16 апреля 1997 года на экраны вышел «Лекс» — фантастический сериал, созданный канадскими и немецкими кинопроизводителями при финансовом участии британского «Канала 5». «Лекс» изначально не был рассчитан на показ в США (правда, впоследствии он был куплен компанией «Sci-Fi Channel»). Именно поэтому он оказался совершенно непохожим на десятки однотипных американских «космических сериалов» про какой-нибудь суперзвездолет и его отважную команду. Что же такого необычного было в этом, казалось бы, самом заурядном телевизионном проекте?

Последний из Бруннен-Джи

Космос. Россыпь ярких звезд, маленькая голубая планета, укутанная облаками, и какой-то огромный уродливый корабль на ее орбите. Это «Предзнаменование» («Foreshadow») — флагман Его Тени, точнее говоря, Его Божественной Тени (His Divine Shadow) — могущественного диктатора, лидера Божественного Порядка и правителя Лиги 20000 планет.

Навстречу агрессору летит группа необычных истребителей. Отчасти это машины, а отчасти — живые насекомые, приспособленные к безвоздушному пространству. Ими управляют не менее экзотичные люди в ярких радужных одеждах, с крупными узлами волос на головах. Это воины Бруннен-Джи — великой расы ученых, поэтов и мечтателей.

Завязывается бой. Силы явно неравны, и один из истребителей решается на отчаянный шаг — таран командного поста «Предзнаменования». С разгона он врезается в отсек управления, от удара пилот вылетает из рубки истребителя и падает на мостик флагмана. Пробоина в обзорном куполе быстро закрывается защитными створками.

Знакомьтесь — Кай. Сейчас он ранен и оглушен. Над ним склоняется фигура в жутковатом черном одеянии. Это Его Тень собственной персоной. Злой властелин обеспокоен пророчеством, согласно которому его Божественный Порядок падет от руки одного из Бруннен-Джи. Именно из-за пророчества он и захотел уничтожить эту древнюю расу и ее планету Бруннис 2.

Но бой уже завершился, а планета взорвана. Сейчас у ног Его Тени лежит последний из Бруннен-Джи. Правитель Лиги 20000 планет без лишней суеты убивает Кая ритуальным ножом и с помощью сверхспособностей крадет его память.

Будучи полностью уверенным в ложности пророчества, Его Тень решает оставить Кая «на память» и приказывает отдать тело пилота своим ученым, чтобы те «декарбонизировали» его (иначе говоря, извлекли весь углерод), удалили все органические материалы и оснастили кибернетическими имплантами. Именно так Кай стал «Божественным Убийцей» — неодушевленной куклой, разновидностью зомби, уничтожающим людей по приказу Его Тени.

Знакомство с Лексом

События сериала «Лекс» разворачиваются 2000 лет спустя. Божественный Порядок процветает. Его столица находится на Кластере. Быт в мире Божественного Порядка крайне оригинален и слегка напоминает атмосферу фильма «Бразилия» Терри Гиллиама — примерно такая же экстравагантная смесь тоталитарного режима и техносюрреализма.

Все относительно благополучно, кругом царит жесткий порядок, поддерживаемый с помощью драконовских законов. За малейшую провинность вам начисляются штрафные баллы. Если их количество превышает определенный предел, вы обязаны пожертвовать государству какой-либо ценный орган (глаз, почку или даже кое-что более интимное).

Естественно, такие фашистские расклады нравятся далеко не всем. Против них восстают целые звездные системы, например — двойная планета системы Астрал-Б. Их обитатели известны как «еретики», противящиеся Божественному Порядку. Один из них — наш следующий герой: Стэнли Твидл.

Однажды Стэн возвращался из космического борделя на базу еретиков. Но одновременно с ним к базе прибыл флагман Его Тени и разнес ее в пух и прах. Стэнли осталось лишь дрейфовать в космосе, грустно разглядывая счетчик оставшегося кислорода. Внезапно на его сигнал бедствия откликнулся какой-то подозрительный корабль, и наш герой был вынужден принять его помощь.

Лучше бы он этого не делал. Корабль-спаситель оказался притоном Фэппо и Смура — двух наемников, мерзких извращенцев с подозрительной сексуальной ориентацией. Что произошло со Стэном дальше, в сериале рассказывается очень смутно (вынужденное общение с этой «сладкой парочкой» явно было долгим и отнюдь не платоническим). Так или иначе, эти два негодяя нашли в зубе Стэнли спрятанную капсулу с ДНК, в которой была зашифрована секретная информация, и передали ее режиму Его Тени. Благодаря этим сведениям были уничтожены 94 восставшие планеты, Его Тень начал строительство Лекса — супероружия по технологии еретиков, а Стэнли Твидл прославился как «архипредатель» — именно под этим громким титулом его узнала вся вселенная.

К счастью, бюрократическая машина Божественного Порядка оказалась настолько громоздкой и неразборчивой, что Стэн, которого наемники отпустили за ненадобностью, смог прилететь на Кластер и устроиться на должность охранника 4 класса. Отличная работа, особенно если учитывать то, что понизить тебя не могут: более мелкого звания просто не существует.

Прошло несколько лет. Стэн спокойно работает охранником и проверяет коды доступа кораблей, прибывающих на Кластер. Вдруг все переворачивается с ног на голову. Беглый еретик Тодин устраивает хаос на Кластере. Зев, приговоренная к трансформации в «рабу любви» (упрощенно говоря, сексуально озабоченную красавицу), превращается в длинноногую фотомодель, но избегает последней стадии наказания — «промывки мозгов». Она подставляет вместо себя голову робота с кодовым именем 790, и тот навеки влюбляется в нее.

В эту свистопляску включается и Стэнли Твидл. После череды невероятных случайностей и совпадений этот бедолага получает ключ от Лекса — энергетическую сущность, внедряемую в ладонь живого человека. Воспользовавшись им, он угоняет новую игрушку Его Тени. Оказывается, что Стэнли досталось гигантское насекомое и одновременно сверхмощный космический корабль, способный играючи взрывать планеты.

Узнав о происходящем, Его Тень оживляет нашего старого знакомого — Кая, дав тому приказ убить всех зачинщиков беспорядков. Погони, перестрелки, сражения, космические бои, древние тайны и их разоблачения — в результате всего этого экипажем Лекса становятся два человека: Стэн (капитан корабля), красавица Зев, а также два неживых существа — робот 790 и мертвец Кай, получивший назад свои воспоминания и взбунтовавшийся против Его Тени. Кажется, что история и без того закручена дальше некуда? Но на самом деле приключения только начинаются!

Два человека, робот и мертвец

Чем же так уникален сериал «Лекс»? Прежде всего — героями. Обычно в таких картинах экипаж космического корабля — как на подбор красавцы, герои, храбрецы, гении, таинственные обладатели сверхспособностей или, на худой конец, благородные инопланетяне.

«Лекс» ломает все стереотипы космических сериалов. Его команда — сборище неудачников и нестабильных личностей, у каждого из которых есть свой «сдвиг по фазе». Они оказались вместе случайно и используют могучего Лекса не для борьбы за мир во всем мире, а лишь для того, чтобы найти себе новую планету, новый дом.

Центральные персонажи абсолютно не совместимы друг с другом. Но именно этот факт открывает перед ними невероятно огромное поле для приключений. Возникают необычные сюжетные ходы, смены ролей и перевоплощения. Добавьте сюда грамотно подобранных актеров, каждый из которых полностью сливается со своим персонажем и играет так здорово, будто ему за это был обещан «Оскар», — и вы поймете, почему у «Лекса» столько поклонников в России, Европе и США.

Стэнли Твидла играет Брайан Дауни — бывший музыкант (тёзка барабанщика Thin Lizzy), случайно попавший на телевидение и ставший сравнительно успешным театральным актером. По жизни он — весельчак и умница, однако в «Лексе» Брайану удалось создать сложнейший образ трусливого ничтожества.

Стэнли не так прост, как кажется. В нем органично уживается целый набор противоречивых качеств. Он слабоволен, вздорен, нетерпелив, труслив, глуповат, зануден, и вдобавок ко всему проявляет явные признаки сексуальной озабоченности. Учтите, что этот экстремальный вариант Трусливого Льва из «Волшебника Страны Оз» управляет самым мощным кораблем на свете. Но, вместе со всем, Стэн периодически проявляет твердость характера, отвагу и даже благородство (особенно если загнан в угол).

Зев Беллрингер родом c планеты B3K — персонаж, в общем-то, трагичный. В детстве она была жирной уродиной. Родители продали ее в приют по воспитанию верных жен, и девочка росла в обществе голографических программ, лишенная живого человеческого общения. Потом ее выдали замуж за малолетнего пацана, который во время свадьбы обозвал ее толстой коровой и немедленно получил от Зев хорошую подачу в нос.

За это толстушку приговорили к превращению в «рабу любви» со внешностью топ-модели и запрограммированной вечной любовью к своему хозяину. Из-за теракта, устроенного еретиком Тодином, в процедуру трансформации вмешались ящеры Кластера (злобные твари, похожие на маленьких песчаных червей из «Дюны» Герберта и используемые Его Тенью для расправы с еретиками). Их гены оказались внедренными в тело Зев, из-за чего та стала импульсивной, слегка диковатой, а также получила некоторые уникальные способности.

Роль Зев в первом сезоне «Лекса» исполнила немецкая актриса Ева Хаберманн. Эта девушка редкостной красоты на сто процентов вписывалась в свою роль, однако в 1997 году она была вынуждена уйти из сериала. Со второго сезона её играет Ксения Зеберг, причём сценаристы смогли придумать, как объяснить смену внешности, и новая актриса осталась в сериале до финала.

