Серия «Наше кино»

199

Мы стали забывать каким должен быть идеальный Новый Год

- Товарищи! Есть установка весело встретить Новый год! Мы должны провести наш новогодний вечер так, чтобы никто бы ничего бы не мог сказать.

- Ну, что же, заслушаем клоунов? Прошу, товарищи!

- Так, стоп! Если человек морально разложился, об этом надо прямо сказать, а не смеяться, понимаете ли.

- Вот эта ваша музыка. Даёт она что? Нет, не даёт. А надо, чтобы давала. Нужно, чтобы музыка, так сказать, тебя брала! Нужно, как говорится, чтобы она тебя вела, но в то же время и не уводила.

- Мы должны воспитывать нашего зрителя. Его голыми ногами не воспитаешь. Короче, дело ясное — костюмы надо заменить, ноги изолировать.

— Поёте? Так сказать, культурно отдыхаете? Ну что ж, это неплохо, товарищи. Неплохо бы вам, Аделаида Кузьминична, на нашем новогоднем вечере выступить! Блеснуть, так сказать, по этой линии! ... как это у вас там?... А я одна, совсем одна? Хорошо, это очень хорошо... Только в конце я бы слегка уточнил формулировочку. Вот, видите ли, одна, совсем одна... С моим здоровым коллективом! Вот так, Аделаида Кузьминична, будет типично.

— Выходит докладчик! И так, коротенько, минут на сорок, больше, я думаю, не надо, даёт своё выступление.

- Товарищи! Всех вас, интересует вопрос: есть ли жизнь на Марсе? Прошу всех взглянуть на небо! Снизу звёздочки кажутся маленькие-маленькие. Но, стоит только нам взять телескоп и посмотреть вооружённым глазом, то мы уже видим две звёздочки, три звёздочки, четыре звёздочки... Лучше всего, конечно, пять звёздочек!

- Рабочий день окончен. Пора, как говорится, и баиньки...

С Новым годом, товарищи.

Показать полностью 10
52

Парки и зоны отдыха. Товарищ Огурцов наносит ответный удар!

"Ля закусон!"

"Ля закусон!"

Через 13 лет после блестящего успеха «Карнавальной ночи» Эльдара Рязанова, исполнитель главной роли – актер Игорь Ильинский устал ждать у моря погоду и сам решил снять продолжение. И у него получилось очень достойное кино.

Ильинский выступил сорежиссёром, другим режиссёром стал Аркадий Кольцатый, маститый оператор, который снимал как раз «Карнавальную ночь» (Рязанов рассказывал, как ему, молодому режиссёру, приходилось преодолевать недоверие съёмочной группы, инициируемое прежде всего Кольцатым). Сценарий написали те же многоопытные Борис Ласкин и Владимир Поляков, Кольцатый встал за камеру и успел ещё и поснимать, музыку написал Никита Богословский.

"Большое дело водолазы спокойно делают в воде!"

"Большое дело водолазы спокойно делают в воде!"

Игорю Ильинскому удалось собрать замечательный ансамбль талантливых актёров. В фильме сыграли Николай Рыбников, сам Игорь Ильинский, Сергей Филиппов, Алла Ларионова, Нина Агапова, Владимир Этуш, Владимир Ферапонтов и другие советские актёры, с каждым годом играющие всё лучше и лучше.

"На корабле к вам приплывут артисты, певцы, певицы, чтИцы и чтицЫ!"

"На корабле к вам приплывут артисты, певцы, певицы, чтИцы и чтицЫ!"

В наше время регулярно переснимают советские комедии, получая в итоге продукт с известной субстанцией. А тогда это делалось для зрителя, с душой, с искринкой. Поэтому у Ильинского получилось создать фильм-праздник, фильм-концерт по примеру первой «Карнавальной ночи». Плюс атмосфера советских 60-х, где "физики шутят" и комсомолки в мини.

Прекрасная игра актёров, из которых на первый план неожиданно выходит Владимир Этуш. Замечательная роль у него получилась. А номер с русалками «в сеточку» ушёл в народ – его ставили на праздниках. Он стал очень популярен. И ведь никакого намёка на звенящую пошлость!

Да, это не топовая комедия. Однако, улыбку и тепло при просмотре вы получите. Товарищ Огурцов гарантирует.

"Был я в турпоездке в одной капстране и, совершенно случайно, изучал ихний стриптиз. Ну, безусловно, такой стриптиз как у них нам не нужен. Но через чур закрываться тоже не следует. Наш человек хочет видеть всё наше!"

