Впервые слово "полиция" появилось в русском языке в XVIII веке. Ведомство было учреждено Петром I и просуществовало с таким названием до 1917 года, когда было заменено милицией. Кинематограф являлся важнейшим пропагандистским и идеологическим инструментом в построении нового общества и воспитании нового человека. Ведь, чтобы прикоснутся к этому искусству, тебе ни надо вообще никаких знаний. Сиди и впитывай.
Базируясь на реальной фактической базе, киношники преломляли сюжетную линию и галерею образов под таким углом, чтобы у зрителя складывался идеологически верный эмоциональный настрой, формирующий честного гражданина, советского патриота и строителя социализма. В зависимости от талантов и профессионализма мастеров советского искусства, их продукция имела большую или меньшую художественную ценность, однако общие тенденции оставались неизменными. Это - и господство жизнеутверждающего начала даже при трагической фабуле, и обязательно «правильный» характер главного героя, и соответствие просветительских задач текущей «генеральной линии партии и правительства», и наивный советский идеализм как вершина системы ценностей. Словом, будучи подчеркнуто реалистичным в деталях, советское искусство в целом более заслуживает эпитета «романтизм» (с сильным пропагандистским уклоном), чем «реализм».
Однако милицейское кино нередко выигрывало в отношении достоверности и информативности именно благодаря этим чертам советского искусства. Злободневность, тесная привязка к требованиям момента в сочетании с воспитательной функцией позволяли авторам и режиссерам поднимать актуальные проблемы, стоявшие в тот или иной период перед органами охраны социалистического правопорядка, раскрывать конкретные трудности и проблемы милицейской службы.
Первый сериал о наших стражах правопорядка был «Следствие ведут колобки ЗнаТоКи». Съемки этого цикла были начаты по непосредственному распоряжению министра внутренних дел СССР Николая Щелокова, поставившего перед актерско-режиссерским коллективом задачу показать зрителям человечный и позитивный облик работника милиции и способствовать повышению сознательности граждан и профилактике преступности. Съемки проходили в теснейшем сотрудничестве с действующими сотрудниками милиции. Каждый из фильмов имеет свой законченный сюжет и отображает свойственные для своего времени проблемы и методы оперативно-следственной работы. Великолепная тройка главных героев – следователь Знаменский, отличный психолог и безукоризненно честный человек (актер Георгий Мартынюк), ироничный и отважный инспектор Томин (актер Леонид Каневский) и обаятельная эксперт-криминалист Зиночка Кибрит (актриса Эльза Леждей) – заслужили подлинную любовь у нескольких поколений советских телезрителей. А звучащей в большинстве серий песне Марка Минкова на слова Анатолия Горохова предстояло стать одним из символов советской милиции и – практически – ее неофициальным гимном:
Наша служба и опасна, и трудна,
И на первый взгляд как будто не видна.
Если кто-то кое-где у нас порой
Честно жить не хочет,
Значит, с ними нам вести незримый бой,
Так назначено судьбой для нас с тобой,
Служба дни и ночи.
Высокобюджетные сцены драматичных погонь, ожесточенных перестрелок и крупных милицейских операций не часто встречались в советском кино по очевидным причинам финансового (экономический кризис позднесоветского периода) и идеологического («здесь вам не Дикий Запад!») характера.
Секретом успеха или неуспеха советских мастеров экрана в милицейской теме нередко бывал выбор образа главного героя. Чем более человечным, не похожим на плакатный идеал и, одновременно, мужественным и надежным удавалось изобразить «скромного рыцаря в милицейской форме», тем большую любовь завоевывал фильм у зрительской аудитории. Так, удивительная долговечность на экране доброго и находчивого сельского участкового Анискина, пережившего с 1968 по 1978 гг. три фильма («Деревенский детектив», «Анискин и Фантомас», «И снова Анискин») и нескольких режиссеров (Иван Лукинский, Владимир Рапопорт, Михаил Жаров, Виталий Иванов) связана с замечательной игрой исполнителя главной роли Михаил Жарова, долгожителя и классика советского экрана. В отличие от «крутых» до невозможности западных конкурентов, герой советского детективного кино был тем выигрышней, чем меньше прослеживалось в его характере черт «супермена».
Трогательный и жизненный образ скромного, отважного и совершенно «негероического» милиционера-кинолога воплотил в фильме «Ко мне, Мухтар» (1964 г., режиссер Израиль Меттер) Юрий Никулин, более известный как артист-комик и один из лучших клоунов отечественного цирка. Блестящая драма о службе пса и его друге.
