Доброе утро Уважаемые подписчики и гости канала. Мужчины и женщины были очарованы преобразующей силой ювелирных изделий на протяжении тысячелетий, с тех пор, как самый примитивный молоток использовался, чтобы превратить кусок тусклого металла в блестящий объект желания.
Выставка «ювелирные изделия: преображенное тело», открывшийся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, представил 230 великолепных предметов, включая драгоценности, картины и фотографии из обширных фондов учреждения.
Хотим поделиться с вами самыми запоминающимися экспонатами шоу, в том числе с золотым головным убором древнего колумбийского лидера, аметистовой тиарой французской королевы XIX века и современным алюминиевым боди, украшенным кристаллами Сваровски, которые рассказывают историю нашей непреходящей страсти к носимому искусству.
Каждая женщина – КОРОЛЕВА.
Когда Меган Маркл надела восхитительную бриллиантовую тиару-бандо королевы Марии, созданную в 1932 году лондонским ювелиром Garrard, для своей свадьбы с принцем Гарри, она поддержала ритуал, который всегда отмечал королевские события: ношение роскошных украшений.
Хранилище британской монархии переполнено бесценными безделушками, хранящимися веками, многие из них представлены в наборах, называемых параюрами, которые обычно состоят из украшенной драгоценностями тиары, ожерелья, броши, браслета и пары серег.
На протяжении всей истории члены королевской семьи отображали богатство своей нации и свой статус на своих телах. Изысканные украшения появлялись повсюду, от королевств Древнего Египта, Месопотамии и Греческой Греции до Франции XVIII века, где Наполеон осыпал своих жен - сначала Жозефину, затем Мари-Луизу - наборами драгоценных камней.
В Италии XIX века дворяне были без ума от тщательно вырезанных наборов камей, которые драпировали уши, затылок, запястья и голову. «Идея о том, что украшения связаны с классом, встроена во все, что мы делаем», - говорит Мелани Холкомб, ведущий куратор ювелирной выставки The Met. Создавая подходящие комплекты, аристократия надеялась подражать «последним вздохам великолепной королевской семьи в Европе».
Гребень примерно 1830 года, сделанный из золота, серебра и аметистов, часть набора, в который входят серьги, ожерелье и другие предметы.
Тенденция носить одинаковые украшения, возможно, ослабла в 21 веке, но украшение себя особыми драгоценностями все еще придает ощущение царственной элегантности. «
Браки, смерти, грандиозные балы, рукоположения, повышение по службе, романтические свидания, даже ежедневная подготовка к работе - все это похоже на магию, с которой работают украшения», - пишет Холкомб в каталоге выставки. «
Надеть украшение - это попытка стать лучше; ношение его подтверждает, что вы стали единым целым».
Золотой человек Калима
Золотой головной убор украшен Н-образной подвеской в носу.
Золото, один из драгоценных металлов, который издавна ценился за его богатые, блестящие свойства. Древние египтяне украшали свои волосы и шеи золотыми украшениями. В первом веке колумбийцы Калима считали металл божественной субстанцией, окутывая себя жизнью - и смертью - богато украшенными золотыми головными уборами, нарукавными повязками, украшениями для носа и нагрудниками.
Головной убор Calima, в частности, был разработан, чтобы удивлять. С лучами в форме перьев, которые направляли божественность солнца, и свисающими подвесками, которые звенели в движении. «Одно из самых древних представлений об украшениях - это их связь с бессмертием», - говорит Холкомб. «Украшение себя золотом предлагало подходящие украшения и защиту для перехода в следующую жизнь или мир».
Пектораль с лицом.
Даже сегодня способность золота увлекать остается сильной. «
Это самый красивый, обрабатываемый металл и самый удобный для носки», - говорит Марк Эмануэль, совладелец производителя ювелирных изделий David Webb, который отмечает свое 70-летие. «
Золото имеет не только привлекательный блеск и историческую ценность, но и дополняет кожу. Его можно носить как днем, так и ночью - это действительно самый подходящий из металлов для человеческого тела».
Соблазнительная жемчужина
Колье эпохи ар-деко от Cartier включает 339 натуральных жемчужин.