Кай, последний из Бруннен-Джи. О его прежней жизни и привычках почти ничего не известно. После превращения в ходячий труп Кай оказался начисто лишенным эмоций и чувств. Он существует благодаря «протокрови». Последняя представляет из себя таинственную жидкость, вырабатываемую где-то в глубинах Кластера и действующую на трупы лишь непродолжительное время, поэтому после очередных приключений Кай вынужден ложиться в криогенную камеру, чтобы продлить свое существование. Протокровь также позволяет восстанавливать повреждения и даже сращивать разрубленные части тела. Кай малочувствителен к энергетическому оружию. Ему не требуются кислород и пища, он спокойно переносит вакуум и может падать с огромной высоты.

По части вооружения Кай небогат. Его главный боевой аргумент — маленький механический «скорпион» на тросе, выбрасываемый из руки. Это позволяет нашему герою зацепляться за поверхности, подниматься и опускаться с большой высоты, притягивать к себе предметы, обездвиживать противников или сносить им головы.

Роль Кая исполнил канадский актер Майкл Макманус. Его основная специализация — театральное искусство. Он хорошо поет, играет на гитаре и рояле.

790 — голова робота, съеденного ящером Кластера. По упомянутым выше причинам 790 насмерть влюблен в Зев. Характер — возвышенно-депрессивный. Постоянно признается Зев в любви, в свободное время сочиняет ей стихи. К своим потенциальным соперникам относится с сарказмом и скрытой враждебностью (особенно это касается Стэна, домогающегося Зев).

Плохие и хорошие

Вне всякого сомнения, самый необычный персонаж сериала — сам Лекс, огромный космический корабль, состоящий из металла и живой плоти и напоминающий стрекозу без крыльев. Для пополнения запасов своей энергии он может в буквальном смысле слова пожирать любые полезные вещества (например, остатки взорванных им планет).

Будучи живым существом, Лекс обеспечивает свой экипаж всем необходимым: его внутренние органы производят воздух, воду и пищу. Перемещение по Лексу и снаружи него происходит на миниатюрных насекомых кораблях, более всего напоминающих мух или мотыльков.

Оружие Лекса — параболические излучатели («глаза» стрекозы). Они генерируют крупицы желтой энергии, фокусирующейся на носу корабля и выстреливаемой вперед в форме широкой дуги. Мощность «главного калибра» Лекса такова, что один выстрел сразу же разносит на клочки практически любые препятствия — даже планеты.

Его Тень — человек, который, по своей сути, представляет из себя лишь тень какого-то другого, неведомого и страшного существа. Отличительная особенность Его Тени — гофрированная одежда черного цвета с жутковатым капюшоном, из-под которого не видно лица. На самом деле она состоит из темной энергии, способной превращаться в подвижный рой частиц, и может применяться как оружие.

Культ Его Тени — Божественный Порядок — обслуживается жрецами. Именно они осуществляют ритуал пересадки сущности Его Тени из отжившего тела в другое, новое и молодое. Сперва у жертвы (о добровольности речи не идет) при помощи мощного энергетического разряда стирается личность, затем происходит так называемый «поцелуй» — ярко-голубая сущность Тени вылетает изо рта старого носителя и переходит в нового. После этого у старого тела удаляется мозг. Он — хранилище знаний, приобретенных Его Тенью. Мозг помещается в специальный контейнер, поддерживающий его жизнедеятельность, и становится одним из Священных Предков — «консультантов» Его Тени.

Другие важнейшие герои сериала «Лекс» — коварный ученый Мантрид, мистический злодей Принц (воплощение дьявола) и таинственная инопланетянка-разумное растение Лайека. Впрочем, даже эпизодические персонажи сериала получились настолько безумными и яркими, что лучше один раз увидеть, чем прочитать в статье.

Интересные факты

По отношению к Зев робот 790 ведет себя как мужчина. Однако на самом деле в нем — женский мозг.

Источником вдохновения для создателей сериала стал фильм Джона Карпентера «Темная звезда» (1974).

В некоторых эпизодах спецэффекты занимают до 75% экранного времени — рекорд не только для сериалов, но и для полнометражного кино.

Мир «Лекса» — типичная антиутопия. Он состоит из двух частей: Вселенной Света (упорядоченный и якобы добрый мир, где правит Его Тень) и Вселенной Тьмы, где царит хаос и может случиться все что угодно. Эти вселенные — не разные измерения, они находятся в одной и той же реальности, но переход между ними возможен только через «фрактальное ядро» (разновидность черной дыры). Возможно, что они — две удаленные друг от друга галактики.

В съемках «Лекса» участвовали приглашенные знаменитости: Малькольм Макдауэлл, Рутгер Хауэр и Тим Карри (озвучивал такие компьютерные игры, как Dragon Age: Origins, Command & Conquer: Red Alert 3).

Шедевры не стареют

Если взглянуть на «Лекс» с позиций большого кинематографа, зрелище будет откровенно жалкое. Декорации сделаны из тряпок, кожи и крашеного картона. Но это — шедевр. Таковым его делают интересный сценарий, эксцентричные персонажи и их взаимоотношения, а также особый стиль и атмосфера, которые придумали сценаристы Пол Донован и Лекс Гигерофф (последний сыграл татуированного кандидата на «должность» Его Тени в первом эпизоде сериала).

Кроме этого, «Лекс» пропитан специфическим «юмором висельника». Это не просто гэги и плоские шутки ниже пояса, а поведенческие и ситуационные приколы, оригинально вписывающиеся в общую картину вымышленного мира — живого, скользкого и опасного.

В стилистике доминирует тема насекомых. Везде — от дизайна оружия до внешнего облика космических кораблей. Сексуальность, извращения и фетишизм — норма. Это и военно-эротические костюмы персонажей, и «обнаженка» — например, голая Зев в первом эпизоде. Туалет на Лексе — живой рот в полу. Он съедает фекалии и пытается облизать зад человека, сидящего на нем. Клинический случай? Возможно. Стильная выдумка? Несомненно.

«Лекс» — сериал в своем роде уникальный. Такие экземпляры появляются не каждый день. Несмотря на все его безумие, он затягивает. Увлекает. Он непредсказуем, его действительно интересно смотреть, а это, уж поверьте, дорогого стоит.

Автор Михаил Попов

https://www.mirf.ru/serial/lexx-serial

Журнал "Мир фантастики"

Будущий писатель родился в деревне Вырица под Санкт-Петербургом, и уже здесь начинаются разночтения. Согласно записи в метрической книге, это произошло в 1908 году, однако сам Иван Антонович указывал в официальных документах днем своего рождения 22 (9) апреля 1907. «Состарил» себя Ефремов еще в юности, чтобы пораньше начать самостоятельную трудовую жизнь.

От предков — купцов-староверов — Ефремов унаследовал высокий рост и огромную физическую силу: руками гнул подковы. Однако отношения с родителями не заладились. Позже писатель признавался, что в его судьбе Гражданская война сыграла благотворную роль, вырвав из косной мещанской среды. После революции он прибился к красноармейской автороте и стал «сыном полка». Был контужен под артобстрелом и после слегка заикался. Вспоминал об этом случае с добродушием, которое редко покидало ученого и писателя. После Гражданской войны восполнял пробелы в образовании, плавал матросом на Тихом океане. Романтика приключений и научного поиска влекла Ивана Антоновича с шести лет, когда он открыл для себя Жюля Верна. Ефремов был влюблен в море, однако тяга к науке все же перевесила.

Учился он быстро и творчески. Школу закончил экстерном за 2,5 года, столько же времени заняло получение высшего образования. В 18 лет провел самостоятельную экспедицию, через год совершил первое научное открытие. Стал кандидатом наук до получения диплома о высшем образовании и без защиты диссертации. Степень доктора биологических наук присвоена ему в 34 года.

Сплав жизненного опыта, больших способностей и накопленных широких знаний сделали молодого ученого свободным от предрассудков. На стыке биологии и геологии он создал учение о закономерностях отложения ископаемых остатков — тафономию — и с его помощью предсказал обнаружение крупного кладбища динозавров в пустыне Гоби. Послевоенная экспедиция грузовиками вывозила оттуда останки древних рептилий.

Ефремов получил широкую известность, советоваться к нему приезжали самые знаменитые палеонтологи мира. Ученый по праву гордился своим достижением — но в гордости этой не было самолюбования. Он писал: «Появление тафономии впервые именно в нашей стране не случайно и отражает общее стремление советской науки к всестороннему охвату изучаемых проблем».

Экспедиция 1948—49 годов стала для Ефремова последней. Многочисленные разъезды, работа на пределе человеческих возможностей подорвали богатырское здоровье талантливого ученого: в 1941 году его даже не взяли на фронт. Однако почивать на лаврах Ефремов не мог. Ему был необходим простор, который он нашел в новом виде деятельности.

Творчество Ефремова — это единый мир кристальной чистоты, насыщенный глубочайшей внутренней логикой. Прежде чем всецело посвятить себя писательскому труду, Иван Антонович накопил глубокие познания в области биологии, геологии, палеонтологии, приобрел бесценный практический опыт, написал множество научных работ. Мировоззрение ученого-естественника, убежденного материалиста задавало точный вектор его фантастическим произведениям, далеким от пустопорожнего фантазерства. Полновесностью и энциклопедичностью идей Ефремов резко выделяется из общего ряда писателей-фантастов. По свидетельству современников, его интеллектуальная мощь и особенное, планетарное мышление окутывало фигуру писателя аурой мудрости, обаяния и колоссального превосходства.

Приключения мысли — так Ефремов сформулировал свое писательское кредо. Ни до него, ни после ни один писатель не сводил на уровне художественной литературы столь значительный научно-философский материал. Уже после выхода своих первых рассказов он удостоился внимания скупого на похвалы Алексея Толстого, а также Льва Кассиля и Павла Бажова. А в Союз писателей он был принят без заявления, рекомендаций и прочих формальностей.

Публикация «Туманности Андромеды» началась в журнале «Техника — молодежи»

Ефремов дебютировал в литературе традиционной советской «фантастикой ближнего прицела». Здесь рассматривалось какое-либо открытие, на пороге которого стояли ученые, показывался путь к нему и практические результаты. В таких рассказах Ефремов оттачивал писательское мастерство и качество научного предвидения.

