22

Дэниэл Рэдклифф признался, что из-за популярности «Гарри Поттера» он стал алкоголиком

В рамках интервью Desert Island Discs на BBC Radio 4 Дэниэл Рэдклифф признался, что его популярность в роли Гарри Поттера вышла ему боком и подтолкнула к алкоголизму.

Когда я хотел пойти и выпить, я ощущал к этому интерес со стороны окружающих. Потому что это не просто пьяный парень. У всех была реакция вроде: «О, Гарри Поттер напивается в баре».

По словам актера, люди вокруг всегда проявляли нездоровый интерес к тому, что он играет мальчика-волшебника. А некоторые и вовсе находили это смешным. Чтобы справиться с таким давлением, он в течение многих лет злоупотреблял алкоголем.

Я много пил под конец «Гарри Поттера». И после него — тогда меня охватила паника, потому что я не знал, что делать дальше. Мне было настолько некомфортно, что я не мог оставаться трезвым.

В 2010 году Рэдклифф завязал. Артист подчеркнул, что ему в эти трудные времена помогли друзья и родные. К тому же он сам понимал, что с этим пора кончать.


В конечном счете это было мое решение. Однажды я проснулся утром после ночных попоек и сказал себе: «Наверное, это нехорошо».

Дэниэл Рэдклифф признался, что из-за популярности «Гарри Поттера» он стал алкоголиком Дэниэл Редклифф, Гарри Поттер, Фильмы, Журнал мир фантастики

https://www.mirf.ru/news/deniel-redkliff-priznalsya-chto-iz-...

Журнал  "Мир фантастики"

Дубликаты не найдены

+5

Чак Норрису повезло ещё меньше, он заложник Чака Норриса.

+2
Слабак!
0

походу он русский человек,любой повод найти,лишь бы нажраться=)

раскрыть ветку 10
+2

Ээээээ! не смей отбирать у Ирландии народную традицию прибухнуть!

раскрыть ветку 9
-1

тогда россияне тоже поголовно ирландцы=)

раскрыть ветку 8
0
"Гарри Поттер бросил пить" - сообщает журнал "Мир фантастики".
раскрыть ветку 1
0

Наоборот, спился...

0

- Алкоголь запрещён !

- Это сливочное пиво...

0

Спился, скурился и съебался

0

Хм, податься в актёры что-ли? Может хоть друзья и родные появятся, помогут бросить пить))

Похожие посты
233

Серия «Пункт назначения»: 20 лет фильмам, плодящим у нас фобии

СПОЙЛЕРЫ


Серия ужастиков «Пункт назначения» стала отдельной вехой в истории жанра. Страх, паранойя, напряжение, азарт и даже восторг — вот лишь часть эмоций, испытанных нами за 11 лет существования франшизы, которая жила ярко и, к всеобщему удивлению, не оставила потомков. В честь 20-летнего юбилея первого фильма поговорим о том, как он появился, чем был уникален и почему история серии закончилась на пяти картинах.


Наступление нового тысячелетия было волнующим для всего мира. Ожидание глобальных перемен, катарсиса, а то и конца света будоражило умы и, конечно же, находило отражение в кино. «Красота по-американски», «Матрица», «Бойцовский клуб» — эти картины, вышедшие накануне миллениума, на разных уровнях пересматривали устройство мира, американскую мечту и правила игры. Конечно, и творцы хоррора на общей волне хотели сделать что-то особенное и в какой-то мере экзистенциальное.


Но основная причина, по которой родился «Пункт назначения», вполне тривиальна: зритель просто-напросто устал от маньяков с острыми предметами. Фредди Крюгер давно пребывал в отпуске, Джейсон изжил себя настолько, что в 2001-м его готовили к запуску в космос, а в один год с первым «Пунктом» вышел третий «Крик», похоронивший серию на долгие годы. И это при том, что сам «Крик» уже был постмодернистским переосмыслением слэшеров. Призраки жанр тоже не спасали.


В 1999 году грянула «Ведьма из Блэр», совершившая революцию в кино и подарившая миру целый ворох микробюджетных мокьюментари. Но это можно считать параллельной веткой развития жанра, значимость который к 2000-му еще не успели оценить. До вала ремейков классики оставалось еще лет пять. В общем, обстановка была максимально благоприятной для чего-то необычного. Поэтому идея убийцы, которого нельзя увидеть, идея схватки со смертью как таковой заинтересовала продюсеров.


Фильм 1. Не увидеть Париж и умереть

Серия «Пункт назначения»: 20 лет фильмам, плодящим у нас фобии Пункт назначения, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Идея «Пункта назначения» родилась из реальной катастрофы. 17 июля 1996 года авиалайнер Boeing 747-131, следующий в Париж, взорвался через 12 минут после взлета из аэропорта Нью-Йорка. ФБР искали следы взрывчатки, но причиной гибели 230 человек оказалось замыкание проводки в топливном баке.


Сценарист Джеффри Реддик на основе этой истории написал сценарий для одной из серий «Секретных материалов». Крис Картер не взял его в работу, но на идею обратили внимание другие члены «союза писателей» «СМ» — Глен Морган и Джеймс Вонг. Они переписали сценарий и убедили руководство New Line Cinema дать зеленый свет полнометражному фильму. Для Джеймса Вонга «Пункт назначения» стал режиссерским дебютом.


Картина быстро окупилась в прокате. При примерном бюджете в 23 миллиона долларов фильм заработал 10 миллионов за первый уик-энд, 50 миллионов всего в Америке и больше 100 миллионов по итогам мирового проката. А также моментально стал культовым. Почему?

Серия «Пункт назначения»: 20 лет фильмам, плодящим у нас фобии Пункт назначения, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Главная причина — сцены смертей. Их здесь можно разделить на два вида. Первые срабатывают по принципу «машины Голдберга»: треснула кружка, вода попала в монитор, он коротнул и взорвался, персонаж отлетает назад, хватает тряпку, та опрокидывает стойку с ножами, они подлетают… Всё это нагнетает напряжение, а «механизмы смерти» одновременно со страхом вызывает любопытство и даже некоторое восхищение своей сложностью.


Подобные сцены перемежаются смертями быстрыми и внезапными — например, когда герой попадает под автобус прямо посреди диалога. Чередуя «быстрые» и «медленные» смерти, авторы фильма создают атмосферу постоянного напряжения: зритель не знает, в какой момент в экран полетит очередная порция клюквенного морса.


Особый шарм первой части добавляет то, что сцены всех смертей были сняты с применением практических эффектов. В последующих фильмах бал будет править компьютерная графика.

Серия «Пункт назначения»: 20 лет фильмам, плодящим у нас фобии Пункт назначения, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Напряжённую атмосферу поддерживает и сама сущность «невидимого маньяка». Несчастный случай выступает как ультимативное оружие смерти. Монстр или псих с топором хоть и страшны, но всё же понятны. Тут же опасность представляет абсолютно всё, даже процесс открывания консервной банки. Как с таким бороться? От судьбы же не уйдёшь.


Отсюда — ещё одна ключевая черта франшизы, которая станет очевиднее со второго фильма: исследование фобий. Привычные повседневные вещи и процедуры в «Пункте назначения» становятся смертельно опасными. В первой части авторы использовали страх авиаперелётов, который есть почти у всех и лишь подогревается новостями об авиакатастрофах. Хотя, как любит повторять Супермен, «перелёты — всё ещё самый безопасный способ путешествовать».


А вот начиная со второй части серия развивает фобии ко всему на свете. Под раздачу попало всё: автострады, ралли, американские горки, акупунктура, мосты, бассейны, лазерная коррекция зрения и, конечно же, самый жуткий убийца — солярий!

Серия «Пункт назначения»: 20 лет фильмам, плодящим у нас фобии Пункт назначения, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

В плюс фильму сыграло то, что в центр сюжета поместили вполне стандартного героя. Это классический «андердог», простой невзрачный парень, которого прессуют качки и игнорируют красотки. Конечно же, он становится избранным и спасается.


Первоначально на главную роль рассматривали Тоби Магуайра, а в пару ему хотели взять Кирстен Данст. Так что знаменитая парочка из трилогии Сэма Рэйми о Человеке-пауке могла встретиться раньше. Но они отказались — и кастинг-директор обратил взор на харизматичного парня из черной комедии «Рука-убийца». Канадский актер Девон Сава воплотил героя, за которого было легко переживать: искреннего, доброго и при этом очень неглупого. Он вычисляет последовательность смертей и придумывает план, как перехитрить «невидимого убийцу». А между делом еще и девушку завоевывает. Приятная ламповая классика посреди авангардного праздника смерти. Девушку, кстати, сыграла Эли Лартер, в будущем известная по сериалам «Герои» и «Новобранец».


Фильм 2. Кровавая баня


Сиквел не заставил себя долго ждать и вышел уже в 2003 году. Его режиссером стал Дэвид Р. Эллис. К новому фильму авторы применили подход «то же самое, но побольше». Героев стало больше, смертей тоже, а вступительная сцена с лесовозом на шоссе стала как самой масштабной аварией в кино, так и самой знаковой сценой франшизы — большинство людей при упоминании «Пункта назначения» вспоминают именно ее.


С возросшим масштабом пришла и некоторая легкомысленность. Стало больше юмора, некоторые смерти выглядят не столько страшно, сколько комично. А местами даже цинично — чересчур. Финал с «детским барбекю» откровенно перегибал палку и уводил историю в китч вместо ужаса. Поэтому в дальнейших частях детей убивать перестали.

Серия «Пункт назначения»: 20 лет фильмам, плодящим у нас фобии Пункт назначения, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

С сюжетом «Пунктом назначения 2» вообще произошла странная вещь. Сценаристы придумали целую сложную систему, по которой работал выбор смерти, постаравшись по максимуму связать ее с сюжетом первой части. Герои ПН2 — люди, которые выжили благодаря тому, что смерть персонажей первой части произошла не там, где должна была. Взаимоотношениям между персонажами уделяют немало времени, а для пущего драматизма в сюжет вернули выжившую в первой части героиню Эли Лартер, да еще и определили ее в психушку.


Но все это не сработало. Сюжет оказался совершенно неважен и неинтересен зрителям. В первую очередь потому, что героя Девона Савы не просто нет во второй части — его еще и убили между фильмами, уронив ему кирпич на голову. От такого небрежного и даже издевательского устранения полюбившегося героя фанаты пришли в ярость. Остальное сделали циничный юмор и зрелищные смерти — персонажи стали мясом, и эмоциональная связь с ними испарилась. Больше она и не вернётся. Отныне франшиза превратилась в зрелищную мясорубку.


С финансовой же точки зрения фильм слегка просел. Он стоил немного дороже первой части (26 миллионов долларов) и собрал немного меньше (90 миллионов). Но окупился достаточно, чтобы продолжать праздник.


Фильм 3. Горки, гонки и твист

Серия «Пункт назначения»: 20 лет фильмам, плодящим у нас фобии Пункт назначения, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Начиная с третьей части и авторы, и зрители понимали, что запустился конвейер. В каком-то смысле это удобно: зрители знают, чего ждать, и получают именно это. Авторы могли спокойно сосредоточиться на главном — красивых, изобретательных смертях. А героям особого значения не придавали: описали их парой штрихов — и будет с них, всё равно все помрут.


Оставалась пара вещей, которые необходимо было обновлять для свежести впечатлений. Скажем, механика обмана смерти почти во всех фильмах разная: в третьей части, например, героиня видит указание на то, кто как умрет, через блики в фотографиях. Повторное видение у главного героя в финальной сцене, которое дебютировало в третьей части и вернулось в четвертой, — еще одна из таких специфических фишек.


«Пункт назначения 3», несмотря на возвращение в режиссерское кресло Джемса Вонга, оказался самой проходной и незапоминающейся частью, которая стала легендарной лишь благодаря одной сцене. Именно в третьем фильме случилось убийство в солярии — одна из самых жестоких и жутких смертей во всей франшизе.


В целом же третья часть — самая предсказуемая и нединамичная. Авторы сделали ставку на медленные, сложносочиненные смерти, без внезапных. Из-за этого каждая сцена смерти напоминает предыдущую, а весь фильм разделился на разговоры и напряженное ожидание, когда же бабахнет, — и плохо держит зрительское внимание.


Фильм 4. Смерть в 3D

Серия «Пункт назначения»: 20 лет фильмам, плодящим у нас фобии Пункт назначения, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Четвёртый фильм стал попыткой выйти на новый уровень и перезапустить франшизу. Недаром в оригинальном названии нет номера. Дело в том, что фильм удачно вскочил на волну шумихи вокруг 3D, выйдя в один год с «Аватаром» Кэмерона. Смакование смертей приобрело особый смысл — теперь они должны быть не просто зрелищными и сложносочиненными, а еще и поставленными так, чтобы всевозможные предметы и части тела летели прямо зрителю в лицо. И с этой задачей фильм справился на ура. На данный момент «Пункт назначения 4» — самая прибыльная часть серии.


Кроме того, авторам удалось наделить персонажей харизмой и индивидуальностью. За них вновь переживаешь и желаешь им успеха. Тем сильнее эмоциональный шок и последующая злость оттого, что четвертая часть заканчивается необратимой гибелью всех персонажей на титрах.


Фильм 5. Конечная

Серия «Пункт назначения»: 20 лет фильмам, плодящим у нас фобии Пункт назначения, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Сюжетная арка франшизы давно зашла в тупик, но прибыли радовали, — и в 2011 году на свет вышла последняя на данный момент часть «Пункта назначения». Что иронично, в том же году на экраны вернулся «Крик» с четвертым фильмом. Пост сдал, пост принял.


Пятая часть много чем порадовала. Все сильные стороны оказались на месте, а интригу и напряжение усилили очень уместным заимствованием из классики японского хоррора — «Звонка». Теперь смерть стало можно подкупить, отняв чужую жизнь. Такой поворот добавил психологизма и моральных вопросов, заняв героев чем-то помимо постоянных криков, слез и умираний. А главный сюрприз ждал зрителей в конце, когда сюжет серии неожиданно и оригинально закольцевали.


Символично, что возвращение к событиям первого фильма стало концом эпохи «невидимого убийцы». Круг замкнулся, придумать дельную историю с нуля так, чтобы это устроило продюсеров, сценаристам не удавалось. И хотя фильм окупился в прокате и обладает самым высоким рейтингом «свежести» на Rotten Tomatoes, продолжения нет до сих пор.


Мир хорроров снова изменился. В 2007 году вышел фильм «Паранормальное явление» и сделал с индустрией то, что не удалось «Ведьме из Блэр»: запустил волну псевдодокументальных хорроров, которая не угасает до сих пор. Фильм стоил 15 000 долларов, а собрал почти 200 миллионов! В 2011 году вышла уже третья часть, которая при пятимиллионном бюджете собрала по миру 207 миллионов долларов. Для сравнения: «Пункт назначения 5» стоил 40 миллионов и собрал 167 миллионов. Студия ясно увидела, что можно зарабатывать больше денег при меньших усилиях и рисках. И уникальный аттракцион не смог избежать участи своих многочисленных героев.

Серия «Пункт назначения»: 20 лет фильмам, плодящим у нас фобии Пункт назначения, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

«Пункт назначения 6» находится в разработке с прошлого года и будет очередной попыткой перезапустить серию. Сценаристами значатся Маркус Данстэн и Патрик Мелтон (они работали над сериями «Пила» и «Коллекционер»). Более подробной информации пока нет, но можно с уверенностью сказать, что время пришло. Кинематографисты уже прошлись ремейками практически по всей классике хорроров. Мода на 1980-е, запущенная успехом «Оно», постепенно сходит на нет. Сейчас на гребне волны интересные и относительно недорогие концептуальные ужастики вроде «Тихого места».


Перезапуск «Пункта назначения» может хорошо вписаться в эту тенденцию, если подаст историю под новым и необычным углом. Или же авторы могут вложить побольше средств и сделать ставку на зрелищность — этого современному хоррору крайне не хватает.


Как бы то ни было, поздравляем «Пункт назначения» с юбилеем и ждем возможности развить у себя еще пару-тройку фобий.


Автор Юлий Ким младший

https://www.mirf.ru/kino/punkt-naznacheniya-20-let

Журнал "Мир фантастики"

Показать полностью 9
793

20 лет Риддику. Как создавалась «Чёрная дыра»

Автор оригинального сценария «Чужого» Дэн О’Бэннон как-то раз самоуверенно заявил, что его работа стала концом жанра. Это кажется преувеличением, только если не знать историю космохорроров. Вспомним «Сквозь горизонт», «Сверхновую», «Пекло», «Пандорум», «Живое»… У этих фильмов, вышедших после «Чужого», были солидные бюджеты и хорошие актёрские составы. Некоторые из них даже обрели культовый статус. Однако ни одна из этих картин не смогла добиться коммерческого успеха.


На их фоне «Чёрная дыра» — примечательное исключение. Кино не только окупилось в прокате, но и подарило нам крайне харизматичного антигероя, а также породило собственную франшизу, пускай и не отличающуюся стилистическим единством. По случаю двадцатилетнего юбилея картины давайте вспомним историю её создания.


Приход ночи


В рецензиях на «Чёрную дыру» часто встречается мнение, что сюжет фильма был вдохновлён классическим рассказом Айзека Азимова «Приход ночи» (Nightfall). Его действие разворачивается на планете, которую постоянно освещают шесть звёзд. Местные археологи во время раскопок обнаруживают руины древних городов, разделённые слоями пепла. Через некоторое время учёные узнают страшную правду: каждые 2049 лет на планете происходит полное затмение. Когда спускается темнота, жители планеты, не знающие, что такое ночь, сходят с ума и уничтожают цивилизацию.


Создатели «Чёрной дыры» никогда не говорили, что вдохновлялись творчеством Азимова. Но, скорее всего, подобное предположение не так уж далеко от истины — особенно с учётом того, что сценарий, из которого в итоге и вырос фильм, изначально тоже назывался Nightfall.

20 лет Риддику. Как создавалась «Чёрная дыра» Фильмы, Риддик, Вин Дизель, Фантастика, Журнал Мир Фантастики, Длиннопост

Концепт-арт к первой версии фильма


Авторами сценария были братья Кен и Джим Уиты, которые в основном специализировались на хоррорах (как ни странно, при этом они также отметились режиссурой телефильма «Эвоки: Битва за Эндор»). К сожалению, их рукопись так и не стала достоянием интернета, поэтому о её содержании приходится судить лишь по кратким текстовым описаниям.


Если верить имеющимся источникам, Nightfall рассказывал о пассажирах космического корабля, путешествующих по галактике. Главной героиней была преступница Тара Криг из «межзвёздного варварского племени», девушка с татуировками и киберимплантами. Ещё одним важным персонажем был двуличный участник христианского технокульта Ноа Тот. В фильме этот герой трансформировался в имама.


По сюжету судно сошло с курса и упало на планету, где день и ночь длятся по два месяца. Выжившие в катастрофе нашли руины древних храмов, и после наступления темноты призраки их строителей напали на героев. В конце концов тем удалось активировать спасательный маяк и выбраться с планеты.


Компанию Interscope заинтересовала идея Nightfall, и проект запустили в производство. Но, как это часто бывает, в дальнейшем продюсеры захотели изменить многие элементы истории и решили привлечь к проекту нового автора. Выбор пал на Дэвида Туи.


