Серия «Комиксы и манга»

Как говорится, «сколько людей – столько и мнений». Одни могут превозносить комикс до небес, другие – топить его в грязи. И хотя любая точка зрения имеет право на существование, иногда критика фанатов выглядит настолько абсурдной, что только диву даёшься.

Вот и с «Небесной механикой» Мервана Шабана вышло то же самое. Некоторые возмущались, мол, сюжет слишком простой и не тянет на 200 страниц. Но, если честно, такие претензии вызывают лишь смех.

Не все комиксы должны «менять жизнь»

Давайте начистоту: сколько из прочитанных нами комиксов действительно оставили след в памяти? Большинство – просто классное развлечение, и в этом нет ничего плохого. «Небесная механика» – как раз такой случай. Это первоклассный экшен, который захватывает не хуже «серьёзных» графических романов.

Безумный микс: выживание + вышибалы

Действие разворачивается через 48 лет в постапокалиптическом будущем, но мир показан лаконично – ровно настолько, чтобы погрузиться в историю. Главная героиня Астер живёт в лесу Фонтенбло и вскоре оказывается втянутой в жестокую игру под названием «Небесная механика».

Представьте гибрид «Голодных игр» и вышибал – только без смертей, но с крутыми аренами и тактикой. Звучит безумно? Да. Но Мерван Шабан делает это невероятно увлекательным.

Графика, от которой невозможно оторваться

Я начал читать поздно вечером... и не смог остановиться, пока не дошёл до конца. Динамика, адреналин, потрясающая работа акварелью – каждая страница просто гипнотизирует. Особенно хороши сцены сражений: третий раунд игры – это что-то с чем-то!

Да, сюжет здесь не самый закрученный. Но когда комикс настолько мастерски сделан, какая разница? Графический роман «Небесная механика» – одна из самых крутых вещей, что я читал в этом году. Точка.

🔥 Вывод: Если любите красивый, динамичный и нешаблонный комикс – это must-read. А если ищете «глубокий смысл» – может, просто расслабьтесь и получите удовольствие?

Представьте двух существ, рождённых из одной магической сферы — дофуса, — словно две стороны одной монеты. Один — древний дракон, мудрый и могущественный. Другой — загадочный элиатроп, чья жизнь окутана легендами. Это Гругал и Чиби, братья, чьи судьбы переплелись с судьбой всего мира манги «Вакфу» - адаптации одноименного аниме.

Гругал — не просто дракон. Он — древний страж, чья задача была следить за Юго, будущим избранным. Но вместо вечного бдения он передал мальчика на воспитание Альберту, а сам отправился в вечное странствие.

Этот старый чародей мог дышать пламенем, менять облик и был живой легендой. Но даже легенды умирают. В битве с Ноксом, одним из величайших злодеев, Гругал пал, а его дух вернулся в дофус — ту самую магическую сферу, из которой он когда-то появился.

Но разве смерть дракона — это конец? В мире Вакфу ничто не исчезает навсегда...

Если Гругал — пламя, то Чиби — тень. Элиатроп, брат-близнец дракона, патриарх своего загадочного народа. Но кто такие элиатропы? Существа, способные управлять временем? Изгнанники? Или нечто большее?

Жизнь Чиби — лабиринт загадок. Даже среди его сородичей нет единого мнения о том, как он погиб. Одни говорят, что он пал в битве. Другие шепчут, что он никогда не умирал по-настоящему. А третьи верят, что его смерть — лишь иллюзия, часть великого плана.

Они родились вместе, но их пути разошлись. Один — дракон, чья сила угасла в бою. Другой — элиатроп, чья судьба остаётся тайной. Но в мире Вакфу ничто не случайно.

Возможно, их истории ещё не закончены. Ведь дофусы открываются вновь, а души возвращаются...

В футуристическом мире, пережившем свой «Брексит» (как предвидел Майкл Муркок ещё в 1970-х) и погрузившемся в Трагическое Тысячелетие, разгорается новая мировая война. Коварный Альбион, или, точнее, Тёмная Империя, разжигает аппетиты завоеваний, начиная с Европы, которую она топит в огне и крови.

С истинным мастерством Жером Ле Гри, Бенуа Деллак и Дидье Поли адаптируют бестселлер фэнтези Майкла Муркока - графический роман «Хоукмун», который сегодня звучит как никогда актуально.

Имя Гранбретонцев десятилетиями эхом разносится по опустошённым землям Европы. После падения последних великих государств Король-Император и его армии устанавливают безраздельное господство над Старым Континентом.

Если Тёмная Империя продолжит расширять свою власть в этом постапокалиптическом мире, вскоре уже никто не сможет повести народы Европы к свободе. Даже могущественный Кёльн, последний оплот сопротивления, пал под ударами врага.

