TOOL, одна из самых известных PROGRESSIVE и ART-ROCK групп, были образованы в 1990 году в Лос-Анджелесе. Усилия по объединению музыкальных экспериментов, изобразительных искусств и текстов-посланий о непрерывном личностном развитии, которые начались с альбома Lateralus и наиболее проявились к альбому 10000 Days, привели группу к мировой известности и коммерческому успеху. TOOL получили четыре премии ГРЭММИ, совершили несколько мировых гастролей и спродюсировали альбомы, занявшие первые места в хит-парадах разных стран. Из-за относительно длинных и сложных произведений, так же как и художественной составляющей, группу описывают как неотъемлемую часть прогрессивного арт-рока. ИЗ ИНТЕРЕСНОГО. Когда ребята стали формировать свою группу, к ним никто не приходил, несмотря на объявления, и их сосед ударник Дэнни Кэри стал играть с ними на сессиях из жалости. Музыканты выдумали историю о том, что некая наука под названием «Лакримология» не только послужила созданию группы, но и рассматривалась в качестве «источника вдохновения» для её названия. Несмотря на это, вокалист Джеймс Кинан позже объяснил его по-другому: «TOOL — это именно то, что имеется в виду: это — большой член. Это — гаечный ключ… мы — … ваш инструмент; используйте нас, в качестве катализатора, независимо от того, что вы ищете или чего пытаетесь достичь». Сингл «Sober» стал хитом в марте 1994 года и выиграл награду у журнала BILLBOARD в категории «Лучшее видео нового исполнителя». Между песнями на концерте Кинан однажды обратился с «пышной» речью к поклонникам небезызвестного Л. Рона (сайент) и даже блеял как овца, будто передразнивая их. Первого апреля 1997 года группа решила подшутить над всеми в День дурня. Кабир Акхтар, веб-мастер полуофициальной странички TOOL, опубликовал новость, в которой говорилось о том, что «как минимум три человека из группы находятся в критическом состоянии» после того, как их тур-автобус попал в аварию на трассе. Обман привлёк широкое внимание публики и был, в конечном счёте, объявлен по радио и MTV. Позже Акхтар опубликовал извинения, заявив, что «больше TOOL не будут баловать себя такими странными розыгрышами в будущем», хотя даже после этого группа проводила несколько подобных шуток. Несмотря на падение популярности альтернативного рока в США в середине 90-х годов, благодаря альбому Ænima Tool оказались во главе жанра альтернативного метала: песня «Ænema» завоевала премию ГРЭММИ в категории «Лучшее метал исполнение», а сам альбом несколько раз появлялся в чартах «лучших музыкальных альбомов 1996 года». В 2001 году альбом Lateralus ожидал всемирный успех, он достиг ПЕРВОГО МЕСТА(!!!) в чарте BILLBOARD 200 на первой неделе после дебюта. Tool выигрывают свою вторую премию Грэмми в категории «Лучшее метал исполнение» за песню «Schism». Вышедший в 2006 году, альбом 10,000 Days дебютировал на первых местах в различных международных чартах. 10,000 Days продался тиражом в 564 000 копий в первую неделю на территории Соединённых Штатов, и оказался на первой позиции чарта BILLBOARD 200, опередив своего ближайшего конкурента — одноимённый альбом группы Pearl Jam (279 000 копий). Песня «Vicarious» была номинирована на премию «Лучшее хард-рок исполнение», а альбом 10,000 Days выиграл премию ГРЭММИ за лучшее оформление альбома.

Альбом 2011-го года "Бумажные Мартышки" от британского инструментального space-neo-prog коллектива "Щупальца Озрика". В этом году группе исполнится 40 лет, на протяжении которых они выпустили множество психоделических, но при этом легкоусваиваемых аудио работ. За всю свою карьеру, они тяготели то к более гитарному (с вкраплениями флейты) звуку, то к более трипову синтовому. Представленный альбом скорее ближе ко второй категории, местами уходя из территории рока в чистую электронику, но психоделикороковые элементы нового поколения также присутствуют. Музыка напористая, но не агрессивная. В неё по желанию можно как погрузится с головой, так и прослушать фоном, например за рулём.

Для тех, кому удобней слушать музыку в вк, подготовил плейлист:

https://vk.com/music/playlist/-111243857_85280811_e7d851c448...

Об этом видео

Starless группы King Crimson. Еще один образец с живого альбома King Crimson - "Radical Action to Unseat the Hold of Monkey Mind" 2016 года.

Те, кому посчастливилось увидеть ее вживую, знают, что начальный аккорд этой песни часто сопровождается вдохом. Как нахлынувший прилив осознания, все вариации на тему "я никогда не думал, что услышу это вживую", или "черт возьми, это моя любимая", " О Боже, я умер и попал на небеса" и еще несколько других чувств.