"Был я в турпоездке в одной капстране и, совершенно случайно, изучал ихний стриптиз. Ну, безусловно, такой стриптиз как у них нам не нужен. Но через чур закрываться тоже не следует. Наш человек хочет видеть всё наше!"

Показать полностью 7
2541

«Карьера Димы Горина»1

Этот фильм в моей личной киноколлекции находится в особом ряду, потому что такой доброй и теплой картины больше нет. Есть похожие, но такой нет.

Фильм описывает жизнь бригады монтажников-высотников. Стоит отметить, что натурально съемки проходили в лесу — утром съемочная группа выезжала, а вечером возвращалась в поселок неподалёку.

Сразу после окончания съемочного дня, один из актёров сразу шёл в местный магазин и покупал там две бутылки хорошего портвейна — тут же выпивал и ложился на скамейку или под ней подремать. Смотрите, дескать, дети, какой красивый дядя отдыхает!

Вскоре местным это надоело и они пожаловались куда надо на то, что молодой человек из съемочной группы позорит кинопроизводство и даже всю Москву.

Замену нашли быстро. Через день из «Мосфильма» приехал парень с гитарой на перевес.

День он отвёл на знакомство со съемочной группой и новыми коллегами, а на следующий пошёл покупать водку в местный магазин, где встретил режиссёра фильма:" Володенька, я понимаю, ты из театральных, но мы, работники кино, не пьём на работе. Понимаешь?" "Понимаю." - ответил парень. Этим парнем был Владимир Высоцкий.

Высоцкий:

В фильме «Карьера Димы Горина» мне предложили сниматься в роли монтажника-высотника Софрона, он же по совместительству шофёр. Это был мой первый фильм. Снимали мы его в Карпатах. Места прекрасные. Ноябрь месяц. В Москве холода, а там - купаться можно.

Жили мы вместе с монтажниками. В кино всегда нужно приобретать хоть малейшие навыки по профессии, которую ты играешь. Иначе зритель не поверит: лицо вот такое на экране - всё видно как на ладони. Поэтому хоть что-то надо уметь делать, чтобы не сказали «О! Да что же это он ваще!..».

Первый съёмочный день мне запомнился на всю жизнь. Там тянули высоковольтную линию электропередач. Громадные - там же гористая местность - громадные сорокаметровые опоры. И вот в первый съёмочный день я должен был сниматься на этой опоре. Залезть-то я как-то туда залез, зацепился карабином. А там ветрище! - зуб на зуб не попадает. Значит, эпизод мы сняли. А когда я вниз посмотрел, то понял, что оттуда никогда не слезу. Всегда наверх лезть проще, а спускаться труднее. Так же и в горы, между прочим. Всё искусство в том, что надо спуститься. Это очень сложно. Я говорю: «Меня только аварийной машиной можно снять отсюда!» Если бы не монтажники - я бы там сидел до сих пор. А они - как обезьяны. Просто диву даёшься, как они по этим перекладинкам без страховки бегают. Потом ещё делают такой трюк: спускают канат с 40 метров, чтобы не спускаться долго, и просто падают по этому канату, а внизу тормозят перчатками, чтобы руки не сжечь. Жутко - просто дух захватывает - смотреть! Но они меня научили. Это и быстро, и самый безопасный способ спускаться. А когда я это дело проделал, то вошёл во вкус: уже тянуло, как на палубу корабля, на самый верх.

А во второй съёмочный день в Карпатах - второй съёмочный день в моей жизни - предстояло снимать такой эпизод: в кабине машины я ехал с актрисой Таней Конюховой (а в кузове - Дима Горин, которого играл Демьяненко), я должен был приставать к Тане Конюховой. Вернее, не к самой, а к персонажу, которого она играла, - к Гале Берёзке, пытаться обнять её и так далее. Всячески добиваться её благосклонности. Таня Конюхова уже тогда была очень известной, а я только начинал. Мне было всего 19 лет - я был молодой человек, ещё скромный, не испорченный. Я долго отнекивался: «Я не буду! Что вы, товарищи! Она же известный человек, а у меня - первый фильм. Я не буду! Давайте что-нибудь другое придумаем». Все уговаривали меня: «Да что ты, смеёшься! Это же так написан сценарий!» Режиссёр кричал - у нас армянин режиссёр был: «Ты мужчина, в конце концов, или нет?! Хватай её!» Я говорил, что не буду к ней приставать. Не могу я. Чего хотите, то со мной и делайте - хоть режьте меня на куски! Не буду ни за что! Мне говорят: «Надо, Володя, надо. Искусство требует жертв». И Таня Конюхова говорила: «Да что ты, Володя! Это же кинематограф! Смелее, ну что ты!» Наконец, я согласился, и это было очень приятно...