Его правитель, герцог Дориан Хоукмун, ставший жертвой чудовищной технологической манипуляции в чёрных тюрьмах Лондры, сможет ли он продолжить борьбу в тени? Последняя надежда теперь — в изолированном королевстве Камарг, которым правит легендарный Граф Брасс…

Признаюсь, я никогда не читал оригинальные произведения Майкла Муркока, знакомясь с его мирами лишь через адаптации — в частности, через комиксы. Ещё несколько лет назад я считал, что военное фэнтези — не мой жанр, но графические романы раз за разом доказывают обратное. И графический роман «Хоукмун», созданный блестящей командой — Жеромом Ле Гри, Бенуа Деллаком, Дидье Поли и Бруно Татти, — возможно, станет одной из вершин жанра в последние годы.

Действие разворачивается в настолько отдалённом будущем, что названия городов и регионов изменились до неузнаваемости: Париж стал Парием, Лондон — Лондрой, а Камарг сохранил лишь отголоски былого имени. Это тонкий, но важный штрих: язык, даже запечатлённый в камне, со временем трансформируется — прогрессирует или деградирует (оставляю это на ваше усмотрение). Границы же, казалось, оставались неизменными — до тех пор, пока барон Мелиадус, служащий коварному Императору-зародышу, не начал своё наступление.

Хладнокровие против пламени. Завоевание продвигается с пугающей скоростью. Кёльн разрушен, а барон Хоукмун, наш герой, захвачен в плен благодаря подлому трюку, лишь подтверждающему коварство врага. Кажется, баланс сил, знакомый нам по началу двух мировых войн, теперь перевёрнут: страх и тирания сменили прописку.

Первый том графического романа «Хоукмун» сразу погружает нас в гущу событий. Война идёт уже давно, и причины её не так важны, как ад сражений, где смешались порох и средневековые технологии. Среди героев, за которыми мы следим, — Граф Брасс и сам Дориан Хоукмун, вскоре пленённый, но отпущенный с чёрным камнем в черепе. Этот артефакт не лишает его свободы мысли, но делает её бесполезной: он не может действовать. Малейшее неповиновение — и камень поразит его смертельным разрядом.

Фантастика и фэнтези, прошлое и будущее (без намёка на стимпанк!), реальный ужас и сюрреалистичные кошмары — авторы демонстрируют высокий уровень. Ритм стремительный, сцены — взрывные, будь то руины городов или бесчеловечные отношения. А психологическая ловушка, в которую попадает Хоукмун, делает историю по-настоящему захватывающей.

С Бенуа Деллаком и Дидье Поли ответственными за визуальную часть, комикс обретает острый, беспощадный стиль, из которого нет выхода. Читатель поглощается этой вселенной, очаровывается, поражается.

Графический роман «Хоукмун» — манифест актуальности классики фэнтези, переосмысленный через призму современного комикс-искусства.

Британцы всегда жаждали саг о коронах и мечах — и Роберт И. Говард знал это. Ведь не зря же в «Фениксе на мече» он вывел Конана этаким тёмным двойником Артура — киммерийца с клинком, до боли напоминающим Экскалибур, воюющего среди кельтских холмов! Что, если это не просто намёк, а откровенное признание: Конан — кровь от крови тех самых легендарных королей?

В «Часе Дракона» скованный колдовским оцепенением, Конан не может вести войско — и Аквилония рушится. Почему? Потому что король здесь — не просто полководец. Он стержень, скрепляющий нацию.

«Вы были верёвкой, — говорит один из его людей позже, — а когда её перерезали, вязанка рассыпалась».

Валерий, даже одержав победу, не смог заменить Конана-киммерица. Потому что трон — не просто кресло. Он — договор: между королём и землёй, между мечом и народом. И только чернокнижники могли разорвать эту связь… но ненадолго.

Ведь киммериец всегда возвращается.

За пределами узкого круга специалистов (таких как Дидье Гез) о существовании довоенной белградской комикс-сцены известно крайне мало. Её развитие было резко прервано оккупацией, Второй мировой войной и последующими политическими потрясениями, после чего многие её создатели и персонажи канули в небытие. Однако в 1930-е годы это была яркая и динамичная среда, ни в чём не уступавшая комикс-культуре более благополучных европейских стран.

Переломным моментом стал 1934 год, когда влиятельная газета «Политика» начала публиковать американские газетные стрипы. Вслед за ней и другие издания стали отводить место под комиксы, что спровоцировало взрывной рост местных карикатуристов. Вскоре киоски Белграда были завалены юмористическими журналами, выходившими еженедельно, а иногда и дважды в неделю.

Примечательно, что многие из этих изданий открыто апеллировали к образам Диснея — например, «Мики Маус» (названный в честь знаменитого мышонка, но в сокращённой, архаичной сербской форме). Диснеевские персонажи стали символом нового визуального языка, хотя сам термин «комикс» в то время охватывал самые разные стили и жанры.