От «Чужого 3» до Риддика

20 лет Риддику. Как создавалась «Чёрная дыра» Фильмы, Риддик, Вин Дизель, Фантастика, Журнал Мир Фантастики, Длиннопост

Дэвид Туи, «папа» Риддика (фото: Gage Skidmore)


Если ознакомиться с фильмографией Дэвида Туи, можно увидеть, что его участие в создании «Чёрной дыры» было практически неизбежным. Он начал карьеру сценариста в конце 1980-х. Одной из самых известных работ Туи стал нереализованный сценарий «Чужого 3», действие которого разворачивалось на борту огромной космической тюрьмы. По задумке Туи компания «Вейланд-Ютани» использовала заключённых как подопытных кроликов в нелегальных экспериментах с ксеноморфами. Главным героем был матёрый уголовник с большим опытом побега из разных исправительных учреждений. Он узнал о творившихся на борту станции тёмных делах и организовал новый побег, который привёл к цепочке весьма драматичных событий.


Конечно, с художественной точки зрения работа Туи не могла сравниться с великими предшественниками, но при должной огранке из неё мог бы получиться достаточно крепкий блокбастер. Однако, как мы знаем, в итоге сценарий так и остался на полке.


В 1990-е Туи попробовал силы как режиссёр. Сначала он снял телефильм «Замечательная поездка», а затем неплохой фантастический триллер «Прибытие» с Чарли Шином. К сожалению, лента не была успешна в прокате. Зато она показала, что Туи вполне можно доверить пост режиссёра. В Interscope Туи предложили переписать сценарий Nightfall и, если продюсеров устроит результат, снять фильм. Туи, конечно же, согласился: это была его возможность вернуться к нереализованной идее о заключённом, противостоящем космическим монстрам.


Конечно, Туи не мог не понимать, что фильм наверняка будут сравнивать с «Чужим»,— особенно с учётом его опыта работы над третьей частью. Не исключено, что желание дистанцироваться от саги про ксеноморфов повлияло на решение сменить пол главного героя. Татуированная Тара Криг превратилась в Ричарда Б. Риддика, способного видеть в темноте.

20 лет Риддику. Как создавалась «Чёрная дыра» Фильмы, Риддик, Вин Дизель, Фантастика, Журнал Мир Фантастики, Длиннопост

Из-за высокой чувствительности к свету Риддик может снимать непроницаемые очки только в полной темноте


Это было далеко не единственное изменение. Туи кардинально переработал большинство элементов истории, оставив только общую завязку. На смену планете руин пришла планета-пустыня в системе с несколькими солнцами. Долгую ночь заменили редкие затмения, а призраков — обитающие в темноте летающие монстры.


В сентябре 1997 года Туи представил переработанный вариант сценария Nightfall. Его сюжет во многом уже напоминал итоговый фильм, но были и некоторые заметные отличия. Так, пилот Кэролин Фрай не пыталась сбросить отсек с пассажирами в эгоистичной попытке повысить собственные шансы на спасение. Путешествующие на корабле паломники исповедовали хрислам — экзотическую смесь христианства и ислама. Девочку-подростка звали Одри, и в этой версии она не притворялась мальчиком. Охотник за головами Джонс ещё не был полным негодяем — в третьем акте он спасал Одри ценой своей жизни.


Большее внимание уделялось фауне планеты трёх солнц. Сценарий предполагал появление крупных наземных животных, которые служили основным источником пищи для летающих монстров. Риддик из этой версии в целом казался менее опасным персонажем, чем в итоговом фильме.


Но ключевое отличие крылось в финале. Риддик жертвовал собой, чтобы спасти остальных, и погибал в темноте, сражаясь с монстрами.


Новые лица в холодной пустыне

20 лет Риддику. Как создавалась «Чёрная дыра» Фильмы, Риддик, Вин Дизель, Фантастика, Журнал Мир Фантастики, Длиннопост

Многие монстры в фильме были сделаны с помощью аниматроники (фото: beforesandafters)


В последующие месяцы Туи внёс в сценарий ряд правок. Добавился закадровый голос Риддика, исчезло самопожертвование Джонса (вероятно, автор счёл, что искупление грехов сразу двумя вроде как отрицательными персонажами — это уже перебор), а название картины изменилось на Pitch Black. К сожалению, наши локализаторы удостоили фильм названия «Чёрная дыра», что, мягко говоря, некорректно и никак не соотносится с его сюжетом. Куда более подходящим было бы «Кромешная тьма» или «Полная тьма».


В 1998 году студия приняла сценарий, утвердила Туи на посту режиссёра, и началась подготовка к съёмкам. Создатели решили снимать кино на юге Австралии, в шахтёрском городке Кубер-Педи. Так было дешевле, к тому же австралийская пустыня неплохо подходила на роль мира, иссушенного тремя солнцами. Ранее в этом же месте проходили съёмки фильма «Безумный Макс: Под куполом грома».


«Чёрная дыра» не задумывалась как большой блокбастер. Долгое время она балансировала на грани между кинотеатральным прокатом и выходом на видеокассетах. В конце концов, во многом благодаря настойчивости Туи, к проекту была привлечена студия Universal Pictures, согласившаяся выделить дополнительные деньги на спецэффекты и взявшая на себя дистрибуцию картины.


Но даже с учётом этого итоговый бюджет ленты составил 23 миллиона долларов. Ещё в середине 1980-х на такие деньги можно было снять вполне приличный фильм. Но в Голливуде конца 1990-х эта сумма уже равнялась типовому гонорару одной звезды категории «А».


Неудивительно, что создатели сделали ставку на молодых и малоизвестных публике актёров. Так, роль Фрай досталась Раде Митчелл (впоследствии — звезде двух экранизаций «Сайлент Хилла»), Джонса — Коулу Хаузеру.

20 лет Риддику. Как создавалась «Чёрная дыра» Фильмы, Риддик, Вин Дизель, Фантастика, Журнал Мир Фантастики, Длиннопост

Любителям фантастики было более-менее знакомо только лицо Кита Дэвида, некогда сыгравшего Чайлдса в «Нечто» и напарника главного героя в «Чужие среди нас». В «Чёрной дыре» он исполнил роль имама


Но главным вызовом стал поиск актёра на роль Риддика. К этому моменту создатели уже приняли решение изменить концовку. В новой версии циничный зэк оставался в живых, а положительная героиня Кэролин Фрай погибала. Эту рокировку объясняют тем, что студия признала Риддика более перспективным персонажем для потенциальных сиквелов. Но, честно говоря, на тот момент создатели вряд ли понимали, какую популярность обретёт Риддик. Скорее всего, куда большую роль в изменении финала сыграло желание удивить публику неожиданным для жанра твистом, а также стремление лишний раз дистанцироваться от «Чужого».


В любом случае, теперь Риддик окончательно превратился в лицо картины. Создателям требовался харизматичный и физически подготовленный актёр, способный создать убедительный образ человека, представляющего ещё большую опасность для окружающих, чем инопланетные чудовища. И они нашли Вина Дизеля, который на тот момент был известен публике лишь по небольшой роли в «Спасти рядового Райана».

20 лет Риддику. Как создавалась «Чёрная дыра» Фильмы, Риддик, Вин Дизель, Фантастика, Журнал Мир Фантастики, Длиннопост

Пилот Кэролин Фрай задумывалась главным положительным персонажем, но Риддик с лёгкостью её затмил


Съёмки «Черной дыры» начались в марте 1999 года. Хотя по сюжету персонажи фильма находились в раскалённой пустыне, в реальности среднесуточная температура держалась на отметке около 10 градусов Цельсия. Актёров регулярно поливали водой, чтобы создать впечатление, будто они обливаются потом, в то время как на самом деле они скорее стучали зубами от холода.


На протяжении съёмок Вину Дизелю пришлось носить специальные контактные линзы. Они доставили актёру немало проблем. По завершении первого съёмочного дня Дизель попросту не смог их снять, и пришлось срочно вызывать на площадку оптометриста из ближайшего крупного города, находившегося в трёх часах езды.


Дизель сам исполнил основную часть трюка, в котором Риддик освобождается с помощью вывиха плеча. Недостающий кусок был доделан при помощи компьютерных эффектов. Графика также использовалась для создания летающих монстров — по словам создателей, их внешний вид был вдохновлён образами большой белой акулы и птеродактиля.

20 лет Риддику. Как создавалась «Чёрная дыра» Фильмы, Риддик, Вин Дизель, Фантастика, Журнал Мир Фантастики, Длиннопост

Макет и компьютерная модель монстра биораптора, той самой помеси птеродактиля и белой акулы


Хоббит по имени Риддик


«Чёрная дыра» вышла в американский прокат 18 февраля 2000 года. Кино собрало неплохую кассу в 53 миллиона долларов, позволившую не только отбить затраты, но и получить прибыль. Ещё больше денег создателям принесли видеоносители, показав, что зрителям действительно пришёлся по душе Ричард Б. Риддик. И, конечно же, «Чёрная дыра» стала отправной точкой в карьере Вина Дизеля, сделав его восходящей звездой боевиков.


Таким образом, фильм, который чуть было не выпустили сразу на видео, неожиданно заложил фундамент для перспективной франшизы. Вскоре Universal Pictures выкупила все права на Риддика. Студия решила расширить мифологию его вселенной и создать задел для целой серии фильмов. Этого же хотел и Вин Дизель. Позже он признался, что в его представлении «Чёрная дыра» была чем-то вроде «Хоббита» — отдельной историей, которая представила публике героя и в общих чертах рассказала о мире, где происходит действие. Сиквел же должен был стать «Властелином колец»: первым фильмом трилогии о грандиозном путешествии Риддика по просторам вселенной.

20 лет Риддику. Как создавалась «Чёрная дыра» Фильмы, Риддик, Вин Дизель, Фантастика, Журнал Мир Фантастики, Длиннопост

После успеха «Чёрной дыры» Вина Дизеля позвали на главную роль в «Форсаж», сделавший его звездой мирового масштаба


Студия решила ковать железо, пока горячо, и как можно скорее снять продолжение. Уже через год появился первый сценарий. Он был написан Дэвидом Хейтером и представлял собой приквел, рассказывающий о том, как Риддик стал заключённым. Однако продюсеров не устроил этот вариант. Следующий сценарий написал Акива Голдсман. По сюжету Риддик с командой наёмников возвращался в мир летающих монстров в поисках некоего «семени», способного сделать поверхность планеты пригодной для жизни. Работа Голдсмана также осталась на полке.


В итоге за перо взялся сам Дэвид Туи, и Риддик стал центральной фигурой в масштабном конфликте, от исхода которого зависела судьба всей галактики. Ставки были высоки: на фильм выделили 105 миллионов долларов. Чтобы максимально расширить потенциальную аудиторию, руководство Universal заставило Туи сократить хронометраж и выпустить в прокат версию, ориентированную на рейтинг PG-13. Вин Дизель тоже пошёл на определённые жертвы, ради проекта отказавшись от выгодного предложения сняться в «Двойном форсаже» (в итоге в нём снялся его коллега по «Чёрной дыре» Коул Хаузер).

20 лет Риддику. Как создавалась «Чёрная дыра» Фильмы, Риддик, Вин Дизель, Фантастика, Журнал Мир Фантастики, Длиннопост

«Хроники Риддика» стоили намного дороже и выглядели зрелищнее первого фильма


Премьера «Хроник Риддика» состоялась в июне 2004 года. Однако это кино не сумело стать космическим «Властелином колец» и с треском провалилось в прокате. Сборы в США составили всего 57 миллионов, и ещё примерно столько же во всём остальном мире.


Можно найти немало причин этой неудачи — от высокой конкуренции в прокате до явной переоценки популярности оригинального фильма. Но не исключено, что одной из основных причин стала слишком резкая смена жанра. «Чёрная дыра» была достаточно камерным и вполне приземлённым хоррор-триллером. Да, её действие разворачивалось в далёком будущем, — но это было вполне реалистичное будущее. Ничто не указывало на то, что в этом мире существуют элементали, армия полумёртвых-полуживых некромонгеров, видения и предсказания.

20 лет Риддику. Как создавалась «Чёрная дыра» Фильмы, Риддик, Вин Дизель, Фантастика, Журнал Мир Фантастики, Длиннопост

За роль любимого персонажа в «Хрониках Риддика» Вин Дизель получил номинацию на «Золотую малину»


И это уже не говоря о том, что уголовник Риддик внезапно превратился в очередного голливудского избранного. Просто представьте, как бы воспринималось продолжение оригинального «Чужого», если бы в нём вдруг показали духов, а Рипли оказалась обещанной пророчеством спасительницей мира. Безусловно, в «Хрониках Риддика» были интересные моменты, и этот фильм нельзя назвать плохим. Но создатели продолжения допустили слишком большой перекос в сторону космооперы, что определённо не пошло картине на пользу.


Приключения продолжаются?


Казалось, финансовая неудача сиквела навсегда похоронила наши шансы когда-либо ещё увидеть похождения фурианца. Однако Вин Дизель так полюбил прославившего его персонажа, что попытался найти возможность вернуть его на большой экран. Когда Universal предложила актёру камео в «Тройном форсаже», он потребовал в качестве оплаты права на франшизу. Студия с лёгкостью согласилась, сочтя, что у Риддика не осталось коммерческих перспектив.


Приобретение прав позволило Дизелю и Туи начать работу над продолжением. К 2009 году был дописан сценарий третьей части, в итоге получившей название «Риддик». Однако потребовалось ещё четыре года, прежде чем фильм увидел свет. Из-за отсутствия студийной поддержки Вину Дизелю пришлось вложить в производство собственные деньги.

20 лет Риддику. Как создавалась «Чёрная дыра» Фильмы, Риддик, Вин Дизель, Фантастика, Журнал Мир Фантастики, Длиннопост

«Риддик» может служить ярким примером классической схемы цветокора «жёлтый против синего» — тут ей даже злоупотребляют

20 лет Риддику. Как создавалась «Чёрная дыра» Фильмы, Риддик, Вин Дизель, Фантастика, Журнал Мир Фантастики, Длиннопост

«Риддик» вышел на экраны в 2013 году. При почти втрое меньшем бюджете кино собрало примерно ту же сумму, что и «Хроники». Отзывы были смешанными. Да, Туи и Дизель вернули Риддика к истокам — в мрачный и приземлённый мир наёмников и таящихся в темноте инопланетных монстров. Но это одновременно было и минусом.


По сути, «Риддик» оказался мягким перезапуском первой части. Дизель и Туи сделали всё возможное, чтобы максимально дистанцироваться от «Хроник», но при этом не дали ничего взамен. Всё, что нам показали, фактически уже было в «Чёрной дыре». Лишь позже на носителях вышла режиссёрская версия фильма с расширенной концовкой, которая теснее связывала историю с событиями предыдущей части. Но на данный момент сложно сказать, хотят ли создатели придерживаться этой линии или же про некромонгеров можно забыть.


* * *


После выхода «Риддика» Вин Дизель несколько раз заявлял о желании снова вернуться к роли фурианца. В прошлом году актёр опубликовал в своём инстаграме фотографию сценария четвёртой части с подзаголовком «Фурия». А значит, проект жив и у нас есть шансы увидеть новые похождения Риддика.


Основной вопрос — в каком направлении намерены двигаться создатели. Туи и Дизель вряд ли станут снова переснимать оригинальный фильм. Само название «Фурия» говорит о том, что действие четвёртой части должно быть связано с сюжетной линией «Хроник». В то же время кассовые сборы предыдущих фильмов явно обозначили максимально возможный бюджет, при котором фильм про Риддика способен окупиться. Так что нам определённо не стоит рассчитывать на размашистое действо в духе второй части.


Будем надеяться, что в этот раз Туи и Дизель всё же сумеют нащупать правильный баланс между приземлённой стилистикой «Чёрной дыры» и полуфэнтезийной мифологией «Хроник Риддика».


Автор Кирилл Размыслович

https://www.mirf.ru/kino/chyornaya-dyra-20-let-riddik

Журнал "Мир Фантастики"

Показать полностью 12
99

Дублированный трейлер фильма «Пушки Акимбо»

Майлз был обычным разработчиком видеоигр, пока его не втянули в кровавый квест. Незнакомцы вломились в дом, прибили к рукам два пистолета и похитили любимую девушку. Теперь Майлзу придётся сразиться с Никс — безжалостной чемпионкой подпольных игр на выживание.

В главных ролях: Дэниэл Рэдклифф, Самара Уивинг, Наташа Лю Бордиццо, Нед Деннехи, Риз Дэрби, Марк Роули.

Режиссёр: Джейсон Ли Хауден.

Дата выхода в России: 27 февраля 2020.

298

Почему Тим Бёртон снимает странные фильмы

Гот из пригорода


На творения этого чудика в чёрном, да и на него самого, часто вешают ярлык «мрачный». Бёртон, сам того не желая, стал иконой готической субкультуры. Рюкзачок с Джеком из «Кошмара перед Рождеством» носил, наверное, каждый подросток, считавший себя «не таким, как все». А когда вышла яркая и красочная «Крупная рыба», где не было танцующих скелетов и марсиан-убийц, критики начали писать о «возвращении режиссёра на светлую сторону Силы», чем вогнали Тима в недоумение. Он думал, что не изменил себе — снял очень личное кино, куда вложил свои эмоции от смерти отца.


Все мои фильмы почему-то всегда считались мрачными, кроме, пожалуй, «Пи-Ви». «Бэтмен» якобы был мрачным, хотя сейчас он выглядит как детский утренник. «Кошмар перед Рождеством» был сущим хоррором, но это не мешает трёхлетним малышам петь песни оттуда. Мне ни один из моих фильмов не казался по-настоящему мрачным.

Почему Тим Бёртон снимает странные фильмы Тим Бертон, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

В «Кошмаре перед Рождеством» Тим был сценаристом и продюсером, но режиссёром стать не смог — был занят вторым «Бэтменом»


Все мы родом из детства, и Тим с его обособленностью, которую легко принять за мрачность, тоже. Тимоти Уолтер Бёртон вырос в 1960-е в Бёрбанке, Калифорния. Тогда это был тихий пригород Голливуда, сейчас — город-спутник Лос-Анджелеса, напичканный штаб-квартирами студий и телеканалов. Тихий одноэтажный пригород превращался в суетливый кинорайон на глазах маленького Тима, и не сказать, чтобы это ему нравилось. К тому же у мальчика были сложные отношения с родителями, которые делили свои невеликие запасы любви между Тимом и его младшим братом Дэниелом.


До тихой провинции у моря едва доносились отголоски бурной жизни: война во Вьетнаме, Карибский кризис, борьба с сегрегацией, хипповское «лето любви»… А солнце Калифорнии палило почти круглый год, превращая смену времён года в сказку на ночь. И такой же сюрреалистической сказкой, странной и зловещей, маленький Тим считал доступный ему в ощущениях мир. Помните карамельные домики в идиллическом городке из «Эдварда Руки-ножницы»?

Почему Тим Бёртон снимает странные фильмы Тим Бертон, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Пирс Санта-Моники с парком аттракционов, куда юный Бёртон ходил грустить


Если ты вырос в пригороде, ты провёл детство в таком месте, где нет ощущения истории, каких-либо страстей. Не помню, чтобы кому-нибудь нравилась музыка. И никакого проявления эмоций… Тебя принуждали или приспособиться и отказаться от части своей личности, или создать свой прочный внутренний мир, где ты мог чувствовать себя изолированным от других.