Зачастую рядом с героем-милиционером в советском детективе стоял и весьма эффектный антигерой, опасно соревновавшийся с ним по обаянию и зрительским симпатиям. Классический пример – фильм «Хозяин Тайги» (1968 г.), снятый Владимиром Назаровым по сценарию писателя Бориса Можаева. Здесь лихому сибирскому участковому Сережкину (актер Валерий Золотухин») противостоит сильный и смелый хищник, бригадир сплавщиков Иван Рябой. Владимир Высоцкий, который играет махрового нарушителя советских законов, наделяет его буквально чертовским обаянием, виртуозно исполняя под гитару свою знаменитую песню «Дом хрустальный»: «Рудники мои серебряные, золотые мои россыпи…»
Советские фильмы о милиции заложили основы и традиции отечественного детективного кино, не утратившие актуальности вплоть до сегодняшнего дня. Впрочем, начиная с меченого Горбачёвской Perestroika наметилась тенденция отхода от фильмов воспитательного и идеологического характера в сторону жанра приключенческого боевика, комедии и абсурда. Порой страж закона выставлялся оголтелым идиотом как в этих ваших «Полицейских академиях» и «Жандармах из Сен-Тропе».
Наступили «святые 90-е».
Демократия, свобода, невидимая рука рынка, капитализм, счастье...
От привалившего счастья, народу было не до кина.
Некогда великий «Ленфильм» представлял собой печальное зрелище. Фильмы не снимались, помещения сдавали в аренду коммерсантам, режиссёры и актёры слонялись без дела и заработка.
Именно в эти времена зародился один из самых культовых и легендарных телесериалов.
Продюсер Александр Капица вместе с режиссером Александром Рогожкиным начали экранизировать произведения писателя-новичка Кивинова. Тогда мало кто знал, что под этим псевдонимом скрывается Андрей Пименов, работавший в отделе по раскрытию умышленных убийств Кировского РУВД Санкт-Петербурга.
Тогда следователь Пименов и не помышлял о славе. Милицейские будни постоянно подкидывали сюжеты, и в свободное от работы время он написал свою первую повесть «Кошмар на улице Стачек», а прототипами героев стали его коллеги. Повесть прочитал знакомый журналист, сказал, что в рядах милиции появился новый «Ильф и Петров» и отнёс в издательство.
Повести стали основой первого(лучшего) сезона сериала. В дальнейшем Кивинов стал автором сценариев для другого легендарного сериала «Убойная сила».
Первый пилотный выпуск «Улиц разбитых фонарей» снял Александр Рогожкин. Это случилось сразу после выхода, опять таки, культовой комедии «Особенности национальной охоты». Помимо Рогожкина сериал снимали также и другие именитые режиссеры - Владимир Бортко под псевдонимом Ян Худокормов, Виктор Бутурлин, Искандер Хамраев, Дмитрий Светозаров, Виталий Аксенов.
«В российском кино денег в ту пору не было совсем. Поэтому когда мы снимали, экономили на всем. Техническая основа первых серий была кошмарной. Вместо профессиональной техники использовали обычные видеокамеры – такие же, на которые в то время зажиточные граждане снимали семейные праздники и свои путешествия. Для экономии на логистике все съемки производились рядом с «Ленфильмом»... Никто не ждал, что сериал «выстрелит», поэтому когда пришел успех – все были ошеломлены», - рассказал Александр Рогожкин.
Актеры на съемки приходили в своей одежде. Интерьеры снимали на квартирах знакомых, погони устраивали на своих машинах. Возможно, именно постоянное стремление к экономии дало эффект подлинности происходящего, который и понравился зрителю.
Александр Рогожкин сделал, пожалуй, самое главное для сериала – отобрал актеров на главные роли. Перед кастингом продюсеры сериала отправились в Кировское РУВД к автору повести и прототипам героев будущего сериала. Там и были подобраны типажи: Дукалис, Ларин, Волков, Казанцев, Соловец, Петренко и Абдулова. Образ капитана Ларина был списан с самого Пименова, а многие события взяты из жизни автора.
На главные роли взяли актеров, еще не очень известных: Александр Лыков, Алексей Нилов, Сергей Селин, Анастасия Мельникова, Михаил Трухин и Юрий Кузнецов. Алексея Нилова на роль Ларина выбрал продюсер Александр Капица. Актеры часто наведывались в РУВД, чтобы понаблюдать чем заняты на работе их прототипы.
Александр Капица – гениальный продюсер. Поднять такой проект в период абсолютного безденежья – сродни подвигу. Именно Капица, сам того не зная, вывел формулу съемок сериала, которую используют за бугром все. Первую серию(pilot) снимали два месяца. И когда поняли, что это такое тут у нас родилось, поставили на ножки творение и стали клепать одну серию в неделю.
