.1 ПОВСЮДУ ЯРКИЕ ЦВЕТА.
Аниме славится в первую очередь своим отчетливым стилем рисовки и красочностью. А яркие и теплые цвета позитивно влияют на восприятие мира, помогают видеть хорошее вокруг и вообще делают жизнь простой и приятной.

.2 П-ПОЗНАВАТЕЛЬНО.
Аниме — японская анимация (Капитан Очевидность mode on), а японцы очень привязаны к своим традициям и истории. Cериалы и полнометражки погружают в атмосферу и культуру страны, которая полна интереснейших фактов, историй и других клевых штук. Плюс, если смотреть аниме без дубляжа с субтитрами, есть шанс (хороший такой) выучить фразы и слова на японском.

.3 ВООБРАЖЕНИЕ НЕ ОТДЫХАЕТ ПОЧТИ НЕ КОГДА.
Чтобы понимать аниме, приходится иметь и развивать воображение, потому что добрая половина сериалов — дикие, безумные и чисто физически не укладываются в рамки сознания обычного человека. Постоянное использование воображения развивает креатив, который сегодня ценен и нужен даже если вы менеджер в компании по продаже скрепок.

Взять того же "Наруто" — историю о милом ниндзя, который юзает жизненную энергию огромного лиса-демона, живущего внутри, чтобы стать сильнее. Или "Атаку Титанов", где группа людей пытается одолеть голых гигантов-каннибалов. Все то, что мы любим, в общем.

.4 АНИМЕ-КЛАДЕЗЬ ЖИЗНЕННЫХ МУДРОСТЕЙ.
Несмотря на свое нереалистичное содержание, все аниме учат чему-то и отвечают на самые насущные вопросы бытия. Проблемы дружбы, смерти, предательства, восприятия реальности и, неожиданно, любви открываются здесь в абсолютно новом свете — никакие "Симпсоны" или "Друзья" не могут быть такими жизненными.

.5 КСТАТИ О ДРУЖБЕ.
Скилл ценить дружбу у отаку в крови. Основной мессадж большей части аниме заключается в том, что настоящий и верный друг — огромная редкость, которая встречается не чаще, чем свободное место в метро в час пик. Насмотревшись на трудности с поиском друзей в сериалах, анимешники начинают по-настоящему дорожить теми, кто рядом.

Но вообще количество анимешников в мире (больше, чем можно себе представить) как бы намекает, что найти человека, с которым у вас очень много общего, не особо сложно.

.6 АНИМЕШНИКИ ВСЕГДА ЗНАЮТ, КАК СДЕЛАТЬ ПЛОХОЙ ДЕНЬ ХОРОШИМ.
У каждого бывают времена, когда на вопрос "Как дела?" нужно ответить "Норм", но даже на это язык не поворачивается — в общем, когда не хочется связываться ни с чем и ни с кем. Так вот: хандра отлично поддается лечению марафоном аниме. Сай-фай, мелодрамы, триллеры, постапокалиптика, серьезнота — на любой вкус. Вдохновляет, поднимает настрой, дарит веру в лучшее будущее.

.7 НЕВОЗМОЖНОЕ ВОЗМОЖНО.
Аниме удивляет как ничто другое. Иногда по-хорошему, иногда по-плохому, но как бы то ни было, отаку знают: у реальности нет границ. Произойти может абсолютно все (и даже больше).

.8 БЫТЬ СТРАННЫМ-ЭТО ОК.
Если вы не смотрите аниме, то, вангуем, вы считаете всех без исключения анимешников помешанными и суперстранными. И это в порядке вещей: истинные отаку легко уживаются с этим и не обижаются.

.9 КОСПЛЕЙ.
Последняя по списку, но не по значимости причина — это игры в переодевашки в героев аниме, комиксов, фильмов и так далее. Это как одеваться на Хэллоуин, но в любой день года. Плюс, косплей — это конвенции, а конвенции — это чувство единения, огромное количество единомышленников и просто много фана.


Взято с 2x2tv.ru
I Love 2x2

Мультсериалы не сразу попадают на наши экраны. Телеканал или стриминговый сервис обычно заказывает пилотную серию, чтобы фокус-группы и дядьки в серьёзных пиджаках оценили, каким в итоге будет конечный продукт и стоит ли вообще вкладываться в новые серии. В случае успеха эти пилоты зачастую становятся первыми сериями в сезоне. Иногда их видоизменяют под нужды сюжета (пилотная серия Infinity Train и фактически её двойник из полноценного сезона), иногда стилизация меняется кардинально (пилот Steven Universe и пилот Gravity Falls).

