Один из самых уважаемых режиссеров и также, один из не многих оставшихся людей «старой закалки» Голливуда, дал интервью IndieWire, в котором решил присоединиться к продолжающимся дебатам вокруг фильмов Marvel, их доминировании в мировом бокс-офисе и ценностей, которые они в себе несут.

По словам Гиллиама, возвышение кинокомиксов представляет собой атаку на творческую свободу для всех создателей фильмов, не говоря о влиянии на сознание зрителей после их просмотра.

«Они берут все деньги, которые должны быть доступны для большего разнообразия фильмов. Технически, они великолепны. Я не могу винить их, потому что технические навыки, связанные с их созданием, невероятны. Они очень сильны, но все эти ресурсы могут использоваться лучше, им следовало бы больше общаться с реальностью.
Что мне не нравится, так это то, что мы все должны быть супергероями и делать что-то стоящее. Вот что сводит меня с ума. Вот что эти фильмы говорят молодым людям. Вы знаете, каково это-быть нормальным человеком в сложных ситуациях и решать их, выживая. Я не могу винить их за это зрелище, но оно повторяется.
Вам все равно придется взорвать ещё один город. Именно ограничения делают жизнь интересной. Так, значит, твой очередной костюм уничтожен, но ведь ты можешь сделать ещё один, ты же сам Тони Старк».

Терри Гиллиам

Режиссер

Гиллиам также поддержал слова Скорсезе о постепенном вымирании качественных проектов, на которые в этой среде не так легко найти деньги.

«Вы снимаете фильм на сумму более 150 миллионов долларов или менее 10 миллионов долларов. А где всё остальное? Его больше нет. Я снимаю фильмы, в которых пытаюсь заставить людей думать.
Я имею ввиду, стараюсь развлекать их достаточно, чтобы они не засыпали. Такие картины заставляют вас думать и смотреть на мир по-другому, надеюсь, и рассматривать какие-то другие возможности. Эти фильмы так не делают».

Терри Гиллиам

Режиссер

В завершение режиссёр откровенно поделился своими мыслями касательно «Чёрной Пантеры», которую в прошлом году окрестили настоящим прорывом в кинематографе.

«Я ненавижу этот фильм и он сводит меня с ума. Он даёт молодым чёрным детям идею, что это то, во что можно верить. Чушь собачья. Это полная чушь. Я думаю, что люди, которые сделали это, никогда не были в Африке.
Они просто пошли и наняли какого-то стилиста для некоторых африканских тканей и вещей. Но больше всего меня вымораживали средства массовой информации, которые говорили о важности всего происходящего в нём дерьма».

Терри Гиллиам

Режиссер

Съемочный период «Бразилии» был рассчитан на пять месяцев, однако в процессе растянулся на целых девять, продлившись с ноября 1983 года по июль 1984 года. Среди причин, усложнивших создание картины, ко всеобщему удивлению оказался Де Ниро. Актер привык создавать многослойные образы, тогда как Гиллиаму требовалось, чтобы перед камерой тот всего-навсего оставался самим собой. Из-за попыток Де Ниро усложнить своего героя на каждый кадр с ним уходило по 20-30 дублей, тогда как Гиллиам привык делать не больше 2-3-х. В итоге на съемку всего лишь нескольких эпизодов, в которых появляется актер, ушло две недели вместо планировавшейся одной. По признанию Гиллиама, если в первые дни съемок группа встречала голливудскую звезду как героя, то под конец его «готовы были убить».

Вдобавок группе несколько раз пришлось прерваться – сначала Гиллиам понял, что история получается излишне масштабной и взял паузу, чтобы укоротить сценарий, затем на фоне съемочного стресса его на неделю разбил частичный паралич. Постпродакшн картины занял еще полгода. На этапе монтажа история сильно поменяла структуру. В частности, сон главного героя из одного эпизода, который должен был находиться в середине фильма, был разбит на несколько сцен, расставленных по ходу основного сюжета. Финальных вариантов картины получилось несколько – американская, как это часто бывает, оказалась на 10 минут короче европейской. При всех этих производственных перипетиях, авторам ленты, как ни странно, в самый раз удалось уложиться в бюджет.

Локации и декорации

Как и в любом другом фильме Гиллиама, исключительное внимание в «Бразилии» уделено пространству – локациям, дизайну интерьеров, реквизитам и т.д. Словами режиссера, для него это тоже «персонажи, ничуть не менее важные, чем те, что носят одежду и произносят реплики». Конструируя пространство, режиссер следовал принципу эклектизма – в картине можно обнаружить следы стилей самых разных времен.

