Ванда Лавонна Джексон (родилась 20 октября 1937 года) - американская певица, композитор, пианистка и гитаристка, которая имела успех в середине 1950-х и 1960-х годах как одна из первых популярных певиц рокабилли и новаторский рок-музыкант. Многим она известна как «королева рокабилли» или «первая леди рокабилли»
Прослушать песню Wanda Jackson - Let's Have A Party
Сыровато для представления широкой публике, но лид-гитарист без двух минут Сетцер во времена оркестра.
Th' Legendary Shack*Shakers - рокабилли/блюз группа, сформированная в Падука, Кентукки США, в середине 1990-х годов. На творчество группы оказали влияние такие жанры как: rock and roll, country blues, old time music,carnival music,swamp rock, а также музыка американского юга. Критики называют их стиль - новая американская готика, рокабилли полька, индастриал кантри, брейн сторм. Огромное смешение направлений. Потрясающая губная гармошка, слышны даже звуки русского шансона. В общем это надо услышать.
Th' Legendary Shack*Shakers -Help Me From My Brain
Th' Legendary Shack*Shakers -"Mud"
Th' Legendary Shack*Shakers "Ichabod"
Th' Legendary Shack*Shakers - Dead Bury the Dead
Th' Legendary Shack*Shakers - OLD SPUR LINE
А начиналось все так - в 1954 году в маленькую студию Сэма Филипса (Sam Phillips) в Мемфисе явился застенчивый молодой водитель грузовика - чтобы записать на пластинку песню в качестве подарка на день рождения своей матери. Парня звали Элвис Аарон Пресли (Elvis Aaron Presley).
Ассистентка Филипса обратила внимание на его голос; вскоре Филипс вызвал Элвиса в студию и предложил ему в качестве эксперимента записать несколько песен с местными музыкантами.
Рок-н-ролл явился на свет, как шутка. На своей самой первой профессиональной записи в июле 54-го года Элвис долго пытался записать трогательную балладу "I Love you Because" - но не получалось. И когда казалось, что уже ничего не получилось, и музыканты, игравшие с Элвисом - гитарист Scotty Moore и басист Bill Black - совсем расстроились, Элвис , чтобы их развеселить, пустился в свою имитацию блюза.
Это была комедия - пока Сэм Филипс, хозяин студии - не произнес судьбоносные слова: "Это мне подходит. Давайте-ка это запишем".
Его первая пластинка для фирмы RCA "Отель Разбитых Сердец" возглавил одновременно поп, кантри и ритм-энд-блюз чарты.
Современники вспоминают: " Невозможно описать, как тогда звучала эта песня. Она была угрожающей; от нее оставалось какое-то наркотическое ощущение или что-то гангстерское. Она пугала. Ты просто не знал, что этот парень ывкинет в следующую секунду. Элвис был угрозой для всех".
Первый альбом Элвиса разошелся мгновенно. Но за этим феноменальным взрывом стояла большая работа. Когда Элвис записывал свои первые четыре песни для RCA, инженеры звукозаписи были поражены. Стандартная сессия в те времена длилась три часа и записывалось четыре песни; Элвис работал десять часов подряд и записал три. Начальник студии RCA (и блестящий гитарист) Chet Atkins, впервые услышавший в этот день Элвиса, позвонил жене - "Немедленно приезжай в студию. Такого ты больше никогда не увидишь!".
Когда ответственный за запись Элвиса сотрудник RCA Стив Шоулз привез записи в Нью-Йорк, лица боссов были хмуры. "Они сказали, что это ни на что не похоже; что лучше этого не выпускать на публику, а вернуться в студию, и сделать что-то более похожее на музыку".
Однако Шоулз доверился своему чутью и решил рискнуть выпустить записанное. Остальное, как говорят - история. Элвис начал 56-й год как провинциал, игравший по сельским амбарам; к концу года он был на вершине мира, торпедировав по пути всю добропорядочную Америку.
Голос Элвиса, его движения на сцене, манера одеваться - все в нем оскорбляло общественную мораль. Газеты писали: "Когда этот дергающийся идиот начал прыгать на моем экране, я решил, что телевизор испортился. Я услышал худшее, что есть в музыке... В лице Пресли наши подростки видят на экране печальнейшее проявление дегенеративного секса в его грубейшей форме".
На телевидении было запрещено показывать его ниже пояса.
Перед концертом в городе Джексонвилль городской судья пригрозил Элвису суровой карой, если он не будет вести себя прилично на сцене. В эту ночь Элвис, вместо своих привычных движений бедрами, просто помахал перед залом мизинцем. Реакция была той же - массовой истерией, потому что все части тела Элвиса и все его движения были нарушением закона.