Самым главным в сериале стала смена творческой группы. Актеры оставались одни и те же. Но чтобы серии отличались темпом, стилистикой, жанром, приглашали разных режиссеров. Каждый режиссер приносил что-то свое. Кто-то любил использовать театральных актеров, другой писал режиссерские сценарии, кто-то уходил в триллер, кто-то в комедию. Это было настоящее кино. Сериал получался особенным и разнообразным. Александр Капица был прекрасным продюсером. И честным. Он говорил: «Я лучше не дачу построю, а кино сниму».
Через пару лет у писателя и сценариста Андрея Кивинова начались разногласия с производителями «Улиц…», так как под его именем стали выходить серии, к которым он не имел отношения. И какие это были какахи серии...
Давайте так: в сериале «Клиника» 8 сезонов, в «Ну, погоди!» 16 серий, «Улицы разбитых фонарей» закончились с уходом Казановы(середина 2 сезона). Роспись. Печать. Постановили.
Как раз в это время на другом канале задумали снимать своих «ментов», раз тема оказалась настолько любима зрителями. Кивинов с радостью согласился на предложение написать сценарий к новому сериалу «Убойная сила». Соавтором сценариста стал его бывший коллега по Кировскому РУВД и прототип майора Соловца Олег Дудинцев. Первые же серии «Убойной силы» собрали аудиторию, которая была больше, чем у идущих второй год «Улиц…».
Права на Дукалиса были у Кивинова и, для привлечения внимания, в «Убойную силу» решили пригласить актёров из «Улиц разбитых фонарей».Подобный кроссовер повлёк коллапс. Вот один милиционер ловит гражданина и спасает девушку. Переключаешь канал, а там уже этот же гражданин ловит эту же девушку и спасает этого же милиционера. Тут же Козловский убивает Дукалиса, и тут же Дукалис пьянствует с Васей Роговым и шатается по городу.
Устаканилась вселенная ментов лишь к третьему сезону.
Если «Улица разбитых фонарей» выстрелила в первом сезоне, то «Убойная сила» стала хитом в третьем сезоне, когда они перестали притворятся «Улицей» и стали сильными и независимыми. Без Дукалиса. Недаром сезон назван «Предел прочности». Как сейчас помню мужские слёзы...
И песня в конце серии:
Позови меня тихо по имени,
Ключевой водой напои меня.
Отзовётся ли сердце безбрежное,
Несказанное, глупое, нежное?..
Снова сумерки входят бессонные,
Снова застят мне стёкла оконные..
Там кивает сирень и смородина,
Позови меня, тихая родина...
Если гимном «Улиц разбитых фонарей» стала внезапная кавер-версия ментов на песню Татьяны Снежиной «Позови меня с собой», то гимном «Убойной силы» стала песня группы «Любэ» - «Позови меня тихо по имени.»
Идея создания группы «Любэ» принадлежит продюсеру и композитору Игорю Матвиенко, работавшему в то время в студии популярной музыки «Рекорд». В 1987 году именно в его голове зародилась идея создания новой группы, отличающейся от привычной советской эстрады позднего периода. В результате был создан музыкальный коллектив, творчество которого близко к патриотическому направлению, с элементами русского фольклора, военной тематики, авторской песни и лирических произведений. Музыкальное сопровождение опиралось на рок-музыку, с добавлением элементов из русской народной песни, и позже авторскую песню.
К 2000 году группа стала уже народной и напрочь стала ассоциировать себя с патриотичными русскими людьми в погонах. Этим нельзя было не воспользоваться. Группой был снят клип на песню «Прорвёмся (Опера)» ставший саундтреком и рекламным роликом к сериалу «Убойная сила» с духовым оркестром и большим размахом. Но настоящим гимном сериала стала лирическая песня «Позови меня тихо по имени», звучавшая в конце каждой серии, даже юмористической.
Лирика «Любэ» настолько подошла киношным милиционерам, что по песне «Берёзки», спетой в дуэте с Сергеем Безруковым, решили снять целый сериал про Анискина нулевых.
Добрый жизненный сериал «Участок» режиссера Александра Баранова взял сюжет из книги Алексея Слаповского «Участок» и обернул его в наше киношное наследие. Оперуполномоченный Кравцов день и ночь пропадает на службе. Его супруга Людмила устала ждать, когда у них начнется нормальная жизнь и ушла к маме. Помимо личных проблем, на работе начинаются большие неприятности. Расследуя очередное преступление, он умудрился добраться до самого центра заговора и затронул высокопоставленных чиновников. Начальство предложило сотруднику отправиться в деревню и занять место участкового на время.