Жемчужина почиталась с древних времен, задолго до того, как Боттичелли написал «Рождение Венеры», в котором богиня обнаженной выходит из раковины устрицы. На протяжении веков художники и фотографы использовали жемчуг, чтобы запечатлеть женское очарование, от размещения одного драгоценного камня на мочке уха до драпировки моделей прядями длиной до туловища. Стереограф XIX века, оригинальная девушка в стиле кинозвезды, представлял соблазнительные трехмерные изображения женщин, одетых только в эти переливающиеся драгоценные камни.
Позже Коко Шанель сделала жемчуг одновременно шикарным и символом независимых, сдержанных женщин. В наше время единственная прядь на шее невесты имеет более целомудренный символизм.
Ювелир Флоренс Келер разработала эту брошь из золота, сапфиров, жемчуга, изумрудов и эмали для дочери промышленника из Чикаго. В этот набор входят гребешок и колье.
«
Жемчуг - это самый ценный подарок, который нам подарил океан, редкое и красивое сокровище», - говорит Кристина Ланг Ассаэль, председатель дома Assael, который уже почти столетие создает изысканные украшения из жемчуга.
«Их блеск отражает чистое сияние на женской коже. Мы украшаем себя жемчугом с древних времен, и сегодня жемчуг более популярен, чем когда-либо, благодаря таким лидерам моды, как Шанель, Оскар де ла Рента, Майкл Корс, Валентино и другим».
Ювелирные изделия на грани
Ожерелье из медной проволоки от Александра Колдера 1940 года под названием «Ревнивый муж».
Другая форма соблазнения пришла с модернизмом, который привнес в ювелирные украшения авангардный вид, который расширил границы того, что считалось красивым и соблазнительным. Дизайнеры исследовали радикальные способы придания формы металлу и использовали необычные материалы в своих потрясающих украшениях.
Эльза Скиапарелли привнесла изюминку в золотую манжету на шею и сюрреалистический штрих в паре шелковых вечерних перчаток, сверкающих темными желатиновыми дисками, напоминающими чешую рептилий, а Эльза Перетти исследовала границы вдохновения от природы. Александр Колдер скрутил латунную проволоку в скульптурное ожерелье и назвал его «Ревнивый муж».
Яшмак, сделанный в 1990-х годах из алюминия и кристаллов Swarovski британским дизайнером ювелирных украшений Shaun Leane (Шон Лин) для модельера Alexander McQueen (Александра МакКуина).
Современный британский дизайнер ювелирных украшений Shaun Leane (Шон Лин) создает яркие работы, которые прямо вытесняют украшения для тела на скандальную территорию.
Серьги-дротики, сделанные из цветных перьев, должны выглядеть так, как будто они причиняют боль, как и боди с капюшоном из алюминия и кристаллов Swarovskiдля коллекции Alexander McQueen.
«Западноевропейские и американские ювелиры играли с понятиями желания, такими как: приравниваем ли мы эротизм к боли?» - говорит Холкомб. "Это довольно драматично и немного страшно, а также довольно гламурно".
Переосмысление блеска
Нагрудник Киффа Слеммонса «Палки, камни и слова» сочетает серебро с карандашами, монетами и конским волосом.
Что делает украшение великолепным? Раньше это были драгоценные материалы, такие как золото и платина, в сочетании с несравненными драгоценными камнями, такими как бриллианты, рубины и изумруды. Но в прошлом столетии головокружительная смелость распространилась и на предметы повседневного обихода, от дешевых стеклянных бус и бумажных цветов до пластмассового мусора и карандашей.
В своей первой коллекции для Chanel Карл Лагерфельд отдал дань любви Коко к бижутерии, создав это платье с вышивкой.
Великолепие проявляется в удивительных формах, многие из которых имеют сильное культурное послание и названы как произведения искусства, которыми они являются. Блестящий колье Eugene (Евгения) и Hiroko (Хироко) Pijanowski (Пияновских), дизайн 1986 года, был сделан не из золота, а из бумажного шнура и холста и причудливо озаглавлен «Oh I am Precious # 7».
Кифф Слеммонс нанизывал карандаши, монеты с головами индейцев и буйволов и конский волос на серебряную рамку и назвал это «Палки, камни и слова». Джойс Дж. Скотт решила проблемы расы, сексизма и насилия с помощью украшений, созданных из разноцветных бусинок, которые отсылают к ремеслам, выполненным женщинами в культурах коренных народов. Даниэль Браш соединил скромность и изысканность с ослепительным эффектом в шейном воротнике, сделанном из алюминия, который был украшен небольшими сверкающими бриллиантами Могола.
Спасибо за внимание.