При этом человек, на которого обрушивалось столько грязи, в жизни - в основном - не пил ничего крепче Пепси-Колы, не курил, каждый вечер в 6 вечера читал Библию, постоянно заботился о своей матери и школьных друзьях, навещал даже своих школьных учителей - и даже его личная жизнь поначалу была спартанской.
Его школьная подружка вспоминает, как он навестил ее как-то после концерта, и они сидели всю ночь в поле под звездами, обсуждая только что вышедшую книжку "Пророк" Калила Гибрана - и ничего больше, а актриса Натали Вуд, мечтавшая поближе познакомится с Элвисом, нашла его "слишком консервативным".
Обычные люди, глядя на него, не знали - как на него реагировать; он был чужим. И Элвис выглядел не просто необычным, он выглядел опасным.
Коллеги по эстраде называли его "белым негром", и однажды за сценой любимый певец мамы Элвиса Ira Luvin пытался удушить его голыми руками.
Его работоспособность удивляла профессионалов. Записывая песню "I Want You, I Need You, I love You" он сделал около 20 дублей; "Don't Be Cruel" потребовала 28 дублей; "Hound Dog" - 31. И Элвис платил за это - 23 февраля 1956 года он Вышел после концерта на паркинг, упал и потерял сознание. Осмотрев его, врач сказал, что за 20-минутный концерт он теряет столько же энергии, сколько рабочий - за целый день. И настоятельно рекомендовал длительный отдых. На следующий день Элвис снова был на сцене - и пел с удвоенной силой.
На свой 21-й день рождения он приехал домой, но даже не вышел из своей комнаты. Заснул и спал весь день.
Элвис как будто бы жил в другом мире. Он вырос в полной нищете; среди черных, с танцами в церкви; границы, проведенные другими, для него ничего не значили. И одежду себе он покупал на Бил Стрит, где одевались самые черные модники.
То, как Элвис пел, то, как он выглядел, как он вел себя - совершенно сбивало людей с толку. Это было ни на что не похоже. Один свидетель заметил: "Было непонятно, как на него реагировать - аплодировать или смеяться".
Его школьный приятель Марти Лакер вспоминает: "Его душа, наверное, была отчасти негритянской. Черные приняли его, потому что он на себе испытал такую же нищету, и поэтому люди всегда смотрели на него странно. Он изменил культуру всего мира. И он освободил подростков - в том, какую музыку они слушают, как одеваются, как ведут себя. Все мы знали тогда, что он изменит мир".
А вот еще показания очевидцев: "У Элвиса не было темной стороны. Если его что-то печалило, он этого не показывал; он мог разве что быть более молчаливым, чем обычно. Но как правило, он был в отличном настроении; и все двигалось так быстро, что никто из нас еще не знал - как себя вести. Это было как в ракете. Просто держишься, что есть сил, и надеешься удержаться. Но это было что-то невероятное. Когда мы покидали очередной город, туда приходилось вызывать Национальную Гвардию, чтобы привести место в порядок".
Музыка Элвиса Пресли изменила мир. И несмотря на свою раннюю смерть в 1977 году, он по сю пору остается самым известным и любимым певцом популярной музыки. Одно слово - Король. Влияние его - неизмеримо.
Леннон говорил: "Ничто не действовало на меня, пока я не услышал Элвиса. Не будь Элвиса, не было бы Битлз".
Литл Ричард: "Он был благословением... Он открыл двери черной музыке"
Боно: "Это был подлинный бунт: настоящий панк-рок"
А Боб Дилан, знающий цену словам, сказал так - как всегда - в точку: "Когда я впервые услышал голос Элвиса, я понял, что никогда в жизни ни стану ни на кого работать и никто никогда не будет мне начальником".
Вот вы скажете: ну что нам сегодня Элвис? Сегодня, именно сегодня голос Элвиса - как магическое заклинание - высвечивает в нашем с вами мире другие краски, которые без него не так уж просто увидеть. Краски беззаботной радости, силы и уверенности, когда любое море по колено. С днем рождения!
Вчера мы немного послушали кантри и вдохновились музыкой начала 20-х годов. А сегодня я хочу представить вам ответвление вышеупомянутого стиля: смеси кантри и рок-н-ролла - Рокабилли.
Рокабилли появился примерно в середине 1950-го года на юге США и сразу же обрел большую популярность. По сути, именно из рокабилли вырос классический рок-н-ролл и позднее современный рок. Рокабилли изначально был ориентирован на белую публику.