Большая часть съемок проходила в Лондоне, а несколько сцен были сделаны в Бакингемшире и в пригороде Парижа Марн-ла-Валле. Основную натуру удалось найти в британской столице, но для нескольких кадров экстерьера постмодернистского дома главного героя понадобилось ехать во Францию. Ресторан воссоздавался в резиденции Ментмор-Тауэрс в Бакингемшире. В интерьеры постройки XIX века без всякой пощады вживили промышленные трубы. В Лондоне в здании Национального либерального клуба, выдержанного в духе неоготики, была воссоздана роскошная квартира матери главного героя. Одна из электростанций Кройдона, постройки середины XX века, стала фасадом Министерства информации. Там же была найдена пыточная камера – в ее качестве, вместо изначально задуманного тесного кубического пространства, Гиллиам решил использовать гигантскую круговую охладительную башню. Это показалось режиссеру неожиданным и оригинальным решением. Клиника пластической хирургии расположилась в доме-музее лорда Лейтона – художника и коллекционера викторианской эпохи, обставившего свое жилье в мавританском стиле. Наконец, помещения викторианских мукомолен и зернохранилищ были использованы в качестве коридоров Отдела регистрации и Министерства информации. Интересен подход Гиллиама к работе с этими пространствами. Поскольку в распоряжении группы всегда было лишь одно помещение, а необходимо было создать ощущение большого пространства и бесконечного повторения коридоров, друг с другом незаметно монтировались кадры одного и того же места.

Основные декорации были построены в небольшом павильоне студии Lee International. Интересно, что, например, фойе Министерства информации и фойе Отдела регистрации имитировались в одних и тех же декорациях, подвергавшихся лишь небольшим изменениям. По словам Гиллиама, такой прием позволял не только экономить бюджет, но и создавать ощущение столкновения с чем-то новым, что одновременно кажется знакомым – оригинальный способ нагнетания параноидальной, тревожной атмосферы. Вездесущие трубы вдохновлены эпохой Регентства начала XIX века, когда в ущерб чувству прекрасного коммуникации не прятались, а выводились наружу зданий. Отдельные элементы, например скульптура в фойе Отдела регистрации, отсылают к стилистике ар-деко. На внешний вид построек большое влияние оказали работы архитектурного графика Хью Фэрриса, провозгласившего монструозную эстетику небоскребов 20-30-х годов. Помимо «Бразилии» она, кстати, повлияла на образ вымышленного Готэм-сити в любом комиксе или фильме о Бэтмене. Многочисленные афиши, таблички, вывески, появляющиеся почти в каждой сцене, заимствовались из традиций советского плаката 20-х и американских журнальных иллюстраций 40-50-х. Цветовое решение было с одной стороны определено эстетикой черно-белого кино, а с другой проистекало от экспрессионистской живописи – контрастные сочетания теплых и холодных цветов, красного и зеленого, оранжевого и голубого. Частое использование неонового света позволило усилить футуристический мотив.

В качестве реквизита также использовались предметы разных времен: неизвестного назначения приспособления Викторианской эпохи, телетайпы 40-х годов, увеличительные линзы для телевизоров, трехколесная немецкая мотоколяска из 50-х и другое попадавшееся под руку барахло. «Ретро-футуристические» вещи, имеющее функции в антиутопической вселенной фильма, не продумывались заранее, а собирались по принципу реди-мейда – на ходу. Столь безумный эклектизм по замыслу Гиллиама призван создать гротескную атмосферу и придать сюжету вневременной характер. Не случайно картина предваряется титром «Где-то в XX веке», а место действия не называется – автор помещает свой горький сюжет разом во все страны и во все эпохи, поскольку центральные проблемы фильма остаются актуальными всегда и везде. Кстати, в русле этой же идеи Гиллиам обильно цитирует киноклассику. В «Бразилии» можно найти отсылки к «Броненосцу “Потемкину”», «Новым временам», «Третьему человеку», «Восьми с половиной», «Альфавилю», «Кагемуся» и многим другим любимым картинами режиссера.

