Сразу предупрежу тех, для кого электронная музыка - это в первую очередь Жан-Мишель Жарр или там Depeche Mode: эти дамы сочиняли электронику в ее более раннем, академическом понимании, куда более суровую и авангардную. То были времена самого зарождения электронной музыки, и женщины-композиторы сыграли в этом не последнюю роль.
Делия Дербишир (1937 - 2001)
Окончив Girton College в Оксфорде и проработав некоторое время в ООН в Женеве (и параллельно преподавая фортепиано детям дипломатов), Делия в 1962 г. была назначена композитором в студию BBC Radiophonic Workshop. Там она наконец занялась тем, чем давно хотела - экспериментами с электронным звуком. В течение одиннадцати лет Дербишир создала музыкальное сопровождение к примерно двумстам радио- и телепрограммам, но в большинстве из них автором указывалась не она, а сама BBC.
В 1963 г. Дербишир было поручено заняться аранжировкой главной музыкальной темы для сериала "Доктор Кто", над которой она трудилась вместе со своим коллегой Диком Миллисом в течение нескольких месяцев. Эта тема и стала самым известным ее творением.
В 1968 г. Дербишир вместе с коллегой по Radiophonic Workshop Брайаном Ходжсоном (род. в 1938 г.) присоединилась к проекту американского басиста и инженера Дэвида Уорхауса White Noise. Несмотря на то, что эта группа существует до сих пор, Дебишир и Ходжсон поучаствовали только в записи первого альбома - An Electric Storm. В 1973 г. покинула BBC из-за нежелания идти на компромиссы с новым руководством, которое не принимало её музыкальные эксперименты, и недолго проработала в студии Брайана Ходжсона Electrophon. Вскоре она, увы, прекратила заниматься музыкой и работала радистом в компании British Gas, в художественной галерее и затем книжном магазине.
Делия Дербишир умерла 3 июля 2001 г. от почечной недостаточности, вызванной многолетним алкоголизмом.
В 18 лет Дафна попала на лондонскую радиостанцию BBC, и, поскольку многие мужчины были на фронте, ей пришлось в столь юном возрасте освоить совсем не женскую специальность звукоинженера. В основном, она микшировала с многочисленных микрофонов трансляции концертов классической музыки, делалось это в прямом эфире, потому что звукозапись тогда была сложной и дорогостоящей. С изобретением в начале 50-х магнитной ленты Дафна пришла к выводу, что при помощи этого носителя можно не только записывать звуки, но и делать музыку в прямом смысле. В начале 50-х она начала экспериментировать с магнитофонами и аналоговыми фильтрами.
Ее музыка подходила для рекламы и фантастических радиоспектаклей, так что BBC в 1958 году выделили деньги на создание BBC Radiophonic Workshop - целой лаборатории по производству этой музыки. Так Дафна стала одним из организаторов этой лаборатории, которая в последствии оказала влияние на большинство музыкантов-новаторов 20 века. Эта лаборатория была оснащена самыми передовыми аналоговыми приборами, синтезаторами, ленточными магнитофонами (которые они тогда впервые использовали для сэмплирования).
В 1957 г. Дафна создает Oramics - фотоэлектронный синтезатор, который посредством фотоэлементов считывал изображение, нанесенное на 35-мм пленку, и преобразовывал его в звук. В 1970-х инструмент, несмотря на немалые размеры, был утерян, и его местонахождение долгое время оставалось неизвестным. Мик Грирсон, преподаватель Голдсмитского университета, провел несколько лет в его поисках и в 2011 г. наконец нашел - в амбаре где-то во Франции. Oramics был возвращен на родину, отреставрирован и помещен в лондонский Музей науки.
Эльза-Мария Паде (1924-2016)
Эльза-Мария была болезненным ребенком, часто и подолгу лежала в постели и, лишенная непосредственного контакта с внешним миром, впитывала его звуки - шумы деревьев, дождя, голоса - создавая в голове "звуковые картины". Это, по ее словам, повлияло на нее как музыканта.
В 12 лет она впервые услышала джаз, а в 16 уже играла в джаз-банде. Барабанщик той банды зазнакомил ее с Карин Бриг, которая была одним из ведущих пианистов местной консерватории. Эльза-Мария стала брать у нее уроки фортепиано, а когда началась война, Бриг завербовала ее в ряды Сопротивления. В 1944 г. Эльза-Мария за распространение газет была арестована Гестапо. Ее отправили в лагерь Фрослевлейрен, где она впервые и занялась сочинительством.