А потом наступает возмездие: Дима Горин, который любит Галю Берёзку, смотрит в окошко автомобиля, что там происходит, и когда я выхожу, смотрю на колёса, стучу по скатам, он подходит ко мне, наматывает себе почему-то кепку на руку и бьёт меня в челюсть. Теперь начинается самое страшное. Кино - реалистический вид искусства, там всё делается по-настоящему. Экран большой. Манера исполнения должна быть правдивой, чтобы зритель в это верил. Нельзя недонести руку или сделать вид, что тебя ударили. Сразу оператор говорит: «Э-э-э! Давай сильнее!» Эту сцену мы снимали девять дублей подряд, потому что шёл дождь, и у оператора всё время был брак, он перед съёмкой поссорился со мной. Причём Саша Демьяненко - это вам не Шурик, в жизни он боксёр. Очень хороший боксёр, доложу я вам. В середине этого избиения он подошёл ко мне и говорит: «Слушай, ты меня прости, но оператор просит. Ну что я для тебя могу сделать? Ну давай хоть по другой половине - для симметрии...» Ударили по одной щеке - подставь другую. Я всё подставлял, подставлял. Точно по Евангелию. Таким образом, ни за что ни про что на второй день моих съёмок я был битым, был жертвой искусства, потому что оно всегда требует жертв. И когда я думал, что, наконец, закончилось это прекрасное занятие, оказалось, что плёнка была забракована и нужно было переснимать...

Был на съёмках этой картины ещё один смешной эпизод. Мы должны были по горной речке против течения перебежать на ту сторону. По сценарию там приехала жена одного из монтажников-высотников, с ребёнком. Первый дубль - пробежали, второй - тоже как-то, третий - уже труднее: вода холодная, река горная, ноябрь месяц, в полной одежде... Не очень приятно. Потом уже сил никаких нет. Я пристроился в кильватер Лёше Ванину (он играл в «Чемпионе мира»), чтобы он рассекал волны. Ну, в общем, кто как мог. Мы обессилели, замёрзли безумно. Принесли спирт - растирать. Так мы его хорошо растёрли, что уже через час высказали желание ещё раз прыгнуть в воду...

Сегодня художественный фильм «Карьера Димы Горина» смотрится больше как фантастика. О жизни из какой-то другой вселенной. Но фильм этот по прежнему добрый и романтичный. Заставляющий думать о высоком.

Показать полностью 8
155

Было б скучно, наверно, на свете без девчат

Эту комедию отличает одна удивительная, даже уникальная особенность – в ней нет ни одного отрицательного персонажа, но при этом автор сценария Борис Бедный и режиссёр Юрий Чулюкин смогли насытить сюжет конфликтами между героями и их внутренними конфликтами с самими собой. Они вывели на первый план межличностные и лирические отношения героев, и именно это до сих пор заставляет зрителя не отрываясь наблюдать за происходящим.

баян?

баян?

В основу сценария легла повесть Бориса Бедного «Девчата». Писатель, прошедший войну и немецкий плен, по профессии был лесосплавщиком, а потому прекрасно и глубоко разбирался в том, о чем писал. Благодаря этому его повесть выделялась из всех подобных литературных произведений соцреализма. Когда молодой режиссёр Юрий Чулюкин прочитал повесть Бедного в «Роман-газете», он сразу решил снимать по ней фильм. Он встретился с писателем, и вместе они сделали сюжет ярче, развив «бытовую» тематику и добавив лиризма.

Худсовет «Мосфильма» отнесся к работе режиссёра как к очередной комедии про исправление зазнаек и лодырей в производственном коллективе, но фильм получился и глубже, и смешней, чем от него ожидалось.

- Я с такими не танцую.

- Я с такими не танцую.

Изначально режиссёр Юрий Чулюкин пообещал роль Тоси Кислициной своей жене Наталье Кустинской, и она уже всерьёз начала готовиться к пробам, даже изменила походку и нарисовала веснушки. Тем неожиданнее было для неё узнать позже, что съёмки фильма уже вовсю идут, а её роль играет какая то там Надежда Румянцева!