Костюмы и грим

Костюмы героев также собраны из различных модных тенденций в их утрированной форме. Одежда главного героя, чиновников, обывателей выдержана в духе 40-х годов: широкополые шляпы, длинные пальто, свободные пиджаки с широкими плечами и т.д. Костюмы стражников и полиции заставляют вспомнить о милитаристской эстетике нацистской Германии. С ее строгостью соседствуют эпатажные наряды представителей высшего света, выдержанные в духе работ Эльзы Скиапарелли: пестрые вечерние платья с блестками, леопардовые жакеты, меховые горжетки, фантастические головные уборы, среди которых главный хит – шляпка-туфелька. В сценах снов главный герой воображает себя неким гибридом Икара и Зигфрида. Для такого образа была разработана система крыльев, латы, имитирующие мускулатуру, наручи и прочие элементы костюма античной эры. Появляющийся во сне антагонист облачен в доспехи самурая, что является данью уважения Гиллиама Акире Куросаве. Футуризм здесь проявляется в том, что костюм покрыт множеством резисторов, транзисторов и микросхем. Костюмами на картине занимался Джеймс Эчесон, между прочим, в дальнейшем трехкратный обладатель «Оскара».

Один из самых запоминающихся образов «Бразилии» – растянутое лицо молодящейся героини Кэтрин Хелмонд – был сделан с помощью грима. Решение предложила художник Мэгги Уэстон, она же супруга Гиллиама. Разработанный ею грим наносился по десять часов, а из-за того, что он вызывал повреждения кожи, пришлось даже отказаться от нескольких сцен.

Операторская работа

В плане операторского решения сам Гиллиам сравнивает фильм с карикатурой. Принцип построения изображения схож – перспектива нарушена, пропорции искажены (особую гротескную выразительность при этом обретают крупные и средние планы). Для этого Гиллиам и оператор Роджер Прэтт использовали дезориентирующую ракурсную съемку, широкоугольную оптику Zeiss и Kinoptik, а также ручную камеру. Совокупность этих средств можно назвать одной из главных составляющих характерного визуального стиля Гиллиама.

Музыка

Фильм, как уже говорилось, был вдохновлен спокойным и величественным испанским напевом, который и должен был стать лейтмотивом ленты. Однако по ходу работы над проектом, стремительно обретавшим гротескные черты, Гиллиам решил переключиться на более причудливую и легковесную мелодию. Достаточно подходящей ему показалась бразильская песня «Aquarela do Brasil» или просто «Brazil», название которой заодно стало названием фильма. В общем-то большая часть саундтрека фильма – вариации этой мелодии, от нелепых в духе самбы до возвышенных симфонических. Разные версии были записаны несколькими артистами, в том числе Кейт Буш. В остальном перед композитором Майклом Каменом ставилась задача наполнить звуковую палитру фильма максимально разнородными элементами. Отсюда возвышенные импрессионистские мотивы в духе Мориса Равеля или подчеркнуто мультяшные проигрыши, напоминающие, скажем о Вуди Вудпекере. В общем, не зря критики говорят о «Бразилии» как о встрече Франца Кафки с Фрэнком Капрой. Гиллиам, кстати, с такой трактовкой согласен.

Автор статьи Павел Орлов

https://tvkinoradio.ru/article/article2030-kak-eto-snyato-br...

(с.) сайт https://tvkinoradio.ru

После загрузки ютуб решил тоже поучаствовать в празднике. Без комментариев:

Не так часто на экраны выходят фильмы всемирно признанных мастеров, а Терри Гиллиам бесспорно принадлежит к их числу. Ещё реже выходят картины, съемки которых растянулись на десятилетия. Для меня этот фильм стал очередным доказательством того, что практически все долгострои, которые были всё-таки сняты, не оправдывают возложенных на них ожиданий.

Главная беда картины в том, что за долгий срок её создания она обросла слухами и на неё были навешены различные ярлыки.

Рекламщики перебрали с пафосом! Высказывались мнения, что это чуть ли не главная работа Терри Гиллиама, труд всей его жизни, основной его посыл всему миру... и т.д. и т.п. Из-за этого идешь в кино с настроем увидеть нечто с ума сводящее и переворачивающее мировоззрение... Приходишь, смотришь фильм и ничего сверхъестественного не происходит.

Но обо всём по порядку.

То, что Терри Гиллиам один из тех режиссеров, которые имеют свой неповторимый стиль, даже не обсуждается. Его картины это почти всегда феерия, яркое сатирическое шоу иногда с несколькими подсмыслами в каждой сцене, иногда поверхностное, но всегда безупречно поставленное, бывающее одновременно и трогательным и дерзким и смешным.

Достаточно вспомнить его пресловутую антиутопию "Бразилия", драму "Король-рыбак" или не вписывающийся в рамки какого-то жанра фильм "Страх и ненависть в Лас-Вегасе".