После войны Эльза-Мария продолжила обучение в консерватории - сначала как пианист, потом как композитор. В 1952 г. она услышала по датскому радио передачу про конкретную музыку и ее создателя Пьера Шеффера. Через родственников во Франции она нашла возможность встретиться лично с Шеффером и увидеть его студию. После этого началась ее деятельность как композитора конкретной, а в дальнейшем и электронной музыки. Так она стала первым в Дании композитором электронной музыке и оставалась ей верна всю свою долгую жизнь.
Элис Шилдс (Alice Shields) прославилась и как оперная певица, и как композитор электронной музыки, а также, как нетрудно догадаться, скрещением электроники с оперой. Родилась в 1943 г. в Нью-Йорке. В начале 60-х поступила в Колумбийский университет, где училась под руководством Владимира Усачевского (с ним она на последнем фото) и получила три ученые степени в области композиции. В 1967 г. совместно с Усачевским написала музыку к фильму "Line of Apogee". В 1978-82 гг. работала заместителем директора Колумбийско-Принстонского центра электронной музыки.
На счету Шилдс несколько опер ("Shaman", "Mass for the Dead", "Komachi at Sekidera", "Criseyde" в том числе) и множество электронных композиций. Она и сегодня продолжает активную творческую деятельность и преподает музыкальную психологию в Нью-Йоркском университете.
Лори родилась 20 сентября 1945 г. в Чикаго. Музыку в детстве она постигала сама, к 20 годам самостоятельно выучила нотную грамоту и начала писать собственные композиции. Впоследствии окончила колледж Shimer по специальности "общественные науки" и перебралась в Лондон для обучения композиции в Оксфорде, у Джона Дуарте.
С начала 70-х Лори начинает работать с электронной музыкой и с программным обеспечением для оной. Основной ее интерес - в системах автоматической генерации музыки, в синтезе музыки, видео и компьютерной графики, в интерактивных аудиовизуальных средах. Помимо компьютеров, Шпигель работала с аналоговыми синтезаторами, в первую очередь Buchla и EML.
В 1977 г. ее электронно-музыкальная интерпретация труда Иоганна Кеплера "Harmonices Mundi" была записана на золотую (буквально) пластинку "Sounds Of Earth" и вместе с другими "звуками Земли" отправилась в бесконечное путешествие на борту "Вояджера". А в 1986 г. вышла самая известная программная разработка Лори - Music Mouse для компьютеров Mac, Atari и Amiga. Эта программа в реальном времени автоматизирует аранжировку для импровизации. Сама Лори с помощью нее написала несколько работ и продолжала обновлять программу многие годы.
"Я автоматизирую все, что может быть автоматизировано, и могу свободно сосредоточиться на тех аспектах музыки, которые автоматизировать невозможно".
Почти все электронные творения Элен Радиг созданы на единственном синтезаторе ARP 2500, с применением также манипуляций c магнитофонной лентой.
Элен родилась 24 января 1932 г. в Париже. Обучалась фортепиано и уже в раннем возрасте начала сочинять. Где-то в начале 1950-х впервые услышала по радио творчество Пьера Шеффера и, позднее, встретившись с ним, поступила к нему в ученики. В начале 60-х работала ассистентом Пьера Анри, помогая ему создавать звуки. Тогда она научилась обращению с магнитофонами.
В конце 60-х Элен создает свои первые синтезаторные произведения в студии Мортона Суботника, на синтезаторе Buchla. В той же студии в то же время работала другая известная электронщица - Лори Шпигель. Ее задачей тогда было создание медленно текущих, "обволакивающих" масс звука, которые, как она считала, идейно ближе американским минималистам, нежели французским творцам "конкретной" музыки. В 1974-м, во время презентации музыки французским студентам, те намекнули Элен, что ее творчество по ощущениям близко практике медитации и вообще тибетскому буддизму, о котором она ничего не знала.
Так Элен открыла для себя буддизм и вскоре уехала в Тибет, где прожила три года под руководством гуру Паво Ринпоче. Вернувшись в Париж, Элен продолжила сочинять электронную музыку в том же текуче-медитативном ключе, но теперь под нее был подведен мощный буддистский фундамент.
Последнее электронное произведение Элен сочинила в 2001 г., после чего полностью переключилась на акустические инструменты.