Наиболее нашумевший случай ефремовского «открытия на кончике пера» связан с якутскими алмазами. В рассказе «Алмазная труба» геологическая экспедиция находит алмазное месторождение на Сибирской платформе. А в 1954 году немного южнее описанного в рассказе места геологи действительно обнаружили кимберлитовую алмазоносную трубку именно по тем признакам, которые были обозначены Ефремовым. Как выяснилось, геологи, занимающиеся изысканиями, хорошо знали ефремовский рассказ и даже носили в рюкзаках сборник рассказов с «Алмазной трубой».

Пусть это предсказание можно списать на научную прозорливость Ефремова-геолога — но не менее удивительное открытие последовало в области, далекой от научного поля деятельности Ивана Антоновича. В рассказе «Тень минувшего» герой-палеонтолог видит в преломлении солнечных лучей, отраженных от поверхности камня, объемное изображение динозавра. Именно этот эпизод вдохновил молодого физика Юрия Денисюка на открытие голографии, которую сам Денисюк поначалу считал невозможной.

И таковы чуть ли не все ранние рассказы Ефремова. «Озеро горных духов» предсказало открытие месторождения ртути в горном Алтае, «Атолл Факаофо» рассказал о рельефности дна мирового океана (еще в 30-е годы оно считалось плоским). В рассказе «Эллинский секрет» есть идея о «памяти поколений», подтвержденная опытами трансперсональной психологии. А после опубликования рассказа «Катти Сарк» англичане вспомнили, что этот клипер — их национальная гордость, и, отреставрировав его, создали в нем музей. К слову сказать, один писатель-фантаст нашел в произведениях Ефремова около сотни идей и тем для перспективных научных разработок. Но, пожалуй, эта цифра далеко не предел.

Прототипы главных героев «Лезвия бритвы» польская актриса Барбара Квятковска и итальянский актер Амадео Нацари

Вершины творчества Ефремова — два романа о далеком будущем, «Туманность Андромеды» и «Час Быка». Будущее Ефремова — синтез высших достижений прошедших эпох, это очищенные от скверны и условностей кристаллы человеческого духа. Фантаст убежденно отстаивал мысль о том, что человеческая эволюция должна быть направлена на духовное и социальное развитие всего общества, поскольку физиологически вид homo sapiens больше не эволюционирует. Но он отдавал себе полный отчет в том, что построение совершенного мироустройства — задача не из легких. Писатель знал: бесполезна красивая мораль без твердых оснований. Поэтому Ефремов указывал на незыблемые основы всей жизни. Он писал не только о том, что надо делать, но и о том, почему надо делать именно это.

Книги о далеком прошлом (дилогия «Великая дуга» и роман «Таис Афинская») органично сочетаются с фантастическими произведениями; они взаимно друг друга дополняют. Между книгами о прошлом и будущем есть и своеобразный мостик — роман «Лезвие бритвы». В нем писатель утвердил свою эстетику и представления о красоте как наивысшей мере целесообразности, впервые в русской литературе заговорил о йоге.

Книги Ефремова отличает особое отношение к женскому началу, перед которым он преклонялся. Писатель превосходно понимал: женщина — вдохновительница и охранительница, прекрасное всегда более закончено в женщине и отточено в ней сильнее. Восхождение любого общества неизбежно начинается с возвеличивания женщины — а там, где женское начало угнетается или уподобляется мужскому, наступает деградация. Галерея «ефремовских женщин», выписанных с великой любовью и уважением, достойна отдельного места в литературоведении.

«Таис Афинская», худ. Борис Ольшанский

Размышления об обществе будущего, о контакте с иными цивилизациями — внешне неожиданный скачок после «рассказов о необыкновенном» и исторической дилогии «Великая дуга». На самом деле все закономерно. Прошлое интересовало Ефремова не само по себе, а с точки зрения появления в нем ростков современного отношения к миру. В будущем же он надеялся увидеть эти ростки развившимися. Братство людей, объединенных общим творческим поиском, преклонение перед красотой и героическая самоотверженность — вот что по крупицам искал писатель в прошлом, приветствовал в настоящем и провозвещал в грядущем.

Ефремовское мышление особенно не только в силу строгой научности. Он был диалектиком — стремился рассматривать все проблемы, учитывая контекст их проявления. Ефремов считал себя воспреемником таких представителей русского космизма, как Константин Циолковский, Александр Чижевский и Владимир Вернадский. Вместе с этим он глубоко интересовался философским наследием семьи Рерихов — изучал книги Живой Этики. Многие ее идеи легли в основу «Туманности Андромеды» и «Часа Быка».

После ужасов мировых войн говорить о светлом будущем, особенно на Западе, стало почти неприлично. На этом фоне пророческая мощь и принципиальная новизна выстроенного Ефремовым здания особенно поражали. Писатель полемизировал с мрачными прогнозами, утверждая способность человека выпутаться из грозных ловушек. Художник обязан показывать пути выхода из тупиков развития — таково было убеждение ученого и писателя.

До Ефремова о будущем писали многие, в том числе и с попытками детально описать жизнь людей «прекрасного далека», — например, Герберт Уэллс или Владимир Обручев. Но такие книги обладали одной особенностью: описание производилось со стороны. Сам Ефремов так говорил об этом: «Я почувствовал, что могу уже что-то написать обо всем этом с определенной степенью реальности, то есть без ввода в действие простака, пионера или чудака-профессора, внезапно оказавшихся в обществе будущего. Мне хотелось взглянуть на мир будущего не извне, а изнутри».

Фильм «Туманность Андромеды» (1967).

Первое, с чем мы сталкиваемся в ефремовском будущем, — принципиально новые общественные отношения. Ефремов на деле, а не на словах был убежденным коммунистом, за что и подвергался преследованиям со стороны обывателей и многих партийных чиновников. Термин «ноосферный коммунизм» точно отражает то, о чем писал Иван Антонович. Достижения науки и техники у Ефремова вторичны. Отношения между людьми и сами люди — вот что интересовало писателя прежде всего.

Особое значение в будущем Ефремова придается молодежи. Молодые люди отнюдь не предоставлены сами себе. Только в условиях плодотворной занятости и правильного воспитания молодые люди не образуют агрессивную к чужакам закрытую субкультуру. Неформальные молодежные течения всегда были формой протеста против мира взрослых, против их лжи и лицемерия. В обществе Ефремова такой протест бессмыслен, потому что условия жизни отвечают главнейшим потребностям человека.

Взрослый человек — человек знающий, заинтересованный в плодах своей работы. Абсолютное физическое здоровье ведет к повышенной энергии существования, в результате чего жизнь не может ограничиваться рамками одной личности. Любой может выдвинуть какое-либо предложение, хотя бы и в масштабах всей планеты, и оно будет обсуждаться, если действительно хорошо продумано.

Умение руководить — самое насущное в таком обществе, потому что власть в нем основана не на страхе или слепой вере, но исключительно на компетентности и рациональном доверии к доказавшему свою состоятельность руководителю. Поэтому в ефремовском будущем нет убежденных консерваторов или сторонников безоглядного прогресса. Сами принципы принятия решений здесь иные. Каждое конкретное предложение анализируется с точки зрения возрастания человеческого счастья и общего восхождения человечества. Этим занимается Академия Горя и Радости. Мудрость определяется Ефремовым как сочетание знания и чувств. А это и есть понимание необходимости тех или иных поступков. На Совете Звездоплавания Гром Орм произносит чеканную фразу: «Мудрость руководителя заключается в том, чтобы своевременно осознать высшую для настоящего момента ступень, остановиться и подождать или изменить путь».

Так и поступают. Сознательно задерживают развитие парапсихической сферы, потому что не до конца отточено психофизиологическое совершенство и опасен риск потери контроля над психикой. Отказываются от заселения планет с высшей жизнью, потому что тогда неизбежно непонимание и насилие. Дар Ветер не дает добро на проведение рискованного опыта по поиску эффекта телепортации. Но все-таки общество оправдывает героев этого опыта и признает его огромное значение для науки.

Естественно, составлять такое общество могут только люди, которые готовы принимать выверенные решения и воплощать их в жизнь, чутко реагируя на происходящее. Люди с широкими взглядами и тем избытком понимания и великодушия, который не позволит замыкаться на личных желаниях и проблемах. Ефремов пишет: «Чуткая внимательность ко всему была характернейшей чертой людей эпохи Кольца». Велико и доверие их друг к другу. Это правило, а не случайная проницательность в мире заблуждений, капризов и поспешных решений. Поэтому уважается воля другого человека, подразумевается само собой, что человек принял обдуманное решение, и уговаривать его изменить это решение — проявить неуважение.

Герои ведут напряженную творческую жизнь, никто из них не прозябает в рутине. Ефремов утверждает непреходящую ценность античных представлений о калокагатии — единстве физической, эмоциональной и нравственной сферы человека. Психолог Эвда Наль утверждает, что психическая сила обязательно должна порождаться сильным здоровым телом, иначе неизбежно произойдет перекос в развитии. Отправляется поразительная по дерзости экспедиция к Ахернару — основывать первую колонию в глубоком космосе. Романтика научного поиска провозглашается основой общественной жизни.

«Час Быка», илл. Г. Бойко, И. Шалито

В «Часе Быка» сведены воедино утопия и антиутопия. Земляне эры Встретившихся Рук сталкиваются с жестокой диктатурой на планете Торманс. Описание и вскрытие природы тоталитарного общества были столь ярки и проницательны, что власть имущие обнаружили в романе «клевету на советскую действительность» и книга была запрещена. Однако, рисуя планету с нарушенной экологией, людей с трагическим перекосом сознания, Ефремов критиковал далеко не только советский или китайский строй, но и западные либеральные ценности. По сути, идеальные герои писателя смотрят со стороны на наш мир. Роман становится лабораторией по исследованию природы человека и тех причин, которые толкают его на саморазрушение.