Чтобы избежать семейного скандала, Чулюкин придумал оправдание: злой и страшный худсовет посчитал Кустинскую слишком красивой для образа Тоси.

- Так и сказал: "слишком красивая"? - Так и сказал. Говорит, красота и юмор не совместимы.

- Так и сказал: "слишком красивая"? - Так и сказал. Говорит, красота и юмор не совместимы.

Руководитель проекта Михаил Ромм утвердил Надежду Румянцеву на роль, произнеся ставшую леген дарной фразу: «Играть роль будет эта пичуга», просто наблюдая за ней.

Надежде Румянцевой не надо было играть ни на пробах, ни на съёмочной площадке – она в жизни была очень похожа на главную героиню и совершенно искренне смеялась, шутила, её буквально переполняла энергия. Ещё до начала съёмок актриса успела подружиться с одними и разругаться с другими. А потом уже узнала как кого зовут.

Но был нюанс! Надежде Румянцевой было тридцать, а играть предстояло восемнадцатилетнюю ПТУшницу.

А вы знаете сколько вообще блюд можно приготовить из картошки?

А вы знаете сколько вообще блюд можно приготовить из картошки?

На роль Коврыгина сначала утвердили тоже молодого, красивого актёра. Но звезда 50-х Николай Рыбников твёрдо и чётко был уверен, что это его роль! Он доказал всем, что ради роли готов на многое, и заслужил её, скинув всего за две недели 20 килограммов и десять лет возраста. (достаточно простого советского...)

Получилось, что тридцатилетние дядя и тётя изображают в фильме подростков.

30 летний женатый Николай Рыбников не понимал, что такого увидел Чулюкин в девочке Тосе. Вот есть же прекрасная актриса Алла Ларионова, по совместительству жена Николая Рыбникова, вот эта Женщина! Вот пусть она играет, а не эта девчонка. Рассуждал Рыбников прямо при Румянцевой.

Как понимаете, сцены ссор между двумя героями давались актёрам очень легко. Тут они действительно были похожи на школьников. А вот любовь пришлось играть на сопротивлении.

Кинокартина была приурочена к международному женскому дню, вышла на экраны 7 марта 1962 года и получилась настолько жизненной, что за 1 год её посмотрело практически пол страны.

Несмотря на мнение худсовета «Мосфильма», которые не возлагали на фильм особых надежд и присвоили «Девчатам» третью прокатную категорию, и не дали денежек на цветную плёнку, и не одобрили ещё три серии, после выхода на широкие экраны фильм стал популярным даже заграницей, причем настолько, что завоевал три международные награды: дипломы Эдинбургского кинофестиваля и Каннского кинофестиваля для молодежи, а также приз для самой Надежды Румянцевой за лучшее исполнение женской роли от IV Международного кинофестиваля в Аргентине.

От Надежды Румянцевой зрители за рубежом были в восторге, называя её Чарли Чаплиным в юбке, а итальянцы сравнивали её с Джульеттой Мазиной, женой Федерико Феллини.

Показать полностью 8
65

Засыпает синий Зурбаган

В 1961 году под прекрасными парусами из алого шелка с киноэкрана к зрителям вплыла баркентина "Альфа", которая представляла собой бриг Артура Грея "Секрет".

Киночиновники неожиданно заартачились, когда Александр Птушко захотел снять фильм по повести Александра Грина «Алые паруса»: «У вас не получится. Вы привыкли снимать легкие сказочки, а это должен быть романтический и в то же время серьезный, глубокий фильм». Но потом все же дали ему шанс, правда, присвоили фильму третью, самую низкую категорию. Мизерный бюджет не испугал Птушко, и он с энтузиазмом взялся за дело.

На роль главного героя отбора практически не было - Василий Лановой настолько удачно вошел в образ, что других кандидатов решено было не рассматривать. К тому моменту 26-летний актер считался уже опытным - его первой картиной был снятый в 1954 году "Аттестат зрелости", где он сыграл главную роль. Затем Лановой стал для всей страны мужественным Павлом Корчагиным.

Происхождение у актера было из малограмотных крестьян, но его роль прекрасного принца и мечты любой девушки в фильме смотрелась на редкость убедительно.

А вот с кандидатурой на роль Ассоли пришлось повозиться довольно долго. В конце концов было решено утвердить малоизвестную начинающую актрису из Молдавии. Но незадолго до ее утверждения на съемочную площадку Леван Шенгелия, художник-постановщик фильма, привел Анастасию Вертинскую. Встреча Шенгелии с Анастасией произошла на улице, причем абсолютно случайно. Девушка в это время просто прогуливалась в компании с сестрой Марианной и матерью Лидией Вертинской.