Раньше новые мультсериалы сначала запускали в так называемых анимационных инкубаторах, вроде What a Cartoon!, Random Cartoons, Too Cool! Cartoons, в которых создатели воплощали свои идеи. Именно благодаря этим инкубаторам на свет появились «Лаборатория Декстера», «Суперкрошки», «Гриффины», «Обычное Шоу», «Время Приключений» и многие другие мультсериалы. Сейчас ситуация особо не поменялась, в основном пилоты выкладывают в сеть, например блок CN Mini, Nickelodeon Shorts или Cartoon Hangover. По отклику зрителей и количеству просмотров решают, давать ли сериалу «зелёный свет».

Мы решили обратить внимание на пилотные серии, которые так и остались пилотами по тем или иным причинам. Разумеется, это не значит, что все они плохие и неинтересные (хотя бывают и такие). За некоторые особенно обидно, ведь из них могли выйти отличные мультсериалы.

КОРГОТ-ВАРВАР

Начнём, наверное, с самого известного провалившегося пилота. Если вы по какой-то причине ещё не видели Коргота-Варвара, то вас ждут целых двадцать минут брутальности, жестокости, тестостерона и отличной анимации. Впервые его показали по Adult Swim (а где же ещё?), там он собрал крутые рейтинги, дико понравился как критикам, так и обычным зрителям, после чего канал объявил, что нас ждёт сериал. Однако он не дошёл до производства из-за дороговизны этого самого производства. Создал этот пилот Аарон Спрингер, который прежде всего известен своей работой над Губкой Бобом. А помогал ему легендарный Геннди Тартаковски.

THE MODIFYERS

Данный пилот приобрёл широкую популярность благодаря своему… кхем-кхем… более взрослому аналогу. Однако сам по себе он тоже отличный. Плавная анимация, шпионские игры, прикольный злодей. Создан он Крисом Реккарди и Линн Нэйлор, которые в своё время успели поработать над «Реном и Стимпи», «Самураем Джеком», «Лабораторией Декстера».

BATTLETOADS

А теперь немного треша. Вы знали, что по легендарным Боевым Жабам тоже хотели сделать мультсериал? В этом пилоте они всё так же мутузят прихвостней Тёмной Королевы. Но есть одно «но». Жабы вовсе не жабы, а люди, облитые какой-то генетической жижей. В любой момент они могут превращаться в людей и обратно, стоит только сказать волшебные слова. Не совсем понятно, зачем нужен был такой сюжетный поворот, но во всём этом бреде есть свой определённый шарм. У пилота были очень низкие рейтинги, так что сериал делать не стали. К счастью или нет — решать вам.

CONSTANT PAYNE

Нет, Макс Пэйн тут не причём, хотя один из главных героев тоже суровый мужик. Здесь вас ждёт приятный визуал, интересный мир, вдохновлённый стимпанком и арт-деко, и крутые драки. Увы, но проблемы с профсоюзами во время выхода данного пилота не позволили сделать из него полноценный мультсериал. Плюс ко всему, он вышел в мае 2001 года, а спустя несколько месяцев произошла трагедия 11 сентября, что тоже негативно сказалось на решении дать сериалу «зелёный свет», ведь здесь всё действие происходит на летательных аппаратах.

RAT BASTARD

И напоследок невероятно стильный пилот, основанный на одноимённом комиксе. Представьте себе футуристический город, в котором проводятся генетические эксперименты, в результате которых стали появляться гибриды людей и животных. Главный герой как раз один из таких гибридов — получеловек-полукрыса. Он детектив и, как полагается любому детективу, серьёзен и угрюм. Потенциал у пилота огромен. Крутой футуристический мир, расследования преступлений, нестабильная обстановка в городе, преступная деятельность, пренебрежительное отношение людей к гибридам, мрачная атмосфера. Но по какой-то непонятной причине сериал не стали дальше снимать. Остаётся довольствоваться тем, что есть.