Наступит ли Час Быка на Земле? Вот мнение самого Ефремова, изложенное им через год после выхода романа в письме американскому коллеге-палеонтологу: «Мы можем видеть, что с древних времен нравственность и честь (в русском понимании этих слов) много существеннее, чем шпаги, стрелы и слоны, танки и пикирующие бомбардировщики. Все разрушения империй и государств и других политических организаций происходят через утерю нравственности. […] Поколения, привыкшие к честному образу жизни, должны вымереть в течение последующих двадцати лет, а затем произойдет величайшая катастрофа в истории в виде широко распространяемой технической монокультуры, основы которой сейчас упорно внедряются во всех странах».

Однако Ефремов не только констатировал грустную действительность, на чем останавливались многие до него, но и наметил пути ее преодоления. Первым шагом подъема из безысходности инферно (так писатель назвал общественный строй Торманса) должно стать насыщение ноосферы светлыми образами и создание соответствующего образа человека. Второй шаг — создание критического количества таких людей. Третий — качественное переустройство общества.

Сам Ефремов своим творчеством и своей жизнью дал образец первых двух шагов. Должен их пройти и каждый человек, заинтересованный в наступлении светлого будущего.

«Час Быка», илл. Г. Бойко, И. Шалито

Книги Ивана Ефремова

Романы:

«На краю Ойкумены» (1949) — исторический роман, часть дилогии «Великая дуга»

«Путешествие Баурджеда» (1953) — исторический роман, часть дилогии «Великая дуга» (приквел)

«Дорога ветров» (1955) — документальная книга

«Туманность Андромеды» (1957) — фантастический роман

«Лезвие бритвы» (1963) — исторический роман

«Час Быка» (1968) — фантастический роман

«Таис Афинская» (1972) — исторический роман

Рассказы и повести:

«Встреча над Тускаророй», «Озеро Горных Духов», «Путями Старых Горняков», «Олгой-Хорхой», «Катти Сарк», «Голец Подлунный» (1944)

«Белый Рог», «Тень Минувшего», «Алмазная Труба», «Обсерватория Нур-и-Дешт», «Бухта Радужных Струй», «Последний Марсель», «Атолл Факаофо» (1945)

«Звездные Корабли», «Адское Пламя» (1948)

«Юрта Ворона» (1959)

«Сердце змеи» («Кор Серпентис», 1959)

«Афанеор, дочь Ахархеллена» (1960)

«Пять картин» («Космос, космос…», 1965)

«Эллинский секрет» (1968)

Автор Елена Рындина

https://www.mirf.ru/book/ivan-efremov-sovetskaya-fantastika

Журнал "Мир фантастики"

Сериалы, фантастические и не только, переживают эпоху расцвета — чего не скажешь о российской телефантастике. Но нельзя сказать, что в российской телефантастике совсем нечего смотреть. Достойные проекты выходят, просто зачастую остаются незамеченными. В нашей подборке — примечательные отечественные фантастические сериалы: русское «Черное зеркало», дебют Андрея Звягинцева, экранизация культового романа и Жюль Верн по-советски.

Секунда до… (2007)

Молодой бизнесмен Олег (Константин Стрельников) узнает, что его бывшая умерла при родах, оставив ему маленькую дочь. От огорчения он напивается за рулем и попадает в аварию. Придя в себя, Олег оказывается в странной компании: веселая наркоманка, бравый сержант, киллерша в костюме клоуна, невеста-самоубийца и лощеный игрок. Суровый архангел (Александр Тютин) объясняет их нынешнее положение: все они «умерли с испытательным сроком» и отныне назначены «ангелами», которых будут приставлять к разным людям, чтобы те не наделали ошибок. Если справятся со своей работой, то смогут вернуться в прежнюю жизнь. А рядом крутится коварный демон (Нодар Мгалоблишвили), планирующий что-то недоброе.

Идея сериала, конечно, не отличается оригинальностью. Истории про вторые шансы — надежный хлеб кинематографистов. Кому же не хочется верить, что тебе могут подарить возможность все в жизни переиграть, а то и вернуться с того света? Справедливости ради, со времен «Этой замечательной жизни» Фрэнка Капры на эту тему ничего нового не придумали. Нужно все осознать, сделать выводы и начать причинять добро.

«Зачем это вообще смотреть?» — справедливо можете поинтересоваться вы. Ради недурной мелодраматической составляющей и многочисленных ярких персонажей. Недотепистые ангелы пытаются наладить отношения с подопечными, рассказывая свои истории. Веселая наркоманка оказывается грустной. Шумная невеста скандалит и соблазняет оба пола. Второстепенные герои тоже не подкачали. У Игоря Скляра вышел колоритный бизнесмен криминального толка. Лев Борисов вообще украшает собой любое зрелище. Еще бы инфернального Мгалоблишвили (легендарный граф Калиостро из «Формулы любви») не дублировали, совсем бы хорошо было.

Вход в лабиринт (1989)

Непонятно как очутившись в вытрезвителе, милиционер обнаруживает, что лишился «корочки» и табельного оружия. Его дело поручают следователю Муромцеву (Игорь Костолевский), который сталкивается с серией дерзких ограблений. Преступники, совершающие их, используют чудо-препарат метапроптизол, изобретенный нашим ученым; за границей его уже успели окрестить «лекарством против страха». А в XVI веке, параллельно событиям нашего времени, алхимик и лекарь Парацельс (Микк Микивер) пытается найти лекарство от всех болезней.

Мини-сериал по повести братьев Вайнеров «Лекарство против страха» снимали на волне популярности другой их экранизации — «Визит к минотавру» (1987). Многие советские зрители, смотревшие оба сериала, отмечали, что «Вход в лабиринт» вышел слабее. Во-первых, следователь Костолевского получился не таким харизматичным, как у Сергея Шакурова в «Минотавре». Во-вторых, действие оригинальной повести происходило в семидесятых годах, и перенос в перестроечные реалии сделал историю доблестного милиционера устаревшей. Кругом рэкет, интердевочки и кооперативные ларьки, какие, к дьяволу, честные следователи и гениальные затворники-ученые? Наконец, в «Минотавре» была последняя роль в кино великого Ростислава Плятта, а «Вход», хотя и разыгран вполне достойно, таким уникальным явлением все же не отличился. Не помогла даже музыка Эдуарда Артемьева, выступившего композитором обоих проектов.

Но время пошло «Входу в лабиринт» на пользу: о расхождениях с духом эпохи сейчас при просмотре не думаешь. Оно все уже было давно — что семидесятые, что восьмидесятые. Действие, может, немного и провисает, но интересны как детективная линия, так и та, что связана с чудо-препаратом. Наконец, самая большая удача сериала — почти мистическая история Парацельса. Переплетаясь с современностью, она создает ощущение странного сна, который наблюдаешь наяву. Как говорил один холистический детектив: мы помним, что все связано.

Шахта (2010)

В маленький шахтерский городок на Урале возвращается спецназовец Леша (Илья Носков), которого никто не ждал, но все встречают. Той же ночью происходит то ли землетрясение, то ли взрыв на шахте. Перепуганное население бежит выяснять, что случилось с близкими. Появляется хромая женщина-майор (Елена Морозова), которая всем объясняет, что волноваться не о чем, но за оцепление не велит пускать даже пожарные машины — только скорые. Почти сразу на городок обрушиваются катаклизмы: апокалиптические грозы без дождя и непроглядный густой туман. Вскоре жители выясняют, что город окружен военными в костюмах химзащиты, которые объявляют карантин и не позволяют никому покидать территорию.

В чем точно нельзя упрекнуть «Шахту», так это в отсутствии динамики. За один вступительный эпизод случаются катастрофа, автомобильная авария, ограбление, пулевое ранение, спасение на пожаре, возвращение Одиссея на Итаку и встреча бывших, искрящих друг на друга взглядами. Над всем реет, как темный призрак, мрачная героиня Морозовой, не обещающая персонажам ничего хорошего.

Зрителям «Шахта» обещает если не хоррор, то боевик с честным научно-фантастическим объяснением, снятый по проверенным американским канонам вроде «Иерихона», «Остаться в живых» или «Под куполом». На российскую почву эти каноны перенесены бережно, белые нитки ниоткуда не торчат, и лица у жителей Урала не вылизаны фотошопом и избыточным гримом — хорошие, настоящие лица. Атмосфера густая, плотная, напряжение не спадает ни в одном кадре, кроме выяснений отношений между бывшими.

Аптекарь (2009)

В идиллическом Останкине 1980-х пятеро приятелей разного возраста, рода занятий и общественного положения скидываются на бутылку водки. Едва аптекарь Михаил Никифорович (Сергей Пускепалис) отвинчивает крышку, как в воздухе материализуется блондинка (Светлана Ходченкова) и объявляет себя берегиней товарищей, готовой исполнять все их желания. Михаил Никифорович от изумления разбивает бутылку, и теперь берегине негде жить (она, как старик Хоттабыч, прежде в ней обитала). Волшебная девушка вторгается к аптекарю в квартиру и в душу.

Чтобы экранизировать культовый роман Владимира Орлова («Альтист Данилов») из его «останкинской трилогии» во всей полноте, нужен был не российский телевизионный бюджет нулевых. Тут бы, возможно, даже Netflix не хватило, понадобилась бы тяжелая артиллерия Голливуда. Ибо размах у романа велик, причем касательно не одних фантасмагорий, за реализацию которых потребовалось бы усадить целую студию CGI. Писатель традиционно размышляет о всяком философском: от бессмертия и творческой славы до мистической природы алкогольных возлияний. На развернутые мысли, конечно, никаких бюджетов не хватит.

Многое из романа режиссер Александр Баршак убрал, включая бразильский линкор «Ду Насименту» в Останкинском пруду, как бы нам ни хотелось это увидеть. Но сериал сокращения не портят. Это сюрреалистическая фантазия о Москве, какой ее не удалось представить ни в одной экранизации «Мастера и Маргариты». Здесь все плывет и мерцает под музыкальные переливы Алексея Айги. Ходченкова парит над землей безо всяких спецэффектов. А Тимофей Трибунцев в роли мерзавца Шубникова вписывает себя в пантеон лучших бесов отечественного экрана. Стоит смотреть хотя бы ради него.

