре с журналом Vanity Fair. По словам постановщика, эта версия персонажа сыграет ключевую роль в сюжете, и отказаться от участия Аффлека он не мог, так как именно с этим Бэтменом уже встречался Флэш в предыдущих фильмах киновселенной DC.

Он — наша «база». Этот герой — часть обычного положения мира, до того, как начинается приключение Барри, который уже знаком с ним.
Андрес Мускетти
режиссёр

Постановщик отметил, что взаимоотношения между Брюсом Уэйном и Барри Алленом будут очень эмоциональными — они оба сироты, потерявшие своих родителей в раннем возрасте. Мускетти заявил, что у Бена Аффлека будет возможность как следует раскрыть своего персонажа.

В его версии Бэтмена есть определённая двойственность. Да, это очень мужественный персонаж — он выглядит очень угрожающе, у него выдающийся подбородок. Но в то же время это очень уязвимый человек.

Бен знает, как можно донести до зрителей то, что у него внутри — эту самую уязвимость. Ему просто нужен сюжет, который позволит сыграть на этом контрасте.

Андрес Мускетти
режиссёр

В картине также появится как минимум ещё одна версия Бэтмена — в исполнении Майкла Китона, который вернётся к образу впервые после фильмов Тима Бёртона. Мускетти подтвердил, что это будет не просто камео, а «довольно существенная» роль.

Так как сольный фильм о Флэше станет адаптацией сюжетной арки Flashpoint из комиксов, значительную его часть посвятят устройству мультивселенной. По словам постановщика, зрители поймут, что «все кинематографические версии героев, которые вы видели до этого, имеют место быть».

До этого Бен Аффлек говорил, что не планирует возвращаться к образу Тёмного рыцаря. Изначально в работе находится фильм о Бэтмене в его исполнении, но Аффлек сначала отказался от поста режиссёра, а потом и от главной роли — в настоящее время картиной занимается Мэтт Ривз. Только в феврале 2020-го актёр признался, что не стал браться за фильм из страха алкоголизма.

Но, судя по всему, в его жизни многое изменилось: по словам продюсера Барбары Мускетти, её удивило, что Аффлек был готов принять предложение снова сыграть супергероя.

Вокруг Бена ходило очень много слухов, да и сам он много говорил о том, как тяжело ему далась роль Бэтмена. Но мне кажется, что дело было скорее в трудном периоде в его жизни.

Когда мы предложили ему роль, он очень открыто отнёсся к этому. Нас это даже удивило. Он пообещал подумать.

Все мы — люди. Каждый переживает и отличные, и ужасные времена в своей жизни. Сейчас он готов и может получать настоящее удовольствие от роли Бэтмена.

Барбара Мускетти
продюсер

Подробности о сольном фильме о Флэше расскажут в рамках онлайн-фестиваля DC FanDome — посвящённая ему десятиминутная презентация начнётся 22 августа в 22:40 по МСК.

DTF

Во время отчёта для инвесторов Disney объявила, что «Мулан» выйдет 4 сентября в сервисе Disney+ — он будет доступен в «цифре» за дополнительную плату в размере 29,99 доллара.

При этом в странах, где сервис ещё не появился, фильм стартует в кинотеатрах в тот же день — если позволяет эпидемиологическая обстановка.

Ранее «Мулан» отложили на неопределённый срок. В компании не раз повторяли, что это картина для большого экрана, однако на фоне ситуации с Covid-19 в США студия приняла компромиссное решение.

Если в РФ «Мулан» также поставят на начало сентября, то фильм может столкнуться с «Новыми мутантами», которые недавно подвинули на 3 сентября. А 10 сентября должен выйти «Довод» Кристофера Нолана.

DTF

Хейтер рассказывает, что впервые прочитал оригинальный графический роман в 15 лет — на тот момент он уже был большим фанатом комиксов и коллекционировал их. В один день к нему пришёл друг с выпуском «Хранителей» и сказал: «Ты обязан это прочитать!».

Каждый месяц он с нетерпением ждал выпуска новой главы — и не на шутку переживал, когда финальный выпуск задержали. Ещё тогда Хейтер понимал, что «Хранители» не похожи ни на один другой комикс, и ему это очень нравилось.

Где-то через десяток лет Хейтер в качестве продюсера и актёра снимался в низкобюджетной драме «Жар» (Burn). Кто-то из съёмочной группы тогда одолжил ему полное собрание «Хранителей». Перечитывая книгу между дублями, Хейтер наконец дошёл до главы, где Роршах попадает в тюрьму.

