Опера против Эстрады - кто круче? (+видео)
Каждый день новый рассказ 8/30
Месячный марафон
Сегодняшний пост навеян моей недавней деятельностью, а именно - освоением новых вокальных жанров.
Я - оперный певец, живущий в Италии и работающий в Болонском театре
(работавший, ибо уже год сижу без работы и лапу сосу, перебиваюсь преподаванием итальянского и ставлю людям голоса)
Опера против Эстрады - кто круче?
Этот вопрос меня мучал с детства....
Самые первые баталии происходили на школьном дворе, где мои товарищи подтрунивали над родом моих занятий (а петь на начал лет эдак в 5). Они смеялись и пародировали истошными воплями оперных певцов, крича на весь школьный двор нечленораздельные и безобразные свежесочиненные строчки выдуманных арий. Иногда я даже диву давался, как похоже на оперу это звучало. Я же тогда пел простенькие романсы и детские песенки, поэтому ответить мне было решительно нечем. Я просто стоял и краснел)) Ну, или дрался.
На школьных вечерах, по случаю нового года или чего-нибудь еще, меня стабильно просили спеть глупенькие песенки, а-ля "Три белых коня..." На все аргументы, мол я такое в принципе не пою и сейчас не стану, мне ставили на вид - либо поешь, либо будут проблемы. Штож, я выбирал петь. Было ужасно неудобно и голос постоянно задирался куда то на крик, пару раз я давал откровенного "петуха", голос совершенно не хотел подчиняться квадратным рамкам минусовок.
Некоторые ребята, которых тоже просили петь на мероприятиях, небезосновательно ставили мне на вид, что дескать я вшивый оперный певец и ничего не могу, а они, поющие где-то в хоре в музыкальной школе, справляются даже лучше. И нет, лучше они не справлялись, но и возразить я ничего не мог. Приходилось снова драться.
Позднее, когда годы занятий пением обнаружили мое безоговорочное превосходство над теми товарищами, что некогда смеялись надо мной, диалоги о вокале перетекли в другую плоскость.
Теперь мне ставили на вид, что Басков или Лещенко есть иконы пения, а Магомаев - сам Бог. Они и известные, и все их любят, и поют отлично, и денег имеют в изобилии. А твоих певичек оперных даже никто и не знает, Шаляпина разве что, и то, знали только имя. Против меня также играл тот факт, что оперное пение на моих товарищей, да и на меня тоже, навевало сон и скуку, поэтому мне приходилось теперь соглашаться и отшучиваться, ибо желание к дракам с возрастом улетучилось.
В годы студенчества, при более интимном знакомстве с оперным жанром мне стало совершенно ясно - эстрадные певцы есть бесталанные проходимцы, решившие прикрыть немощь своего голоса и таланта выбором незатейливого, глупенького и легонького репертуара и жанра.
Да, такие монументальные личности, как Магомаев, нарушали мою концепцию вокала, но я оправдывал их тем, что дескать они и сами некогда пели оперу, просто бес попутал.
Годы учебы ничуть не пошатнули это мое убеждение, что эстрадные певцы есть нищие духом бывшие оперные вокалисты.
Да и признаться, было уже совершенно некогда думать об этом и слушать что-то, помимо оперы. Я работал не покладая рук, ежедневно отслушивая и разучивая тонны оперного
материала. Друзья же мои, из классики, слушали Киркорова. Это был их потолок.
Я полагал, что все на своих местах. Котлеты - в оперном театре, мухи - в цирке, на шоу Киркорова.
Не давала покоя мне лишь то, что я стабильно продолжал спать на оперных спектаклях. И ничто не было в силах меня удержать от того, чтобы не захрапеть на какой-нибудь заглавной арии.
То, как оперу пели современные артисты (а ездил слушать я артистов весьма, и даже очень известных) меня не впечатляло совершенно. Душная музыка в душном зале. Лишь изредка какая-нибудь интересная современная постановка свежим бризом своих новаторских идей бодрила меня, храпящего в театре. Еще реже это делали действительно талантливые певцы.