Для реалистичности и передачи духа настоящего русского селения требовалось представить все слои населения. В каждой деревне есть алкоголики, интеллигенция и представители криминальных кругов. Сюжет для каждой серии был написан, и оставалось только подобрать актеров. Каждый житель деревни станет главным героем и раскроет свою историю. Это и привлекло многих именитых артистов.
Бладхаунду в сериале отводилась большая роль. Пес достался Кравцову после ареста его предыдущего хозяина. Именно от лица Цезаря ведется повествование за кадром. Этакая смесь Никулинского Мухтара и Шарика из "Собачьего сердца". Пес рассказывает о минувших событиях в стиле товарища Сухого "распрекрасная наша Катерина Матвеевна...". В каждой серии он составляет отчет для супруги участкового и просит ее поскорее приехать. Общий план, титры, звучит песня:
Отчего так в России берёзы шумят?
Отчего белоствольные всё понимают?
У дорог, прислонившись, по ветру стоят
И листву так печально кидают?
Я пойду по дороге, простору я рад.
Может это лишь всё, что я в жизни узнаю.
Отчего так печальные листья летят,
Под рубахою душу лаская?
А на сердце опять горячо, горячо
И опять и опять без ответа.
А листочек с берёзки упал на плечо.
Он как я оторвался от веток.
Сергей Безруков стал популярным сыграв до этого бандита в вредном сериале «Бригада». О обаятельных бандитах, которые ни в чём не раскаиваются. Вредность сериала трудно переоценить. Ярким тому примером может послужить судьба, которая постигла Леонида Сидорова — сына режиссёра сериала. На пике популярности «Бригады» в середине 2000-х, он сколотил вокруг себя банду, члены которой внешним видом и отношениями между собой подражали главным героям. Поначалу занимавшаяся мелкими вымогательствами у сверстников, организованная преступная группировка дошла до тяжких преступлений.
Павел Майков, исполнитель роли Пчёлы, в 2018 году назвал «Бригаду» преступлением против России, в котором он сам участвовал, и объяснил, что вред сериала заключается в том, что из-за него «мальчишки мечтали стать бандитами».
В сериале «Участок» Безруков неожиданно создал образ антипода Саши Белого — положительного милиционера Кравцова, за роль которого в 2005 году актёр был удостоен премии Национальной Академии кинематографических искусств и наук «Золотой орёл» в номинации «Лучшая мужская роль в телефильме».
«Мне особенно приятно, что вы дали птичку деревенскому милиционеру, а не тому бандиту, которого я по глупости изобразил в другом сериале» - сказал тогда Безруков.
Злопыхатели принялись травить Безрукова, стали подшучивать над его любовью к берёзкам. Но роль Безрукова получилась действительно прекрасная и сериал «Участок» достоин всяческих похвал.
В отличии от скатившихся ментов с «Улицы разбитых фонарей», опера из «Убойной силы» продолжали завоёвывать сердца телезрителей на протяжении нулевых. Особенно радовали спец серии, выездные.
Мало какой сериал может похвастаться такой богатой географией — Чечня, Эстония, Франция, Америка и Африка. В Африке съёмочную группу реально чуть не приготовили на обед местные ребята. Но доброе слово и автомат Калашникова решили проблему.
Сразу после съёмок в Африке Константин Хабенский решил уйти из сериала. И художественный фильм "Ночной дозор" был действительно хорош. Наши люди снова стали ходить в кинотеатры.
Посмотрев на коллег, которые упорно продолжали доить труп «Улиц разбитых фонарей», было решено, что шестой сезон «Убойной силы» станет последним.
Андрей Кивинов же решил «Убойной силой» поставить точку на рассказах про обаятельных «ментов». В 2007 году Эпоха закончилась.
И началась эпоха обаятельных возвращенцев - бандитов, вернувшихся с тюрьмы к уже забывшим 90-е гражданам. Физкульт, как говорится, привет!
Художественный фильм «Каникулы строго режима» 2009 года снят по одноименному роману Андрея Кивинова и Фёдора Крестового. Если первый, как мы помним, работал в органах, то второй двенадцать лет провел в местах заключения.
Фильм рассказывает о том, как двое не самых молодых людей волею судьбы оказались вожатыми в пионерском лагере в компании в меру энергичного руководства и не в меру энергичных детей. Все бы ничего, да только попали они туда, сбежав из тюрьмы!
