Low cost Photoshop
Это было эпично!
Вид Делфта
Вид Делфта
1661
Ян Вермеер
Холст, масло. 1×1,2 м
Маурицхёйс, Гаага
Родной для Вермеера город Делфт. Это одна из самых больших по размеру картин художника и одна из двух его пейзажей.
Картина очень четко делится по горизонтали на четыре части: набережная, вода, здания, небо. При этом для каждой части Вермеер использовал особенную технику. Например, для передачи блеска воды он воспользовался техникой пуантилизма, а для изображения камня смешивались неровные гранулы красок.
Для гармоничной композиции Вермеер изменил реальный вид Делфта, в частности, здания на самом деле были выше и уже.
Современная фотография, сделанная с точки, где стоял Вермеер
Натюрморт с серебряным кувшином
Натюрморт с серебряным кувшином. 1655/1660
Виллем Калф
Государственный музей, Амстердам
Тип, натюрмортов, который развивал Калф, называется «десерты»: такие композиции состоят из роскошных предметов, говорящих о богатстве заказчика. На картине серебряный кувшин, бокал с вином на золоченой подставке, глубокая тарелка из китайского фарфора с фруктами. И кувшин и подстаканник украшены модным в то время орнаментом, напоминающие форму ушной раковины.
Художника интересовала игра света и цвета; он использует сочетание синего, желтого и белого цветов. Лимон отражается в кувшине, серебро блестит рядом с позолотой, тускло сияет, сверкает каплями сока мякоть лимона, в бокале мерцает в полумраке вино. Все будто живое, фрукты пахнут и хочется протянуть руку, взять и откусить.
Также есть карманные часы: они лежат справа. Стеклянная крышка откинута, будто кто-то только что смотрел на циферблат. Часы, символ уходящего времени, напоминают о том, что плотские утехи не вечны.
Лошадью ходи!
Шахматисты
около 1670
Корнелис де Ман
Холст, масло. 97,5 × 85 см
Музей изобразительных искусств, Будапешт
Интерьер картины — жилая комната (спальня как таковая в голландских домах этого времени не существовала, кровать размещалась в одной из жилых комнат), в которой ухоженный мужчина и элегантно одетая дама играют в шахматы. Кошка, картины и старинные меха для раздувания огня в камине возле очага создают атмосферу приятного домашнего времяпровождения, интригу вносят жест мужчины (стандартный жест на подобных изображениях, передающий удивление и признание своего поражения) и насмешливый взгляд девушки на зрителя.
Женщина сделала паузу перед своим заключительным ходом, держа в руке шахматную фигуру (коня), она поворачивает голову, чтобы иронически посмотреть на зрителя. Мужчина делает жест, означающий, что он понимает, что терпит поражение и изумлён неожиданным исходом партии. Выражение лица женщины и особенно улыбка указывает на то, что она чётко знает, как завершить партию в свою пользу.
Щегол
Щегол
1654
Карел Фабрициус
Дерево, масло. 33,5 × 22,8 см
Маурицхёйс, Гаага
Картина с техническим приёмом обманки (иллюзия того, что изображение трёхмерное). В XVII веке щеглы были популярными домашними питомцами их учили набирать воду и переносить её в миниатюрном ведре. Название картины на голландском языке дословно переводится как «маленький водонос».
Картина"Щегол" стала уникальным явлением среди других произведений Золотого века голландской живописи; её сравнивали с созданной за более чем столетие до «Щегла» картиной Якопо де Барбари «Натюрморт с куропаткой и железными перчатками», которую некоторые специалисты считают первым натюрмортом-обманкой со времён античности
Да,это погремушка!!!
Девочка с погремушкой
1609
Ян Клас
Дерево, масло
Fries Museum, Леуварден
Каждый нидерландский детский портрет XVI-XVII вв. прекрасен по-своему. Сегодня не будем думать, почему детей рисуют с лицами старичков. А посмотрим на другое.
Вот эта девочка — настоящий мститель с загадочным когтем и куклой вуду в руках. А что на самом деле?
Это детская погремушка четырёхсотлетней давности! Позвольте, скажете вы, бубенчики мы видим, а что это за коготь? А это - волчий клык, слывший могущественным амулетом. Ещё его делали из коралла — малыш покусывал его, когда резались зубки. Коралл выбирали ещё и потому, что считали его магическим камнем.
Чтобы погремушка не потерялась, её, как сегодня соску, подвешивали на цепочке. Нашей девочке, которая жила 400 лет назад, не позавидуешь — нелегко таскать!
Кто победит?
Битва Масленицы и Поста
1559
Питер Брейгель Старший
Дерево, масло
Художественно-исторический музей, Вена
Современное искусство нередко ругают за то, что концептуальная сторона в нем сильнее визуальной. Проще говоря, за то, что искусство сегодня — это текст. Но вот посмотрите на Брейгеля — его картины не просто текст, а целый трактат, написанный мелким шрифтом. Бесконечные детали, в море которых приходится выискивать основной сюжет — собственно, поединок толстяка Карнавала и тощего Поста с ульем на голове. Об этой картине часто говорят как о выражении интереса художника к народной площадной культуре, но где тут народ и где площадная культура, которая подразумевает праздничный разврат и веселье? Каждый занят своим делом, праздник совсем обыден, вокруг всё нищие да калеки. В общем, как пел оруженосец в начале «Седьмой печати»: «Наверху сидит Господь, очень далеко он, а братца Сатану то и дело встретишь на улице».
В основе сюжета лежит средневековый праздник - шуточная битва свиты Масленицы и сторонников Поста.