Первые предпосылки для появления рокабилли появились уже в 1920-е годы, когда многие исполнители кантри использовали в своих хитах типично блюзовые аккордовые последовательности.
Впервые же термин появился 23 июня 1956 года в превью Billboard на песню Рукуса Тайлера (Ruckus Tyler) «Rock Town Rock» — и уже через три недели использовался в пресс-релизе, посвященном выходу «Be-Bop-A-Lula» Джина Винсента (Gene Vincent).
Ruckus Tyler - Rock Town Rock
К началу 1950-х сыновья арендатора-издольщика Карл, Джей и Клейтон Перкинсы уже 9 лет как зажигают с собственной группой Perkins Brothers Band в городке Джексоне, штат Теннесси. Коллектив уважали в местном “зажигай или сиди дома” хонки-тонк сообществе, и братья неплохо справлялись с горой заказов на хиллбилли-песни — привнося ускоренный джазовый стиль в традиционное исполнение в стиле Хэнка Уильямса.
Постепенно, наблюдая за реакцией публики, Карл Перкинс начинает сочинять принципиально-новую музыку — не кантри и не блюз, но полноценное сочетание двух стилей. После многочисленных экспиременов со структурой песен и инструментовкой, Перкинсу удаётся выработать новую концепцию — и он записывает и безуспешно рассылает демо-версии по звукозаписывающим компаниям. На первых порах предложения Перкинса отклонялись одно за другим. Студийные боссы не считали, что: “Это новое странное кантри с таким выраженным ритмом имеет какие-то коммерческие перспективы”.
И успех всё же пришёл к Перкинсу. Записанный в конце 1955 года супер-хит “Blue Suede Shoes”, позже перепетый самим Элвисом Пресли, имеет огромный успех и становится первой песней, записанной в стиле раннего рок-н-ролла. “Синие замшевые туфли” приносят автору давно заслуженное признание:
Carl Perkins - Blue Suede Shoes
The Saturday Night Jamboree — местное шоу, давшее толчок развитию карьеры будущего Короля Рок-н-Ролла.
Именно в гримерках этого шоу, проходящего в Мемфисе, Теннесси каждую субботу в 1953-54 годах собиралось и играло вместе огромное количество музыкантов самых разных стилей — кантри, госпел, блюз, буги. Исполнители разных жанров делились своими открытиями с коллегами, обучали их своим “фишкам”, экспериментировали — и со временем наиболее успешные из экспериментов появлялись на сцене The Saturday Night Jamboree, где обычно бывали очень тепло приняты публикой.
Пожалуй, именно участие в шоу помогло Элвису Пресли обрести свой стиль. Уже в своей первой запись, кавер-версии блюз-хита Артура Крудупа (Arthur Crudup) «That’s Alright Mama», Пресли умудряется настолько тесно сплести “белую” и “черную” музыку, что ни кантри (ориентированные на белых), ни ритм-н-блюз (преимущественно афроамериканские) радиостанции не рискнули выпустить её в эфир.
Elvis Presley - That’s Alright Mama
Кантри-диджеи в открытую называли «That’s Alright Mama» “музыкой черных” и язвительно комментировали, что они рискуют “быть изгнанными из города”, если пропустят такую песню в эфир. Соответственно, и ритм-эн-блюз диджеи увидели в произведении “кантри-песню белых”. Только бунтарь Дьюи Филлипс (Dewey Phillips) рискнул поставить песню Пресли в ротацию — и не прогадал. Композиция вызвала такую бурную реакцию у аудитории, что, по воспоминаниям, фактически объявила войну сегрегации в радиоэфире.
Ну а сделана историческая запись была на маленькой мемфисской студии Sun Studios, занимавшейся до того бюджетной записью местных блюз- и кантри-музыкантов. Любой, у кого в кармане было 5 долларов, мог зайти и сделать запись двух песен — как раз так и поступил юный Элвис. Молодой исполнитель произвёл такое впечатление на Сэма Филлипса, продюсера и владельца студии, что тот уговорил известных музыкантов — гитариста Скотти Мура и басиста Билла Блэка принять участие в записи.
Мур впоследствии вспоминал: “Мы сделали перерыв, а потом, неожиданно для всех, Элвис вскочил и запел «That’s Alright Mama», подпрыгивая и валяя дурака во всю. Билл Блэк подхватил бас и тоже стал дурачиться, а потом заиграл и я. Сэм высунул голову и спросил: “Что это вы творите?” Мы ответили, что не имеем понятия. Тогда Сэм сказал:”Окей, теперь начните с какого-нибудь места и повторите это”. Мы сыграли ещё раза три-четыре, Сэм слушал и не вмешивался. Ничего особенно крутого не получилось, конечно, Элвис просто выделывался и делал то, что ему было по душе.”