Тим рос замкнутым и целыми днями мог не произносить ни слова. С возрастом проблемы в общении нарастали — он мог иметь дело только со старыми знакомыми, а незнакомцев просто боялся. Недавно в Сети появился ролик, где в кабинет к молодому Тиму, работавшему тогда мультипликатором в Disney, входят нежданные журналисты с камерой. Тим в кадре испуган так, будто его сейчас расстреляют. Это объясняет, почему он всегда работает с одними и теми же людьми: с ними привычно и комфортно. Джонни Депп, тоже интроверт, не случайно сравнил атмосферу на съёмочной площадке у Тима с возвращением домой.

Почему Тим Бёртон снимает странные фильмы Тим Бертон, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Тим Бёртон времён диснеевской «каторги» (справа)


Романтический герой


Привычка жить в своём мире плюс обострённая чувствительность к абсурду провинциального бытия — так появился типичный бёртоновский герой, одинокий фрик с ранимой душой. Таков Эдвард Руки-ножницы, который отчаянно желает прикасаться к миру — и не может этого сделать. Таков эксцентричный кондитер Вилли Вонка, живущий в своём сказочном мирке. Его перчатки, по замыслу режиссёра, символизируют нежелание контактировать с людьми.


Даже его Бэтмен таков. Именно Бёртон, а не Кристофер Нолан первым из режиссёров задумался, что заставило взрослого мужчину надеть костюм летучей мыши, и заложил традицию психоаналитической трактовки комиксов в кино

Почему Тим Бёртон снимает странные фильмы Тим Бертон, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост
Почему Тим Бёртон снимает странные фильмы Тим Бертон, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Бэтмен (Майкл Китон), Джокер (Джек Николсон), Пингвин (Дэнни Де Вито), Женщина-кошка (Мишель Пфайффер) — персонажи с похожими травмами и проявлениями душевной болезни


Своеобразное понимание супергеройской темы сделало Бёртона идеальным режиссёром для экранизации книги Рэнсома Риггза «Дом странных детей» — под названием «Дом странных детей мисс Перегрин». В детях «с особенностями», живущих в уединённом интернате под началом такой же «особенной» учительницы, Тим увидел не вторых «Людей Икс», а идею, что, прежде чем спасать мир, супергероям стоит разобраться с собой.

Я всегда воспринимал эти особенности не как суперспособности, а как своего рода заболевание. Эти люди не собираются спасти мир и победить всех злодеев на свете. Нет, они учатся воспринимать себя такими, какие они есть. Их адаптация к миру скорее схожа с тем, что испытывают дети с отклонениями в развитии или физическими недостатками.

Почему Тим Бёртон снимает странные фильмы Тим Бертон, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Еву Грин, в отличие от Джонни Деппа, Бёртон снял в своих фильмах только дважды («Мрачные тени» и «Дом странных детей мисс Перегрин»), но планирует продолжать


Одна из граней непонятой и непринятой личности — крайне субъективное, вплоть до неадекватного, восприятие себя и своего творчества. Герой одноимённого байопика Эд Вуд, «худший режиссёр всех времён», убеждён, что его фильмы войдут в историю. Художница из фильма «Большие глаза» не задумывается, что творит — китч или искусство; поначалу ей даже всё равно, что муж выдаёт её работы за свои. Как проницательно заметил Бёртон, это и есть американская мечта: «Можно добиться успеха и прославиться вне зависимости от оценок».


Персонажей Бёртона можно выстроить по возрастанию сумасшествия. На одном конце шкалы будет Эдвард Блум, безобидный коммивояжёр-сказочник из «Крупной рыбы», на другом — маньяк-цирюльник Суини Тодд. Но заурядных личностей среди них не найти. Фильмы Бёртона работают на энергии, которая возникает, когда герой находит силы сказать «Нет!» мнению толпы, чтобы отстоять то, что для него важно. Неудивительно, что его интерпретация кэрролловской «Алисы» — это героическое фэнтези о деве-воительнице, а не сюрреалистический трип воспитанной викторианской девочки.

Почему Тим Бёртон снимает странные фильмы Тим Бертон, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Женщины у Бёртона зачастую сильнее и решительнее мужчин


Свет и тени


Я принадлежу к тому несчастному поколению, для которого телевизор во многом заменил чтение. Читать я не любил и не люблю до сих пор.

Пищей для ума и, что важнее, эмоций замкнутого мальчика, любившего играть на кладбище, стали кино и телевизор. В кино тогда можно было посмотреть три малобюджетных ужастика или фантастических фильма подряд по одному билету. Подобный трэш в те годы показывали и по телевизору. Мальчика не пугали монстры — напротив, он сочувствовал им, считая их чистосердечнее людей.


Индустрия ужасов Голливуда прошла долгий путь, у истоков которого — неоготическая эстетика XIX века (излюбленная хоррором тема проклятия родом как раз из готических романов) и немецкий экспрессионизм 1920-х. На работах Фридриха Мурнау, создателя «Носферату», и Фрица Ланга, автор эпохального «Метрополиса», учились Альфред Хичкок и Орсон Уэллс.

Почему Тим Бёртон снимает странные фильмы Тим Бертон, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

«Кабинет доктора Калигари», классика немецкого экспрессионизма, выглядит так, будто Бёртон снимал: тут и Эдвард Руки-Ножницы, и Пингвин налицо


Эстетика экспрессионизма выстроена на контрастах, преувеличенных эмоциях, сочетании разных средств выразительности (изображение, музыка, актёрская игра) для достижения ошеломляющего эффекта. Экспрессионизм — это острые углы, ломаные линии, оголённые нервы и страсти в клочья. Визуально это свет и тени, символизирующие добро и зло, которые борются за души героя и зрителя. Если после «Носферату» и «Кабинета доктора Калигари» посмотреть, например, «Ворона» или «Дом восковых фигур» с Винсентом Прайсом (кумиром и другом Бёртона, в какой-то мере заменившим ему отца), связь очевидна.


А теперь взгляните на «Винсента» (1982), первую самостоятельную работу Бёртона. В истории одинокого мальчика, одержимого ужастиками, можно разглядеть ростки почти всех сквозных тем режиссёра. По этому шестиминутному кукольному мультику можно изучать эстетику экспрессионизма: тут и контраст света и тени, и искажённые ракурсы, и ломаные пропорции, и зловещий звуковой фон, и театрально приподнятые интонации чтеца (того самого Винсента Прайса, между прочим). «Кабинет доктора Калигари», с которым сравнивают и этот мультик, и «Франкенвини», Бёртон в детстве не смотрел, но, чтобы впитать его эстетику и сделать её частью своей, хватило и последователей.

Почему Тим Бёртон снимает странные фильмы Тим Бертон, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

На съемках «Эдварда Руки-ножницы»: Тим Бертон, Винсент Прайс (он сыграл «отца» Эдварда) и Джонни Депп


Важную для экспрессионистов проблему добра и зла Бёртон решает по-своему: он признаёт, что в каждом человеке ангел сосуществует с чудовищем, и от этого никуда не деться. Поэтому он снял «Бэтмена» как дуэль двух безумцев (и Бэтмен, и Джокер изрядно не в своём уме), а «Суини Тодда» — так, что сочувствовать хочется Тодду и миссис Ловетт, а не их невинным жертвам. Да и в «Мрачных тенях» неясно, кто главный страдалец: «вампир поневоле» Барнабас или безответно влюблённая в него ведьма Анжелика.


Я отождествляю Бэтмена с идеей об амбивалентности человека, о том, что есть не белое-чёрное, плохое-хорошее, а серое. Мне кажется, мир становится всё более серым, границы стираются, и всё труднее распознать добро и зло. Это касается не только политики, но и всего, что происходит с нами. Поэтому Бэтмен , которому постоянно приходится сталкиваться с этими вопросами, удивительно современный герой.

Почему Тим Бёртон снимает странные фильмы Тим Бертон, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост
Почему Тим Бёртон снимает странные фильмы Тим Бертон, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Мечты миссис Ловетт и реальная жизнь: «Суини Тодд» выстроен на контрастах


Точно так же для Бёртона очевидно, что жизнь и смерть не враги, а союзники. За это он любит сказки — не причёсанные детские версии, а фольклорные ужастики для взрослых, где есть весь Уголовный кодекс от инцеста до каннибализма. Во многом его фильмы — попытка вернуть западной культуре замалчиваемую тему смерти, естественную для фольклора и пугающую для нашего рационального века.


В «Битлджусе», «Кошмаре перед Рождеством» и «Трупе невесты» мир мёртвых чуть ли не веселее и интереснее, чем мир живых, и он уж точно не менее настоящий. В «Марс атакует!» марсиане, расстреливающие землян из бластеров, вызывают скорее смех, чем ужас. А в «Мрачных тенях» есть сцена, в которой — весь Бёртон: главный герой беседует о любви с компанией обкуренных хиппи, а потом, вежливо извинившись, убивает их — потому что он голодный вампир.

Почему Тим Бёртон снимает странные фильмы Тим Бертон, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

В бёртоновском загробном мире так же стоят в очередях, поют джаз и влюбляются, как и в реальном


Любовь, кровь, жизнь, смерть, смех, страх сменяют друг друга, как в калейдоскопе. А Бёртону того и надо — он хочет, чтобы его зрители испытывали те же эмоции, что и одинокий парнишка в тёмном зале перед волшебным экраном. Ну, или хоть какие-нибудь эмоции.


Экспрессионизму Бёртон обязан и визуальными приметами своего стиля. Игра с цветом и светом (либо чёрное и белое, либо все оттенки «вырви глаз»), жонглирование пропорциями и ракурсами, выразительный грим актёров (про его персонажей всё ясно с первого появления на экране благодаря продуманным образам), «как бы настоящие» декорации, напоминающие старое кино. Кто-то из критиков сказал — и все подхватили, — что Тим Бёртон снимает не кино, а мультфильмы с живыми актёрами.

Почему Тим Бёртон снимает странные фильмы Тим Бертон, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост
Почему Тим Бёртон снимает странные фильмы Тим Бертон, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Экспрессионистский Готэм и готическая Сонная лощина


Первым фильмом, впечатлившим мальчика Тима, стал «Ясон и аргонавты» (1963), над которым трудился талантливейший мастер по спецэффектам своего времени — Рэй Харрихаузен. Его спецэффекты создавались с помощью покадровой анимации. С тех пор Бёртон, начинавший как мультипликатор в Disney, убеждён, что нет ничего лучше: «Покадровая анимация таит энергию, которую и не описать: она делает вещи живыми».


«Винсент», «Франкенвини», «Кошмар перед Рождеством», «Труп невесты» сняты в этой «старомодной» технике. Опыт с компьютерной графикой в «Марс атакует!» Тим признал неудачным, а вот использование «зелёного экрана» в «Алисе» — оправданным: этого требовали безумный мир и эпический сюжет. Но он не испытывает пиетета перед цифровыми технологиями.

Это как падать в кроличью нору: «Что, чёрт возьми, происходит?» Но в итоге ты всё равно ударяешься о землю. То же самое с технологиями. Они конечны. А всё преувеличивать — характерная черта Голливуда.

Почему Тим Бёртон снимает странные фильмы Тим Бертон, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост
Почему Тим Бёртон снимает странные фильмы Тим Бертон, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

От «Марс атакует!» до «Алисы в Стране чудес» компьютерная графика проделала большой путь


Стремление к осязаемой реалистичности и в то же время подчёркнутой условности, театральной нарочитости своих миров делает Тима идеальным работодателем для декораторов. Для «Чарли и шоколадной фабрики» декорации каждой сцены были выстроены полностью, с обзором 360 градусов — никаких компромиссов. Шоколадная река в том же фильме не рисованная, а настоящая — хотя, конечно, не из шоколада. И белки тоже настоящие — сорок дрессированных зверьков, а не одна размноженная на компьютере.


В «Сонной лощине» все «натурные съёмки» делались в павильоне, а городок был отстроен полностью, как для старых вестернов. В «Доме странных детей мисс Перегрин» Бёртон пошёл на компромиссы, согласившись использовать цифровые спецэффекты. Но и тут есть настоящий старинный особняк, где юным актёрам было интересно собираться не только на съёмки, но и между дублями. В мире, захваченном дополненной реальностью, Тим остаётся последовательным ретроградом. Потому что магия — только то, что можно потрогать руками.

Когда смотришь некоторые фильмы Феллини, видишь, что он понимал это. Ты ощущаешь магию, наблюдаешь за огнями и декорациями; они создают всю эту обстановку. А за ними скрывается волшебство, но оно тебе неподвластно — нам не дано управлять стихиями.

Почему Тим Бёртон снимает странные фильмы Тим Бертон, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

«Нет, нам придется повесить машину на дерево!» — сказал Бёртон на съемках «Крупной рыбы»


* * *


Суперспособность Тима Бёртона — умение вкладывать в свою работу душу и не браться за кино, где места для его души нет. При этом он умудряется худо-бедно существовать по законам голливудского истеблишмента, находя для своих фильмов и толковых продюсеров, и достаточный бюджет (в чём-чём, а в перерасходе средств его никогда не обвиняли — Терри Гиллиам, завидуй молча). Поэтому он может снимать странные, страшные и смешные фильмы до конца своих дней. И ждать новинок от него будут даже те, кто считает, что Бёртон «уже не тот».


Команда Бёртона


Бёртон — это не человек. Бёртон — это команда. За долгие годы вокруг Тима сформировалась группа людей, делающих его фильмы особенно узнаваемыми. Так с кем Тим Бёртон работает чаще всего?


Дэнни Эльфман — 16 фильмов

Почему Тим Бёртон снимает странные фильмы Тим Бертон, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Постоянный композитор и лучший друг Бёртона. С другими композиторами Тим работал только трижды: в «Эде Вуде», «Суини Тодде» и «Доме странных детей».


Коллин Этвуд — 9 фильмов

Почему Тим Бёртон снимает странные фильмы Тим Бертон, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Художник по костюмам. Придумала одежду, которую носят герои «Алисы», «Суини Тодда», «Сонной лощины», «Большой рыбы» — да, пожалуй, каждого второго фильма Бёртона.


Джонни Депп — 8 фильмов

Почему Тим Бёртон снимает странные фильмы Тим Бертон, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Постоянно играет и озвучивает главных героев в фильмах своего друга Бёртона. Как правило — бледных, нервных, не понятых обществом чудаков.


Хелена Бонэм Картер — 7 фильмов

Почему Тим Бёртон снимает странные фильмы Тим Бертон, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Муза Тима Бёртона с 2001 по 2014 год и просто отличная актриса. Диапазон ролей — от прекрасных дам до жестоких злодеек.


Кристофер Ли — 7 фильмов

Почему Тим Бёртон снимает странные фильмы Тим Бертон, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Ветеран кино и один из кумиров детства для Бёртона, ныне покойный. В его фильмах играл эпизодические роли или озвучивал героев, зато часто.


Ви Нил — 6 фильмов

Почему Тим Бёртон снимает странные фильмы Тим Бертон, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Гримёр и стилист. Получила два «Оскара» за работу с Бёртоном — за «Битлджюса» и «Эда Вуда».


Майкл Гоф — 5 фильмов

Почему Тим Бёртон снимает странные фильмы Тим Бертон, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Ещё один ныне покойный ветеран. Сыграл дворецкого Альфреда в «Бэтменах» и несколько ролей в озвучке.


Автор статьи Светлана Евсюкова

https://www.mirf.ru/kino/tim-burton-strannye-filmy

Журнал "Мир фантастики"

Показать полностью 23
150

Кто знает судьбу фильма "Пушки Акимбо"?

Да, вопрос о том самом фильме, где Гарри Поттер решил, что Авада Кедабра уже не рулит, и пора брать в руки стволы...

Кто знает судьбу фильма "Пушки Акимбо"? Фильмы, Пушки Акимбо, Ищу фильм, Дэниэл Редклифф

Как я в интернетах вычитал - данный фильм был показан в Торонто в сентябре 2019 на Международном кинофестивале... И это все. Никакой иной информации нигде нет... Даже постеров нет.
Так он снят? Если снят, то когда будет показ общественности? Если показа не будет - то почему?
Мое гугл-фу слабое, и я не могу найти толковой информации по данному фильму. Может тут есть сенсеи посильнее?..

32

Все фильмы про короля Артура

Миф о рыцарях Круглого стола бессмертен. Волшебное очарование артурианы — саги о романтическом средневековье, справедливых королях, благородных рыцарях и прекрасных дамах — легло в основу мощного пласта мировой культуры. Но дух эпоса подобен мечу в камне — даётся в руки не каждому. И с отражением мифа на экране возникли проблемы. Обычное дело для гениальных произведений: они с трудом поддаются экранизации, предъявляя к режиссёру и сценаристу слишком высокие требования.


Первые попытки


Первым покушением кинематографа на артуриану стал американский немой фильм 1904 года «Парсифаль». Лента снималась по одноимённой опере Вагнера, в свою очередь основанной на романе Вольфрама фон Эшенбаха о рыцаре, который ищет Священный Грааль. В варианте Эшенбаха Грааль — не чаша, а камень, причём философский, символизирующий смысл бытия. В историю лента «Парсифаль» вошла только как первая (и неудачная) попытка излечить кинематограф от немоты, синхронизировав отснятую плёнку с записанными на патефонные пластинки ариями.

Все фильмы про короля Артура Король Артур, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

«Персиваль»: 17 минут немой оперы


Блеск оперы не способно в полной мере передать даже звуковое кино. Но в 1930-е стал набирать популярность куда лучше поддающийся экранизации жанр — литературное фэнтези. Изображая «неверленды», авторы не обошли вниманием и мир короля Артура. В те годы англичанин Теренс Уайт написал тетралогию о рыцарях Круглого Стола. Не мог остаться в стороне и кинематограф.


Вдохновившись творчеством Уайта, в 1949 году студия Columbia Pictures выпустила киносериал «Приключения сэра Галахада». Сорок одну серию святой рыцарь Галахад, сын Ланселота, рубился на мечах с саксами и разыскивал изменника при дворе. Но потом и у святого лопнуло терпение. Пересказ британской легенды на американский лад, с вольным отношением к первоисточнику, оказался забыт.


На полнометражную экранизацию артурианы впервые замахнулся Ричард Торп. Его фильм «Рыцари Круглого стола» (1953) номинировался на Оскар, был замечен на фестивале в Каннах, но в итоге наград не получил. Мировую культуру он обогатил канонизацией антуража артуровской эпохи. С тех пор повелось, что, хотя действие и разворачивается на рубеже V-VI веков, Камелот — не грубое кельтское укрепление, а замок в готическом стиле, а рыцари Круглого стола одеты и вооружены по моде XIV-XV веков.


И это не анахронизм. Валлийские легенды дошли до нас в обработке английских, французских и немецких поэтов XII-XV веков. Мир Артура — феодальный, а не варварский. Авторы, не имевшие понятия о прогрессе технологий и общества, представляли себе героев древности как своих современников.

Все фильмы про короля Артура Король Артур, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Артур 1953 года: пока-пока-покачивая перьями на шлемах…


Вдохновившись примером Торпа, в 1954 году режиссёр Тэй Гарнет, перед этим уже экранизировавший повесть Марка Твена «Янки при дворе короля Артура», поставил картину «Чёрный рыцарь». Подсадив к Круглому столу новое, не предусмотренное средневековыми миннезингерами действующее лицо — простолюдина в чёрных доспехах, борющегося за руку и сердце принцессы, — и заменив саксов на сарацинов, Гарнет заметного успеха не достиг.