Башня (2009)

Посреди Москвы (возможно, в недалеком будущем) поднимается за облака Башня — фешенебельный бизнес-центр и самое высокое здание в городе. В один совершенно обычный день в Башне оказывается группа незнакомцев. Ученый-физик (Игорь Костолевский) собрал коллег на пресс-конференцию, чтобы сообщить невероятную новость. Нервная блондинка Юля (Евгения Осипова) пришла на собеседование. Фотограф Валера (Михаил Евланов) снимает для какого-то журнала. Похожий на наркомана Максим (Дмитрий Кубасов) лезет на крышу, чтобы с нее спрыгнуть. Глубоко беременная Эва (Виктория Исакова) вроде бы, как обычно, пришла на работу. Охранник Роман (Виталий Кищенко) скучает на посту. Всех приветствует и направляет с экрана красавица с приятным голосом (Чулпан Хаматова). Где-то сквозь московские пробки едет хозяин Башни, суровый бизнесмен Гольданский (Даниил Спиваковский).

Потом вдруг случается какой-то коллапс, все внутри Башни рушится, и люди оказываются запертыми в ее стенах. Ни спасателей, ни пожарных не видно. Выбраться не получается. И кто-то за ними явно наблюдает…

Не исключено, что идея сериала вдохновлена экзистенциальным триллером Винченцо Натали «Куб» о людях, по непонятной причине оказавшихся в изоляции посреди смертельных ловушек. Правда, экзистенциальность оказалась самой слабой частью сериала. Натали мудро отстранился от роли бога, знающего ответы на все вопросы, в особенности на главный, что волнует людей: «За что мне все это?» Авторы «Башни» решают, что уж они-то ответ дадут! Как говорит Эва, «не бывает наказания без преступления».

Из других недостатков сериала — он затянут. Слушать вопли Юли: «Что это?» и «Башня рушится!» можно долго, но 16 серий — уже перебор. В остальном проект заслуживает только похвал. Стильные титры мгновенно втягивают в историю. Персонажи неплохо раскрываются еще до того, как прозвучат их имена. Но главный герой — Башня, которая вышла живой, как отель «Оверлук» из «Сияния», а местами даже страшнее. Саспенс можно резать ножом. Тайна ощущается до конца. Смотреть обязательно, главное, как предупреждает тэглайн, — не вниз.

Чёрная комната (2000–2001)

В черной комнате, в замкнутом пространстве, встречаются несколько человек. Бизнесмен устраивает своему телохранителю экзамен на профессионализм. Ведьма-жена, вызвав врача к больному мужу, просит сразу выписать свидетельство о смерти. Редкое индийское лекарство «Цветок жизни» спасает мужчину в авиакатастрофе, но поплатиться за это придется кому-то из его близких. Два коллекционера торгуются из-за картины Ван Гога, и один готов уступить, если другой пополнит его вторую коллекцию своими ушами…

Создатели «Башни» называли свой проект «первым российским мистическим сериалом». На самом деле до них была «Черная комната». Хотя большая часть историй в альманахе — триллеры или детективы, в кадре неизменно разлита потусторонняя атмосфера. Причем добиваются этого создатели с поразительной легкостью: вроде бы соавторы Моцарт и Салье (Сергей Виноградов и Кирилл Козаков) всего лишь беседуют о том, как один из них мог бы погибнуть в катастрофе, а такое ощущение, что он уже погиб. Банальные измены каждый раз оборачиваются роковой нуарной стороной: все предопределено, выхода нет. А историю двух коллекционеров, блестяще разыгранную Эммануилом Виторганом и Борисом Плотниковым, и вовсе мог бы написать Роальд Даль.

В альманахе, поставленном разными режиссерами, состоялся дебют в кино Андрея Звягинцева, снявшего для «Черной комнаты» три новеллы. Самая интересная из них — «Бусидо» со зловещим Николаем Чиндяйкиным и эффектным финальным твистом. Среди других режиссеров — знаковые фигуры 1990-х Григорий Константинопольский и Александр Хван. Отдельно нужно отметить саундтрек: от Баха и Шнитке до Тома Уэйтса и Aphex Twin. Жаль, его отдельно не выпускали.

Капитан Немо (1975)

В XIX веке морское чудовище топит корабли. На его поимку отправляется карательная экспедиция. К ней присоединяется вытащенный со своей свадьбы специалист по морским глубинам профессор Аронакс (Юрий Родионов). После столкновения с чудищем Аронакс, его слуга Консель (Михаил Кононов) и китобой Нед Ленд попадают на борт подводного корабля «Наутилус», который и был тем самым монстром. Их встречает изобретатель и владелец судна — загадочный капитан Немо (Владислав Дворжецкий), который объявляет случайным гостям, что им придется остаться с ним навсегда.

Первая экранизация романа Жюля Верна «Двадцать тысяч лье под водой» была поставлена еще в 1916 году, и с тех пор их было немало. Но у советских детей (и некоторых взрослых) был лишь один капитан Немо, таинственный и отважный, благородный и беспощадный, — Владислав Дворжецкий, в чьих огромных глазах, казалось, застыла боль всего мира и всех угнетенных.

Сейчас советский мини-сериал может показаться наивным: в нем нет крутых спецэффектов, ощущается отечественная подача с уклоном в «наши» ценности, и даже образ Немо подвергся смягчению. Зато море и корабли здесь настоящие. Великолепно проработаны детали интерьеров, да и все сцены попросту красивы. Мы увидим и египетские пирамиды, и Тадж-Махал, и пальмы, и кораллы, и рифы. В это морское путешествие захочется отправиться и в эпоху спецэффектов.

Петля времени (2013)

В современной Москве циничный весельчак и женолюб, оперуполномоченный Ермолаев (Илья Оболонков), прибывает на место преступления вместе с серьезной и положительной криминалисткой Лужиной (Елизавета Пащенко). В люке под землей они обнаруживают скелет родом из XIX века и ржавый пистолет. Потом стены начинают трястись, и герои срочно вылезают наружу — прямиком в 1879 год, где пистолет становится как новенький.

Как обстоят дела с российской хронофантастикой на экране? Да так себе. Ее лучшими образцами по-прежнему остаются два блестящих перестроечных фильма: «Зеркало для героя» (1987) Владимира Хотиненко и фантасмагорический шедевр Виктора Греся «Новые приключения янки при дворе короля Артура» (1988); любопытно, что в обоих фильмах сыграл Сергей Колтаков. Было еще несколько удачных экспериментов в девяностые, а вот дальше время застопорилось, и каждый новый фильм или сериал о попаданцах в горнило Второй мировой это только подтверждает: эксплуатации патриотической темы в них намного больше, чем фантастики, не говоря уже о достоверности.

Тем приятнее обнаружить этот увлекательный мини-сериал, в котором играют со временем. И как играют! Задорно, весело, с неизменно срабатывающими в полицейском жанре пикировками между напарниками:

— Между прочим, мог бы и руку женщине подать.

— Между прочим, Лужина, ты тут не женщина, а эксперт-криминалист.

С отменными примерами дедукции по образцу Шерлока Холмса (на нашем экране здорово не хватает следователей, которые умеют не только стрелять, но и думать). Расследования, преследования, короткие эффектные драки, толково прописанные сильные героини, интересные факты из истории России и убедительный XIX век. В такой петле времени и задержаться можно; жаль, что в сериале всего четыре эпизода, хотя и полностью завершенных по сюжету. Но лучше меньше, да лучше.

Посредник (1990)

Над городком появляется парящая сфера, из которой доносится механический голос: «Здесь красивая местность». Первый приблизившийся к ней человек подвергается воздействию вспышки. Придя в себя, он повторяет ту же фразу, и становится понятно, что это больше не человек. Вскоре город заполняют псевдолюди, называющие себя «треугольниками» и «углами». Подвергая других воздействию вспышки из таинственного прибора, они все множатся и множатся. Не действует прибор, кажется, лишь на детей, гениев и сумасшедших.

«Посредник» — экранизация повести Александра Мирера «Главный полдень» (1969). Хотя Мирер сам написал сценарий мини-сериала, экранизация ему не понравилась. Но зрителя это смущать не должно.

Первое слово здесь произносят лишь через десять минут после начала. Это вообще зрелище небыстрое, и велик соблазн сравнить «Посредника» с работами Тарковского, но делать этого не требуется: мини-сериал великолепен сам по себе, и без сравнений с великими. Совершенно непонятно, как режиссер-дебютант Владимир Потапов, снявший впоследствии единственный фильм, смог поставить этот гипнотический шедевр, в котором работает каждый звук, каждое цветовое решение, каждый гвоздь, вбитый в подошву, показанную крупным планом. Визуально, постановочно зрелище настолько безупречное, что его вполне можно было бы смотреть и без редких реплик персонажей. Все и так ясно: происходит инопланетное вторжение, оно же — аллегория легкого воздействия на умы, обезличивания и захламления мозгов, от которого свободны лишь те, чей разум либо чист, либо уже переполнен собственными идеями (гениальными или безумными).

Потапов собрал у себя целую коллекцию прекрасных лиц, от юной Олеси Судзиловской, похожей на сказочную принцессу, и рыжего маленького ангела Даши Сидориной (больше ни разу не снималась) до ледяных прибалтийских красавцев Альгиса Матулёниса и Инары Слуцкой. Камера фиксирует их выражения, и получается видеоарт. На словно бы затертой пленке, с которой смыты краски, захватывают мир. С такой пугающей достоверностью, что глянешь в окошко и думаешь: у них получилось.

В 2010 годах канал СТС несколько раз анонсировал выход собственного сериала «Посредник», съемки которого объявили завершенными в 2016 году. Но затем канал сменил формат, и сериал лег на полку. Впрочем, у нас уже есть этот любопытный артхаус из девяностых.