Билл Хэйли, лидер вестерн-свинг коллектива, в 1951 году записал одну из самых ранних рокабилли-песен — «Rocket 88». В 1953 году очередная рокабилли-запись Хэйли и его группы “The Saddlemen” «Crazy Man, Crazy» достигает 12-го места в чарте Billboard. Увеличить успех коллективу удалось на следующий год — «Rock Around the Clock» , записанный в нью-йоркской студии Decca Records, становится саундтреком к фильму Blackboard Jungle, возглавляет чарты по всему миру, занимает второе место в чарте Billboard Hot 100 1955 года и до 1990-х входит в Книгу рекордов Гиннесса как “самая продаваемая поп-пластинка”, предположительно разошедшаяся 25-миллионным тиражом.
Bill Haley - Rock Around the Clock
Самый известный кантри-исполнитель современности в своём раннем творчестве немало сил вложил в становление и упрочение рокабилли на музыкальной сцене. И, как и в случае Перкинса и Пресли, добиться успеха на заре карьеры Джонни Кэшу изрядно помог продюсер Сэм Филлипс.
Кэш впервые пришёл в его Sun Studios в 1954 году с твёрдым намерением играть госпел — что Филлипс немедленно пресёк. Гораздо больший интерес для продюсера на тот момент представляло творчество Карла Перкинса, в том же году записывавшего на Sun Studios кантри-песню “Movie Magg”.
Джонни Кэш же вернётся в Sun Studios лишь в 1955 году, когда Филлипс уже будет плотно работать с Элвисом Пресли (“Baby, Let’s Play House” — 5 место в кантри-сегменте чарта Billboard); со своей группой “the Tennessee Three” Джонни Кэш записывает в Sun Studios “Hey, Porter” и “Cry! Cry! Cry!”. Песни выходят в июле 1955 года.
Johnny Cash - Cry Cry Cry
Появляются и первые рокабилли-исполнительницы: осенью 1956 года Ванда Джексон обретает известность с хитами «I Gotta Know» и «Hot Dog That Made Him Mad». К началу следующего десятилетия Джексон выпустит ещё с десяток хитов.
Wanda Jackson - I Gotta Know
Пик популярности рокабилли пришёлся на 1956-57 годы — поколения подростков тех лет просто с ума сходили от нового звучания. Однако очень скоро рокабилли-бум пошёл на спад — смерть Бадди Холли в авиакатастрофе, уход Элвиса Пресли в армию и банальная смена вкусов сделали своё дело.
Уже к середине шестидесятых стиль рокабилли остался популярным только в Британии, где сексуальность, свобода и протест, связанные с этим направлением, плавно переродились в битломанию и последовавшее “Британское вторжение” — хотя рокабилли-хиты появлялись и в восьмидесятых, например, сингл группы Queen «Crazy Little Thing Called Love».
Queen - Crazy Little Thing Called Love
Первыми поклонниками стиля рокабилли в старой доброй Англии стали тедди-бои — английская подростковая субкультура 1950-х, прообраз современных хипстеров. Со временем тедди-бои трансформировались в рокеров, переоделись из узких брюк и старомодных пиджаков в футболки, кожаные куртки и джинсы, переняли у Элвиса Пресли причёску и стали формировать собственные рокабилли-группы.
И самой известной из новорожденных команд стали, конечно, The Beatles. Само название ливерпульской четверки является отсылкой к творчеству Бадди Холли, и даже внешний вид битлов пост-Гамбургского периода, как считается,был позаимствован музыкантами у Джина Винсента.
The Beatles - You're sixteen
Наиболее успешными из новой волны рокабилли-артистов стала группа The Stray Cats, образованная на Лонг-Айленде в 1979 году Брайаном Сетцером и двумя школьниками-раздолбаями, называвшими себя Ли Рокер и Слим Джим Фэнтом (Slim Jim Phantom — “Тощий Джим Фантом”).
The Stray Cats - Rock This Town
Ну, и напоследок, кое-что из более современного :)
Bombariadó! Tom Stormy Trio feat. Rhythm Sophie - Rockabilly Rhythm
The Devil's Daughters - Pass That Bottle
The Silver Shine - Anyhow
The 59's - Snap!
Всем привет ! Ищу компанию на 2 сентября в Туле на сайкофест !
Пиво, Stressors , фуд траки , опэн эйр и прочие прелести феста !
Кто горазд ? )