Не так давно, в связи с клинической смертью оперы по всей Европе, и в связи с моей тотальной усталостью от безнадежности попыток найти хоть мало мальски адекватное прослушивание на пусть и небольшую, но роль в театре, я стал слушать эстраду.
Начал с любимого Синатры. Потом Бинг Кросби, Дин Мартин, Джонни Кэш и понеслась....
Их проникновенное пение, пусть и без невероятных технических изысков, ошеломило меня.
Работа над текстом, настроение и атмосфера, которую эти легенды создавали своим голосом, делает из абсолютного большинства современных оперных исполнителей базарных крикунов, пытающихся выдать избитые клише за муки и радости души.
Та непринужденность, с которой они исполняли свои хиты ныне не присуща ни одному из суперзвезд оперной сцены. И да, большую работу за них проделывал микрофон и звукорежиссер, но на то оперные певцы и учатся по двадцать лет к ряду, чтобы отточить вокальную технику до совершенства, дабы встать на голову выше, чем обладатели микрофонов.
Ныне я сам пробую делать первые шаги, перепевая понравившиеся мне хиты, подстраивая голос под манеру и настроение, учусь быть гибким и проникновенным.
Насколько это получается - не знаю, судить вам.
А что вы думаете по поводу оперы и эстрады? Какой жанр вам ближе?
Я - совсем не музыкант, я инженер, но вокал люблю. Слушать :)
Поэтому
во-первых, я попробую по-инженерски разложить по деталькам :))
во-вторых, моё мнение абсолютно непрофессиональное и возможно я в чём-то очень глубоко ошибаюсь.
У вас хороший голос - чистый, красивый богатый тембр, вы попадаете в такт. И наверное умеете попадать в ноты (хотя предпочитаете обманывать мой мозг широчайшим вибрато :)))
Но это еще не всё.
Есть еще динамика, атака, управление тембром и тоном и т.п. Придыхания всякие - то что называется экспрессией.
Я бы начал с "динамики" - где-то можно петь тише, где-то громче - это вроде бы просто, но вы этим не пользуетесь почти совсем. Где-то можно с толчка начать звук, а можно плавно его раскрыть, использовать гортанную смычку, можно въехать в ноту плавно по-блюзовски, и повибрировать тоном, или взять её чисто - как фагот, опевания там всякие и мелизмы бывают. Можно где-то отстать от такта, нагнать, обогнать, синкопку воткнуть и т.п. Можно сделать тембр поярче или поглуше (поулыбаться где-то или потосковать). Расширяйте набор инструментов и выразительные средства.
Важно, чтобы такие штуки были управлямыми и выстраивались в общую композицию - драматургию песни, если так можно выразится. Это сразу жизни придаст и настроения, и зевать не захочется.
Ну вот, допустим, всем известная песня Whitney Houston - I Will Always Love You,
смотрите, как она нежно начинает, почти шепчет, слышны даже артикуляции губ, как она плавно снимает ноту, насколько там аккуратное вибрато. Это гитара - управляемая, выразительная.
И какой сильный чистый тон она выдает в конце - почти саксофон :))) Почти орёт, но не теряет контроля. А фальцеты какие!
Её голос никогда не стоит на месте он движется, меняет темп, тембр, динамику постоянно - он живой!
Вы "слишком" техничны - слишком одинаковы.
Стабильность - это, конечно, признак мастерства, но еще это и однообразие. Как Зинчук ( был такой
хорошийтехничный гитарист ).Вы выбрали такую - довольно динамичную и интересную музыку (с внутренней движухой), это спасает ситуацию, но не кардинально.
Вам подарили огромный набор инструментов, а научили пользоваться только рубанком и отвёрткой - научили хорошо, но пора вспомнить про паяльник, болгарку, молоток и напильник :))