Спортивные штаны и короткая стрижка девушки не произвели положительного впечатления на Александра Птушко. Режиссер не видел в ней никакого романтического образа самой известной гриновской героини. Но перед камерой произошло волшебное преображение, И Птушко понял, что нашел свою Ассоль.

Последствия съемок не порадовали Анастасию Вертинскую - ее стали узнавать на улицах мешая спокойно ходить по магазинам. Плохо сказалась появившаяся популярность и на школьной успеваемости девушки - в результате ей пришлось перевестись в вечернюю школу, где занималась рабочая молодежь.

Мало кто знает, что свою роль Василию Лановому удалось воплотить в реальной жизни свою кинороль. Для своей жены второй жены Тамары Зябловой он стал Артуром Греем, приведшим корабль под алыми парусами.

Сами алые паруса сшили из шелка, который в те времена был в изобилии. Паруса пошили и "Альфа" направилась в Коктебель к месту съемок. А супруга актера в это время отдыхала в Ялте. Лановому удалось уговорить капитана подойти к этому городу с только что подготовленным реквизитом. Прибытие парусника под алыми парусами взбудоражило всю Ялту - каждый считал своим долгом посмотреть на чудо-корабль. Но только Тамара Зяблова знала, что это сделал ради нее любимый муж. Зрелище и в самом деле было невероятной красоты и капитан Дворкин не пожалел, что поддался на уговоры актера.

Профессионалы от кино не дали высоких оценок фильму, наоборот по многим пунктам картина и режиссер подверглись жесткой критике. Указывалось, что фильм изобиловал прямолинейными ходами, игра актеров второго плана оставляла желать лучшего, да и сами они отличались некой тяжеловесностью.

Спасла фильм игра главных героев и их красивая, а в случае с Анастасией Вертинской и экзотическая, внешность. В первый год проката картину посмотрело 22 миллиона человек, что для планируемой детской аудитории показатель весьма достойный.

Показать полностью 5
469

«Приключения Гекльберри Финна и его верного негра Джима». Как Георгий Данелия создал одну из лучших экранизаций Марка Твена

Изначально Данелия планировал снимать свой фильм в Америке, на настоящей реке Миссисипи, по которой Гек и беглый раб Джим должны были проплыть на плоту 650 миль. Однако режиссеру пришлось отказаться от своих планов из-за обострившейся холодной войны, и съемочная группа отправилась искать Миссисипи на территории СССР. Поиски длились без малого полгода. В результате выбор остановили на реке Ингул, расположенной вблизи города Николаева на Украине: режиссеру показалось, что дельта этой реки максимально похожа на рукав Миссисипи. Также «в роли» Миссисипи выступили Даугава и Днепр. Выбор натуры был утвержден: помимо Украины, часть съемок проходила в Латвии и Литве, где по традиции снимали все «заграничные» фильмы.

Роман Мадянов:

Я хотел бы выразить своё восхищение и благодарность Георгию Николаевичу Данелия за то, что он утвердил меня на роль Гекльберри Финна. Общение с ним оставило незабываемый след в моей жизни. Он был великим режиссёром, чьё имя занимает почётное место в истории советского кинематографа.

Хотя я, будучи десятилетним мальчиком, не совсем соответствовал классическому образу Гека, Георгий Николаевич увидел во мне что-то.

Помню, как я пришёл на пробы. Я был в шортах, майке и кепке с надписью "Спартак". Георгий Николаевич посмотрел на меня и сказал: "Слушай, а ты точно мой Гекльберри Финн?" Я ответил: "Ну, я постараюсь". Он улыбнулся и сказал: "Давай попробуем".

И вот я стою на съёмочной площадке, а вокруг меня настоящие актёры и режиссёр с операторами. Помощницы худрука что то бегают, суетятся. Я думаю: "А что, если я упаду? Прям в обморок."

Но тут Георгий Николаевич подходит ко мне и говорит: "Не бойся, парень, просто покажи нам десятилетнего парня. Сможешь?". И я тогда подумал: "Какой смешной, наивный дядька! Нужно просто показать себя самого? Конечно я могу это сделать! Спрашивает ещё".