В примечаниях Дэвида Синглтона (David Singleton) описываются сложности, связанные с видеосъемкой Кримсона, состоящего из семи музыкантов:

"В истории Crimson есть нечто вроде азбучной истины, что любое шоу, которое снимается на пленку, не будет тем, когда небеса встречаются с землей и ангелы спускаются вниз. Присутствие камер и операторов вносит навязчивый элемент в отношения между артистом, музыкой и аудиторией. Наше решение заключалось в том, чтобы вернуться к концепции "BootlegTV" и сделать приоритетом музыку и исполнение, а не картинку. В этом туре мы задействовали одного оператора (многострадального Тревора Уилкинса/Trevor Wilkins), и он снимал каждый вечер группой камер, спрятанных незаметно на сцене, где они не мешали ни артисту, ни зрителям. Таким образом, компромисс заключается в визуальных эффектах, а не в музыке".

Джон Келман (John Kelman) в "All about jazz" недавно охарактеризовал этот сет как " лучший концертный альбом Crimson от лучшего концертного состава Crimson; знаковая запись от группы, чья дискография наполнена ими".

История композиции

«Starless» — является заключительным и самым продолжительным по своему звучанию треком из альбома Red, записанного в 1974 году, после выхода которого группа была на несколько лет распущена. В этом смысле может рассматриваться как кульминация данной фазы существования King Crimson.

Оригинальные слова и мелодия песни написаны Джоном Уэттоном. Он предполагал сделать её заглавной композицией предыдущего альбома — Starless and Bible Black. Но Роберт Фрипп и Билл Бруфорд не оценили песню и в качестве заглавного трека была записана инструментальная композиция. Позже авторы вернулись к работе над «Starless», слова были изменены, а также добавился продолжительный инструментальный фрагмент, основанный на риффе, написанном Бруфордом. Группа исполняла «Starless» на концертах с марта по июнь 1974. Во время записи альбома Red текст вновь был изменён, на этот раз при участии Ричарда Палмер-Джеймса. Вводная тема, первоначально исполняемая Дэвидом Кроссом, перешла от его скрипки к гитаре Фриппа, претерпев незначительные изменения. Поскольку заглавие «Starless and Bible Black» уже было использовано, название композиции сократилось до одного слова.

В 1983 году Kajagoogoo рвали европейские хитпарады с песней Too Shy.

Успех во многом был обусловлен красавчиком Лималом... Но в равной степени, если не больше, виртуозным владением басухой от Ника Беггса.

Можно назвать его Рэнди Родсом от мира басистов, только если у Родса в дополнение к природной композиторской чуйке было классическое музыкальное образование, то Беггс вроде как в лучшем случае посещал школьные кружки. Рано остался сиротой на попечении старшей сестры, было не до музыкалки. Но это не мешало ему в 21 год сочинять такие креативные вещи, какие многим даже не снились.

Учитель музыки и ютубер Пол Томпсон, скрипя старыми фалангами, попробовал восстановить его технику.

Во вступлении Ник левой рукой, комбинируя хаммер-он и пулл-офф, играет фингерстайлом в тональности ля диез (A sharp), но, как и во многих их песнях, дорожка была немного ускорена, поэтому кажется, что это практически до бемоль (C flat).

И это на фоне аккордов E min 7 и F# min 11, с которыми он вроде как не сочетается, но звучит же!

В куплете начинается веселуха! Ник фигачит тамб-стайлом, наполовину повторяя рифф клавишного басса, а в другой половине - заполняя его пустоты.

А уж в припеве! Чувак идет в разнос и мешает в кучу все стили - слэп, слайд, опен-хаммер-плакинг...

Не забываем про то, что есть еще клавишный бас, и их совместное звучание - это что-то!

Даже в интерлюдии основное внимание все так же уделяется басовой дорожке.

Ник Беггс, родившийся в Великобритании, являлся душой и сердцем Kajagoogoo, и его музыкальное присутствие, мягко говоря, весьма заметно во всех трех альбомах группы.

Однако когда группа распалась, его карьера еще только начиналась. Он играл с такими легендами, как Стив Хакетт, Говард Джонс, Mute Gods, Стивен Уилсон. Яркий пример человека, пробившегося в музыкальный бизнес своим исключительным талантом и постоянному его развитию. Прошло 40 лет, а он до сих пор не сходит со сцены, пишет музыку и выступает на крупнейших площадкой с кучей разных артистов. Тот факт, что он 5 лет подряд побеждал в голосовании "лучший басист в прогрессивном роке", лучше всего характеризует признание его как музыканта и человека.

Стив сейчас еще и ютубер. Главное фото поста - это скриншот из самого свежего видео.

==================================================================================

По материалам анализа от Поля Томпсона https://youtu.be/XuXax5-pWzI

==================================================================================

Вы можете подписаться, чтобы не пропускать новые посты от этого автора. Вы также можете поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по этой ссылке, если будете делать это с приложения.

==================================================================================