Предпринял попытку и Генри Хэттуэй, режиссёр оскароносной драмы «Аэропорт». Но её он снял позже. А в 1954-м у Хэттуэя получился только «Принц Вэлиант», содержание которого можно описать как «приключения с мечами». При этом в 1950-е сценическое фехтование отработано было ещё хуже, чем спецэффекты с драконами, и рыцари размахивали оружием на удивление нелепо и бестолково.


Наконец, в 1963 году за дело взялся Нэйтан Юран, к тому времени уже снявший целый ряд фантастических и приключенческих лент. Чего стоят одни названия! «Смертельный богомол» (1957), «Мозг с планеты Арроуз» (1957), «Атака 50-футовой женщины» (1958)! Ныне эти творения уже забыты. Как и фильм Юрана «Саксы захватывают трон», на протяжении которого дочь Артура Катерина (обычного роста) вместе с волшебником Мерлином (с планеты Земля) с шутками и прибаутками спасают Британию. И если Британия благодаря их усилиям кое-как доживает до финальных титров, то о романтическом духе артурианы этого сказать нельзя…


Меч в камне сидел крепко и даже не пошатнулся. Так крепко сидел, что непонятно было героям, с какой стороны к нему подойти, чтобы половчее ухватиться. Романтический миф неуловим, как синяя птица. Передать его очарование нелегко. Простое изложение содержания легендарного эпоса на экране ничего не давало.


Поиск пути


Архимед говорил: «Дайте мне точку опоры, и я переверну Землю». Видя бесплодность попыток выдернуть клинок из валуна дурной силой, режиссёры начали искать оригинальные подходы. И первую по-настоящему удачную ленту про Артура, «Меч в камне», снял в 1963 году Вольфганг Рейтерман на студии Disney. Даже спустя полвека эта картина, основанная на одноимённой книге Теренса Уайта, остаётся в рейтингах лучших мультфильмов. Кстати, не в последнюю очередь именно благодаря Архимеду — так звали вечно брюзжащего филина, питомца чудаковатого Мерлина.

Все фильмы про короля Артура Король Артур, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

«Меч в камне» стал последней крупной работой Уолта Диснея как продюсера. Можно сказать, его лебединой песней


Но Рейтерману придётся засчитать фальстарт, так как проблему адаптации он решил в предельно упрощённом виде. Лирические, драматические и трагические мотивы легендарного эпоса, которые присутствовали у Уайта, трансформировались в забавные приключения мальчика-сироты, которого чародей превращает для расширения кругозора в рыбку, белку и воробья. Результат хоть и замечательный, но имеющий мало отношения к настоящей артуриане.


Создать «взрослый» вариант экранизации легенды в том же 1963 году взялся режиссёр Корнел Уайлд, поставивший фильм «Ланселот и Гвиневра». Причём роль Ланселота Уайлд сыграл лично — никому не доверил такую ответственность. Любовный треугольник из пятидесятилетнего повесы-рыцаря, неутомимой в свои сорок лет Гвиневры и всё ещё бодрого, невзирая на годы, Артура производил неизгладимое впечатление, однако не совсем то, на которое рассчитывал автор.


Отвлечь аудиторию от мысли о несколько… избыточном возрасте любовников не могли ни интриги Мордреда, ни набеги варваров, ни даже тот факт, что столько лет героям и должно быть. Женившись в ранней юности, Артур не мог иметь жену намного моложе себя. Погиб же легендарный король в возрасте сорока шести лет — примерно столько же должно было быть и Гвиневре. И Ланселоту не меньше, ибо совершение всех приписываемых ему подвигов требует времени.

Все фильмы про короля Артура Король Артур, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Гвиневру готовятся сжигать, но Ланселот уже на подходе


Молодые Ланселот и Гвиневра, конечно, нравились публике больше. В 1967 году на экраны вышел самый титулованный фильм об Артуре — «Камелот» Джошуа Логана, собравший три «Оскара» и три «Золотых глобуса». Экранизация бродвейского мюзикла на основе романов Теренса Уайта, поставленного в 1960 году и имевшего бешеную популярность, наполнила дворец Артура толпами поющих рыцарей и танцующих дам.


Никогда ещё мистический Святой Грааль не разыскивали так весело и задорно, и никогда ещё комически-безумный король Артур (в исполнении Ричарда Харриса — будущего Дамблдора из «Гарри Поттера») не относился к роману между своей женой и лучшим из рыцарей с таким добрым юмором… Но даже «Меч в камне» был ближе к первоисточнику по духу и букве.


Совершенно иначе взялся за дело Роббер Брессон, режиссёр вышедшей в 1974 году франко-итальянской ленты «Ланселот Озёрный». Удостоившийся специального приза Каннского фестиваля фильм развернул перед зрителем новый, доселе неизвестный мир артурианы — безумно красивый, но мрачный. Обречённый. Полный аллюзий на Священное Писание (что полностью соответствует стилю рыцарского романа) и нарочитых, режущих глаз анахронизмов, подчёркивающих вневременной характер конфликта. Рыцари не находят Грааль, и Артур в бессилии наблюдает, как связь Ланселота и Гвиневры разрушает братство Круглого стола.


Истории Ланселота и Гвиневры придают драматизм не только нравственные метания рыцаря, разрывающегося между любовью к королеве и верностью королю, но и позиция Артура. В легенде король не ревнив и прощает обоих, стараясь не замечать измену жены. Но сколько вокруг доброжелателей, спешащих открыть мужу глаза на моральный облик супруги! Артур терзается мыслью, что должен расправиться с другом, — если не сделать этого, рыцари не поймут… Гвиневра же любит обоих, но отдаётся Мордреду.

Все фильмы про короля Артура Король Артур, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Французский «Ланселот» по сравнению с голливудскими версиями считался мрачным и жестоким


А в 1975 году появился фильм «Монти Пайтон и Священный Грааль», основанный на скетчах «Летающего цирка Монти Пайтона» — группы английских комиков, изменившей представления человечества о британском юморе. Девяносто одна минута рафинированного абсурда и стёба над Артуром и его компанией — это очень смешно. Едва ли существует лента, способная сравниться со «Священным Граалем» по концентрации остроумных гэгов на тему рыцарей и средневековья. Феерическое представление «Летающего цирка» обогатило мировую культуру массой узнаваемых образов и крылатых фраз. Другое дело, что к артуриане оно опять-таки имеет весьма отдалённое отношение.


Новая волна


Опыт показал, что снимать пусть и странные, но хорошие фильмы на тему артурианы можно. И к заколдованному камню выстроилась очередь из новых героев, желающих испытать судьбу.


Назло предшественникам Джон Бурмен попытался решить проблему «в лоб» и в 1981 году выпустил «Экскалибур» — ленту, получившую приз Каннского фестиваля за художественный вклад в развитие кинематографа. Рассказу о поисках второго меча Артура — не того клинка, что был извлечён из камня, а того, что вручила уже коронованному и одержавшему множество побед герою Владычица Озера, — Бурмен сумел придать мистическую красоту и дух классического фэнтези.


И это несмотря на то, что Артур в начале фильма — вылитый Люк, Ланселот смахивает на Хана Соло, Мерлин — на Оби-Вана, а Экскалибур то и дело сверкает, словно световой меч. Параллели и прямые цитаты из гремевших в те годы «Звёздных войн» смотрятся в мире меча и магии удивительно органично. Ибо, в самом деле, так ли важна разница в устройстве доспехов и оружия? Важно, что и здесь, и там «хорошие» бьются против «плохих», причём бьются красиво, пафосно и крайне неубедительно. Ведь в этом и заключается дух классического эпоса, не так ли?


Джон Бурмен считал, что в этом. Но у авторов артурианы была на сей счёт иная точка зрения. В своих поэмах они затрагивали опасно острые проблемы, не столько воспевая благородство героев (по современным меркам довольно спорное), сколько иронизируя над предрассудками своей эпохи и сословной моралью. А современному зрителю непонятны шутки по поводу, например, бессмысленных рыцарских обетов.

Все фильмы про короля Артура Король Артур, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

«Я знал твоего отца, он был великим джеда… королём. Да, королём»


Предположив, что передать истинный дух эпоса можно, лишь осовременив проблематику, в 1984 году британский режиссёр Стэфен Викс снял ленту «Легенда о сэре Гавейне и Зелёном рыцаре». Любопытно, что это была вторая его попытка. Первый фильм с таким названием Викс снял ещё в 1973 году, но успеха тот не имел. Чтобы застраховаться от повторного провала, в 1984 году упрямый Викс заманил на роль Зелёного рыцаря самого Джеймса Бонда — Шона Коннери.


Если к вам на обед явился некто большой, зелёный и ехидный, легко догадаться, что это — тролль. А вы, таким образом, выступаете в роли еды. Если, конечно, вы не из рыцарей, у которых с троллями разговор короткий. Но в артхаусном, сюрреалистическом фильме Викса доблестные (когда-то) воины позволяют безнаказанно себя «троллить», ибо от уставленного яствами Круглого стола оторваться уже не в состоянии.


Лишь сэр Гавейн Оркнейский —самый отчаянный из бойцов короля, эталон странствующего искателя приключений, — способен возродиться к новой жизни и ответить на вызов Зелёного рыцаря. Для него ещё есть надежда. Остальные же паладины во главе с растолстевшим Артуром — коллективный портрет современного общества потребления.

Все фильмы про короля Артура Король Артур, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Шон Коннери в роли болотисто-Зелёного рыцаря


В 1985 году артуриана промелькнула в сериале «Сумеречная зона», одна из серий которого была снята по рассказу Роджера Желязны «Последний защитник Камелота». Её сценарий написал не нуждающийся в рекомендациях Джордж Мартин. Герои древности переносятся в современный мир. На улицах Сан-Франциско поседевший и помудревший за тысячу лет поисков Грааля Ланселот встречается с постаревшей Морганой, избравшей карьеру гадалки. И узнаёт — священная чаша, наполнявшая его существование смыслом, не существовала. Явившееся рыцарям за Круглым Столом видение Грааля — наведённая Мерлином иллюзия. Истинное же предназначение Ланселота в том, чтобы дождаться пробуждения древнего мага. И остановить его. Ибо современный мир слишком сложен. Места для полубезумного колдуна, привыкшего манипулировать королями, в нём нет.


Период сюрреалистических «артуриан» завершил снятый в 1991 году «Король-рыбак» Терри Гиллиама, участника и вдохновителя «Летающего цирка». Здесь парадоксальный юмор «Монти Пайтона» обрамляет историю допившегося до чертей радиоведущего, который совместно с бродягой (профессором истории, допившимся до чертей намного раньше) отправляется на поиски Священного Грааля по закоулкам Нью-Йорка. И оказывается, что, лёжа на мокрой траве Центрального парка и глядя на звёзды, можно познать смысл бытия. Несмотря на то, что Пэрри и Джек мало похожи на рыцарей без страха и упрёка, суть их квеста та же, что и в произведениях Кретьена де Труа и Вольфрама фон Эшенбаха, — поиск и обретение высшей духовной ценности.


Всё ещё в камне


«Экскалибур» Джона Бурмена идеально передал форму артурианы, но оболочка оказалась порожней. «Король-рыбак» Терри Гиллиама, не расплескав ни капли, донёс содержание, но в совершенно иной, далеко не романтической форме. Соединить первое со вторым никак не удавалось даже признанным мастерам. Поэтому новая волна экранизаторов не предпринимала поползновений в этом направлении.


В 1995 году известный по «Аэроплану» и трём «Голым пистолетам» режиссёр Джерри Цукер с несвойственной ему ранее серьёзностью снимает ленту «Первый рыцарь». Фактически это «Экскалибур 2» — красивый, полный мистического очарования фильм, раскрывающий, однако, более глубокий аспект артуровской легенды: не приключенческую эпопею, связанную с поиском волшебного меча, а трагическую историю Ланселота и Гвиневры.

Все фильмы про короля Артура Король Артур, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Снова Шон Коннери, теперь уже король


Но лучше бы Цукер шутил. На продолжении полутора часов фильм с неуместным морализаторским надрывом доносит до зрителя потрясающую своей новизной мысль: любить нужно свою Родину, а не чужих жён. Не помогает и игра великолепных Шона Коннери (король Артур) и Ричарда Гира (Ланселот). Лишь акробатические номера в исполнении королевы Гвиневры, дерущейся как чёрт и способной решать проблемы без всякого Ланселота, оживляют картину.


При этом «Первый рыцарь» с полным на то основанием считается одной из лучших экранизаций артуровского цикла. Последующие попытки уж точно были слабее.


Так, второй «Принц Вэлиант», поставленный в 1997 году Энтони Хикоксом, признанным мастером сиквелов («Чернокнижник 2», «Восставший из Ада 3»), по сути, ничем не отличался от первого фильма с таким названием. Разве что теперь в квесте по возвращению похищенного Экскалибура принимал участие и женский персонаж — принцесса Айлин. Всё в соответствии с требованиями эпохи, отрицающей мужской шовинизм.


Острой и актуальной проблеме противостояния хороших и плохих в реалиях квазисредневекового мира посвящён и мини-сериал «Великий Мерлин», снятый Стивом Бэрроном в 1998 году. Заглавную роль исполнил Сэм Нил, звезда «Парка юрского периода». Сериал раскрывал характер эпического мага, который вместо того, чтобы завоевать мир и воцариться в нём Тёмным Властелином, занимается воспитанием сиротки Артура. Однако режиссёр взялся за дело слишком ретиво. Уже через три часа эфирного времени торжество добра стало необратимым и окончательным, конфликт был исчерпан и сериал завершился.


Недолго продержался и сериал «Туманы Авалона», поставленный в 2001 году немцем Ули Эделом по знаменитой книжной серии Мэрион Зиммер Брэдли. Да, это настоящее немецкое кино — с ударной дозой секса, не всегда традиционного. Но поскольку возрастные и бюджетные ограничения не позволили режиссёру показывать подробности, зрителю оставалось лишь наблюдать, как три властные женщины — Госпожа Озера Вивиана, волшебница Моргана и интриганка Моргауза — решают судьбы Британии. Терпения у Британии хватило только на семь серий, после чего стало ясно, что дальше так продолжаться не может. Требуется свежий подход к проблеме артурианы.

Все фильмы про короля Артура Король Артур, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

«Туманы Авалона»: артуриана феминистская и эротическая


Новой модой стал квазиреализм. Следуя путём английской писательницы Мэри Стюарт, в 1970-79 годах создавшей объединяющую исторический и фэнтезийный жанры трилогию о Мерлине («Хрустальный грот», «Полые холмы», «Последнее волшебство»), режиссёр Антуан Фукуа рассмотрел сочинения средневековых миннезингеров с точки зрения исторической достоверности и уличил авторов в безграмотности. В самом деле, откуда рыцари в VI веке?


Снятая в 2004 году лента «Король Артур» повествует о событиях в варварской, лишь недавно оставленной римскими легионами Британии. В такой, какой её представлял себе Дэвид Францони — сценарист фильма «Гладиатор». В этом мире король Артур превращается в римлянина Арториуса, Мерлин становится пиктским шаманом, Гвиневра — дикой воительницей, а рыцари Круглого стола — грубыми и свирепыми сарматскими легионерами.


Средств на съёмки не жалели. Для фильма были построены настоящий римский лагерь и километровый отрезок стены Адриана, защищавшей Англию от пиктской Шотландии. На сотнях мечей и топоров укрепили миниатюрные камеры, позволяющие заснять момент удара. Актёры же, игравшие диких пиктов и свирепых сарматов, так вошли в образ, что даже оператор не мог появиться на площадке без каски и команды щитоносцев для прикрытия.

Все фильмы про короля Артура Король Артур, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

«Король Артур» 2004 года заслуживает приз за самый… скажем так, необычный образ Гвиневры (Кира Найтли). Раскрашенной эльфийкой с луком королеву прежде не изображали


Близок по замыслу к «Королю Артуру» оказался и франко-итало-английский фильм «Последний легион» (2006), описывающий бегство в Британию последнего Римского императора — двенадцатилетнего Ромула Августула. Объяснения, что это событие якобы легло в основу легенд о короле Артуре, выглядят удивительно нелогичными и притянутыми за уши. Но ситуацию спасает индийская красавица Айшвария Рай. Достаточно одного взгляда на гибкую темнокожую танцовщицу, пляшущую с кинжалами по полям Британии, чтобы всё остальное в «Последнем легионе» перестало казаться странным.


…Нет, такой реализм нам не нужен, решил продюсер Стефан Шварц, причастный к созданию «Доктора Хауса». А нужен нам реализм в духе Мартина и Сапковского, немного кровавый и натуралистичный, а потому убедительный. И в сериале «Камелот» (2011 год) Мерлин в исполнении Джозефа Файнса превращается в харизматичного социопата. Неожиданным поворотом сюжета становится и то, что Гвиневра теперь не изменяет Артуру с Ланселотом. Поскольку она теперь жена Ланселота, которому изменяет с Артуром. А то ведь ерунда получалась: главный герой артурианы — и не герой-любовник!


Незадолго до Шварца молодого Мерлина показал и режиссёр Джереми Уэбб, известный как один из авторов «Доктора Кто». В его сериале «Мерлин» (2008—2012) эпический маг предстаёт юным учеником чародея, не наставником, а соратником Артура. Это была свежая, незаезженная идея — побрить Мерлина. В самом деле, до сих пор обязательным атрибутом любого Мерлина, а также всех производных от него персонажей — Дамблдора, Гэндальфа, Эльминстера, — была седая борода. Но настоящий, артуровский маг не стар! Он страдает от страстной любви к озёрной нимфе, а не от склероза, артрита и возрастной мудрости.

Все фильмы про короля Артура Король Артур, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост
Все фильмы про короля Артура Король Артур, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост
Все фильмы про короля Артура Король Артур, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Теле-Мерлины новой эпохи: суровый Сэм Нил («Великий Мерлин»), зловещий Джозеф Файнс («Камелот»), смазливый Колин Морган («Мерлин»)


Мысль была хороша, да только пришла слишком поздно. Закончилось время, сгущаются над миром Сумерки богов. И вот уже в «Камелоте» над Круглым столом Артур несёт какую-то ересь о необходимости борьбы за мир во всём мире, всем миром, со всем миром, провозглашает примат общечеловеческих ценностей и соблазняет Гвиневру указами о строительстве богаделен. А в фильме Гая Ричи «Меч короля Артура» мультикультурную средневековую Британию населяют чернокожие и китайцы. И это даже не абсурд в духе Монти Пайтона. Это хуже, чем абсурд. Это категория 12+.


Почему так?


Экранизировать артуриану трудно. Этот миф принадлежит иной эпохе, представления о которой смутны и во многом вторичны по отношению к самому Артуровскому циклу. Артуриана замыкается на себя, образуя параллельную вселенную «романтического средневековья». Даже зная про кровь, грязь, вшей, невежество, нетерпимость и гнилые зубы, мы продолжаем видеть Средние века такими, какими их изображали поэты XII-XV столетий.


Художественный вымысел оказался реальнее исторических фактов. Даже реальнее себя самого. В оригинале саги большинство рыцарей, начиная с самого Артура, не пропускают ни одной юбки. Безупречный Ланселот предаёт короля, а другие рыцари доносят на товарища. И всё заканчивается банальной поножовщиной, в которой тактика «все на одного» не порицается. Но несмотря на это, именно благодаря артуриане мы отождествляем рыцарство с благородством и честью и вынуждены постоянно напоминать себе, что настоящим средневековым феодалам «рыцарские добродетели» свойственны не были.