И вот я начинаю читать свою роль. Я читаю и чувствую, как внутри меня просыпается этот Гекльберри Финн. Парень десяти лет от роду. Ну, то есть я, но почему то посреди рабовладельческой Америки. Но это ж я. Десятилетний парень. Я начинаю смеяться, шутить, бегать по площадке. И тут Георгий Николаевич говорит: "Стоп! Снято!" Я смотрю на него и говорю: "А что, уже всё?" Он улыбается и говорит: "Да, всё. Ты был великолепен!"

С тех пор прошло много лет, но я до сих пор помню тот день. Я помню тот урок. Я - это я, и не важно какой костюм или какие декорации вокруг. Я - это я. Живи, а не играй.

На момент съемок «Совсем пропащего» Данелия был уже известным режиссером. К тому времени он снял картины «Я шагаю по Москве» , «Тридцать три» , «Не горюй» и другие. А впереди его ждали «Афоня» , «Мимино» , «Осенний марафон» , «Кин-дза-дза» (ку!).

Данелия никогда не расставался с любимыми актерами, приглашая их из фильма в фильм и пытаясь найти для них хотя бы эпизод. Так было с Евгением Леоновым, Вахтангом Кикабидзе и многими другими. Вот и с Романом Мадяновым режиссер продолжил сотрудничество в фильмах «Паспорт» (1990), «Настя» (1993) и «Орел и Решка» (1995).

На картине «Совсем пропащий» Георгий Данелия выступил также одним из авторов сценария; его соавтором была писательница Виктория Токарева. Ранее они уже работали вместе над сценарием фильма «Джентльмены удачи» (1971, реж. А. Серый), а впоследствии были соавторами сценария «Мимино».

На роль беглого раба Джима режиссер отыскал прекрасного исполнителя – нигерийца Феликса Имакуэдо, учившегося в Университете Дружбы народов имени Патриса Лумумбы.

Имакуэдо хорошо говорил по-русски, был артистичен и пластичен, это и стало решающим в его выборе. Но он был родом из капиталистической Нигерии, и это осложняло дело. Данелия придумал целую легенду для руководства о том, что родители Феликса коммунисты, живущие в бедности и нужде. Молодого человека утвердили на роль. А позднее выяснилось, что его отец – миллионер!

Как всем известно, негр может блестяще прыгать и на басу играть, а в воде плавать не может.

Так их и ловили белые американские угнетатели. На берегах рек.

Узнав о том, что сын собирается сниматься в кино, где предстоят съемки на реке, отец Макуэдо предложил купить для съемок супер прочное судно, чтобы не переживать за своего отпрыска. Режиссеру стоило немалых сил уговорить его не делать этого и пришлось зачитать целую лекцию про альтернативных белых с востока, для которых африканцы тоже люди. И никто никого не собирается топить.

Кстати, о реке!

«На речке, на речке, на том бережочке, мыла Марусенька белые ножки». Эту песню Леонов поёт во сех фильмах Данелия.

Ежу понятно, что в этой картине Данелия также занял своих любимцев Евгения Леонова и Вахтанга Кикабидзе, доверив им роли проходимцев Короля и Герцога, которые сопровождают Гека и Джима во время путешествия. Евгения Леонова Данелия считал своим талисманом и всегда находил для него работу в своих лентах.

О своей роли в фильме «Совсем пропащий» Евгений Леонов говорил:

«По-своему трагичен образ Короля. Во всяком случае, он не так прост и не столь однозначен, как это может показаться на первый взгляд. Король мерзкий и жалкий, умный и глупый, и ничтожный, но человек. Нет абсолютно плохих или абсолютно хороших людей.

Однажды я вышел подышать воздухом на палубу теплохода, который мы использовали для съёмок. Я стоял у борта и любовался видом на реку, когда мимо проплывал другой теплоход.

И вдруг я увидел, как пассажиры этого теплохода начали собираться у одного борта. Я сначала не понял, что происходит, но потом заметил, что они смотрят на меня. Это были мои поклонники!

Они увидели меня и начали бежать к борту, чтобы рассмотреть поближе. Теплоход, конечно, не был рассчитан на такое количество людей у одного борта, и он начал крениться.

Тут я услышал крик режиссёра: «Леонов, уходи из кадра!»

Я быстро сообразил, что нужно делать, и скрылся в каюте. А теплоход тем временем выровнялся и уплыл дальше.

Так спаслись и теплоходы, и его пассажиры от возможной аварии. А люди хотели просто посмотреть на любимое лицо из телевизора. Спасибо Данелия за смекалку!».