И там была эта фраза: «Вы не понимаете, это не меня заперли с вами — это вас заперли со мной». Я понял, что это величайшая киношная фраза всех времён, вот только в кино её никто ещё не произносил.
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист

Тогда у Хейтера и зародилась идея адаптировать роман для экрана. Он понимал, что в 97-м году никто не даст ему денег на подобный проект, но, по его же словам, некоторая надежда у него сохранялась — вместе с «иллюзиями о собственном величии».

Через пару лет Хейтера пригласили писать сценарий первых «Людей Икс». И после успешного завершения работы агенты поинтересовались, чем же он хочет заняться дальше. Тогда-то Хейтер и поделился с ними своей идеей.

Ну раз уж я теперь работаю с комиксами, я хочу адаптировать величайший комикс из всех.
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист

В 2000 году — в том же, когда и вышли первые «Люди Икс» — Хейтер начал работу над сценарием. А в 2001-м подписал контракт со студией. Правда, случилось это за день до терактов 11 сентября, и из-за поднимаемых в «Хранителях» тем сценарист решил, что теперь проект точно закроют.

Но этого, к счастью, не случилось.

Камео Хейтера в первых «Людях Икс» — он играет полицейского

Изначально режиссёром «Хранителей» назначили Терри Гиллиама — заслуженного автора «Бразилии», «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» и «12 обезьян». Хейтер называет его своим «личным героем» и одним из любимых постановщиков в принципе.

Но Гиллиам считал, что оригинальный роман «не адаптируем». Из-за того, насколько это сложное произведение структурно — вместо стандартных для кино трёх сюжетных актов у Мура их целых пять (а некоторые считают, что семь) — и из-за числа персонажей, чьи личные истории пересекаются вместе.

[«Хранители»] построены так, как ничто другое.
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист

Терри Гиллиам

В целом, Терри Гиллиам чувствовал, что не сможет уместить всю психологическую и сюжетную комплексность романа в двухчасовой или даже трёхчасовой фильм. И поэтому через какое-то время он отказался от проекта.

Сам Хейтер признаётся, что адаптировать роман действительно было сложно — но ещё сложнее было постоянно убеждать продюсеров, что эта идея вообще того стоит. В фильм не верили из-за его мрачности и «интеллектуальности».

Моей работой было защищать материал от доброжелательных, но нервных продюсеров, которые не верили, что это сработает.
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист

В разное время Хейтеру предлагали сфокусировать фильм только на Роршахе или только на Докторе Манхэттене. Были и предложения, напротив, убрать Манхэттена из сюжета вообще, чтобы его упростить.

Сценаристу приходилось каждый раз доказывать, что «Хранители» — «как часы, будут работать, только если всё в них останется на месте».

Хейтер рассказывает, как один из продюсеров Paramount подошёл к нему и сказал, что он просто не понимает сценарий.

Я говорю ему: «Я знаю, что это не так. Вы всё понимаете, я видел ваши заметки. Вы просто боитесь, что зритель не поймёт». И так было постоянно.
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист

За всё время экранизация «Хранителей» успела сменить четыре студии — в разное время фильм намеревались сделать Paramount, Universal, Revolution и, наконец, Warner Bros.

Хейтер, по его словам, всего написал где-то от 30 до 50 версий сценария.

Никто на самом деле не хотел делать фильм. Но никто и не хотел, чтобы его сделали другие, и у них получился хит
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист

Долгое время к проекту был прикреплён режиссёр Пол Гринграсс — постановщик «Идентификации Борна». Он известен своим реалистичным, полудокументальным подходом к экшен-кино, очень отличающимся от того же Зака Снайдера.

Пол Гринграсс и Мэтт Деймон

Гринграсс хотел перенести действие из 80-х в современность — его же идеей было заменить Россию на Иран как вторую сторону геополитического конфликта (эта идея в итоге осталась в фильме).

В открывающей сцене он собирался показать, что Комедиант будто бы летит как настоящий супергерой — прежде чем камера отлетала назад и показывала, что на самом деле он просто падает из окна. Напрочь ломая ожидания несведущего зрителя.

Также у него была необычная идея насчёт внешнего вида Роршаха. Режиссёр где-то нашёл фотографию бездомного, у которого был настолько большой нарост грязи на лице, что она напоминала маску. Именно так, по мнению Гринграсса, должен был выглядеть герой.

У Гринграсса даже были готовы превью экшен-сцен — по словам Хейтера, жёсткие и реалистичные, совсем не похожие на то, что потом сделал Снайдер. Но когда до съёмок оставалось всего 3 месяца, главу студии уволили, и проект закрыли.

Раскадровки Пола Гринграсса к «Хранителям»

В итоге «Хранителей» запустили в производство Warner Bros. только потому, что так захотел Зак Снайдер. После выхода «300 спартанцев» он был восходящей звездой и мог выбрать любой проект, какой хотел. Он выбрал «Хранителей».

Без Зака ничего бы не получилось.
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист

Зак Снайдер на съёмках «Хранителей»

К слову, знаменитое интро фильма под песню Боба Дилана The Times They Are a-Changin’, по словам Хейтера, придумал целиком Зак Снайдер. Ничего подобного в сценарии не было.

Хейтер говорит, что у него буквально «отвисла челюсть», когда он увидел опенинг в кинотеатре.

Я не знаю как это сделано. Для меня это магия. Я удивлён, как и все. Нет, я удивлён больше остальных. Я никогда не думал, что что-то настолько сложное можно сделать без сценария.
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист

Хейтер рассказывает, что у как сценариста его главным правилом было «никогда не думать, что он умнее Алана Мура». Если возникали какие-то вопросы к событиям фильма или мотивации героев, он обращался к оригинальному роману, а не пытался придумать объяснение сам.

Меня всегда выводит из себя, когда берут отличный материал и делают его своим. Это такой неуважительный подход.
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист

Однажды некий репортёр дал Хейтеру номер личного телефона Алана Мура. Он, конечно же, позвонил писателю и рассказал, что работает над адаптацией его романа для кино — хотя и знал, как сильно тот презирает Голливуд.

Впрочем, несмотря на неприязнь к киноиндустрии, конкретно к Хейтеру у Мура не было никаких претензий. На все вопросы он с радостью отвечал и даже сам предложил Хейтеру всяческую помощь, если тому она понадобится.

Я сказал ему, что хочу остаться верным книге, и что если он хочет быть вовлечён в проект — пусть только скажет. Но Мур ответил: «О нет, Дэвид, книга — моя история, а фильм — твоя история. Но если хочешь что-то обсудить — звони».
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист

На вопрос о том, какой у Хейтера любимый персонаж в «Хранителях», он ответил, что это Роршах. Ведь он, по сути, представляет собой все те потаённые мрачные качества супергероев, которые обычно так нравятся людям.

Как, например, Бэтмен — для которого справедливость всегда стоит выше закона. И обычно читатели и зрители безропотно соглашаются с моралью героя, считают, что он абсолютно точно прав. Но Роршах уводит эту идею оправданной жестокости настолько далеко, что аудитория невольно начинает задаваться вопросом, а стоит ли таким людям давать решать, что такое справедливость.

И в то же время в нём есть что-то освобождающее. За ним просто приятно следить.
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист

Хейтер также рассказал, на какие вольности ему пришлось пойти, чтобы адаптировать роман. Например, нигде в оригинале Мура саму группу супергероев не называют «Хранителями» — на самом деле они называют себя «Минитмены». Слово же «хранители» использовано в книге лишь в постоянно возникающей «Кто хранит Хранителей?» (Who watches the Watchmen?).

Создатели фильма чувствовали, что объяснять это несоответствие простому зрителю будет очень сложно. И поэтому Зак Снайдер решил, пусть «Хранители» станут именно названием супергеройской организации.

Примерно по той же причине Хейтеру пришлось изменить финал истории. В оригинале Озимандия сбрасывает на землю огромного инопланетного осьминога — но чтобы объяснить, откуда он взялся и что означает, говорит сценарист, пришлось бы потратить «ещё полчаса хронометража». Такого он себе позволить не мог.

Поэтому пришлось искать другие пути, как уничтожить города в финале.
В какой-то момент я хотел сделать это огромным лазерным лучом, но это ужасная идея
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист

Из-за незажившей раны после терактов 11 сентября Хейтер не хотел демонстрировать «горы трупов на Таймс-сквер». Ему нужно было, чтобы людей испепелило, чтобы они вмиг превратились в тени, как некоторые жертвы бомбардировки Хиросимы.

В итоге знакомый физик подсказал Хейтеру идею — что, если причиной смерти людей будет энергия доктора Манхэттена. Сценарист понял, что это идеальный вариант.