История сербских комиксов уходит корнями в XIX век, когда в печати появлялись рассказы в картинках с подписями (протокомиксы). Однако настоящим прорывом стала публикация в 1932 году в детском журнале «Весели четвртак» серии «Приключения Мики Миша».

Авторы:

• Тексты: Божидар Ковачевич (первые 11 эпизодов), затем Светислав Б. Лазич.

• Художники: Иван Шеншин, позже — анонимный автор с инициалами «М.С.».

Сюжет:

• Главный герой, мышонок Мика, путешествует по миру в поисках «невидимой земли». По пути он сталкивается с гномами, удивительно похожими на тех, что позже появятся в диснеевской «Белоснежке и семи гномах» (1937) — притом что сербский комикс вышел на два года раньше начала работы Disney над мультфильмом!

Финальная сцена типично балканская: гномы-трубачи чествуют Мику, после чего следует пир с жареным мясом и алкоголем.

Главный вопрос: был ли Мика Миш плагиатом Микки Мауса?

Сходства:

• Внешность и имя явно отсылают к диснеевскому прототипу.

• Как и Микки, сербский мышонок — авантюрист и добряк.

Отличия:

• Вместо классической диснеевской команды (Минни, Гуфи, Плуто) Мику сопровождают пеликан, страус, чернокожие слуги и японский солдат (отражение китайско-японского конфликта 1930-х).

• Мика называет Белград своим родным городом.

• В одной из сцен он видит в кинотеатре афишу с Микки Маусом, явно понимая, что это другой персонаж.

Это не уникальный случай: в 1930-е локальные адаптации Микки появлялись по всему миру — от Японии до Латинской Америки. Сербская версия, однако, выделялась абсурдистским юмором и политическими аллюзиями.

Сюрреалистические приключения Мики Миша

Сюжеты комикса о Микки Мише — это калейдоскоп экзотических локаций и нелепых ситуаций:

• Мика путешествует на подводной лодке, сражается с индейцами, спасает буддийский храм от японцев, а затем стреляет из пушки по тем же японцам, но при этом защищает их солдата от китайской мести.

• Он тонет в океане на трупе слона, воскрешает мумию-серба в Египте, получает медаль от японского императора и спасает Вашингтон от нападения индейцев.

• Позже он играет в футбол, участвует в гонках и боксерских поединках, а в финале путешествует по Европе верхом на динозавре из парка развлечений.

Художественная ценность и наследие Мики Миша

• Стиль: Грубоватый, но экспрессивный рисунок местами предвосхищает эстетику андеграундных комиксов 1960-х.

• Идеология: Несмотря на стереотипы эпохи, комикс проповедует гуманизм («Каждый мужчина — мой брат!»).

• Историческое значение: «Мика Миш» — редкий пример «диснеевского» персонажа, переосмысленного в локальном контексте с полной свободой творчества.

Заключение

Безусловно, вся эта эпопея была задумана как механизм постоянного предложения читателю странного и экзотического контента. Несмотря на очевидную дистанцию от современных норм политкорректности, в ней прослеживается своеобразная попытка балансировать между стремлением к справедливости и наивной верой в то, что высокие идеалы могут быть достигнуты исключительно через честность и простодушие.

Данный комикс, разумеется, не обладает утонченностью диснеевского производства, даже если изначально вдохновлялся его эстетикой и нарративными моделями. Однако в этом и заключается его уникальность: создатели «Мики Миши» сознательно использовали свободу интерпретации, радикально переосмысливая американский оригинал и наполняя его локальными культурными кодами, что в итоге породило самобытное явление в истории комикса.

Все знают Микки Мауса — культового персонажа Disney, чей официальный день рождения отмечают 18 ноября 1928 года (дебют в мультфильме «Пароходик Вилли»). Некоторые историки комиксов вспоминают и более раннюю дату — 15 мая 1928-го, когда прототип Микки (тогда ещё Мортимер Маус) появился в немом мультфильме «Безумный самолёт».

Но мало кто знает, что почти в то же время на Балканах существовал его неофициальный «двойник» — мышонок Мика Миш (серб. Мика Миш).

Этот персонаж появился в Югославии в середине 1930-х годов и быстро стал популярным в регионе. В отличие от добродушного и семейного Микки Мауса, Мика Миш был более сатирическим и даже дерзким героем. Комиксы с ним часто высмеивали политику, общество и местные реалии, что делало его скорее «альтернативным» вариантом диснеевского мышонка, чем прямым подражанием.

Автором Мики Миша был художник Иван Шеншин — русский эмигрант, работавший в Югославии.

Сегодня Мика Миш — объект охоты коллекционеров. Отдельные издания хранятся в музеях Белграда, но в массовой культуре он проиграл «битву мышей» Disney.