Финал фильма Данелия решил оставить открытым, предпочитая, чтобы зрители могли сами домыслить судьбы героев.

Судьба картины в прокате, мягко говоря, не задалась. Видимо, зрители просто не смогли смириться с тем, что «Приключения Гекльберри Финна» – это всё-таки детская книга, а фильм Данелии оказался совсем не детским. Представьте себе: Гекльберри Финн, Том Сойер и другие герои вдруг начинают рассуждать о свободе личности, бороться с внутренними и внешними ограничениями, да ещё и пытаются найти свой путь!

Марк Твен сатирик вам что ли какой?

Сегодня критики, наши и ихние, сходятся в одном мнении: Георгий Данелия создал одну из лучших экранизаций Марка Твена. Режиссёр искусно перенес на экран дух времени и атмосферу книги, создав киноленту, которая не только развлекает, но и заставляет задуматься...

Показать полностью 7
245

60 лет художественному фильму «Ко мне, Мухтар!»

Пронзительный рассказ о жизни и совместной службе человека и его лучшего друга.

Кинологи справедливо называют дрессированных собак «первой линией обороны». Сколько раз в глухих российских деревнях лохматые принимали на себя начальный удар двуногих зверей, безжалостных грабителей, готовых на все, предупреждая владельцев о нападении лаем, часто спасая ценой собственной жизни, вступив в смертельную схватку с преступниками!.. У служебных собак работа куда опаснее: защита хозяев от криминальных граждан — это полдела. Совсем иное по степени бесстрашия и сложности — схватка с матерыми уголовниками, которым нечего терять в случае поимки.

В фильме «Ко мне, Мухтар!», хотя во многом и схематично, поверхностно, но по сути верно показано, как из малоосмысленного щенка в СССР готовили четвероногого бойца, ужас и грозу нарушителей закона.

Собственная система дрессировки служебных собак появилась в Советском Союзе в середине 1930-х годов. Лохматых в первую очередь натаскивали на охрану: пограничных рубежей, военных объектов, транспортных коммуникаций и складов, зон и лагерей. Обнаружить в любую погоду нарушителя, взять след и с него не сбиться, защитить вожатого и по его команде (а иной раз и по собственной интуиции и инициативе!) броситься в атаку… Столь многообразная нагрузка и сообразительность далеко не каждому псу по таланту и по силам.

У истоков отечественной кинологии стоял уникальный человек, ее создатель и патриарх майор Александр Мазовер, автор десятков брошюр и книг, ставших для кинологов настольными, главный специалист знаменитого военного питомника «Красная звезда» в Подмосковье. Во время Великой Отечественной войны Мазовер разработал и внедрил в практику принципы дрессировки собак-миноискателей и истребителей танков. В мирное время — дрессировку ОКД (общего курса дрессировки) и ЗКС (защитно-караульной службы), признанных во всем мире и до сего времени остающихся эталоном воспитания служебных собак.

На службу в милицию принимались только псы, окончившие полный курс ЗКС с отличием. Как это и случилось с киношным Мухтаром благодаря настойчивости, терпению и доброму характеру его проводника, лейтенанта Глазычева.

В главной собачьей роли снялись четыре овчарки. Во-первых, потому что необходимо было показать Мухтара в возрасте от года до заслуженного ветерана лет десяти. Во-вторых, в процессе съемок оказалось, что даже «кремневые» бойцы из элиты МВД могли ни с того ни с сего спасовать в непривычных обстоятельствах.

Так, в эпизоде задержания рецидивистов в снежную бурю для создания этой самой бури требовалось включить мощные ветродуи. Грохот адских агрегатов овчарок, натасканных бороться с самыми «отмороженными» преступниками, почему-то пугал до беспамятства — они бежали куда глаза глядят, поджав хвосты! А ведь это действительно были серьезные заслуженные псы, Урал и Байкал, предоставленные на съемки из главного питомника МВД СССР, с честью, добросовестно отработавшие другие эпизоды.

Режиссеру Семену Туманову съемочная группа чуть ли не хором предлагала отказаться от ветродуев, но он уперся: надо показать работу Мухтара в реально экстремальной ситуации.