Хейтер считает, что изменение деталей в фильме не должно отвернуть фанатов от экранизации. По крайней мере, если ему — большому поклоннику «Хранителей» — они кажутся приемлемыми, то почему не всем остальным? Да и всем угодить всё равно невозможно.

Я стараюсь не думать о 12% людей, которые больше никогда со мной не заговорят из-за того, что в фильме нет огромного осьминога.
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист

Сценарист рассказал и о концовке, которая не попала в фильм. В ней Дэн, Ночная Сова II, понимает, что не может просто так оставить убийство Роршаха и преступления Озимандии.

Дэн понимает, что Роршах был прав: несправедливость есть несправедливость. Мир не должен знать, что всё это [теракты] сделал Озимандия, но это не значит, что Озимандию нужно оставлять в живых. И он идёт к нему, хотя знает, что не победит.
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист

Между ними завязывалась драка, в ходе которой Озимандия побеждал и уже почти убивал Дэна. В последний момент он спрашивал у того: «Почему сова? Что в ней страшного». На что Дэн отвечал: «Никто не слышит, как она приближается».

После чего нажимал на пульт удалённого доступа кораблём — который Ночная Сова и Лорел оставили в арктической тундре снаружи — тот влетал в здание и убивал Озимандию.

Хейтер до сих пор жалеет, что концовку не взяли в фильм. Ведь она раскрывала Дэна, который до этого, по мнению сценариста, в сюжете был лишь «пассажиром».

Фильм в момент выхода восприняли довольно странно. Многих, вспоминает Хейтер, он оскорбил, многие его не поняли и ненавидели. Картина заработала около 185 миллионов долларов, и Warner Bros. не считала её финансово успешной — ведь потратили на «Хранителей» 130 миллионов.

Я не понимал, зачем они так много тратят на фильм. Это же не «Человек-паук» и не «Бэтмен».
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист

Впрочем, сейчас, говорит Хейтер, он слышал от людей из Warner Bros., что ценность фильма в студии пересмотрели. Теперь «Хранителей» считают однозначным успехом компании — в первую очередь репутационным.

Сценарист считает, что фильм заметно повлиял на весь жанр кинокомиксов. Теперь в нём могут появляться неординарные работы вроде «Логана», которые нельзя было представить году в 2000-м, когда он работал над первыми «Людьми Икс».

Думаю, «Хранители» заставили кинокомиксы быть умнее.
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист

Сам Хейтер «Хранителей» пересматривать не очень любит — как и любые другие фильмы, в создании которых он принимал участие. Потому что видит только собственные ошибки и то, что можно было сделать иначе.

Наверное, отстойно быть Стивеном Спилбергом, ведь он не может просто сесть и насладиться «Индианой Джонсом».
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист

Автор Ефим Гугнин DTF

По словам Питера Джексона, Вигго Мортенсена позвали на роль Арагорна «в последний момент». Изначально героя должен был сыграть ирландский актёр Стюарт Таунсенд, но режиссёр отказался от его кандидатуры — по мнению Джексона, он был слишком молод.

Мортенсен долго думал, браться за роль или нет — в итоге ему помог согласиться его сын, который был фанатом книг Толкина.

Вигго такой человек, который не принимает решения быстро. Если ты спросишь у него, который час, он ответит на следующий день.

Питер Джексон

режиссёр

Из-за того, что Мортенсен, по сути, прибыл на съёмки последним, он не знал, чего ожидать и сильно волновался. К тому же, его тогда ещё не приняли на роль окончательно — после первых дней съёмок студия должна была принять решение, подходит Мортенсен или нет.

К счастью, первая сцена, в которой снимался актёр, была без диалогов — в ней Арагорн дрался с назгулами. Техника Мортенсена впечатлила руководство, и его оставили на роли.

Энди Сёркис тоже сомневался — он не мог себе представить роль Голлума и не понимал, как её вообще нужно будет исполнить. Мокап тогда ещё не был так сильно распространён.

Помню, в то время я работал над адаптацией «Оливера Твиста» в Праге, и я сказал другому актёру: «Слушай, вполне возможно, я полечу в Новую Зеландию, чтобы сыграть цифрового персонажа». Он спросил: «Будет ли твоё лицо на экране?». Я ответил, что нет, и он мне сказал: «Ну я бы к этой роли даже не притрагивался».