Источник: 2х2

С самого детства мультфильмы завораживают наше сознание, а некоторых не отпускают до самой гробовой доски. Таким людям хочется научиться создавать такие же шедевры, которые мы видели в детстве. Что же делать? Учиться!

Может ли простой трудолюбивый и способный художник из любого российского города попасть в крутую анимационную студию за границей и снабжать людей качественными мультфильмами? В этом нам поможет разобраться наш соотечественник Кирилл Блюменкранц, выпускник престижной французской школы анимации Gobelins.

— Начнём с простого. Кирилл, откуда ты родом? С чего началось твоё увлечение рисованием?

— Родился и вырос в Москве. Я никогда не думал, что займусь анимацией как профессией. С детства меня, как и многих, увлекали игры, и мы рубились во все: от файтингов до стратегий. Мне всегда хотелось узнать, как эти игрушки делаются. Но интернет тогда только начинался, да и никаких школ геймдева не было и в помине.

Постепенно я стал погружаться в тему, и тогда выяснилось, что для создания игр, оказывается, нужны навыки программирования. И это, к сожалению, было совсем не мое. Когда пришла пора определиться с институтом, обстоятельства сложились так, что я оказался во ВГИКе на курсе «Режиссура мультимедиа». Аппетит пришел во время еды, и анимация засосала.

— Расскажи немного о вашей школе. Какие знаменитые аниматоры выпускались отсюда? Какие работы ты можешь выделить?

— «Гобелинс» (на французском произносится «Гоблан» с гнусавой «а») — французская школа изобразительных искусств. Изначально она была известна как школа фотографии, но позже был открыт факультет анимации, который и прославил её на весь мир. Сейчас она считается одной из лучших анимационных школ в индустрии.

Каждый год десятки новых «гобеленцев» разбредаются по разным студиям: от мастодонтов типа «Диснея» и «Пиксара» и до небольших анимационных ателье где-нибудь во французской провинции. А есть и такие, кто с головой уходит в авторское кино. Если бы я кого-то и выделял из них, то Эрика Бергерона — режиссера «Дороги на Эльдорадо», «Подводной братвы», Пьера Коффана — режиссера «Гадкого Я», Ива Бежереля [у нас с ним было классное интервью — прим. ред.] — соавтора комикса Lastman, Рикка Асбьорна — одного из создателей сериала Pinky Malinky, ну и, например, Томаса Ромейна — создателя «Код Лиоко», режиссера и дизайнера персонажей сериала Ōban Star-Racers.

— Как тебе удалось попасть в «Гоблу»? И почему именно туда?

— Я никогда не предполагал, что мне предстоит оказаться в «Гобелинс», потому что уровень их работ всегда казался мне запредельно крутым… Плюс мне было лень учить французский.

Но, как известно, никогда не знаешь: то ли ты выбираешь дорогу, то ли дорога выбирает тебя. В общем, после ВГИКа мне захотелось получить дополнительное профессиональное образование. Пробовал подаваться в «Калартс» — известнейшею калифорнийскую школу из Валенсии, кузницу новых кадров для «Диснея», «Картун Нетворка», «Никелодеона» и прочих. Сдал IELTS, нарисовал портфолио, отправил DHL-ом скетчбук. Не взяли.

На следующий год я нацелился на NFTS (National Film and Television School), это школа в маленьком городке Беконсфилд, недалеко от Лондона. Меня привлек зал славы выпускников, среди которых были, например, Ник Парк (создатель «Уоллиса и Громмита»), и Марк Бэйкер (автор «Свинки Пеппы»). Я отправил им портфолио, после чего меня пригласили на неделю вступительных испытаний. За пять дней мы сделали аниматики для короткометражек, состряпали в командах микро-стоп-моушен клипы и прошли собеседования. Меня не приняли.

И тут от коллег узнаю, что всегда пугавший меня своим французским «Гобелинс» открывает двухгодичную магистратуру с преподаванием на английском языке для иностранцев, уже работающих в профессии! И я понял — это то, что нужно. Фантастическая возможность поучиться в коллективе, составленном из представителей разных стран, это редчайший шанс, который не хотелось упускать. Срочно и азартно я сделал все, что требовалось: новое портфолио, мотивационное видео, прошел собеседование с несколькими педагогами. И, неожиданно, оказался там, где никогда себя не видел.