Тогда вспомнили про письмо киевлянина Михаила Длигача. Он был влюблен в повесть «Мухтар», знал из прессы о начале съемок фильма и, написав письмо на «Мосфильм», предлагал: приезжайте, посмотрите на моего Дейка — он сыграет Мухтара лучше всех! Отправили консультанта-кинолога — тот тут же телеграфировал: «Пес потрясающий, надо брать!» Но хозяин Длигач оказался главным инженером предприятия, и на съемки на три месяца начальство его отпускать категорически не соглашалось. Пришлось в Киев лететь Юрию Никулину — под его обаянием и напором все там подняли лапки кверху и отказать, разумеется, не смогли. «Слов нет, какая собака! Ждите, выезжаем!» — сообщил актер по телефону. Позже оказалось, что вопрос был решен его визитом лично к министру машиностроения Украинской ССР.

«Это была моя первая некомедийная, серьезная роль, — вспоминал после съемок Юрий Никулин. — С опаской меня брал режиссер, я же в предыдущих двух фильмах играл жуликов… Специально приехал со мной знакомиться и только после личного знакомства взял меня на роль».

«Полевые» сцены воспитания и дрессировки Мухтара снимались в питомнике МВД под Ростовом-на-Дону, одном из лучших в стране. Ну а «служебные» эпизоды — по большей части в Москве и окрестностях. По прилете в столицу у хозяина Дейка спросили, в какой гостинице он хотел бы жить, на что Юрий Никулин отреагировал категорично: только у меня! Так в семью Никулиных на несколько месяцев заселился Дейк-Мухтар…

Во всех моментах съемок вне камеры находился хозяин, Михаил Длигач, он неслышно и незаметно подавал команды. Но и помимо этого, по воспоминаниям разных людей из съемочной группы, Дейк был невероятно умным, обаятельным, интуитивным псом — и прирожденным талантливейшим актером! Он не пугался ни ветродуев, ни снега-мороза, ни неожиданных «накладок» — и, бывало, неожиданно для всех доигрывал сцену. Например, Никулин пил воду из-под крана, а пес сам по себе тут же подбежал, встал на задние лапы и с удовольствием стал пить с ладони актера.

Никулин и Длигач не раз принародно препирались, шутя конечно, кого больше любит пес.

Юрий Никулин:

Как — то около пяти часов утра сквозь сон я услышал, как Дейк, стуча по паркету лапами, вошел в мою комнату и начал стаскивать с меня одеяло. Спросонья я ничего не мог понять.
— Что тебе надо? — спросил я собаку.
Дейк посмотрел на меня и довернул морду к окну.
Я понял, что собака просится погулять. «Надо же, — подумал я. — Хозяин спит рядом, а она пришла за мной». Мне стало приятно. Я встал, быстро оделся и вывел Дейка на улицу.
С тех пор Дейк каждое утро будил меня, и мы шли с ним гулять.
Наступил последний съемочный день. Это событие мы решили с Михаилом Длигачем отметить. К тому времени вернулись с дачи и мои родные.
— Как бы там ни было, но главный и единственный хозяин — это я. Дейк, ко мне! — скомандовал он.
Дейк мгновенно подошел к нему.
— Дейк, ко мне! Сидеть, — приказал я.
Дейк выполнил и мою команду.
Так продолжалось несколько раз. Дейк исправно выполнял все наши команды.
— Как бы он ни слушался тебя, — сказал Длигач, — а хозяин все — таки я.
— Так — то это так, — вроде согласился я. — Но вот три последние недели Дейк каждое утро будил меня! И просил, чтобы я с ним шел погулять. Хотя ты, хозяин, спал в соседней комнате.
Длигач засмеялся и сказал:
— Так вот знай — каждое утро он будил меня, а я ему говорил: «Иди с Юрой. Он с тобой погуляет».

Команду «идисюрой» Дейк завсегда выполнял с удовольствием.

Одна из неожиданных, драматических и, без сомнения, лучших ролей Юрия Никулина. Сам по себе увлекательный сюжет, колоритные персонажи, убедительные мизансцены и невероятная «игра» собак — все добротные слагаемые этой картины до последнего кадра держат внимание публики.Только за один прокатный год картину посмотрели без малого 30 миллионов зрителей. Фильм получил такую популярность у советских зрителей, что в последующие несколько лет Юрия Никулина просто завалили подаренными щенками всех пород. Юрий Владимирович шутил, что теперь ему обязательно требуются съемки второй серии «От меня, Мухтар!».

После выхода на экран фильма одной из любимых на долгие годы в СССР стала собачья кличка «Мухтар». Это, может быть, и есть главное признание в любви не только собирательному образу смелой служебной собаки, но и создателям потрясающе человечного фильма «Ко мне, Мухтар!».

Показать полностью 5
Отличная работа, все прочитано!