Надо помнить и о том, что полные мистики, волшебства и чудовищ романы об Артуре и его рыцарях писались как реалистические произведения, затрагивавшие острые социальные темы. В категорию «фэнтези» они перешли постфактум. Ведь люди XIII столетия не сомневались, что маги, драконы и великаны, редкие в их просвещённый век, кишели в далёком, овеянном легендами прошлом.


Экранизируя легенды об Артуре, режиссёру приходится делать сложный выбор: создавать красивую сказку, философскую притчу, боевик с мечами или историческое полотно о послеримской Британии. Но живучесть мифа и масштаб его влияния на культуру объясняется тем, что сказочная на вид артуриана — не сказка. Философской же притче более подобает современный антураж, ведь авторы цикла описывали современную им эпоху. С историческим кино тоже не складывается, так как артуриана дошла до нас в обработке средневековых миннезингеров, плохо представлявших себе жизнь в V веке.


Ну, а если рыцари просто дерутся на мечах друг с другом или с драконами, так ли важно, что это рыцари Круглого стола?


Автор статьи Игорь Край

https://www.mirf.ru/kino/filmy-pro-korolya-artura

(с.) Журнал "Мир фантастики"

Показать полностью 12
669

Альтернативные официальные постеры к первым фильмам о Гарри Поттере

Так вышло, что уже совсем скоро я переезжаю в новую квартиру и встал вопрос о её декорировании. Подумал, что неплохо было бы повесить пару постеров по любимой франшизе и пошел в гугл (кстати, если знаете, где достать такие штуки, напишите пожалуйста).

Оказалось у первых фильмов было несколько альтернативных постеров, которые я никогда не видел.

Делюсь.

Плакаты в основном по тайной комнате.

Альтернативные официальные постеры к первым фильмам о Гарри Поттере Гарри Поттер, Постер, Фильмы, Длиннопост
Альтернативные официальные постеры к первым фильмам о Гарри Поттере Гарри Поттер, Постер, Фильмы, Длиннопост

Вот этот вообще мой любимый теперь.

Альтернативные официальные постеры к первым фильмам о Гарри Поттере Гарри Поттер, Постер, Фильмы, Длиннопост
Альтернативные официальные постеры к первым фильмам о Гарри Поттере Гарри Поттер, Постер, Фильмы, Длиннопост
Альтернативные официальные постеры к первым фильмам о Гарри Поттере Гарри Поттер, Постер, Фильмы, Длиннопост
Альтернативные официальные постеры к первым фильмам о Гарри Поттере Гарри Поттер, Постер, Фильмы, Длиннопост
Альтернативные официальные постеры к первым фильмам о Гарри Поттере Гарри Поттер, Постер, Фильмы, Длиннопост
Альтернативные официальные постеры к первым фильмам о Гарри Поттере Гарри Поттер, Постер, Фильмы, Длиннопост
Альтернативные официальные постеры к первым фильмам о Гарри Поттере Гарри Поттер, Постер, Фильмы, Длиннопост
Альтернативные официальные постеры к первым фильмам о Гарри Поттере Гарри Поттер, Постер, Фильмы, Длиннопост
Альтернативные официальные постеры к первым фильмам о Гарри Поттере Гарри Поттер, Постер, Фильмы, Длиннопост
Альтернативные официальные постеры к первым фильмам о Гарри Поттере Гарри Поттер, Постер, Фильмы, Длиннопост
Альтернативные официальные постеры к первым фильмам о Гарри Поттере Гарри Поттер, Постер, Фильмы, Длиннопост
Альтернативные официальные постеры к первым фильмам о Гарри Поттере Гарри Поттер, Постер, Фильмы, Длиннопост

Если видели ещё какой-то редкий или интересный и необычный, скидывайте в комментарии ;)

Показать полностью 13
5438

Дама Мэгги Смит / Maggie Smith

Дама Мэгги Смит / Maggie Smith Мэгги Смит, Гарри Поттер, Актеры, Фильмы, Длиннопост, Рак

В России она больше известна по роли Минервы МакГонагалл, блистательной преподавательницы Хогвартса из "Гарри Поттера".


Но мало кто знает, что как раз во время съемок у актрисы был обнаружен рак груди, который она успешно поборола! В промежутках между съемками Смит проходила курс химиотерапии, поэтому съемочная команда составила для нее индивидуальный график работы. В результате лечения Мэгги потеряла все волосы и снималась в парике. Кроме того, она мучилась от постоянных болей и тошноты, но ни секунды не жаловалась на самочувствие и не останавливала съемки. К счастью, медики утверждают, что их знаменитая пациентка полностью поборола рак, и поэтому проводит огромное количество времени на съемочной площадке, как в старые добрые времена.

Дама Мэгги Смит / Maggie Smith Мэгги Смит, Гарри Поттер, Актеры, Фильмы, Длиннопост, Рак
Дама Мэгги Смит / Maggie Smith Мэгги Смит, Гарри Поттер, Актеры, Фильмы, Длиннопост, Рак
Дама Мэгги Смит / Maggie Smith Мэгги Смит, Гарри Поттер, Актеры, Фильмы, Длиннопост, Рак
Дама Мэгги Смит / Maggie Smith Мэгги Смит, Гарри Поттер, Актеры, Фильмы, Длиннопост, Рак
Дама Мэгги Смит / Maggie Smith Мэгги Смит, Гарри Поттер, Актеры, Фильмы, Длиннопост, Рак
Дама Мэгги Смит / Maggie Smith Мэгги Смит, Гарри Поттер, Актеры, Фильмы, Длиннопост, Рак
Дама Мэгги Смит / Maggie Smith Мэгги Смит, Гарри Поттер, Актеры, Фильмы, Длиннопост, Рак
Дама Мэгги Смит / Maggie Smith Мэгги Смит, Гарри Поттер, Актеры, Фильмы, Длиннопост, Рак
Дама Мэгги Смит / Maggie Smith Мэгги Смит, Гарри Поттер, Актеры, Фильмы, Длиннопост, Рак

Источник: http://vk.com/wall-75129743_42933

Показать полностью 9
95

Сериал «Призраки дома на холме»: умная история о привидениях

Двадцать шесть лет назад супруги Крейн с пятью детьми поселились в особняке Хилл-хаус («Дом на холме»), намереваясь отреставрировать его и выгодно продать, как делали уже не раз с другими особняками. Их не смутили слухи, что дом проклят, — и, как водится, зря. Не прошло и нескольких дней, как семейство столкнулось с разнообразными проявлениями потусторонних сил, итогом которых стала трагедия. Но это был не конец: хотя пути выживших Крейнов давным-давно разошлись и каждый из них живет своей жизнью, зловещий Хилл-хаус никуда не делся — он так и маячит призраком за спиной…


Сериальная экранизация одноименного романа Ширли Джексон, изданного в 1959 году, ушла от первоисточника очень далеко. Сохранились, по большому счету, только имена некоторых героев, кое-какие эпизоды и дом с привидениями как таковой. Но сам сюжет настолько отличается, что остается лишь признать сериал снятым «по мотивам» и рассматривать как самостоятельное произведение.


Обычно такое заканчивается плохо — нам ли не знать, как выдумки сценаристов иной раз коверкают историю, превращая её в подобие монстра Франкенштейна? Но удивительным образом в случае с «Призраками дома на холме» все вышло иначе. Мы имеем дело с по-настоящему качественным, красивым и вдумчивым готическим хоррором.

Сериал «Призраки дома на холме»: умная история о привидениях Призраки дома на холме, Фильмы, Сериалы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Поначалу кажется, что история будет весьма традиционной и даже заурядной. Ну, что необычного — кроме, может быть, визуального ряда — способен предложить сюжет, основанный на чрезвычайно избитом штампе «дом с привидениями»? Немало и ужасов, где с паранормальщиной сталкиваются дети, и таких, где тени зла преследуют героев… Но «Призраки дома на холме» не раз удивят даже придирчивого зрителя.


Прежде всего главными героями: их семь. Да, все члены семейства Крейн, живые и мертвые на момент действия, главные герои этой истории. Время от времени фокус повествования переключается, и мы видим одни и те же события разными глазами, понимая, насколько все не то, чем казалось поначалу. Ни одну из сюжетных линий, связанных с конкретным Крейном, из сериала изъять нельзя: они дополняют друг друга, аккуратно складываясь в изящный и замысловатый пазл.

Сериал «Призраки дома на холме»: умная история о привидениях Призраки дома на холме, Фильмы, Сериалы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Тех, кто знает английский, порадует «Красная комната» — Red Room. Прозрачная отсылка к Redrum, не так ли?


Крейны очень разные, среди них есть стоики и неудачники; способные любить и не способные слушать; те, чьи раны вроде бы зажили, и те, у кого они все двадцать шесть лет кровоточат. Все они видели или продолжают видеть призраков, хотя кто-то считает случившееся проявлением наследственного безумия, кто-то прячется от ужасных воспоминаний, заслоняясь работой как щитом или надевая перчатки, словно латы, а кто-то, не в силах сражаться с тьмой на ее поле, прибегнул к помощи наркотиков.


У всей этой готической катавасии есть интересный аспект. Мы довольно быстро замечаем, что каждый Крейн получил особую, сработанную точно под него сверхъестественную ношу, — и невольно начинаем задаваться вопросом, уж не правы ли те герои, которые считают происходящее всего лишь следствием болезни. Почти до самого конца создатели сериала будут подбрасывать дрова в этот костер сомнений, сбивая с толку даже зрителя.

Сериал «Призраки дома на холме»: умная история о привидениях Призраки дома на холме, Фильмы, Сериалы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Сериал радует продуманным цветовым решением. Флэшбэки сняты в теплых тонах, события нашего времени — в холодных

Сериал «Призраки дома на холме»: умная история о привидениях Призраки дома на холме, Фильмы, Сериалы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Удивляет этот сериал и сюжетом, а точнее — его глубиной. Да, разумеется, «Призраки дома на холме» пугают зрителя в том самом духе, какой и положен готическому фильму ужасов: привидения, странные звуки и стуки, замурованные скелеты и запертые двери. Но переплетение готического ужаса с вызванной им психологической травмой породило напряженную историю, которая движется к финалу с неумолимостью паровоза. Ни в одном кадре нет впечатления искусственности, нарочитости или сюжетной пустоты.


Наблюдая за Крейнами, мы постепенно понимаем, как именно их собственные действия привели к таким последствиям, какой вклад они сделали в сотворение своего маленького ада.


Сериал не только о призраках, но и о семье и любви, отваге перед лицом кошмара и страхе смерти, способности — или неспособности — понять ближнего и самого себя. Сериал, позволяющий иначе взглянуть на знакомые вещи. Стоит признать, что критики не зря провозгласили его одной из лучших драм, выпущенных Netflix. А множество рассыпанных по сериалу мелочей могут стать поводом его пересмотреть.


В каждой серии «Призраков дома на холме», чуть ли не в каждой сцене, есть призраки — даже когда кажется, что их нет. Попробуйте смотреть внимательно — и вы их заметите:

Сериал «Призраки дома на холме»: умная история о привидениях Призраки дома на холме, Фильмы, Сериалы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост
Сериал «Призраки дома на холме»: умная история о привидениях Призраки дома на холме, Фильмы, Сериалы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост
Сериал «Призраки дома на холме»: умная история о привидениях Призраки дома на холме, Фильмы, Сериалы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Автор статьи Наталия Осояну

https://www.mirf.ru/serial/prizraki-doma-na-holme-netflix

(с.) Журнал "Мир фантастики"

Показать полностью 6
381

«Бездна»: великолепный подводный ад Джеймса Кэмерона

В трейлере фильма «Аватар» был текст, перечисляющий заслуги его создателя: «От Джеймса Кэмерона, режиссёра „Терминатора“, „Чужих“, „Терминатора 2: Судный день“, „Правдивой лжи“ и „Титаника“». Внимательные киноманы сразу заметили, что список неполон. В нём нет «Бездны».


В этом нет ничего удивительного. «Бездна» — самый неоднозначный фильм Кэмерона. Она сочетала невероятно сложные съёмки и прорывные по тем временам визуальные эффекты, но просто не зацепила публику. «Бездну» нельзя назвать провалом, и всё же для столь амбициозного проекта финансовая отдача оставляла желать лучшего.


Вышедший в августе 1989 года фильм не был той версией, что замыслил Кэмерон. Он не сумел довести свою изначальную задумку до конца — по крайней мере, в намеченные сроки. Скорее всего, именно поэтому «Бездна» стала «гадким утёнком» среди фильмов канадского режиссёра. Хотя при всех своих производственных проблемах она уже считается классикой жанра. По случаю тридцатилетнего юбилея картины вспомним удивительную историю её рождения, в которой фигурируют подростковый рассказ, заброшенная АЭС, декомпрессия, «Фотошоп» и нашествие диких коз.


Лекция, изменившая всё

«Бездна»: великолепный подводный ад Джеймса Кэмерона Бездна, Джеймс Кэмерон, Длиннопост, Журнал Мир фантастики, Фильмы

Джеймс Кэмерон на съёмках «Чужих»


Отправной точкой в истории «Бездны» стала лекция о дайвинге, которую Джеймс Кэмерон посетил в семнадцать лет. На ней он узнал поразительную историю экспериментов с жидкостным дыханием. Идея так захватила Кэмерона, что он написал рассказ о группе учёных, работающих в лаборатории на дне океана.


Шли годы. Кэмерон перепробовал множество профессий, от работника автомастерской до водителя грузовика. В итоге судьба привела его в Голливуд. Далее была работа на студии короля фильмов категории «Б» Роджера Кормана, написание сценариев на продажу и фильм «Пираньи 2», где канадец впервые поработал режиссёром. Съёмки «Пираний 2» обернулись кошмаром во всех смыслах слова. Из-за конфликта с продюсерами Кэмерон был уволен, а вдобавок подхватил инфекцию. Пока канадец лежал с температурой в номере отеля, ему приснился невероятно реалистичный сон, в котором за ним охотилось вылезшее из огня металлическое туловище с ножом…


Вряд ли нужно объяснять, что было дальше. Приложив все мыслимые и немыслимые усилия, Кэмерон сумел перенести своё видение на экран. «Терминатор» стал неожиданным хитом, покорив зрителей в США и по всему миру.


Следующим режиссёрским проектом Кэмерона стали «Чужие». Картина показала, что успех «Терминатора» не был случайностью. Кэмерон блестяще справился со всеми проблемами, сняв за 18 миллионов долларов кино, которое выглядело намного дороже. И это не говоря о критическом и коммерческом успехе сиквела.

«Бездна»: великолепный подводный ад Джеймса Кэмерона Бездна, Джеймс Кэмерон, Длиннопост, Журнал Мир фантастики, Фильмы

«Чужие» распахнули перед Кэмероном все голливудские двери. Финансировавшая «Чужих» студия Fox была готова вложиться в любой его проект. Нужно было лишь сделать выбор.


И Кэмерон выбрал. За долгие годы он так и не забыл свою подростковую идею о подводной лаборатории. Конечно, с тех пор её сюжет претерпел массу изменений. Кэмерон решил, что вместо учёных героями должны стать простые работяги — так зрителям будет проще ассоциировать себя с персонажами. Кроме того, в сюжете появились военные и обитающие на морском дне пришельцы.


Но Кэмерон не был бы Кэмероном, если бы просто снял ещё одно кино про злобных ксеноморфов и бравых солдат, только под водой. Вместо этого канадец решил создать «Анти-Чужих» — кино, в котором настоящее зло не инопланетяне, а противостояние сверхдержав и гонка вооружений.


Когда Кэмерон изложил свою задумку боссам Fox, те не знали, как реагировать. Сама по себе идея казалась интересной. Проблема заключалась в её реализации. Кэмерон не собирался делать кино в студийных декорациях. Он хотел снять бoльшую часть фильма под водой.

«Бездна»: великолепный подводный ад Джеймса Кэмерона Бездна, Джеймс Кэмерон, Длиннопост, Журнал Мир фантастики, Фильмы

Любой голливудский продюсер знает, что водные съёмки — наглядное воплощение законов Мёрфи. Всё, что может пойти не так, пойдёт не так, и съёмки обернутся адом. Взять хотя бы историю создания «Челюстей». Фильм планировали снять за 55 дней с бюджетом в 4 миллиона долларов. Но из-за постоянно ломавшейся механической акулы «Челюсти» снимали 159 дней, а итоговая смета составила 9 миллионов. Или можно вспомнить злополучный «Водный мир». Из-за множества проблем бюджет картины раздулся с изначальных 100 до совершенно неприличных для того времени 175 миллионов долларов, что во многом предопределило её провал.


Но Кэмерон был непреклонен. Он считал, что лишь так может добиться необходимой атмосферы. На обоснованные опасения студии режиссёр отвечал, что в курсе потенциальных проблем и знает, как их решить. Позже Кэмерон признался, что слукавил: он не до конца осознавал, с чем ему предстоит столкнуться. Но надеялся, что в процессе справится со всеми проблемами. Главное — начать съёмки.


Показной оптимизм Кэмерона принёс свои плоды. Студия дала «Бездне» зелёный свет. Впереди были долгие месяцы съёмок, которые позже нарекут одними из самых сложных в истории кинематографа.


Подбор актёров и локаций

«Бездна»: великолепный подводный ад Джеймса Кэмерона Бездна, Джеймс Кэмерон, Длиннопост, Журнал Мир фантастики, Фильмы

Эд Харрис и Мэри Мастрантонио


В Fox хотели, чтобы главную мужскую роль получила большая звезда боевиков. Среди кандидатур на роль Бада Бригмана рассматривались Мел Гибсон и Харрисон Форд. Но Кэмерон отдал предпочтение Эду Харрису, чей типаж куда лучше подходил под образ нефтяного работника.


На главную женскую роль Кэмерон рассчитывал взять Джейми Ли Кертис. Но его опередила будущая супруга Кэтрин Бигелоу: она отдала Кертис главную партию в фильме «Голубая сталь». В результате роль Линдси досталась Мэри Элизабет Мастрантонио. Через месяц после проб ей внезапно позвонили со студии и сообщили, что она утверждена на роль. Актриса долго не могла поверить, что это не розыгрыш.


На роль лейтенанта Коффи режиссёр взял своего давнего соратника Майкла Бина (Кайл Риз из «Терминатора»). Тому предстояло в третий раз в карьере сыграть военного в фантастическом фильме. Но если до этого он играл героических персонажей, то в этот раз должен был исполнить роль сходящего с ума человека, постепенно теряющего связь с реальностью.


Кэмерон планировал взять в «Бездну» ещё одного старого знакомого. Роль коммодора Де Марко предназначалась Лэнсу Хенриксену. Но тот не смог принять предложение из-за занятости на другом проекте. В итоге эту роль исполнил сравнительно малоизвестный Дж. Кеннет Кэмпбелл.


Все актёры прошли обязательные курсы ныряльщиков и получили соответствующие сертификаты. Лишь после этого их допустили к съёмкам.

«Бездна»: великолепный подводный ад Джеймса Кэмерона Бездна, Джеймс Кэмерон, Длиннопост, Журнал Мир фантастики, Фильмы

Майкл Бин злодействует в «Бездне»


Теперь нужно было решить вопрос со съёмочными локациями. Кэмерон опрометчиво полагал, что сможет снять фильм на натуре, на Багамских островах, рядом с которыми и разворачивались события. Но, хорошенько всё оценив, режиссёр осознал, что рискует совершить огромную ошибку. Учитывая сложность проекта, Кэмерону требовалась абсолютно контролируемая обстановка, которую невозможно создать в открытом море.