Энди Сёркис

актёр

Как признался потом Джексон, они «сами не понимали», как это всё будет выглядеть и как сниматься — так что изначально речь шла только о голосе. В студии целились на уровень выше, чем в Lucasfilm в случае с Джа-Джа Бинксом в приквелах «Звёздных войн» — с точки зрения технологий, качества липсинка и так далее.

Первая сцена, в которой поучаствовал Сёркис, была одной из последних в трилогии, в Мордоре — все три фильма снимались одновременно.

Помню, как Пит смотрел на то, как я исполняю роль в своём зелёном костюмчике, и не мог прекратить смеяться. Я тогда думал: «Это, должно быть, шутка какая-то».

Энди Сёркис

актёр

Питер Джексон, Шон Бин и Орладно Блум вспомнили историю, которая произошла, когда актёры только прибывали на съёмочную площадку. Она находилась на юге Новой Зеландии, «в очень отдалённой части страны» — кто-то дотуда добирался пешком, а кто-то по воздуху на вертолёте.

В тот момент в Новой Зеландии был ураган и сильный дождь. Шон Бин и Орландо Блум добирались до площадки на машине, но в один момент их дорогу с обеих сторон перекрыли оползни, которые никак нельзя было объехать. Им не оставалось ничего, кроме как попросить помощи у местных жителей — в итоге те приютили их на три дня.

Но что самое безумное, так это то, что Шон ненавидит летать — а чтобы добраться до съёмочной площадки, нам нужно было лететь на вертолёте в Куинстаун. И я помню, как сидел рядом с Шоном, мы поднимались над горами, и он держал руку на моём колене. Никогда не забуду.

Орландо Блум

актёр

Также для съёмок одной из сцен всей команде нужно было добраться до горного озера, к которому можно попасть только на вертолёте. Шон Бин отказался лететь, и в итоге для него оставили оборудование для скалолазания.

Иэн Маккеллен вспомнил о том, как его готовили перед съёмками. На полную гримировку тратилось около полутора часов ежедневно — чтобы успеть к началу рабочего дня, он вставал рано утром. Впрочем, когда снимали «Хоббита», на подготовку грима тратилось уже не больше получаса.

Джон Рис-Дэвис, сыгравший Гимли, согласился с тем, что Маккеллена дольше готовили к съёмкам — однако он же, в свою очередь, «страдал больше всех». Его костюм был неудобен, а огромная борода давала о себе знать — у актёра была аллергия на грим.

Как рассказал Маккеллен, в первый день съёмок он играл одну из первых сцен в трилогии — ту самую, с фразой «Волшебник никогда не опаздывает...». А уже на следующий же день он снимался в последней сцене третьего фильма, где Гэндальф отплывает из Гавани на корабле.

И я должен был попрощаться с хоббитами... Но я с ними даже никогда не виделся!

Иэн Маккеллен

актёр

Позже к разговору присоединился и Карл Урбан — он вспомнил свой первый день на съёмочной площадке.

Мы снимали отрывок в Хельмовой Пади. И я помню, как там было четыреста или пятьсот человек массовки, одетых как орки, а также сама Хельмовая Падь в полную величину. Я тогда тратил все свои силы лишь на то, чтобы не сойти с ума.

Карл Урбан

актёр

Как выяснилось, многие актёры оставили некоторый реквизит себе. Карл Урбан и Джон Рис-Дэвис показали свои шлемы, Орландо Блум — наручи, а Доминик Монаган и Элайджа Вуд — мечи.

Актёры также вспомнили, как они учили эльфийский язык. По словам Лив Тайлер, им присылали кассеты с записями голоса и их расшифровкой. Она до сих пор помнит некоторые фразы — настолько сильно они отпечатались в голове.

Питер Джексон вместе с Шоном Бином рассказали, откуда взялся мем «Нельзя просто так взять и...».

Эту фразу Боромир произносит в первом фильме. Эльф Элронд (Хьюго Уивинг) предлагает отнести Кольцо Всевластия в Мордор, на что герой Бина отвечает: «Нельзя просто взять и войти в Мордор. Его чёрные врата охраняют не только орки. Там обитает зло, не знающее сна. Постоянно бдит Великое Око».

Как выяснилось, всю речь, которую должен был произнести Боромир на собрании Братства, написали в ночь перед съёмками — Бин бы не успел её заучить. Поэтому он поступил «по-умному» — прикрепил распечатку с речью себе на колени и прикрыл свой взгляд вниз рукой.

Если вы просмотрите сейчас эту сцену, то заметите каждый раз, когда Шону приходилось глядеть в сценарий.

Питер Джексон

режиссёр

Иэн Маккеллен вспомнил, как впервые прибыл на съёмочную площадку в Новой Зеландии — он познакомился со всем актёрским составом за ужином, который устроил Питер Джексон в городе. И тогда Маккеллен впервые встретился с легендарным Кристофером Ли (Саруманом).

Ли снялся в 217 фильмах. Он сидел рядом со мной, и его первыми словами в нашем разговоре были: «Я перечитываю „Властелина колец“ каждый год. [...] Я всегда думал, что Гэндальфа должен был сыграть я». А потом мы стали лучшими друзьями.

Иэн Маккеллен

актёр

Питер Джексон рассказал, что при работе над саундтреком композитор Говард Шор попросился на съёмочную площадку в Новой Зеландии — чтобы посмотреть на то, как протекает продакшн и «прочувствовать» фильм. Обычно композиторов привлекают к созданию в самом конце производства, когда все съёмки уже завершены — но Шор был с командой с самого начала.

Первое, что сочинил Шор — это темы Шира и Братства.

Одним вечером мы сидели у него дома, и [Говард] сказал: «У меня есть идеи для мелодии». Он сыграл нам то, что в итоге почти не изменилось — темы Шира и Братства.

Питер Джексон

режиссёр

Помню, как записывали мелодии в Веллингтоне — кому-то из нас разрешили там побывать. Это было потрясающе — видеть, как всё принимает форму. И это при том, что мы тогда продолжали сниматься.

Вигго Мортенсен

актёр

В конце Джош Гэд попросил всех рассказать, что для них значит «Властелин колец».

Семья и братство.

Элайджа Вуд

актёр

Один из самых интересных опытов работы в моей жизни.

Миранда Отто

актриса

Это были одни из лучших моментов в моей жизни, и я всегда буду хотеть вернуться в те времена.

Лив Тайлер

актриса

Это напоминает мне последний раз, когда я бывал в Новой Зеландии. Я видел маленьких детей, которые ещё даже не родились, пока мы снимали эти фильмы — и им небезразличны все эти персонажи. Для меня это настоящее счастье.

Иэн Маккеллен

актёр

Мы снимали фильм одной большой командой, все были на одной стороне — и это было потрясающе. Все очень усердно и слаженно трудились.

Питер Джексон

режиссёр

Как отметил Питер Джексон (и это подтвердили все остальные), несмотря на то, что «Властелин колец» — трилогия высокобюджетных голливудских фильмов, снимались они так, будто это было инди — в атмосфере товарищества и взаимопонимания.

Питер верил в команду — в костюмеров, продакшн-дизайнеров — всех, кто был там, и давал им прекрасные возможности. Это было прекрасно.

Лив Тайлер

актриса

Помню, как Питер подошёл ко мне с книжкой в руках: «Слушай, для твоего персонажа нужно кое-что добавить». Он написал мне целый кусок диалога прямо там же, а затем сказал: «Ну вот, будем снимать это через 20 минут». И я не мог в это поверить — вот уж точно инди-фильм.

Карл Урбан

актёр

На протяжении всего выпуска актёры также читали диалоги со своими героями из некоторых сцен. А Билли Бойд исполнил песню Пиппина Edge of Night (на 46:25).

Автор Artyom Kaleev

https://dtf.ru/cinema/142158-vossoedinenie-bratstva-piter-dz...

сайт DTF

Режиссёр подчеркнул, что в других условиях — без настойчивых требований фанатов и возможностей, которые дают стриминговые сервисы — альтернативная «Лига справедливости» не вышла бы никогда. Делу помогла в том числе пандемия Covid-19 и карантин: Warner Bros. удастся занять простаивающие без работы студии по спецэффектам.

Конкретного производственного графика у «версии Снайдера» пока что нет, а переговоры с потенциальными участниками проекта только начались. Но основной актёрский состав режиссёр лично предупредил ещё в апреле и начале мая.

Снайдер около года намекал на существование режиссёрской версии, периодически публикуя в сети кадры из неиспользованного в театральном варианте материала. Фанатское движение с требованием выпустить альтернативную «Лигу справедливости» постепенно набирало силу и достигло пика к двухлетию блокбастера, когда хэштег «ReleaseTheSnyderCut» опубликовали в своих профилях звёзды фильма.

Источник: https://dtf.ru/cinema/137678-rezhisserskaya-versiya-ligi-spr...