Искусство - это ложь, которая помогает нам понять правду
Хотел написать о Сможете ли вы меня простить? но по-моему фильм средней паршивости, хотя мне нравится тема и актёры, но вышло так себе. Ли Израэль (Мелисса МакКарти) — талантливый биограф едва сводит концы с концами, у нее буквально засрана вся квартира, где она живет со старой кошкой, чье лечение оплатить не может. В отчаянии она приходит к своему редактору, но та отказывается давать ей аванс под будущую книгу. Том Кленси получает 3 ляма за очередную красную пропаганду, а Ли не может получить 10к аванса за биографию всеми забытой комедиантки Фанни Брайс. Все дело в том, что Ли 51 год, она — женщина скверного характера и любит выпить. "Только знаменитости могут быть засранцами", — объясняет ей редактор, но так как Ли — не знаменитость и играть по правилам (то есть быть милой, давать кучу интервью и ходить на телешоу) отказывается, то ей ничего не светит. Чтобы добыть денег на лечение кошки и квартплату, Ли начинает распродавать свои книги и раритетные письма культовых писателей — за последнее ей платят больше, чем за все остальное. И всё потому что она добавила смешной постскриптум от себя, нёсший частичку личности автора, ну хз, такой нос что-ли Гоголя)) И в голове Ли созревает план: она покупает разные печатные машинки (все дело — в шрифтах) и начинает виртуозно подделывать письма знаменитых авторов — а затем продавать их букинистам за бешеные деньги.
400 писем! Это реальная история. И на суде она сказала что не о чём не жалеет, что эта работа ей нравилась больше чем какая- либо иная в её жизни. Ей дали 5 лет условно и позже она естественно написала об этом книгу))
Всё началось в 19 веке, когда на искусство впервые подали в суд. В 1857 года два судебных процесса над Мадам Бовари и Бодлером, позже ещё был один важный процесс в США над Улиссом Джойса за порнографию- сцена дрочки. Суд сказал что порнография пишется с намерением доставить читателю удовольствие, у меня же- сказал судья- Улисс вызывает чувство рвоты))
Почему собственно именно суды становятся местом где встречается художник и публика?
Почему возмущённая публика заходит настолько далеко, что готова идти в суд и отстаивать там свои права эстетического чувства, морального и религиозного достоинства. И почему мы всё ещё терпим такое искусство?
В 19 веке после многочисленных революция общество демократизировалось и доступ к искусству получила публика, наличие которой, кстати, и не предполагалось ранее. Публика которая совершенно не обладает вкусом, у этих новых буржуа не было в детстве учителя рисования, они не знали нотную грамоту, они не владели языками и не понимали в экспозиции и светотени, но имели деньги и хотели получать удовольствие от искусства.Искусство прежде было для ценителей и ценителями творилось, существовала система профессионального обучения, существовала система цехов, существовала система в которой воспроизводились определенные навыки: будь то литературные и художественные или музыкальные и чаще всего этими навыками обладала именно только одна прослойка--аристократия все радикально меняется в тот момент когда мир начинает резко демократизироваться.
С момента французской революции приходит другой зритель, приходит буржуа, зритель который не обладает ни экспертной оценкой не навыками и на равных правах с прежними ценителями начинает выносить свои суждения, эхо этого конфликта мы имеем до сих пор когда когда вдруг так называемый "неподготовленный" зритель приходит на выставку современного искусства и возмущается тем что это не то что он привык видеть в музее и ему с некоторым высокомерием говорят -ты сначала книжек почитай, ты сначала пойми как тут все устроено- А зритель хочет лес море Шишкина Айвазовского? где всё то что я люблю? почему вы мне можете мне дать искусства для удовольствия как было раньше? в какой момент вообще искусство перестала заниматься тем чтобы доставлять удовольствие куда делась его эстетическая направленность?
И суд становится единственным местом где публика реагирует непосредственно, потому что в музеях (которых тоже не было до 19в.) всё пространство оккупировано экспертами, в галереях кураторы объявляют искусством то что выгодно им, прикрываясь искусствоведами и экспертной оценкой. Художникам впервые приходится объяснять, что ваще они имели ввиду! Ранее всё их высказывание сводилось к предмету искусства.
Одной из особенностей современного искусства является не только неподготовленный зритель но и художник, на самом деле приходит тоже неподготовленным, пофессионализм художника перестает иметь значение. Это происходит постепенно, не сразу, но уже сегодня мы можем с уверенностью сказать что для современного художника, того который делает инсталляции, перформансы, акции, участвует в определенного в социальных проектах для таких художников умение писать, умение грунтовать холст, умение с выписать светотень уже не обязательно.
Но на самом деле ценность Чёрного квадрата именно в том, что так теперь может рисовать каждый! художником может быть каждый! Но публика требует своего Шишкина Айвазовского лес море мишек удовольствия эстетики, а художники говорят это политическое давление и искусство теперь не имеет эстетической ценности, мы утверждаем новую ценность, ценность внутренней индивидуальной свободы! Свобода от давления и диктат общественных институтов. Да современное искусство это то иск. которое входит в конфликт с общественными политическими и экономическими институтами. Одни преступают мораль, другие атакуют власть.
Но остались и настоящие художники, которые хотят быть художниками и им ничего не остаётся как писать подделки. Ведь в логике новых экономических отношений только то что эксперты объявили искусством имеет ценность и подлинники мёртвых художников имеют ценность. Но в чём их отличие от копии если я получаю такое же удовольствие? В цене! вот они современные ценности! удовольствие не эстетическое от созерцание, но удовольствие от обладания.
Количество подлинников на рынке все время растет, подлинников сейчас гораздо больше чем было 50 лет назад, в несколько раз больше, они берутся из каких-то запасников, из каких-то частных коллекций, они всплывают и уже по оценкам сезанов столько, что он если бы Сезан писал каждый день по картине столько и не написал бы, и никто этим не возмущается, все знают, да много подделок, но все хотят иметь подлинники, поэтому закрывают на это глаза. Все хотят гордиться подлинником и это все система ценностей понимаете это не удовольствие от картины. а это удовольствие от обладания, от собственности!
Посмотрите фильм "Ф как фальшивка" F for Fake о фальсификаторах Эльмире де Хори и Клиффорде Ирвинге, один из героев который штампует шедевры на потоке. Ни один музей мира не отказался купить его "подлинник", я -говорит он -рисую лучше Матиса! я своими картинами прославил его так ка никто в мире! за что они меня осуждают?
Знаменитый процесс над Хансом ван Меегеренон который продавал Вермеера нацистам, он сказал что продавал подделки и ему не поверили, тогда он попросил холст и за ночь нарисовал ещё одного Вермеера!