Режиссёр посетил Мальту, где находился крупнейший на тот момент резервуар для подводных съёмок. Но даже он оказался слишком мал для режиссёрских задумок. В итоге Кэмерон пошёл на беспрецедентный шаг. Местом съёмок была выбрана недостроенная атомная электростанция «Чероки» в Южной Каролине.


Полноразмерную декорацию глубоководной станции Deepcore, на строительство которой ушло более шести месяцев, поместили в цилиндрический резервуар, предназначенный для ядерного реактора. Затем его заполнили 28 миллионами литров воды до отметки в 13 метров. Так Кэмерон создал самый большой в мире подводный павильон. Для съёмок также использовали две вспомогательные локации — наполненный водой турбинный зал АЭС и пещеру в Бонн-Терр, где есть огромное подземное озеро.


Съёмки на атомной электростанции

«Бездна»: великолепный подводный ад Джеймса Кэмерона Бездна, Джеймс Кэмерон, Длиннопост, Журнал Мир фантастики, Фильмы

Котловина реактора с декорациями подводной станции (фото: Mike Prendergast)


Съёмки «Бездны» начались в августе 1988 года. Уже в первый день возникла серьёзная проблема. Один из резервуаров дал течь, через которую ежеминутно вырывалось до полумиллиона литров воды. Течь заделали, резервуар снова заполнили, и съёмки возобновились. Но вскоре стало ясно, что на дно попадает слишком много света с поверхности. Проблему решили оригинально: высыпали в воду множество крошечных чёрных пластмассовых шариков и накрыли её брезентом. Когда же сильный шторм уничтожил брезент, съёмки пришлось перенести на ночное время.


Ещё одной неожиданной проблемой стали… козы. АЭС была давно заброшена, и в её окрестностях расплодились стада одичавших коз. Они забредали на съёмочную площадку, поедали ценное оборудование и забирались на декорации.


С самого начала съёмочная группа работала в изнурительном режиме — шесть дней в неделю по 12, 13, а порой и 16 часов в сутки. Поскольку съёмки проходили на глубине, после их завершения киноделам приходилось ежедневно проходить декомпрессию. Сам Кэмерон, дабы не терять зря время, использовал эти периоды ожидания, чтобы просматривать отснятые материалы.

«Бездна»: великолепный подводный ад Джеймса Кэмерона Бездна, Джеймс Кэмерон, Длиннопост, Журнал Мир фантастики, Фильмы

Брат Джеймса Кэмерона играет утопленника


Большинство трюков выполняли сами актёры почти без участия каскадёров. Например, в сцене, когда Бад тащит под водой утонувшую Линдси, это действительно Эд Харрис и задержавшая дыхание Мэри Элизабет Мастрантонио. В сценах пожара и затопления платформы тоже снимались сами актёры. И один из самых неприятных эпизодов фильма, в котором изо рта мёртвого подводника выползает краб, тоже сделан по-настоящему. Кстати, в нём снялся Майк Кэмерон, брат Джеймса. Ему пришлось задержать дыхание на глубине 4,5 метра и взять в рот настоящего краба. Даже эпизод стрельбы из автомата по батискафу снят вживую с использованием боевых патронов. Разумеется, при подготовке были приняты повышенные меры безопасности.


Учитывая беспрецедентную сложность съёмок, опасные происшествия были неизбежны. К счастью, все они кончились благополучно, но несколько раз киношники ходили по грани. Например, на съёмках сцены, где Эд Харрис должен был задержать дыхание, ему стало не хватать воздуха. Актёр показал жестом, что ему нужен кислород. Но страховавший Харриса водолаз запутался в кабеле. Другой член съёмочной группы подал актёру регулятор, но тот оказался перевёрнут. Вместо кислорода Харрис втянул воду и чуть не захлебнулся. По слухам, после этого случая разгневанный актёр врезал Джеймсу Кэмерону.


Вода в резервуарах была так сильно хлорирована, что у некоторых участников съёмок волосы приобрели серый и даже белый оттенок. Из-за технических проблем съёмки многих эпизодов постоянно переносили. По воспоминаниям Майкла Бина, за пять месяцев, проведённых в Южной Каролине, он снимался три или четыре недели. Всё остальное время заняло ожидание.


Перфекционизм режиссёра тоже не облегчал задачу его коллегам. Кэмерон тратил много времени на подготовку, добиваясь, чтобы каждая сцена выглядела идеально. Когда же доходило до съёмок, даже для самых крохотных эпизодов делалось множество дублей. Конечно, в желании выполнить работу как можно качественней нет ничего постыдного. Но вкупе с крайне сложными условиями это выматывало всю группу. У Мастрантонио случился настоящий нервный срыв при съёмках реанимации её героини. Она крикнула Кэмерону, что актёры не животные, и покинула площадку. Съёмки продолжили без неё, и Эду Харрису пришлось кричать: «Ты никогда не сдавалась! Борись!» — в пустоту.

«Бездна»: великолепный подводный ад Джеймса Кэмерона Бездна, Джеймс Кэмерон, Длиннопост, Журнал Мир фантастики, Фильмы

Чтобы выплеснуть накопившееся раздражение, актёры начали давать фильму издевательские прозвища — «Сын Бездны», «Дно моей карьеры», «В аду намного лучше, чем в Бездне». Впрочем, Кэмерон считал, что актёры слишком преувеличивают свои страдания. Он сказал, что на каждый час, который скучающие лицедеи тратили на выбор журнала для чтения, приходится час, проведённый съёмочной бригадой на дне с аквалангами.


После завершения съёмок и тура в поддержку фильма Эд Харрис много лет отказывался говорить о «Бездне». Пару лет назад актёр подтвердил, что по-прежнему считает её самым сложным фильмом в карьере. А Мастрантонио подвела итог своему участию такими словами: «На съёмках „Бездны“ происходило много чего. Но только не веселье». Даже Кэмерон со временем признал, что всё прошло совсем не так, как он планировал, и ему не хотелось бы повторять подобный опыт.


По иронии, несмотря на сложность и реалистичность подводных съёмок, славу «Бездне» принесли не они, а эпизод-«демонстратор» с водяным щупальцем. Оно было полностью нарисовано на компьютере. Сцена должна была показать новые возможности, которые даст использование трёхмерных компьютерных изображений. Никто из специалистов по спецэффектам не мог дать Кэмерону гарантию, что всё выйдет как надо. Поэтому в сценарии эпизод прописали так, чтобы в случае неудачи удалить его без ущерба для сюжета.

«Бездна»: великолепный подводный ад Джеймса Кэмерона Бездна, Джеймс Кэмерон, Длиннопост, Журнал Мир фантастики, Фильмы

Маленькое щупальце для фильма, огромный скачок для киноиндустрии


Для создания щупальца наняли большую команду специалистов из таких компаний, как Dream Quest Images, ILM, Stetson Visual Services и XFX. В работе они использовали раннюю версию программы Adobe Photoshop. В общей сложности им потребовалось шесть месяцев, чтобы анимировать 75-секундный эпизод.


Результат того стоил. Сцена стала не просто визитной карточкой фильма, но и вестником будущего киноиндустрии. Считается, что именно этот эпизод был решающим фактором, позволившим появиться «Терминатору 2». Благодаря «Бездне» Кэмерон доказал, что технология уже достигла уровня, позволявшего показать на экране меняющего форму Т-1000. Но, отдавая должное усилиям программистов, было бы преступлением не упомянуть старания людей, работавших над практическими эффектами. Даже тридцать лет спустя проделанная ими работа завораживает.


Так, подводная платформа Deepcore была не пустой оболочкой. В ней провели освещение, обустроили герметичный отсек, систему вентиляции и даже санузел. Используемые на съёмках батискафы хоть и были моделями, сделанными в масштабе 1 к 4, но обладали всеми возможностями полноразмерных аппаратов. Они имели двигатели, могли перемещаться под водой со скоростью четыре узла и выдерживать столкновения. Инопланетяне представляли собой кукол, изготовленных специалистами компании XFX. Их сделали из гибких полупрозрачных литых уретанов и жёстких акриловых оболочек. Для их подсветки использовались разные методы, от встроенных неоновых трубок до ультрафиолета.

«Бездна»: великолепный подводный ад Джеймса Кэмерона Бездна, Джеймс Кэмерон, Длиннопост, Журнал Мир фантастики, Фильмы

Уменьшенный макет станции


Были созданы и детальные модели подлодки «Монтана», военной техники и инопланетного корабля. Последние были так убедительны, что при просмотре черновой версии фильма студийные боссы решили, что Кэмерон сошёл с ума и построил его в натуральную величину. А используемая для съёмок в море семитонная модель корабля Benthic Explorer оказалась так велика, что её пришлось зарегистрировать в Береговой охране.


Некоторые «подводные» сцены на самом деле снимались не под водой. Для эпизода, где батискафы обследуют затонувшую подлодку, их модели подвешивали на тросах в заполненном дымом помещении, а затем снимали с эффектом замедления.


Ещё одна техническая революция осталась незамеченной для большинства зрителей. Чтобы мы могли видеть и слышать актёров в подводных сценах, было разработано полностью функциональное снаряжение со специальными масками, оснащёнными микрофонами для записи звуков. Актёры по-настоящему переговаривались под водой, и те реплики, что мы слышим в фильме, действительно были сказаны на глубине. Во время постпродакшена из этих записей убрали неприятные шумы от регуляторов в шлемах и заменили их на более «киногеничные» звуки.

«Бездна»: великолепный подводный ад Джеймса Кэмерона Бездна, Джеймс Кэмерон, Длиннопост, Журнал Мир фантастики, Фильмы

Как мы уже говорили, отправной точкой в истории «Бездны» стали опыты с жидкостным дыханием. И его действительно можно увидеть в фильме в эпизоде с крысой. В общей сложности для съёмок использовали пять животных. Все они остались живы и, по уверениям Кэмерона, не пострадали. Впрочем, это не остановило «зелёных» от критики фильма. Дошло до того, что этот эпизод вырезали из британской версии «Бездны».


Эду Харрису, разумеется, не довелось дышать жидкостью. Для съёмок сцены шлем актёра заполнили окрашенной водой, после чего ему пришлось задерживать дыхание.


Незавершённая история


В истории Голливуда немало примеров того, как создатели фильма героически справились с проблемами и сняли всё, что планировали. «Бездна» не из их числа. Впервые в своей карьере Кэмерон серьёзно выбился из графика и вышел за рамки бюджета. В общей сложности съёмки продлились 140 дней. Сколько именно потратили на фильм, до сих пор неизвестно. По словам студийных чиновников, итоговые затраты составили 43–47 миллионов долларов. Но многие считают, что эти цифры серьёзно занижены и на фильм потратили до 70 миллионов. Это огромная сумма по меркам 1989 года.

«Бездна»: великолепный подводный ад Джеймса Кэмерона Бездна, Джеймс Кэмерон, Длиннопост, Журнал Мир фантастики, Фильмы

Увы, проблемы ленты не ограничивались перерасходом. Изначальная версия картины длилась почти три часа. Хоть режиссёр и имел право финального монтажа, он не мог не ощущать давления со стороны студии, жаждавшей сокращения хронометража, что позволило бы дать больше сеансов в кинотеатрах.


Что ещё хуже, несмотря на многочисленные технические достижения, у создателей всё равно оставались нерешённые проблемы. Особенно сложными оказались финальные сцены, где пришельцы направляли на земные города гигантские волны, угрожая стереть человечество с лица Земли. Создатели не успели сделать нужные эффекты к первым тест-показам. В результате аудитория не поняла оригинальную концовку.


Чтобы доработать финал, требовалось время — а его у Кэмерона не было. «Бездна» планировалась как летний блокбастер и должна была выйти 4 июля. Из-за всех задержек студии пришлось перенести премьеру на август. Ещё одна отсрочка стала бы признанием серьёзных проблем.


Ни Кэмерон, ни Fox не могли себе этого позволить. В результате канадцу пришлось наступить на горло собственной песне и отказаться от изначального финала, а также вырезать ряд других сцен. «Бездна» вышла в прокат 9 августа 1989 года. Фильм закончил дебютный уик-энд на второй строчке рейтинга сборов со скромными 9 миллионами долларов — совсем не тот результат, которого ждала студия. Для Кэмерона же «Бездна» стала единственным фильмом в карьере (конечно, не считая «Пираний 2»), не выигравшим первый уик-энд.

«Бездна»: великолепный подводный ад Джеймса Кэмерона Бездна, Джеймс Кэмерон, Длиннопост, Журнал Мир фантастики, Фильмы

Критики в целом положительно отнеслись к ленте. Её хвалили за эффекты, техническую часть, актёрскую игру и амбициозность. Но незавершённость финала была слишком очевидной. Многие отмечали, что после гибели Коффи и спасения Линдси кино сильно сдавало позиции.


В итоге «Бездна» собрала лишь 54 миллиона долларов в американском прокате и ещё 36 миллионов в международном. Если верить в студийные цифры бюджета, фильм вышел в ноль. Если взять неофициальные оценки — «Бездна» провалилась. Конечно, за счёт продажи прав на показ и видеокассет кино со временем принесло прибыль. Но осадок всё равно остался.


Студия продвигала Майкла Бина на «Оскар» как лучшего актёра второго плана. Однако кино удостоилось лишь технических номинаций. В итоге «Бездне» досталась одна — абсолютно заслуженная — статуэтка за лучшие визуальные эффекты.


Возвращение к «Бездне»

«Бездна»: великолепный подводный ад Джеймса Кэмерона Бездна, Джеймс Кэмерон, Длиннопост, Журнал Мир фантастики, Фильмы

Альтернативная концовка «Бездны» теперь считается каноничной


После оглушительного успеха «Терминатора 2» и выхода на видео расширенной версии «Чужих» Кэмерон вернулся к «Бездне». Он хотел доработать картину, чтобы показать зрителям ту версию, которую всегда хотел. Fox согласились вложить в проект полмиллиона долларов. На эти деньги Кэмерон доделал недостающие эффекты и перемонтировал фильм, добавив в него ряд новых сцен.


Специальное издание «Бездны» вышло в 1993 году. Оно исправило многие из недостатков театральной версии. Сюжет обрёл большую целостность, а концовка заиграла новыми красками. Конечно, «Бездна» всё равно не обрела такую же популярность, как другие ленты канадца. Большинство по-прежнему воспринимает её как достойное, но всё же не великое кино. Но давайте будем реалистами: у 90% голливудских режиссёров такой фильм стал бы главным достижением в карьере, о создании которого они бы рассказывали на «Комик-конах» до самой старости. Для Кэмерона же он оказался переходным этапом.


На то, что «Бездна» остаётся для режиссёра чувствительной темой, косвенно намекает и то, что фильм до сих пор не выпущен на Blu-ray. Лишь в этом году Кэмерон подтвердил, что занимается ремастером картины в формате 4K. Переиздание посвящено юбилею ленты и должно выйти до конца этого года. А это значит, что скоро новое поколение киноманов сможет открыть для себя фильм и оценить потребовавшиеся для его создания невероятные усилия. Главное — не забывать, что, если долго смотреть в бездну, бездна может начать смотреть в тебя.


Автор статьи Кирилл Размыслович

https://www.mirf.ru/kino/bezdna-kemeron

(с.) Журнал "Мир фантастики"

Показать полностью 13
101

Джордж Ромеро: человек, который придумал зомби

Говорят, что стоит увлечься самокопанием, как из ямы подсознания начнут выскакивать чудовища. Если так, то у режиссёра Джорджа Ромеро в подсознании была не просто яма, а целая горнодобывающая шахта. Живые мертвецы из её глубин не полезли, а прямо-таки хлынули неудержимым потоком. Наступившая ночь стала ночью мертвецов. А затем было утро. И день. А мертвецы всё не кончались.


Как говорил один из персонажей его фильма «Земля мёртвых»: «Зомби, чувак, они меня пугают». Глупые, медлительные, неуклюжие, с перекошенными физиономиями и следами трупного разложения на теле. Скрюченными пальцами они тянутся к жертвам и мечтают отведать мозгов. Их мы встречали тысячу раз: в фильмах, в книгах, ещё и в компьютерных играх.


Кое-кто считает, что от штампа нужно уходить, мол, с классическими зомби и бороться-то неинтересно, особенно если под рукой цепная пила или газонокосилка. Однако не будем судить о штампах плохо: если какую-то идею начинают тиражировать, значит, изначально она была удачной. Лишь наиболее яркие образы становятся неотъемлемым элементом поп-культуры.


У каждого штампа есть автор. Что касается медлительных оживших мертвецов, их создателя мы знали в лицо, а кое-кто из редакции даже жал ему руку (это не рука, а лапища! — Прим. «кое-кого»).

Джордж Ромеро: человек, который придумал зомби Джордж Ромеро, Зомби, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Ромеро отличался впечатляющим ростом и носил гигантские очки-иллюминаторы


История его нежити началась в 1968 году, когда на экраны вышел фильм «Ночь живых мертвецов» — картина легендарная, можно сказать, хрестоматийная. В своё время она показалась зрителям настолько нестандартной, что её создателей обвинили в поклонении дьяволу (!). Прокатчика удалось найти с трудом — никто не решался показывать фильм, до такой степени страшный и преисполненный чувства безысходности. Идею счастливого финала Ромеро отверг даже под угрозой, что без него лента на экраны не выйдет.


Будь в картине сильный сюжет и более узнаваемые актёры, не исчисляйся бюджет всего сотней тысяч долларов, фильму простили бы многое. Так нет же! Ничего интересного в нём, откровенно говоря, не было, кроме зомби и режиссуры — и этого, как ни странно, хватило для успеха. «Ночь живых мертвецов» собрала 12 миллионов, стократно окупив затраты. А ведь это был лишь первый фильм Ромеро.

Джордж Ромеро: человек, который придумал зомби Джордж Ромеро, Зомби, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

«Ночь живых мертвецов»: первые настоящие зомби


Молодой режиссёр создал целый новый жанр. Его работу тут же растащили на цитаты. Но сам автор поначалу не хотел повторяться. В 1970-х он снял «Безумцев» — фильм, в котором место зомби заняли люди, заражённые разработанным военными «вирусом агрессии». Затем поэкспериментировал с вампирами в фильме «Мартин», углубился в мистику и создал «Время ведьм». Результат оказался невпечатляющим: фильмы пользовались успехом в определённых кругах, но фурора не произвели.


Повторить триумф Джорджу Ромеро удалось, только вернувшись к истокам. В 1978 году он снял «Рассвет мертвецов» — фактически сиквел «Ночи», хотя первоисточник и не предполагал никаких продолжений. Успех снова оказывается ошеломляющим: сборы достигли 55 миллионов долларов, опять превысив бюджетные затраты.


Ромеро наконец осознал, что тема зомби — его конёк. Лёд тронулся, и пошло-поехало: «День мертвецов» в 1985 году, «Земля мёртвых» в 2005-м, «Дневники мертвецов» в 2007-м, «Бессмертие мертвецов» (идея оказалась живучей любого зомби) в 2009-м. Это лишь те «мертвецы», которых он снял, будучи режиссёром. В качестве сценариста, а также непоколебимого авторитета в вопросе поведения и внешнего вида зомби он участвовал в создании двух ремейков «Ночи живых мертвецов» (в 1990 и в 2006 годах), ремейков «Безумцев» и «Рассвета», сериала, а также нескольких видео- и телевизионных фильмов на соответствующую тематику.