Этюды о свободе (2018)

В первой новелле, «Наставники», согласно новому закону Мосгордумы, всем молодоженам выделяют кураторов, проживших в счастливом браке не менее пятнадцати лет. К молодоженам Косте и Лене, которые настроены категорически против этой идеи, приезжают их старшие товарищи (Максим Суханов и Юлия Салмина). Встреча начинается как напряженное чаепитие, а заканчивается трагическим абсурдом.

Во второй новелле, «Опасный человек», талантливого сценариста (Максим Виторган) приглашают на комиссию по поводу профилактики экстремизма в культуре. Автор встал на опасный путь: в его новом сценарии в половине сцен идет дождь. Он показывает зрителю слишком мрачную картину мира. С этим нужно что-то делать, пока не стало слишком поздно.

В третьем эпизоде, «Рай», популярная поэтесса (Мария Лаврова) соглашается стать личным, домашним поэтом некоего всесильного Генриха Витальевича. С ней проводит собеседование управляющий (Кирилл Козаков), предупреждая, что отныне ее единственным читателем будет ее работодатель. Одновременно на более скромное место горничной в «Раю» претендует другая девушка (Ирина Вилкова).

Мини-сериал режиссера Владимира Мирзоева, конечно же, успели окрестить «„Черным зеркалом“ по-русски». В своей антиутопии режиссер исследует те границы свободы, которые готово нарушить государство, выясняя, что таких границ попросту не существует. Государство залезет к вам в постель, государство будет контролировать ваше творчество и настроение .

Канал «Дождь», который снял «Этюды о свободе», собрав средства с помощью краудфандинга, сейчас пытается собрать финансирование для съемок второго сезона. Стоит пожелать ему удачи в этом деле: как бы ни напрашивалась аналогия с «Черным зеркалом», это все же именно российский проект, посвященный актуальным проблемам нашей страны и вполне достойно реализованный. К тому же это столь редко встречающаяся сейчас сатира — один из столпов фантастики, проверено Салтыковым-Щедриным.

* * *

Итак, российские фантастические сериалы худо-бедно существуют и необязательно ужасны. Они также необязательно перепевают западные в варианте «для бедных» (по этой причине автор не упоминает сериал «Обратная сторона Луны», которому до британского оригинала «Жизнь на Марсе» как до той самой Луны; впрочем, то же самое можно сказать и про американский ремейк). Адаптации не всегда плохи, но почему-то именно российские версии почти без исключений — неудачные.

Оптимизма нынешняя ситуация не внушает. В наступивший золотой век сериалов можно было бы надеяться на большее количество новинок. Вероятно, следует признать, что ставок на фантастику российское телевидение вообще не хочет делать. Поэтому ее так часто сочетают с мелодрамами, которые обычно пользуются популярностью. Еще чаще просто копируют успешные западные проекты. В результате что-то заслуживающее внимания можно буквально пересчитать по пальцам.

Впрочем, на нынешний год заявлены нескольких сериальных проектов: детективная история «Нулевой мир» о команде хакеров, «Шаман» о полицейском со сверхъестественными способностями, «Другая кровь» с главным героем, который встречает девушку-вампира, и внушающая опасения комедия «Гусар» о персонаже по фамилии Рыльский (почти Ржевский), который переносится из 1812 года в наше время.Посмотрим?

Автор Елена Кушнир

https://www.mirf.ru/serial/rossijskie-fantasticheskie-serial...

Журнал "Мир фантастики"

СПОЙЛЕРЫ

Серия ужастиков «Пункт назначения» стала отдельной вехой в истории жанра. Страх, паранойя, напряжение, азарт и даже восторг — вот лишь часть эмоций, испытанных нами за 11 лет существования франшизы, которая жила ярко и, к всеобщему удивлению, не оставила потомков. В честь 20-летнего юбилея первого фильма поговорим о том, как он появился, чем был уникален и почему история серии закончилась на пяти картинах.

Наступление нового тысячелетия было волнующим для всего мира. Ожидание глобальных перемен, катарсиса, а то и конца света будоражило умы и, конечно же, находило отражение в кино. «Красота по-американски», «Матрица», «Бойцовский клуб» — эти картины, вышедшие накануне миллениума, на разных уровнях пересматривали устройство мира, американскую мечту и правила игры. Конечно, и творцы хоррора на общей волне хотели сделать что-то особенное и в какой-то мере экзистенциальное.

Но основная причина, по которой родился «Пункт назначения», вполне тривиальна: зритель просто-напросто устал от маньяков с острыми предметами. Фредди Крюгер давно пребывал в отпуске, Джейсон изжил себя настолько, что в 2001-м его готовили к запуску в космос, а в один год с первым «Пунктом» вышел третий «Крик», похоронивший серию на долгие годы. И это при том, что сам «Крик» уже был постмодернистским переосмыслением слэшеров. Призраки жанр тоже не спасали.

В 1999 году грянула «Ведьма из Блэр», совершившая революцию в кино и подарившая миру целый ворох микробюджетных мокьюментари. Но это можно считать параллельной веткой развития жанра, значимость который к 2000-му еще не успели оценить. До вала ремейков классики оставалось еще лет пять. В общем, обстановка была максимально благоприятной для чего-то необычного. Поэтому идея убийцы, которого нельзя увидеть, идея схватки со смертью как таковой заинтересовала продюсеров.

Фильм 1. Не увидеть Париж и умереть

Идея «Пункта назначения» родилась из реальной катастрофы. 17 июля 1996 года авиалайнер Boeing 747-131, следующий в Париж, взорвался через 12 минут после взлета из аэропорта Нью-Йорка. ФБР искали следы взрывчатки, но причиной гибели 230 человек оказалось замыкание проводки в топливном баке.

Сценарист Джеффри Реддик на основе этой истории написал сценарий для одной из серий «Секретных материалов». Крис Картер не взял его в работу, но на идею обратили внимание другие члены «союза писателей» «СМ» — Глен Морган и Джеймс Вонг. Они переписали сценарий и убедили руководство New Line Cinema дать зеленый свет полнометражному фильму. Для Джеймса Вонга «Пункт назначения» стал режиссерским дебютом.

Картина быстро окупилась в прокате. При примерном бюджете в 23 миллиона долларов фильм заработал 10 миллионов за первый уик-энд, 50 миллионов всего в Америке и больше 100 миллионов по итогам мирового проката. А также моментально стал культовым. Почему?

Главная причина — сцены смертей. Их здесь можно разделить на два вида. Первые срабатывают по принципу «машины Голдберга»: треснула кружка, вода попала в монитор, он коротнул и взорвался, персонаж отлетает назад, хватает тряпку, та опрокидывает стойку с ножами, они подлетают… Всё это нагнетает напряжение, а «механизмы смерти» одновременно со страхом вызывает любопытство и даже некоторое восхищение своей сложностью.

Подобные сцены перемежаются смертями быстрыми и внезапными — например, когда герой попадает под автобус прямо посреди диалога. Чередуя «быстрые» и «медленные» смерти, авторы фильма создают атмосферу постоянного напряжения: зритель не знает, в какой момент в экран полетит очередная порция клюквенного морса.

Особый шарм первой части добавляет то, что сцены всех смертей были сняты с применением практических эффектов. В последующих фильмах бал будет править компьютерная графика.

Напряжённую атмосферу поддерживает и сама сущность «невидимого маньяка». Несчастный случай выступает как ультимативное оружие смерти. Монстр или псих с топором хоть и страшны, но всё же понятны. Тут же опасность представляет абсолютно всё, даже процесс открывания консервной банки. Как с таким бороться? От судьбы же не уйдёшь.

Отсюда — ещё одна ключевая черта франшизы, которая станет очевиднее со второго фильма: исследование фобий. Привычные повседневные вещи и процедуры в «Пункте назначения» становятся смертельно опасными. В первой части авторы использовали страх авиаперелётов, который есть почти у всех и лишь подогревается новостями об авиакатастрофах. Хотя, как любит повторять Супермен, «перелёты — всё ещё самый безопасный способ путешествовать».

А вот начиная со второй части серия развивает фобии ко всему на свете. Под раздачу попало всё: автострады, ралли, американские горки, акупунктура, мосты, бассейны, лазерная коррекция зрения и, конечно же, самый жуткий убийца — солярий!

В плюс фильму сыграло то, что в центр сюжета поместили вполне стандартного героя. Это классический «андердог», простой невзрачный парень, которого прессуют качки и игнорируют красотки. Конечно же, он становится избранным и спасается.

Первоначально на главную роль рассматривали Тоби Магуайра, а в пару ему хотели взять Кирстен Данст. Так что знаменитая парочка из трилогии Сэма Рэйми о Человеке-пауке могла встретиться раньше. Но они отказались — и кастинг-директор обратил взор на харизматичного парня из черной комедии «Рука-убийца». Канадский актер Девон Сава воплотил героя, за которого было легко переживать: искреннего, доброго и при этом очень неглупого. Он вычисляет последовательность смертей и придумывает план, как перехитрить «невидимого убийцу». А между делом еще и девушку завоевывает. Приятная ламповая классика посреди авангардного праздника смерти. Девушку, кстати, сыграла Эли Лартер, в будущем известная по сериалам «Герои» и «Новобранец».

Фильм 2. Кровавая баня

Сиквел не заставил себя долго ждать и вышел уже в 2003 году. Его режиссером стал Дэвид Р. Эллис. К новому фильму авторы применили подход «то же самое, но побольше». Героев стало больше, смертей тоже, а вступительная сцена с лесовозом на шоссе стала как самой масштабной аварией в кино, так и самой знаковой сценой франшизы — большинство людей при упоминании «Пункта назначения» вспоминают именно ее.

С возросшим масштабом пришла и некоторая легкомысленность. Стало больше юмора, некоторые смерти выглядят не столько страшно, сколько комично. А местами даже цинично — чересчур. Финал с «детским барбекю» откровенно перегибал палку и уводил историю в китч вместо ужаса. Поэтому в дальнейших частях детей убивать перестали.

С сюжетом «Пунктом назначения 2» вообще произошла странная вещь. Сценаристы придумали целую сложную систему, по которой работал выбор смерти, постаравшись по максимуму связать ее с сюжетом первой части. Герои ПН2 — люди, которые выжили благодаря тому, что смерть персонажей первой части произошла не там, где должна была. Взаимоотношениям между персонажами уделяют немало времени, а для пущего драматизма в сюжет вернули выжившую в первой части героиню Эли Лартер, да еще и определили ее в психушку.

Но все это не сработало. Сюжет оказался совершенно неважен и неинтересен зрителям. В первую очередь потому, что героя Девона Савы не просто нет во второй части — его еще и убили между фильмами, уронив ему кирпич на голову. От такого небрежного и даже издевательского устранения полюбившегося героя фанаты пришли в ярость. Остальное сделали циничный юмор и зрелищные смерти — персонажи стали мясом, и эмоциональная связь с ними испарилась. Больше она и не вернётся. Отныне франшиза превратилась в зрелищную мясорубку.

С финансовой же точки зрения фильм слегка просел. Он стоил немного дороже первой части (26 миллионов долларов) и собрал немного меньше (90 миллионов). Но окупился достаточно, чтобы продолжать праздник.

Фильм 3. Горки, гонки и твист

Начиная с третьей части и авторы, и зрители понимали, что запустился конвейер. В каком-то смысле это удобно: зрители знают, чего ждать, и получают именно это. Авторы могли спокойно сосредоточиться на главном — красивых, изобретательных смертях. А героям особого значения не придавали: описали их парой штрихов — и будет с них, всё равно все помрут.

Оставалась пара вещей, которые необходимо было обновлять для свежести впечатлений. Скажем, механика обмана смерти почти во всех фильмах разная: в третьей части, например, героиня видит указание на то, кто как умрет, через блики в фотографиях. Повторное видение у главного героя в финальной сцене, которое дебютировало в третьей части и вернулось в четвертой, — еще одна из таких специфических фишек.

«Пункт назначения 3», несмотря на возвращение в режиссерское кресло Джемса Вонга, оказался самой проходной и незапоминающейся частью, которая стала легендарной лишь благодаря одной сцене. Именно в третьем фильме случилось убийство в солярии — одна из самых жестоких и жутких смертей во всей франшизе.

В целом же третья часть — самая предсказуемая и нединамичная. Авторы сделали ставку на медленные, сложносочиненные смерти, без внезапных. Из-за этого каждая сцена смерти напоминает предыдущую, а весь фильм разделился на разговоры и напряженное ожидание, когда же бабахнет, — и плохо держит зрительское внимание.

Фильм 4. Смерть в 3D

Четвёртый фильм стал попыткой выйти на новый уровень и перезапустить франшизу. Недаром в оригинальном названии нет номера. Дело в том, что фильм удачно вскочил на волну шумихи вокруг 3D, выйдя в один год с «Аватаром» Кэмерона. Смакование смертей приобрело особый смысл — теперь они должны быть не просто зрелищными и сложносочиненными, а еще и поставленными так, чтобы всевозможные предметы и части тела летели прямо зрителю в лицо. И с этой задачей фильм справился на ура. На данный момент «Пункт назначения 4» — самая прибыльная часть серии.

Кроме того, авторам удалось наделить персонажей харизмой и индивидуальностью. За них вновь переживаешь и желаешь им успеха. Тем сильнее эмоциональный шок и последующая злость оттого, что четвертая часть заканчивается необратимой гибелью всех персонажей на титрах.

Фильм 5. Конечная

Сюжетная арка франшизы давно зашла в тупик, но прибыли радовали, — и в 2011 году на свет вышла последняя на данный момент часть «Пункта назначения». Что иронично, в том же году на экраны вернулся «Крик» с четвертым фильмом. Пост сдал, пост принял.

Пятая часть много чем порадовала. Все сильные стороны оказались на месте, а интригу и напряжение усилили очень уместным заимствованием из классики японского хоррора — «Звонка». Теперь смерть стало можно подкупить, отняв чужую жизнь. Такой поворот добавил психологизма и моральных вопросов, заняв героев чем-то помимо постоянных криков, слез и умираний. А главный сюрприз ждал зрителей в конце, когда сюжет серии неожиданно и оригинально закольцевали.

Символично, что возвращение к событиям первого фильма стало концом эпохи «невидимого убийцы». Круг замкнулся, придумать дельную историю с нуля так, чтобы это устроило продюсеров, сценаристам не удавалось. И хотя фильм окупился в прокате и обладает самым высоким рейтингом «свежести» на Rotten Tomatoes, продолжения нет до сих пор.

Мир хорроров снова изменился. В 2007 году вышел фильм «Паранормальное явление» и сделал с индустрией то, что не удалось «Ведьме из Блэр»: запустил волну псевдодокументальных хорроров, которая не угасает до сих пор. Фильм стоил 15 000 долларов, а собрал почти 200 миллионов! В 2011 году вышла уже третья часть, которая при пятимиллионном бюджете собрала по миру 207 миллионов долларов. Для сравнения: «Пункт назначения 5» стоил 40 миллионов и собрал 167 миллионов. Студия ясно увидела, что можно зарабатывать больше денег при меньших усилиях и рисках. И уникальный аттракцион не смог избежать участи своих многочисленных героев.

«Пункт назначения 6» находится в разработке с прошлого года и будет очередной попыткой перезапустить серию. Сценаристами значатся Маркус Данстэн и Патрик Мелтон (они работали над сериями «Пила» и «Коллекционер»). Более подробной информации пока нет, но можно с уверенностью сказать, что время пришло. Кинематографисты уже прошлись ремейками практически по всей классике хорроров. Мода на 1980-е, запущенная успехом «Оно», постепенно сходит на нет. Сейчас на гребне волны интересные и относительно недорогие концептуальные ужастики вроде «Тихого места».

Перезапуск «Пункта назначения» может хорошо вписаться в эту тенденцию, если подаст историю под новым и необычным углом. Или же авторы могут вложить побольше средств и сделать ставку на зрелищность — этого современному хоррору крайне не хватает.

Как бы то ни было, поздравляем «Пункт назначения» с юбилеем и ждем возможности развить у себя еще пару-тройку фобий.

Автор Юлий Ким младший

https://www.mirf.ru/kino/punkt-naznacheniya-20-let

Журнал "Мир фантастики"

Зарождение идеи

Джордж Лукас с юных лет увлекался радио- и телесериалами, а окончательно влюбился в телевидение в начале 1990-х, когда работал над «Хрониками молодого Индианы Джонса». После «Инди» Лукас вернулся в большое кино и снял трилогию приквелов, но желание снова поработать для ТВ у него осталось.

В апреле 2005 года, за месяц до премьеры «Мести ситхов», Джордж появился на конвенте Celebration III и сделал два важных анонса. Он сообщил, что Lucasfilm готовится приступить к съёмкам трехмерного анимационного сериала по эпохе Войн клонов. А следом в производство будет запущен полноценный игровой сериал с живыми актёрами.

Следующие пять лет Лукас исправно делился с прессой и фанатами новостями о состоянии проекта. Он нанял команду сценаристов, подобрал художников, отыскал места для натурных съёмок и был готов приступить к подбору актёров. Вот только ни один актёр так и не был нанят, а дата начала съёмок регулярно переносилась — в каждом интервью до них стабильно оставался год-полтора.

Будни негодяев

Концепт-арты уровня 1313: для «Войн клонов»…

…и для игры Star Wars 1313

Действие «Преступного мира» развернулось бы на Корусанте между событиями «Мести ситхов» и «Новой надежды», а главными героями должны были стать обитатели нижних уровней планеты-города — представители изнанки Империи: главы преступных кланов, гангстеры, контрабандисты, охотники за головами, проститутки и сутенёры. Одним из мест действия стал бы уровень 1313, давший потом название одноимённой игре.

Неизвестно, был ли у сериала постоянный список действующих лиц или в каждой серии персонажи были новыми. Ясно лишь то, что среди главных героев не было ни одного знакомого лица — единственным регулярным гостем сериала из известных персонажей был Боба Фетт.

При этом, судя по комментариям сценаристов, главные герои cаги всё-таки должны были появиться в повествовании на серию-другую. Стивен Скайя проболтался, что писал о том, как Хан Соло познакомился с Чубаккой и выиграл у Лэндо «Тысячелетний сокол». А Рональд Мур рассказал, что участвовал в написании двухсерийной арки, в которой на нижних уровнях Корусанта вспыхивало крупное восстание, и для его подавления туда спускался лично Дарт Вейдер.

Штурмовики в неоновых лучах (кадр из тестового фрагмента). Представляете, как это модно смотрелось бы в 2010-е?

Но самый интересный факт о сериале сообщил Кори Барлог, креативный директор SIE Santa Monica и создатель серии игр God of War. В начале нулевых он полгода работал в LucasArts. За это время он успел ознакомиться со сценариями «Преступного мира» и остался под впечатлением. Особенно его поразил один эпизод…

Я в жизни не читал ничего насколько мозговыносящего. Я переживал за Императора! Они заставили меня сочувствовать Императору, потому что эта жестокая женщина, эта чертова гангстерша просто разбила ему сердце, растоптала его как личность! Я едва не разрыдался, пока это читал. Это же Император! Это же мечущий из пальцев молнии Император! Просто магия какая-то. Ребята, что работали над этим сериалом, сценаристы «Щита» и «24 часов», — они просто первоклассные авторы!

Кори Барлог

Хотя главными героями сериала были в первую очередь преступники и охотники за головами, он косвенно касался и Восстания против Империи. Помимо той двухсерийной арки с волнениями на Корусанте, в «Преступном мире» планировалась серия о повстанцах-экстремистах, прибегающих к крайне жестоким методам, на грани откровенного терроризма.

Пятьдесят часов сценариев

«Звёздный крейсер «Галактика» был главным ориентиром для создателей Underworld, а его шоураннера Лукас пригласил писать сценарии

С «Преступным миром» Лукас собирался провернуть ту же схему, что и с «Войнами клонов». Он планировал самостоятельно профинансировать съёмки первого сезона из 13–16 эпизодов, а затем предлагать телевизионным сетям уже готовый продукт. Для этого он велел собранным им художникам начать работу над концепт-артами и подобрал команду сценаристов, которым предстояло написать весь первый сезон. Своей команде Лукас велел посмотреть перезапущенный «Звёздный крейсер „Галактика“» и попытаться понять, как телеканалу Syfy удалось снять такой качественный продукт при производственном бюджете не более трёх миллионов долларов за серию.

Лукас объездил полмира и встретился примерно с двумя сотнями авторов из США, Великобритании и Австралии. Из них Джордж отобрал шесть человек, которым предстояло раз в шесть-восемь недель собираться вместе на ранчо Скайуокера, в течение нескольких дней с девяти до пяти обмениваться идеями, а затем разъезжаться по домам и создавать на основе этих идей сценарии.

Эстетика киберпанка в «Звёздных войнах»? Запросто!

Встречи продолжались на протяжении двух лет. За это время костяк авторов немного менялся. Среди отобранных Лукасом сценаристов были создатель того самого «Звёздного крейсера „Галактика“» Рональд Д. Мур, нынешний шоураннер «Доктора Кто» Крис Чибнелл, будущий создатель «Жизни на Марсе» и «Конца детства» Мэтью Грэхем, будущий номинант «Оскара» за лучший оригинальный сценарий Тони Макнамара, будущий шоураннер «Крови и сокровища» Стивен Скайя, сценаристка «Чужой страны» и «Леди исчезает» Фиона Серес, а также австралийка Луиз Фокс и североирландец Терри Кафолла.

Это было довольно забавно. Я то и дело ловил себя на мысли, что спорю с Джорджем Лукасом на самые разные темы — например, о том, что мог и не мог сделать Дарт Вейдер. Потому что мы находимся в сценарной комнате и обмениваемся идеями — туда-сюда, туда-сюда. И вот я ему говорю: «Не думаю, что Дарт Вейдер мог бы так поступить». А он берёт и отвечает: «Да нет, именно так он бы и поступил». И я такой: «О. Ну да, наверное, именно так он бы и поступил».

Рональд Д. Мур

Концепт-арт корусантского «подполья», использованный в «Войнах клонов»

И Лукас, и исполнительный продюсер «Преступного мира» Рик Маккаллум описывали сериал как мрачный футуристический вестерн, своего рода «Дэдвуд» в космосе. Правда, в это описание они вкладывали противоположный смысл. Маккаллум надеялся снять недорогую драму, действие которой большей частью разворачивалось бы в помещениях, а Лукасу хотелось больше эпики, драйва, масштабов и гонок на карах. Он поощрял воображение сценаристов и художников и советовал не беспокоиться о стоимости производства, заверяя, что бюджеты не станут проблемой.

Однако бюджеты стали не просто проблемой, а камнем преткновения, который и утянул сериал на дно. По самым скромным оценкам, производство одной серии «Преступного мира» обошлось бы Lucasfilm в 11 миллионов долларов. Сейчас подобные цифры уже не вызывают удивления — таков средний бюджет одной серии «Утреннего шоу», «Мандалорца» и финального сезона «Игры престолов». Однако десять лет назад эта сумма показалась Лукасу неподъёмной. В 2009 году сериал отложили на полку в ожидании технологий, которые помогли бы удешевить съёмки.

Мы даже и подумать не могли, что это конец. Джордж нанял нас написать двадцать пять сценариев для первого сезона, а затем так увлёкся процессом, что решил продолжить, и мы написали сценариев на два полных сезона. В этом весь Джордж. Если ему что-то нравится, он у вас на глазах бесконечно расширяет границы возможного… В нем много смелости и дерзости, и он постоянно вдохновлял нас пробовать что-то новое… О продаже компании тогда и речи не шло, и это стало для нас таким же шоком, как и для всех остальных. Я не знаю, почему Джордж так резко решил уйти на покой. Ведь ещё совсем недавно он с радостью работал над «Звёздными войнами» вместе с нами.

Мэтью Грэхем

Концепт-арты дают понять, насколько близки были неснятый сериал Underworld и несделанная игра 1313

По задумке события сериала должны были переплетаться с сюжетом новой игры, которую разрабатывала LucasArts. Когда стало понятно, что «Преступный мир» угодил в производственный ад, сюжет игры переписали, и проект представили на E3 как Star Wars 1313. Хотя пресса и фанаты очень тепло приняли игру, в итоге её ждала та же судьба, что и сериал.

Тестовый отрывок

В конце января 2020-го неснятый сериал снова стал горячей темой для обсуждений, после того как в сети появился десятиминутный ролик с тестовым отрывком. Самое смешное, что этот самый ролик уже девять лет лежал на Vimeo-аккаунте создавшей его студии Stargate Studios и не вызывал никакого интереса.

Некоторые пользователи разнесли ролик на чем свет стоит, назвав дешёвой фанатской поделкой. Но этот отрывок никогда и не предназначался для глаз обычных зрителей. Это лишь прототип, демо-фрагмент, призванный показать атмосферу и оформление конечного продукта.

Ролик был нужен продюсеру Рику Маккаллуму для переговоров с возможными покупателями — представителями телестудий. Это противоречит заявлениям Лукаса о желании продавать уже готовый продукт; возможно, что-то заставило его передумать или хотя бы перестраховаться. По рассказам инсайдеров, студии отреагировали на тестовый отрывок позитивно, но покупать сериал не спешили. Именно отсутствие интереса со стороны телеканалов и стало последним гвоздём в гроб «Преступного мира».

Наследие «Преступного мира»

Нижние уровни Корусанта в «Войнах клонов»

Лукас быстро смирился с невозможностью немедленно снять «Преступный мир» и начал заимствовать самые удачные идеи сериала для других проектов.

Больше всего от задержки «Преступного мира» выиграли «Войны клонов» — концепт-арты из несостоявшегося проекта начали появляться в мультсериале со второго сезона. Дизайн полицейских канонерок, устройство нижних уровней Корусанта, разные преступные кланы галактики, бар, куда ходят клоны, чтобы на время забыть об ужасах войны, — все это изначально было придумано для «Преступного мира».

Самым известным выходцем из «Преступного мира» стал Со Геррера. В сериале он был уже ожесточившимся лидером группы повстанцев-экстремистов. А в «Войнах клонов» он предстаёт ещё молодым, и мы видим как минимум одно событие, которое заставляет его избавиться от идеализма. В дальнейшем Со Геррера вернулся к изначальному образу. Когда создателям фильма «Изгой-один» понадобился повстанец-экстремист, Сюжетная группа вспомнила, каким Со изначально задумывал Лукас. Да и начальная сцена фильма во многом напоминает утекший в сеть фрагмент.

Со Геррера в «Изгое-один»

Пришедшие на смену «Войнам клонов» «Повстанцы» продолжили традицию черпать идеи из «Преступного мира». Оттуда они позаимствовали описание устройства Кесселя и праздника Дня Империи. А ещё «Повстанцы» закрепили в каноне идею сценаристов «Преступного мира» о том, что вскоре после окончания Войн клонов Империя списала клонов в утиль и заменила их контрактниками.

Довольно много отсылок к «Преступному миру» можно найти на страницах канонического романа Джеймса Лусено «Таркин». Автор признался, что первое имя Палпатина, Шив, было впервые придумано именно для сериала, — как и должность верховного визиря Империи, которую занял Мас Амедда. Также в сериале должны были появиться Готра дроидов — контролируемая преступным синдикатом Краймора группировка сепаратистских боевых дроидов, которых перепрограммировали после войны. Именно из сценариев «Преступного мира» Лусено узнал, что Императорский дворец построен на обломках Храма джедаев, а отдельные сепаратистские оплоты сохранялись на задворках галактики и спустя годы после поражения Конфедерации.

Церковь Силы представляли Лор Тан Секка в «Пробуждении Силы» и Чиррут Имве в «Изгое»

Отдельные элементы сериала встречаются даже в диснеевской трилогии. Оказывается, Церковь Силы из VII эпизода — религиозный культ нечувствительных к Силе индивидов, старающихся жить по заветам джедаев, — возникла ещё в Тёмные времена и впервые упоминалась именно в «Преступном мире».

Сцены знакомства Хана Соло с Чубаккой и выигрыша «Тысячелетнего сокола» у Лэндо были показаны в фильме «Хан Соло: Звёздные войны. Истории». Правда, и Лоуренс, и Джонатан Кэзданы — оба сценариста картины — говорят, что в глаза не видели сценариев «Преступного мира» и придумали собственную версию этих событий.

Ну а концепцию футуристического вестерна и мандалорца-охотника за головами, пусть и не Бобу Фетта, унаследовал сериал «Мандалорец». Судя по концепт-артам игры 1313, создатели заимствовали оттуда многое.

Нет, это не «Мандалорец», это 1313! (© Lucas Arts)

* * *

Не факт, что, если бы сериал вышел, он бы стал шедевром. Однако с учётом всего, что мы знаем о «Преступном мире», складывается впечатление, что Лукас опередил своё время: в нашу эпоху сериал вписался бы как родной.

Учитывая, что Lucasfilm теперь развивает сериальное направление, ещё есть шансы, что «Преступный мир» однажды увидит свет, но будем честны: шансы небольшие. Новые владельцы видели сценарии сериала ещё при покупке компании — и, если бы захотели ими воспользоваться, уже давно бы это сделали.

Автор Алексей Ионов

https://www.mirf.ru/serial/star-wars-underworld

Журнал "Мир фантастики"