— Какие самые распространённые ошибки допускают люди при поступлении в школы вроде «Гоблы» и «Калартс»?

— Самая распространенная ошибка при поступлении — недооценка важности авторского взгляда в портфолио, которое является обязательным. Понятно, что зачастую ему неоткуда взяться, если ты только выпустился из школы. Посудите сами, ваши скетчбуки и работы будут отсматривать маститые педагоги и мастера, через которых таких портфолио проходят сотни каждый год. Почему они должны выбрать именно вас? Чтобы у них появился ответ на этот вопрос, вы должны предложить свой собственный, неожиданный взгляд на мир вокруг, заявить темы, которые волнуют именно вас, и это важнее, чем техничность в ваших работах и отточенное мастерство рисования анимешных фуррей с челками и зрачками разных цветов.

— С какими трудностями обычно сталкиваются ученики из других стран?

— Со всеми, какие только могут быть в этом мире. В первую очередь — финансовыми. Поскольку помимо оплаты школы, студентам придется снимать жилье, а еще иногда надо и что-то погрызть помимо ногтей. А финансовая поддержка для студентов (типа стипендий и грантов) в разных странах предоставляется на очень разных условиях. Например, в «Гобле», по состоянию на сегодня, иностранцы не из шенгенских стран не могут рассчитывать на стипендии от школы или правительства.

— Бывали моменты, когда ты думал, что всё, надо отсюда валить, находиться здесь больше невозможно?

— Именно так я и думал примерно каждый раз, когда упирался в очередной бюрократический затык, и моего французского не хватало, чтобы банально объяснить клеркам из разных учреждений, что мне нужно.

— Над какими проектами ты сейчас работаешь и кем?

— Сейчас я работаю аниматором на двух совершенно разных проектах, но в обоих есть динозавры. Первый — готовящийся к выходу осенью Primal — это сериал из 10 эпизодов под художественным руководством Геннди Тартаковского для канала Adult Swim. Кровавый и атмосферный сериал о совместном выживании пещерного человека и хищного динозавра.

Второй — Elliott from Earth, семейный сериал для «Картун Нетворка». История про мальчика, попадающего на огромный космический корабль-ковчег, полный различных инопланетян. Над ним трудится часть команды, ранее работавшей над «Удивительным Миром Гамболла».

— Позволяют ли эти проекты раскрыть себя творчески или же это больше механическая работа?

— К сожалению, на текущих проектах больше именно механической работы. Все концептуальные вещи уже утверждены, и теперь главное — добить картинку в срок, недаром кто-то из режиссеров заметил: любое кинопроизводство — это творчество для 5% группы, а для остальных 95% — напряженный производственный процесс. Конечно, хотелось бы оказываться в первых пяти процентах.

— Позволяют ли вам самим выбирать, какой дорогой идти? Художником фонов, раскадровщиком, дизайнером персонажей. Или же руководители сами видят сильные стороны учеников и направляют в нужное русло?

— Все студенты «Гобелинс» проходят через самостоятельные упражнения, помогающие понять основные этапы работы над анимацией: от раскадровки до композа. Таким образом, студенты учатся делать все, кроме разве что работы над звуком и музыкой. Естественно, что во время выполнения групповых заданий, участникам приходится выбирать себе роль, и логично, что если кому-то интереснее рисовать фоны, и у него это хорошо получается, то честь поработать «художником по фонам», скорее всего, выпадет ему.

По моим наблюдениям, большинство студентов хотят работать в виздеве (visual development) — важнейший этап препродакшена, когда разрабатываются дизайны персонажей и окружения. Потому что всем хочется быть авторами персонажей, которых потом будет оживлять целый полк аниматоров. Нельзя сказать, что какая-то из специальностей проще, в каждой есть свои вызовы. Незаметно схалтурить в анимации не получится, слабые моменты сразу всплывут на экране. А поскольку в индустрии существует огромная конкуренция, халтурщики быстро отбраковываются.

— Что планируешь делать после окончания обучения? Куда метишь прежде всего?

— Собственно, я уже начал, как и планировал, работать в анимационной индустрии. Обучение мы закончили прошедшим летом, и сейчас я сотрудничаю с одной из лучших современных парижских студий, которая в настоящий момент работает над масштабным сериальным проектом. К сожалению, я связан некоторыми рамками договора и рассказать подробности пока не могу. Но уверен, это будет круто.

— Каждый год ваша школа выкладывает в свободный доступ работы своих учеников. На кого это ориентировано? Часто ли после этого ученики получали крутую работу?

— Учебные работы, которые «Гобелинс» выкладывает в интернет, конечно, работают на паблисити школы и на поддержание её уровня как «одной из лучших в мире». Кроме того, эти работы подогревают интерес к ней и привлекают новых талантливых студентов и преподавателей из числа знаменитых профессионалов. Так, например, один из мастер-классов вел режиссер Альфонсо Куарон. Помогает ли такой подход трудоустройству выпускников? Конечно, да.

— И раз мы затронули тему, то расскажи о своей последней выпускной работе.

— Наш дипломный фильм мы делали группой из пяти человек, все из разных стран, у каждого свой бэкграунд и представления о жизни. Естественно больше всего времени у нас ушло на поиск истории, которая бы устроила всех. Мы перебрали дюжину вариантов. Один из первых сюжетов был сюрреалистичной новеллой про таксиста, а за ней последовали комедия про телепродюсера, сказка про охотников на драконов и трогательная история космического рыбака. В конечном итоге, мы остановились на идее фильма про братьев уличных бойцов, которую мы назвали Bound.

В этой идее каждого из нас привлекли очень разные вещи. Африканцу, например, это напомнило времена его лихого детства в Йоханнесбурге, мексиканскому коллеге очень нравилось художественное решение картинки, которое напоминало ему фильмы Гильермо дель Торо. А индуса, как и меня, воодушевляла драматургическая идея борьбы маленького, но крепкого героя против инфернального зла. Нас очень вдохновляло полнометражное аниме «Железобетон» (экранизация одноименной манги Тайё Мацумото) и реальные истории жестоких уличных ММА боев. И всех нас объединило твердое ощущение, что эта история имеет потенциал развиться в успешный сериальный проект.

— И напоследок, что можешь посоветовать желающим найти себе работу в анимационной студии?

— Подписаться на паблик Hyper Raptor Dominator. И помнить: «Кто хочет — тот добьется, кто ищет — тот найдет».

Источник: 2х2

Мы видели злого Морти, а как насчет крутого Джерри? Нет, это не слитая серия 4-го сезона, прекратите орать (разве что в рамках флешмоба #ааа2х2). В сериале, где главная фича — это бесконечное количество альтернативных вселенных, произойти может всякое. Даже такое:

Расширенная вселенная существует в форме комиксов. Причем если первые два тома рассказывают про Рика и Морти из вселенной С-132, то с третьего в центре внимания наши давние знакомые из С-137.

Мы привыкли смеяться и издеваться над Фуфел Риком. Наши знания о нем заканчиваются тем, что он и Джерри С-137 — лучшие друзья. Но почему бы ему не дружить со своим Джерри?

Я владею большим, чем парк развлечений, Джерри. Я богатейший человек на Земле. Я владею абсолютно всем. Я жажду достижений. Пока одних людей устраивают достигнутые почести, моё стремление к величию не остановить.

Джерри С-137 легко соглашается поменяться местами с Крутым Джерри (его официальное имя — Фуфел Джерри, но он крут и опасен. Настолько, что его даже можно звать Бурдашев Джерри). В результате обмена, наш Джерри получает бесконечную власть и уважение, которых ему так не хватало, а крутой Фуфел Джерри — новые миры для завоевания. Ведь в его родной вселенной Джерри Смит никогда не проигрывает. Никогда.

Я — Джерри Смит, и я никогда не проигрываю. Ты не победишь меня. Ты не можешь меня победить. Ты встретил равного себе, старик.

И этому Джерри по-барабану, какой из Риков перед ним стоит. Что же, такова цена за бесконечное количество вселенных. В одной из них самый загнанный хомячок оказывается вершиной пищевой цепи.

Дальше обойдемся без спойлеров, лишь ответим на два главных вопроса. Да, кошко-Бет существует, и, да, огромные мехи в космосе будут драться.

— Поглядим, у кого меч длиннее. — Меха-Рик! Мы спасены! — Ура! — Уделай его, Рик!

Напомнит ли Фуфел Джерри о себе в новом сезоне? Или найдется способ удивить нас еще сильнее? Узнаем вместе с 2х2.

Источник: 2х2