Джордж Ромеро: человек, который придумал зомби Джордж Ромеро, Зомби, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

«День мертвецов»


Творчество Ромеро, конечно , не ограничивалось фильмами о скверно пахнущей нежити. При любой возможности он шёл дальше, обращался к классике, экранизировал Стивена Кинга и Эдгара Алана По. Иногда он снимал фильмы даже о, вы не поверите, живых! Дважды главными героями становились люди, а один раз — обезьяна-убийца. Но с живыми у него, как можно догадаться, не слишком-то ладилось.


Давайте вспомним несколько знаковых картин из фильмографии режиссёра.


Ночь живых мертвецов (1968)

Джордж Ромеро: человек, который придумал зомби Джордж Ромеро, Зомби, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Картина Ромеро ошеломляла зрителя с первого кадра: на дворе 1968 год, а фильм — чёрно-белый!


Дебютный фильм Джорджа Ромеро создавался в условиях тотального отсутствия средств, фактически «на коленке». Режиссёр выполнял обязанности оператора, а плёнка была чёрно-белой. Реквизит закупался в секонд-хенде, бутафорию заменяли настоящие кровь и потроха с бойни, поскольку один из инвесторов (мясник) внёс свою долю отходами производства. Запах на съёмочной площадке стоял поистине адский — жаркая погода делала своё дело.


Нехватка денег вынуждала использовать смекалку и выкручиваться: на главную роль был взят афроамериканец Дуэйн Джонс, так как белый актёр обошёлся бы дороже. Статисты, изображавшие орду зомби, вообще снимались на общественных началах, получая в награду футболки с названием фильма. После выхода картины на экраны ценность этих сувениров взлетела настолько, что иные звёзды позавидовали бы «гонорарам» статистов.


Ни маленький бюджет, ни отсутствие вменяемого сценария не способны помешать настоящему мастеру. Бродячие мертвецы «в собственном соку», шокирующие жестокостью сцены насилия, лужи крови и едкая сатира обеспечили успех, но лишь отчасти. Ромеро взял публику другим: он создал леденящую кровь атмосферу, передал ужас и отчаяние людей, столкнувшихся со сверхъестественной угрозой, а также высмеял некоторые общественные устои.


Самое удивительное: Джордж Ромеро собирался снять «чёрную комедию» и только в процессе работы понял, что его призвание — не смешить, а пугать.


Рассвет мертвецов (1978)

Джордж Ромеро: человек, который придумал зомби Джордж Ромеро, Зомби, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Ожившие трупы у Ромеро не дышат, но зачем-то едят


«Рассвет мертвецов», как и «Ночь мертвецов», можно назвать хитом, кассовые сборы это лишь подтвердят. Только вот хит это особенный, весьма редкой разновидности. Зритель здесь недоумевает, как следует понимать происходящее на экране. Что это — вторые «Мертвецы» или злая пародия на них?


Как и в первый раз, Ромеро написал сценарий, здравый смысл в котором сумеет найти лишь заинтересованная аудитория, использовал кошмарные спецэффекты и не менее кошмарный реквизит. Картина вышла цветной, и убожество грима заметно ещё сильнее. Синюшные рожи зомби и кровь выглядели абсолютно неубедительно, но при всём при этом вызывали оторопь. Происходящее на экране на первый взгляд не было страшным: действие в основном сводилось к тому, что герои мучительно долго пятились от приближающегося зомби, прежде чем догадывались уложить его выстрелом в голову, затем процедура повторялась. Актёрская игра едва ли дотягивала по качеству до утренников в детском саду.


И несмотря на всё это — успех, и какой! Фантастика, что тут скажешь.


Два злобных глаза (1990)

Джордж Ромеро: человек, который придумал зомби Джордж Ромеро, Зомби, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

«Два злобных глаза» — новеллы Эдгара По, экранизированных разными людьми: первая — Джорджем Ромеро, а вторая — итальянским мастером ужасов Дарио Ардженто. Стоит ли говорить, что фильм, созданный Ромеро, рассказывал о восставшем мертвеце?


Картина вызвала неоднозначную реакцию критиков. Как обычно, создателям не простили того, что уникальная стилистика произведений По была заменена на совсем другую, пусть и тоже в своём роде уникальную. Однако никто не рискнул отрицать, что качественная режиссура и грамотно обыгранный сюжет породили настоящий ужастик. От обеих киноновелл по спине бегали мурашки.


В этой картине Ромеро изменил фирменному стилю. Если прежде его зомби брали числом и выглядели мерзко, то теперь ходячий труп был всего один, но до того устрашающий! Убитый неверной женой и зовущий её из холодильника мертвец выступал не в роли бесчувственной машины для убийства, а в качестве карающей длани судьбы, вестника иного мира. Сама идея о том, что мертвец заговорит с вами, внушает куда больший ужас, чем перспектива быть укушенным зубами, по которым давно плачет зубная щётка.


Тёмная половина (1993)

Джордж Ромеро: человек, который придумал зомби Джордж Ромеро, Зомби, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

В фильме «Тёмная половина», снятом Ромеро по роману короля ужасов Стивена Кинга, тоже бесчинствует оживший мертвец. Только вот живым этот малый никогда не был, а потому ничего общего с зомби он не имеет. Чудовище выбирается из пустой могилы, в которой преуспевающий писатель символически хоронит своего героя — «не самого приятного парня». Но, как это нередко случается в книгах, убитый автором персонаж воскресает, только не по требованию издателя, а по собственной злой воле.


Лента, относящаяся скорее к жанру мистики, выделяется среди прочих работ режиссёра нетипично высоким уровнем драматизма и интересным подходом к теме смерти. Если ранее зомби олицетворяли её физическое проявление, то здесь мы видим Зло, восстающее из глубин подсознания. Из могилы выходит подавляемая тёмная сторона личности героя — мёртвая, поскольку ей нет места в жизни. Её, разумеется, такое положение вещей не устраивает.


Если в случае классических восставших мертвецов их агрессивность выглядит необъяснимой, — что, собственно, сделали им живые? — то здесь мотив очевиден. Вытесненная тёмная сторона стремится к реваншу, к жизни. В «классической» трактовке мертвец просто хочет убивать. Здесь же мертвец хочет занять место живого под солнцем.


Земля мёртвых (2005)

Джордж Ромеро: человек, который придумал зомби Джордж Ромеро, Зомби, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Броневик «Мертвецкий патруль» выезжает на задание. Умри, всё, э-э-э… мертвое!


В 2005-м Джордж сполна извинился за бесплодные 90-е, представив на суд публики не шедевр, но очень крепкий образчик жанра. Пожилому хитрецу удалось провернуть тонкий трюк: сохранив все зомби-клише, обожаемые простодушными фанами, на этот скелет из штампов он нарастил мышцы из свежего, нетривиального сюжетного «мяса», приведя в восторг уже киноманов! Похоже, это первое кино в серии про живых мертвецов, которое надо пересматривать. Иначе вы наверняка упустите массу нюансов, скрытых приколов и цитат, которыми Ромеро буквально нашпиговал «Землю мертвых».


Главная фишка — это, конечно, то, что зомби научились соображать. Да, бродячие мощи обрели способность общаться, координировать действия и использовать предметы! Понятно, такая некроэволюция ничего хорошего людям не сулит. Зато постановщик получил шикарный шанс высказаться по поводу актуальных проблем. Лишь слепой не заметит, что на этот раз борьба зачуханных дохлецов и живых, засевших в сияющей огнями небоскребов цитадели, недвусмысленно намекает на стремительно клонящееся в сторону взаимного террора противостояние «золотого миллиарда» и Третьего мира. Эффектный и неожиданный ход.

Джордж Ромеро: человек, который придумал зомби Джордж Ромеро, Зомби, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Ба, знакомые лица! Гений зомби-грима Том Савини лично изображает самоходный труп


Не обошлось и без проблем. Главная — в том, что зомби выглядят порой живее, чем главные герои. К счастью, эти огрехи успешно маскирует отменный юмор — черный как смоль. Такие моменты, как аттракцион «Сфотографируйся со жмуриком», явление зомби-чирлидерши и атака мертвых пролетариев на шикарный буржуйский бутик, просто очаровывают своей убийственной иронией.


Дневники мертвецов (2007)

Джордж Ромеро: человек, который придумал зомби Джордж Ромеро, Зомби, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

В «Дневниках» Ромеро продолжает совершенствовать способы безнадёжной борьбы с мертвецами. Теперь, кроме огня, пуль и холодного оружия, применяется и попытка включить их мозг электрическим разрядом.


Спустя долгие годы Джордж Ромеро, как он сам признался, наконец-то снял фильм без оглядки на мнение владельцев студий, продюсеров и прочих охотников за прибылью. Выполнен он в стиле псевдодокументальной съемки. Искушенным зрителям самое время скорчить трагические мины: неужто Ромеро поддался веяниям моды, отдав руку и сердце «трясущейся камере», которую сейчас где только не используют? Расслабьтесь — в начале съемок он знать не знал (бензопилу в бок всем, кто этому не верит) про «Монстро» и «Без цензуры», так что обвинения в подражательстве безосновательны, а совесть режиссера чиста, как сознание свежевыкопанного зомби.


Более того, использование уже начинающего приедаться эффекта в «Дневниках мертвецов» куда более оправдано, чем в фильме Ривза. Последний применял его будто в качестве самоцели, что смотрелось хоть и оригинально, но как-то бестолково. У Ромеро художественный прием строго обоснован: главные герои снимают документальное кино о нашествии оживших мертвецов и с профессиональными терминами вроде «параллельного монтажа» и «перебивки» знакомы не понаслышке.

Джордж Ромеро: человек, который придумал зомби Джордж Ромеро, Зомби, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Хватит в меня вешалкой тыкать. Я ведь не без очереди лезу — мне только спросить


Это, кстати, становится подспорьем для идеологической проблематики фильма. Кинолента не тонет в омуте брутальных фантазий, а остается на плаву благодаря спасательному кругу из злободневных тем. Ложь СМИ, поведение человека в экстремальных условиях, одержимость тщеславием и навязчивая идея осуществить свою мечту — Ромеро мастерски осветил эти проблемы, подведя нас к вопросу: даже если мир можно спасти, стоит ли он того?


«Дневники мертвецов» можно назвать самой жестокой его картиной, но не по отношению к регулярно умирающим в кадре героям, а к зрителям, которым предстоит осознать неутешительную истину: для того, чтобы превратиться в кровожадных зомби, вовсе не обязательно умирать.

* * *


Джордж Ромеро покинул этот мир в 2017 году. Но, как нас научили его фильмы, смерть — это не конец, а зачастую только начало. Зомби, придуманные им, ещё долго будут топтать кино- и телеэкраны в разных воплощениях. Немногие творцы могут похвастать таким посмертием.


Автор статьи Игорь Край

https://www.mirf.ru/kino/dzhordzh-romero-zombi

(с.)  Журнал "Мир фантастики"

Показать полностью 10
2706

Дэниэлу Редклиффу - 30 лет

Сегодня исполняется 30 лет британскому актёру театра и кино Дэниэлу Редклиффу.

Наиболее известен как исполнитель роли Гарри Поттера в серии фильмов по произведениям Джоан Роулинг.

Дэниэлу Редклиффу - 30 лет Дэниэл Редклифф, Гарри Поттер, Длиннопост, Актеры, День рождения
Дэниэлу Редклиффу - 30 лет Дэниэл Редклифф, Гарри Поттер, Длиннопост, Актеры, День рождения
Дэниэлу Редклиффу - 30 лет Дэниэл Редклифф, Гарри Поттер, Длиннопост, Актеры, День рождения
Дэниэлу Редклиффу - 30 лет Дэниэл Редклифф, Гарри Поттер, Длиннопост, Актеры, День рождения
Дэниэлу Редклиффу - 30 лет Дэниэл Редклифф, Гарри Поттер, Длиннопост, Актеры, День рождения
Дэниэлу Редклиффу - 30 лет Дэниэл Редклифф, Гарри Поттер, Длиннопост, Актеры, День рождения
Дэниэлу Редклиффу - 30 лет Дэниэл Редклифф, Гарри Поттер, Длиннопост, Актеры, День рождения
Дэниэлу Редклиффу - 30 лет Дэниэл Редклифф, Гарри Поттер, Длиннопост, Актеры, День рождения

Ну и несколько фотографий повзрослевшего Дэниэла, уже не связанного с франшизой:

Дэниэлу Редклиффу - 30 лет Дэниэл Редклифф, Гарри Поттер, Длиннопост, Актеры, День рождения
Дэниэлу Редклиффу - 30 лет Дэниэл Редклифф, Гарри Поттер, Длиннопост, Актеры, День рождения
Дэниэлу Редклиффу - 30 лет Дэниэл Редклифф, Гарри Поттер, Длиннопост, Актеры, День рождения
Дэниэлу Редклиффу - 30 лет Дэниэл Редклифф, Гарри Поттер, Длиннопост, Актеры, День рождения
Показать полностью 10
901

Кэрри Фишер: настоящая жизнь принцессы Леи.

О Фишер хроникёры съёмок писали с некоторым стеснением: мол, у актрисы была скандальная судьба и даже проблемы с алкоголем, да что уж там, не будем об этом. Но ведь вокруг Кэрри совершенно невозможно было раздуть скандал или сенсацию. Как можно украдкой подглядывать в замочную скважину, если дверь распахнута настежь? Про Кэрри никто не сплетничал за спиной — она попросту перехватила инициативу и высмеивала собственную жизнь похлеще любого стэндап-комика.


«Я плод голливудского инцеста», — говорила о себе Кэрри. Это сейчас пишут, что Дебби Рейнольдс — мать той самой Кэрри Фишер. Вначале всё было наоборот: в 1956 году у той самой Дебби Рейнольдс родилась дочь. Дебби была настоящей голливудской дивой из породы Мэрилин Монро и Одри Хепбёрн, звездой мюзиклов 1950-х. Она явилась с подмостков Бродвея, покорила публику ролью в «Поющих под дождём», не сходила с обложек журналов, то и дело оказывалась в центре скандалов…

Кэрри Фишер: настоящая жизнь принцессы Леи. Кэрри Фишер, Star Wars, Принцесса Лея, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Джордж Лукас, Длиннопост

Кэрри с родителями (1957 год)


Отец Кэрри — певец Эдди Фишер — тоже купался в лучах славы, а позже у Дебби было столько романов, что дочери пришлось строить целую ветвистую диаграмму, чтобы понять, кто в Голливуде ей родственник, а кто нет. Детство Кэрри — в доме с тремя бассейнами и священной гримёркой Дебби — было настолько сюрреалистичным, что поначалу девочка не отличала жизнь от телевизора. И там, и там — одни и те же лица!


Только не надо всё списывать на трудное детство. У моего брата Тодда, вы не поверите, детство было такое же — и, надо же как бывает, даже родители те же самые! И ничего он не употреблял. Правда, ударился в христианство…

Кэрри Фишер в автобиографии


Дальше снова парадокс на парадоксе: с ранних лет Кэрри любила читать и даже сама пробовала себя в сочинительстве — но не закончила даже обычную школу, потому что стала выступать с матерью в танцевальных шоу. Хотела было придумать собственную программу — но Дебби, словно спохватившись, отправила её в театральное училище. Причём почему-то в Лондоне. Кстати, именно поэтому в «Звёздных войнах» у принцессы то появляется, то пропадает британский акцент: Лукас умудрился написать такие зубодробительные диалоги, что Фишер ехидно сравнивала их со скороговорками с занятий по сценической речи.


До космической саги Кэрри уже успела сняться в комедии «Шампунь» (1975), но лишь в небольшой роли. Джорджу Лукасу как раз и нужны были талантливые, но малоизвестные актёры. Поначалу 19-летняя Кэрри, хоть и выросла среди кинозвёзд, робела перед коллегами — ей даже не хватило духу сказать режиссёру, что причёска принцессы ей совершенно не нравится.

Кэрри Фишер: настоящая жизнь принцессы Леи. Кэрри Фишер, Star Wars, Принцесса Лея, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Джордж Лукас, Длиннопост

Буквально за несколько дней до смерти актрис на HBO вышел документальный фильм «Две звезды. Кэрри Фишер и Дебби Рейнольдс»


Но постепенно ехидная натура актрисы взяла своё. Именно от Фишер пошла байка про то, что Лукас знает только два слова — «быстрее и интенсивнее». Сцены с Ханом Соло она полюбила за возможность говорить Харрисону Форду гадости — что не помешало им за кадром ненадолго закрутить роман. А уж по несчастным «бубликам на голове» Кэрри проезжалась в каждом интервью.


Интервью, конечно, посыпались десятками: какой журналист не любит сюжетов о безвестных дебютантах, в одночасье добившихся славы? Вот только Кэрри эту историю уже знала наизусть. «Я отлично понимала, что такое шоу-бизнес, и совсем не хотела играть в эти игры», — говорила актриса. Правда, жизнь всё-таки нашла чем её удивить: звездой стала не Кэрри, а принцесса Лея.


«Каждый раз, когда я смотрюсь в зеркало, мне приходится отстёгивать Лукасу по паре долларов»

Кэрри Фишер: настоящая жизнь принцессы Леи. Кэрри Фишер, Star Wars, Принцесса Лея, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Джордж Лукас, Длиннопост

Фишер звали сниматься в рекламе, мюзиклах, телепередачах — везде в одном и том же образе. Джордж Лукас придумал то, чего не было в Голливуде 1950-х: игрушки и товары по фильмам. «Очень странная слава: я мультяшный персонаж, — смеялась актриса. — Из меня, например, сделали бутылку шампуня — можно открутить мне голову… Привет доктору Фрейду! А каждый раз, когда я смотрюсь в зеркало, мне приходится отстёгивать Джорджу по паре долларов».


Даже за шаблонной историей о том, как актриса становится заложницей одной роли, Кэрри наблюдала словно со стороны: сыпала остротами, травила байки, из которых половину выдумывала на ходу, по настроению рассказывала, как любит или ненавидит свою героиню… но иногда нет-нет, да и прорывалось: «Я чувствую себя беспомощной».


И дело было вовсе не в «Звёздных войнах».

Кэрри Фишер: настоящая жизнь принцессы Леи. Кэрри Фишер, Star Wars, Принцесса Лея, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Джордж Лукас, Длиннопост

Историю про то, как Лукас будто бы убедил Кэрри, что в космосе не носят бельё, мы знаем от самой Фишер


Кэрри Фишер не раз говорила, что она писательница, а не актриса. «Играть я могу, но мой характер не спрячешь. А актёры творят искусство, растворяясь в своих ролях». Растворяться в принцессе Лее ей было некогда. Кэрри мучительно пыталась разобраться в истории другой героини: себя самой.

Кэрри Фишер: настоящая жизнь принцессы Леи. Кэрри Фишер, Star Wars, Принцесса Лея, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Джордж Лукас, Длиннопост

С ранней юности Кэрри вела такую жизнь, какая обычно представляется при мысли о любых звёздах 1970-х: вечные вечеринки в перерывах между съёмками, случайные связи, алкоголь, успокоительное, галлюциногены… Фишер знала, что убегает, — но долго не могла понять, от чего именно.


Задуматься пришлось в 29 лет, когда Кэрри оказалась в реанимации после передозировки. До того она уже участвовала в анонимных группах поддержки, обращалась к психологам — но каждый раз оказывалось, что проблема глубже, чем казалось. И тут на помощь пришла Фишер-писательница: наблюдательная, едкая и умеющая на всё взглянуть со стороны.