Почти тридцать лет назад Терри Гиллиам задумал снять фильм о человеке, который считает себя Дон Кихотом. Но то Гиллиам посчитал, что ему выделили слишком маленький бюджет, то начавшиеся съемки фильма с Джонни Деппом и Жаном Рошфором в главных ролях были приостановлены из-за целой череды неудач. В результате в две тысячи втором году вышел фильм о безуспешных попытках Гиллиама снять картину о Дон Кихоте.

Различные проблемы не позволяли осуществить проект. Менялись продюсеры и исполнители главных ролей. И вот свершилось...

Главного героя, которого играет Адам Драйвер, зовут Тоби. Тоби - режиссёр зависший на съёмках. Случайно к нему попадает диск с его дипломной работой - фильмом о Дон Кихоте, съемки которого проходили десять лет назад. Он загорается идеей найти старика, который играл Дон Кихота, чтобы с его помощью закончить съёмки.

Но за прошедшие годы многое изменилось, старый сапожник, которого сыграл Джонатан Прайс, и которого таки находит главный герой, свихнулся.

Он убеждён, что он и есть настоящий Дон Кихот Ламанчский, а приехавший к нему Тоби - это его верный оруженосец. Сам Тоби попадает в затруднительную ситуацию, из которой не так просто найти выход, и ему ничего не остается кроме как подыгрывать безумному старику. Но фантазии начинают вторгаться в реальность и вскоре Тоби сам начинает поддаваться им.

Завязка интереснейшая, и надо сказать, что я ждал выхода этого фильма с того момента, как узнал об успешном завершении проекта, а трейлеры только укрепили меня во мнении, что Гиллиам снял нечто такое, что захочется посмотреть далеко ни один раз.

Но после просмотра я не разделяю мнения тех, кто сходив на предпремьерный показ, расписывал эту картину как нечто выдающееся и ослепительное. С полной уверенность могу сказать, что "Человек который убил Дон Кихота" - это далеко не самый лучший фильм Терри Гиллиама, и даже в тройку лучших его картин он не попадает. И если вы ещё не знакомы с его творчеством, то начинать знакомство с этого фильма я бы не рекомендовал.

Главным плюсом фильма является актерская игра. Тут не к чему придраться, Адам Драйвер, Джонатан Прайс, Жуана Рибейру и даже Ольга Куриленко сыграли замечательно. Тоже самое можно сказать об игре актеров исполнивших второстепенные роли. Тут чувствуется и мастерство перечисленных звёзд и умение режиссера работать с актерами, раскрывать их сильные стороны. Сцены воспоминаний главного героя, на мой взгляд, наиболее интересны и откровенны.

Можно отметить операторскую работу, музыку, да и всю техническую сторону.

Но есть вопросы к сценарию, а именно к логической последовательности сцен, их связанности друг с другом. И если в начале все довольно складно и зритель заинтересован бодрым знакомством с героями, то вот начиная со второй половины фильма создается ощущение, что он состоит из наскоро склеенных кусков, порой никак не сочетающихся друг с другом.

Теряется главная нить, цели героев становятся расплывчаты, кажется, что большинство сцен второй части существует только ради заполнения пустот между удачным началом и довольно предсказуемой концовкой чрезмерно смакуемой автором.

Говорят, фильм наполнен множеством отсылок к собственному процессу съемок. Если это так, то скажите почему мне как зрителю это должно быть интересно? И должен ли зритель перед просмотром подробно изучить историю создания фильма для того, чтобы понять показанные моменты?

Создавая историю о соприкосновении реальности с миром фантазии, о конфликте между творческим началом с низменными качествами человека, историю поднимающую очень интересную тему бессмертия литературных персонажей, Гиллиам умудрился растерять часть преимуществ своего замысла отвлекаясь на ненужные отсылки и попытки сделать фильм современным и злободневным. На мой взгляд, шутки про Трампа и страх перед арабами-террористами здесь совершенно ни к месту. Не мне, конечно, критиковать признанного гения, да и любой из его фильмов не идеален, как и всё гениальное впрочем.

Но несмотря на перечисленные недостатки я не могу сказать, что мне жаль потраченного времени. "Человек, который убил Дон Кихота" - фильм неординарный и бесспорно достойный внимания, особенно, если вы являетесь поклонником Гиллиама или если вы просто устали от однообразных блокбастеров наводнивших кинотеатры. Он как маленькое суденышко, парус которого белеет на фоне стальных кораблей.

При всех своих попытках быть современной и злободневной, картина словно перенесена из другой эпохи. Это редкая вещица, которая являясь очень личной для автора, может стать и для вас близкой, но которая будет принята далеко не всеми.