Первой книгой Кэрри Фишер стали «Открытки с края бездны», в которых рассказывалось о переживаниях вымышленной актрисы Сюзанны Вейл. Героиня всю жизнь провела в тени блистательной и строгой матери, которая старалась распланировать каждый шаг Сюзанны. Из-за пристрастия к наркотикам карьера актрисы покатилась под откос, и всю книгу Сюзанна пытается наладить свою жизнь и помириться с матерью… По сути, Фишер всего лишь поменяла имена. Писала она очень честно: ехидно, драматично и совершенно безжалостно.

Кэрри Фишер: настоящая жизнь принцессы Леи. Кэрри Фишер, Star Wars, Принцесса Лея, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Джордж Лукас, Длиннопост

В 1990 году по «Открыткам с края бездны» сняли фильм, где роль Кэрри Сюзанны исполнила Мэрил Стрип


Однако финал «Открыток» намекает на то, что карьера Сюзанны вот-вот возродится. А вот самой Кэрри, казалось, не повезло. Она снялась ещё в десятках картин: среди них были «Братья Блюз», «Ханна и её сёстры», «Когда Гарри встретил Салли», «Капитан Крюк», «Остин Пауэрс»… Но ни одна из этих эпизодических ролей — даже если забыть о недостижимой планке «Звёздных войн» — не стала яркой и заметной.


На самом деле Фишер решила дилемму иначе, чем её героиня: перестала гнаться за актёрской славой. Похоже, она окончательно поняла, что её главный дар — это талант писательницы. В Голливуде она стала редактором сценариев — эту профессию ещё называют «script doctor». Она «лечила» сценарии фильмов «Сестричка, действуй», «Капитан Крюк», «Смертельное оружие 3». По словам Фишер, дотянуть посредственный сценарий до неплохого просто: достаточно «женщин сделать умнее, а любовные сцены — лучше». Конечно, такие редакторы обычно держатся в тени и лишь изредка попадают в титры.

Кэрри Фишер: настоящая жизнь принцессы Леи. Кэрри Фишер, Star Wars, Принцесса Лея, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Джордж Лукас, Длиннопост

Чокнутая и очень опасная подружка одного из братьев Блюз ближе к настоящей Кэрри, чем Лея


Под своим именем Фишер написала ещё три романа — Surrender the Pink, Delusions of Grandma и The Best Awful There Is, в которых снова осмысляла свой жизненный опыт и разбирала по косточкам голливудские обычаи. Лирическую героиню звали по-разному. Дина Кауфман из первой книги рассказывала о двухлетнем браке Фишер с певцом Полом Саймоном. Роман был бурным: супруги путешествовали по миру, веселились, Пол посвящал Кэрри песни… Но ссоры тоже случались постоянно, и тот период Кэрри подытожила меткой фразой: «Для анекдотов здорово, для жизни плохо».


О следующем романе — с агентом Брайаном Лурдом, от которого у Кэрри родилась дочь Билли Лурд, — рассказывается уже от лица Коры Шарп. Впрочем, похоже, что в «Бабушкиных иллюзиях» всё-таки больше вымысла: не могла же Фишер разрабатывать хитроумный план по похищению собственного дедушки из дома престарелых?

Кэрри Фишер: настоящая жизнь принцессы Леи. Кэрри Фишер, Star Wars, Принцесса Лея, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Джордж Лукас, Длиннопост

Кэрри и Билли на съёмках «Последних джедаев»


Наконец, под занавес «полубиографической» серии на сцену снова вышла Сюзанна Вейл. К тому времени Кэрри наконец-то разобралась, в чём корень её проблем. Дело оказалось не в сложных отношениях с матерью-дивой, не в ранней славе, не в алкоголе и наркотиках. Когда с зависимостью «Сюзанна» справилась, а обуздать свой нрав так и не смогла, врачи наконец-то добрались до диагноза.


Оказалось, что из-за смешанных симптомов у Кэрри пятнадцать с лишним лет не могли диагностировать биполярное аффективное расстройство. «Отчасти поэтому я и глотала всякую дрянь, — рассказывала писательница. — Чтобы обуздать себя. Чтобы от моих эмоций остался один конспект, а не весь двенадцатитомник».


Увы, при душевных расстройствах бессильны и чувство юмора, и трезвый самоанализ, и даже сила воли. Кэрри оставалось только довериться врачам — но и тогда писательница не перестала язвить. Своим непокорным настроениям Кэрри дала имена: Резвая Рой и Пим, «плакса и мямля», а в мемуарах с особой гордостью отмечала:


Я попала на обёртки жвачек и в учебник психиатрии!


В 2008 году Кэрри впервые выпустила мемуары от собственного лица, безо всяких лирических героинь — книгу Wishful Drinking. К этому времени Фишер-писательнице наконец-то удалось полностью отстраниться от Кэрри-актрисы. Дело в том, что ей всё-таки удалось найти работающий метод лечения, — но это оказалась электрошоковая терапия, после которой у Фишер начисто исчезла изрядная часть воспоминаний. «Кэрри Фишер, сыгравшая принцессу Лею» окончательно превратилась в литературную героиню. Теперь у её биографии могла быть только одна версия: та, которую она напишет сама.


И Кэрри принялась писать о своей мужественной борьбе так весело и зажигательно, как только могла. Из биографии она сделала моноспектакль, с которым гастролировала по разным городам; её публичные выступления и интервью превратились в непрерывное сатирическое шоу. Книга начинается так:


Всю мою историю можно подытожить одной фразой. Не будь моя жизнь смешной, от неё осталась бы только правда — а это ни в какие ворота не лезет.


Вскоре в жизнь актрисы вернулись и «Звёздные войны»: актрису пригласили сыграть в новой трилогии. К своему возвращению Кэрри отнеслась философски. «Я и так навечно в «Звёздных войнах», — смеялась актриса. — Только никто меня не предупредил, что я постарела! Исправьте меня спецэффектами».

Кэрри Фишер: настоящая жизнь принцессы Леи. Кэрри Фишер, Star Wars, Принцесса Лея, Фильмы, Журнал Мир фантастики, Джордж Лукас, Длиннопост

27 декабря 2016 года Кэрри Фишер не стало. На следующий день скончалась и её мать, 84-летняя Дебби Рейнольдс, — она давным-давно помирилась с дочерью и не смогла перенести такого удара. Но как только шок чуть-чуть отступил, поклонники начали понимать, что и принцесса Лея, и сама мужественная Кэрри просто органически несовместимы с горем.


Актриса как в воду глядела: принцесса, «исправленная спецэффектами», действительно осталась в «Звёздных войнах» навсегда — такой же молодой, как сорок лет назад. А сама Кэрри… Для начала, она завещала поместить свой прах внутрь урны в виде таблетки успокоительного. И стоит только открыть любую её автобиографию, как через несколько страниц вас уже будет разбирать смех. Неугомонная Кэрри/Сюзанна/Дина/Кора жива на страницах собственных книг — скандальных, игривых и обезоруживающе честных.


Иначе осталась бы только правда — а это ни в какие ворота не лезет.


Автор Алексей Мальский

https://www.mirf.ru/kino/carrie-fisher-princessa-leia

(с.) Журнал "Мир фантастики"

Показать полностью 8
84

Штамм «Андромеда»: космический вирус, породивший Майкла Крайтона

12 мая исполнилось 50 лет с выхода «Штамма “Андромеда”», первого романа Майкла Крайтона — автора, который потом создаст «Парк юрского периода», «Сферу» и «Мир Дикого Запада», человека, с чьим именем неразрывно связана история технотриллеров.


А в этом году в честь полувекового юбилея «Штамма» наследники Майкла Крайтона поручили автору «Роботов апокалипсиса» Дэниелу Уилсону написать продолжение романа. Книга «Эволюция Андромеды» выйдет в ноябре.


Быстрый путь к славе.


Строго говоря, «Штамм» был не дебютным романом Крайтона, а первым, изданным под его настоящим именем. До этого Майкл, планировавший связать жизнь с медициной, успел написать с десяток детективных триллеров под псевдонимами Джон Ланг и Джеффри Хадсон. Но потом он решил всерьёз заняться литературой и публиковаться под собственной фамилией.


Первым делом автор придумал название, а потом долго пытался подобрать к нему сюжет. Крайтон несколько раз начинал писать, забрасывал текст, начинал сначала, снова бросал, но всё равно раз за разом возвращался к этой теме — настолько ему понравилось словосочетание «Штамм “Андромеда”».


В итоге Крайтон почерпнул нужную идею в научной работе Джорджа Гейлорда Симпсона «Основные черты эволюции». Симпсон между делом в нехарактерной для себя легкомысленной манере заметил, что живущие в верхних слоях атмосферы микроорганизмы ещё ни разу не появлялись на страницах фантастики. Крайтон уцепился за это замечание и довёл один из черновиков до логического конца.

Штамм «Андромеда»: космический вирус, породивший Майкла Крайтона Майкл Крайтон, Фильмы, Книги, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Крайтон написал «Андромеду» в 26 лет — роман вышел, когда автор ещё учился в медицинской школе Гарварда


Сюжет «Андромеды» строится вокруг смертельного вируса, который вырывается на свободу в результате падения исследовательского спутника неподалёку от тихого американского городка. Пока военные пытаются остановить распространение заразы, команда ведущих мировых учёных, изолированных в подземной лаборатории, работает над разгадкой вируса, получившего кодовое название «Андромеда».


Рукопись «Штамма» легла на стол новому редактору Крайтона в издательстве Knopf Бобу Готтлибу. Готтлиб был сравнительно молод для занимаемой должности — немногим больше тридцати, но уже стал настоящей звездой в издательском мире. За его плечами был десятилетний опыт работы в издательстве Simon & Shuster. За это время Готтлиб дослужился до должности главного редактора и выпустил не один хит; именно он открыл «Уловку-22» Джозефа Хеллера. Боб безошибочно угадал потенциал «Андромеды», но в пух и прах раскритиковал текст и велел полностью переписать рукопись.


Готтлиб велел Крайтону переписать роман в стиле научно-популярного отчета о вымышленных событиях. Крайтон лихорадочно вносил правки, но Боб продолжал раздавать замечания: исправить описание здесь, добавить главу там, переделать мотивы персонажа сям. Крайтон бесился, но послушно выполнял указания редактора и в итоге разработал тот убедительный, холодный, отстранённый псевдодокументальный стиль, за который впоследствии хвалили его лучшие романы.


Смешав правду и вымысел и между делом рассказав доступным языком о ряде передовых на тот момент научных теорий и концепций, Крайтон сумел убедить публику в реальности проекта «Лесной пожар». Когда книга вышла, одни читатели приняли всё описанное за чистую монету, а другие принялись ругать Крайтона за то, что он подбрасывает Пентагону перспективные идеи. Автор решительно возражал против обвинений и объяснял, что пытался смоделировать такую ситуацию, которую нельзя остановить или изменить, если она уже произошла, — её можно только предотвратить.

Штамм «Андромеда»: космический вирус, породивший Майкла Крайтона Майкл Крайтон, Фильмы, Книги, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Идея неубиваемого вируса настолько вошла в обиход, что за прошедшие полвека «Андромедой», к раздражению Крайтона, называли все серьезные заболевания, от птичьего гриппа и эболы до ВИЧ. Крайтон лишь отвечал, что со временем биология заменит ядерную физику в роли основного источника проблем.


Ещё одной причиной невероятной популярности книги стала её потрясающая своевременность. «Андромеда» поступила в продажу всего за несколько недель до возвращения лунной экспедиции, и общественность была всерьёз обеспокоена, что астронавты могут принести с собой опасные лунные микроорганизмы. Дошло до того, что в день возвращения астронавтов на Землю Крайтона позвали на телевидение как эксперта, чтобы в прямом эфире обсудить эти страхи.


С чисто литературной точки зрения «Андромеда» получилась крепкой, но не идеальной. Персонажам Крайтона, как верно заметил Готтлиб, никогда не хватало жизни и глубины. К тому же автор заранее проспойлерил судьбу многих героев, лишив читателей необходимости переживать за них. Других он оставил в подвешенном состоянии, оборвав повествование на полуслове, как только добился нужного эффекта — донёс до читателя идею, что ситуация неизбежно выйдет из-под контроля. Спустя двадцать лет эта мысль оформится в теорию хаоса Яна Малкольма из «Парка юрского периода».


Со страниц на экран.

Штамм «Андромеда»: космический вирус, породивший Майкла Крайтона Майкл Крайтон, Фильмы, Книги, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Ждать экранизации «Андромеды» пришлось недолго — фильм вышел на экраны уже через два года. Его снял Роберт Уайз, режиссёр фильма «День, когда Земля остановилась» и первого полнометражного «Звёздного пути». Крайтон присутствовал на съёмочной площадке и даже снялся в камео, но большого участия в экранизации не принимал. Его прежде всего интересовал сам незнакомый ему мир кино. С годами Крайтон всерьёз увлечётся кинематографом и даже оставит на время литературу ради режиссёрской карьеры. По его словам, образцом идеального режиссёра, расслабленным и спокойным, но в то же время держащим всё под абсолютным контролем, для него стал именно Уайз.


Если Крайтон и переживал о сохранности своих идей в фильме, то его страхи были напрасны. Сценарист Нельсон Гиддинг обошёлся с первоисточником очень бережно — сюжет книги перенесли на экран практически дословно.


Единственное серьёзное изменение коснулось пола персонажей: Гиддинг разбавил мужскую команду учёных женщиной. Уайз долго сопротивлялся, считая, что в столь научном фильме женщине может быть отведена лишь декоративная роль, но Гиддинг отстоял своё видение. Окончательно убедили Уайза научные консультанты фильма, встретившие идею с непередаваемым восторгом. В итоге доктор Рут Ливитт оказалась самым интересным персонажем, не в последнюю роль благодаря блестящей игре Кейт Рид.

Штамм «Андромеда»: космический вирус, породивший Майкла Крайтона Майкл Крайтон, Фильмы, Книги, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Картину положительно встретила публика, её даже удостоили двух номинаций на «Оскар», но она пролетела мимо обеих наград. Критики похвалили Уайза за точное следование первоисточнику и пожурили за слишком медленный темп. Они сочли, что два часа экранного времени — это слишком много для столь маленькой книжки.


Наивные! Спустя почти сорок лет, в 2008 году, телеканал A&E превратил «Андромеду» в четырёхчасовой мини-сериал, в котором от первоисточника осталась лишь завязка.


Сценарист новой версии «Штамма» Роберт Шенккан попытался максимально осовременить сюжет и оправдать увеличившийся хронометраж новыми сюжетными линиями и персонажами. Однако изменения вышли сериалу боком. Добавленные сцены и сюжетные линии выглядят инородными на фоне оригинального сюжета и добавляют больше логических дыр, чем затыкают. Подобранный по всем нормам политкорректности актёрский состав тоже не блистал.


Но хуже всего было то, что Шенккан подменил основную идею романа. Крайтон пытался донести мысль, что человечество ничего не знает об окружающей вселенной, а всякая, даже самая сложная система, выстроенная людьми, в любой момент может выйти из строя. Шенккан же и режиссёр Микаэль Саломон, по сути, сняли агитационный ролик «Гринписа». Их основная мысль — что бесконтрольное уничтожение природы в настоящем приведёт к катастрофическим последствиям в будущем. Сам Крайтон, если что, придерживался прямо противоположных взглядов — он считал, что природе под силу справиться с любой деятельностью человека.

Штамм «Андромеда»: космический вирус, породивший Майкла Крайтона Майкл Крайтон, Фильмы, Книги, Журнал Мир фантастики, Длиннопост

Жизнь после смерти.


Майкл Крайтон умер от рака в ноябре 2008 года, оставив после себя огромный архив материалов. В нём с тех пор нашли несколько текстов разной степени готовности. Свет увидели два полностью законченных и по какой-то причине не изданных при жизни Майкла романа и ещё один, завершить который он не успел — его дописал Ричард Престон.


Исследователи творчества Крайтона считают, что оба найденных в архивах романа, «Пиратские широты» и «Зубы дракона», были написаны ещё в семидесятых. Скорее всего, Крайтон остался недоволен ими и отложил в стол. Что и не удивительно: обе книги получились скомканными, сжатыми и непроработанными и скорее напоминали подробные черновики, чем готовые тексты.


В феврале 2019 года неопубликованные и недописанные романы, видимо, кончились, и наследники Крайтона объявили, что автор «Роботов апокалипсиса» Роберт Уилсон напишет продолжение «Штамма “Андромеда”». Действие развернётся после финала первоисточника и расскажет о возвращении эволюционировавшей версии штамма. «Эволюция “Андромеды”» увидит свет 12 ноября этого года.


«Я увлекался книгами Майкла Крайтона всю жизнь, и для меня огромная честь вернуться в созданный им культовый мир и продолжить это приключение», — заявил Уилсон в пресс-релизе. «Эта книга — подарок для всех фанатов Майкла и дань уважения созданной им вселенной, а также способ познакомить с его книгами новые поколения читателей, открывающих его миры в первый раз», — добавила вдова Майкла Шерри Крайтон.


Уилсон — идеальный кандидат для продолжения книг Майкла Крайтона. Он тоже любит сочетать лихо закрученные сюжеты с передовыми теориями и имеет опыт в научной сфере. В его пользу говорят докторская степень по роботехнике, документальный сериал о науке для телеканала History, десяток научных работ, четыре патента и несколько бестселлеров из списка The New York Times.


* * *


Какой бы в итоге ни оказалась «Эволюция “Андромеды”», Шерри Крайтон права в одном. Полувековой юбилей и выход продолжения — отличный способ познакомиться с книгой, да и вообще с обширным наследием Майкла Крайтона.


Автор Алексей Ионов

https://www.mirf.ru/book/shtamm-andromeda-inoplanetnyj-virus...

(с.) Журнал "Мир фантастики"

Показать полностью 5
8146

Гарри Поттер и Профессор Макгонагалл. Начало.

Мало кто знает, но Дэниэл Рэдклифф снимался с Мэгги Смит в сериале "Дэвид Копперфилд" в 1999 году, и именно она помогла ему попасть на прослушивание на роль в Гарри Поттере

Гарри Поттер и Профессор Макгонагалл. Начало. Гарри Поттер, Минерва Макгонагалл, Дэвид Копперфильд, Дэниэл Редклифф, Мэгги Смит, Знаменитости

https://vk.com/geekpriyut

942

Дэниел Рэдклифф признался в пьянстве между съемками «Гарри Поттера»

Дэниел Рэдклифф признался в пьянстве между съемками «Гарри Поттера» Гарри Поттер, Алкоголь, Фильмы, Съемки, Актеры, Дэниэл Редклифф

Британский актер Дэниел Рэдклифф рассказал, что злоупотреблял алкоголем в подростковом возрасте между съемками фильмов о Гарри Поттере. Отрывок из интервью с артистом опубликован на YouTube-канале theoffcamerashow.

По словам Рэдклиффа, его беспокоила чрезмерная популярность, свалившаяся на него благодаря главной роли в экранизации романов Джоан Роулинг, он постоянно чувствовал, что за ним наблюдают.

«В моем случае самым быстрым способом забыть, что за тобой следят, было очень сильно напиться», — признался актер.


«А когда ты сильно напиваешься, ты понимаешь, что теперь за тобой следят еще больше, потому что ты сильно напился. И ты решаешь напиться еще сильнее, чтобы игнорировать это», — добавил Рэдклифф.


Артист поведал, что неоднократно пытался бросить пить, но удалось ему это только благодаря поддержке друзей.

Текст

Похожие посты закончились. Возможно, вас заинтересуют другие посты по тегам: