Серия «Александр Островский»

Образование:

За Москвой-рекой не живут своим умом, там на все есть правило и обычай, и каждый человек соображает свои действия с действиями других. К уму Замоскворечье очень мало имеет доверия, а чтит предания и уповает на обряды и формы. На науку там тоже смотрят с своей точки зрения, там науку понимают как специальное изучение чего-нибудь с практической целью. Научиться медицине — наука; научиться сапоги шить — тоже наука, а разница между ними только та, что одно занятие благородное, а другое нет. Науку как науку, без видимой цели, они не понимают. И потому если вы встретите ученого, который станет вам доказывать материальную пользу своего предмета или станет хвалить свой предмет, понося прочие, так знайте, что этот ученый или родился за Москвой-рекой, или жил там довольно долго. Если вы встретите студента, который рассуждает так: «Все наука да наука, нужна нам очень в жизни эта наука; нам бы только как-нибудь четыре года промаяться да чин получить — вот и вся наука», — так знайте, что это студент замоскворецкий, а если он приезжий, так, верно, квартирует за Москвой-рекой. Итак, за обилием преданий и обычаев, ум был для Замоскворечья вещь не только не нужная, но иногда и опасная, а наука — вроде крепостного человека, который платит барину оброк.

Вкусы:

А у нас за Москвой-рекой понятия о моде совершенно враждебные. У нас говорят: «С чего это вы взяли, чтобы я стал себя уродовать, — талия чорт знает где; что я за паяц, чтобы стал подражать моде. Надо уметь одеться к лицу, что кому пристало». И одеваются к лицу. В костюмы своего изобретения. Например, зеленый плащ и белая фуражка без козырька или узенький фрак, до бесконечности широкие шаровары и соломенная шляпа.

Некоторые дамы имеют обыкновение изменять модным костюмам, прибавляя что-нибудь своего изобретения. Это обыкновенно так делается: приезжают в магазин, выбирают себе шляпку, чепчик или мантилию, по нескольку раз примеривают, разглядывают со всех сторон и говорят, что это очень просто, и велят при себе прибавить что-нибудь — цветочков или ленточек, чтобы было понаряднее. А понаряднее значит у нас поразноцветнее.

Обучение:

Думал, думал семинарист, отчего это ребенок отвечает весело и быстро на вопросы его, а не сложа на груди руки г с подобающим смирением; это очень беспокоило его. Наконец семинарист вспомнил, что по неопытности своей во учительском ремесле он пропустил один очень важный предмет в образовании. Он ударил себя рукой по лбу и пошел к отцу Яши. Тот лежал на диване; семинарист, ходя по комнате из угла в угол и заложивши руки назад, начал приступ к своей речи (он ничего не начинал без приступа). После приступа, в котором главною темою было то, что хотя корни учения горьки, но плоды оного сладки, семинарист высказал свою мысль, что Яшу не худо сечь по субботам, собственно для того, чтобы Яша боялся и понимал, что наука есть дело важное, а не забава. Отец сказал:

— Мне какое дело, как хотите, так и делайте, вы лучше знаете.

И начали Яшу сечь по субботам.

ps далее "Семейная картина"

С кем на этот раз нас знакомит автор? Действие происходит в Москве. Главные герои пьесы: вдова купца, 40-ка лет - Дарья Федосеевна Круглова и Агния, её дочь, 20-ти лет, живут скромно и небогато; их сосед - Ермил Зотыч Ахов, богатый купец, типичный невежественный самодур, лет 60-ти, имеет дом с множеством комнат в которых он сам теряется, живет одиноко, жену вогнал в могилу, два сына - выродки, один просто сбежал от отцовского гнета, второй пьет, балагурит, топит в реке людей и палит по ним из окна, племянник Ахова - Ипполит, лет 27-ми, работает около десяти лет его приказчиком, тащит на себе все дела дяди и по-родственному не получает за это жалование, Ипполит - труслив и слаб.

Сюжет прост: Ипполит влюблен в Агнию, но Агния считает его слишком жалким, тогда тот решается на отчаянный поступок: угрожая самоубийством, всурьез выбивает себе жалование у Ахова за последние несколько лет труда в размере пятнадцати тысяч и аттестат об опыте и хорошей службе. Ахов же сам претендует на руку Агнии, надеясь, что все продается и все покупается, но внезапно Круглова отказывает ему в руке дочери и выдает ее замуж за Ипполита. Ахов в недоумении, он не понимает как так случилось? овцы вздумали бунтовать? На самом деле особого бунта то там и нет, Ипполит человек, которому всегда нужен хозяин, поэтому полученное жалование он сразу отдает "на сохранность" Кругловой, матери Агнии, Круглова хоть и адекватна, однако является типичной ординарной мещанкой с аналогичными интересами и предрассудками, поэтому Ипполит вполне способен повторить судьбу Кирилла Филиппыча Кисельникова из "Пучины". А в том, что Ахов "купит" в конце концов себе другую молодую невесту сомнения нет. И если женские образы вполне положительные, Ипполит - типичная русская тютя, то образ Ахова не устареет никогда, что не фраза, то актуальное русское барство: Ахов никчемен ни дома, ни на своей фабрике, но везде сует свой нос и мешается, он выпячивает и кичится своим богатством, он искренне верит, что за свой кошелек он является кем-то великим и почитаемым всеми и вся, он считает, что родственники должны принять за честь работу на него только за хлеб, он знает, что в России за монетку и шляпку можно купить и поклонение и молодое девичье тело. Однако отказом Ахову Островский отражает начало краха самодурства.

Критика приветствовала возвращение "привычного" Островского и в целом благосклонно восприняла новую работу драматурга, в особенности тот факт, что деспотичные самодуры наконец стали получать, пусть еще робкие, но отпоры. В 1874 году И.А. Гончаров отнес этот труд к лучшим работам автора. Современники ликовали, они искренне верили, что "российский самодурный деспотичный и невежественный капитал" настолько шаток и низок, что бессилен выдержать любой отпор. Они не догадывались, что просто одних самодуров, всегда будут сменять другие и немногие пройдут проверку властью и золотом.

Пьеса получила разрешение к постановке 10 сентября 1871 года и в бенефис Д.В. Живокини 7 октября 1871 года впервые была показана на сцене в Москве в Малом театре. До премьеры в Санкт- Петербурге, без ведома и разрешения Островского, в нарушении авторских прав, пьесу сыграли в Клубе художников. Как в Москве, так и в Санкт Петербурге пьеса была сыграна не ахти как, очень небрежно и непрофессионально, актеры забывали слова и не слишком тщательно отрабатывали образы героев, однако она понравилась зрителям.

ps далее "Не было ни гроша, да вдруг алтын"

Герои пьесы "Лес" в очередной раз обыгрывают традиционную идею Островского, что люди делятся на две категории: тех кто бьет и тех кого бьют, и неизвестно кто хуже. А именно, Гурмыжская, несмотря на свой преклонный возраст, решает приударить за Булановым и взять его в мужья, на чьи наряды ей требуются "лишние" деньги и она находит самый простой способ получать их, продавая фамильный лес на дрова соседу - купцу Ивану Восьмибратову. Но речь не о лесе как посчитали уже после советские критики, если в то время современники так и не поняли, почему пьеса носит название "Лес", так как тема вырубки лесов здесь вообще не поднимается, то советские критики нашли объяснение такому странному названию тем, что Островский дремучим лесом называет общество, которое здесь показано.

И по традиции Аксюша влюблена в купеческого сына - Петра Восьмибратова, который отвечает ей взаимностью, но его батюшка не разрешает ему взять ее в жены без вознаграждения в две тысячи.

Как я уже говорил, современные критики на момент выхода пьесы не нашли ничего нового или ценного в ней, однако многим позднее, критики разглядели в лице Геннадия Несчастливцева ценного положительного героя, который, по их мнению, олицетворяет собой благородство, доброту и искренность русской души. В таком случае, России не повезло с героями.

Но если трезво глянуть на вещи: Геннадий, будучи дворянином, сиротеет в пятнадцать лет, по тем меркам это уже не младенческий возраст для мужчины. Позже мы узнаем, что бедная Аксюша приходится ему, если я не ошибаюсь, двоюродной сестрой. Что делает Геннадий? Он забивает на все дела и просто подается в бродячие артисты: сидит в кабаках и спит под открытым небом, по глупости своей и наивности уверенный в порядочности и доброте своей тетушки - Гурмыжской, которая в этом повод никогда не давала. Над деньгами, даже теми, которые по праву достались ему по наследству, он как бы возвышается, считая, что тетушка найдет им лучшее применение, т.е. он не использует их во благо чего-то, а просто смывает их в унитаз. Туда же постепенно смывается и их имение и фамильный лес, который за даром вырубается на продажу ради тетушкиных увлечений, но Геннадию также нет до этого никакого дела, он лишь помогает тетушке получить обещанную сумму за проданный лес, он и не планирует вообще вести какие-то дела и нести за что-то или за кого-то какую-то ответственность. Т.е. по факту он типичный дворянский прожигатель жизни, только в роли бульварного актера. Хотя официально на него возложена миссия просвещения дремучего общества, т.е. бессмысленное метание бисера в свиней, он как бы должен воззвать своими пафосными речами к совести тех, кто ее не имеет и изменить российское общество и судьбу государства.

Несмотря на свою искренность и благородство, свободу от всего материального, в дом к тетушке Несчастливцев въезжает не в своем привычном облике бродячего артиста, а в облике успешного дворянина, военного в отставке, чью роль там и играет, пока правда не выходит наружу. При этом он довольствуется ночевкой в беседке. Узнав правду о его нынешнем статусе, тетушка деликатно гонит его с его коллегой пьяницей Счастливцевым в шею. Аксюша, типичная для всех светлых образов Островского, уверена в его богатстве, падает на колени и вымаливает для себя две тысячи, чтобы выйти замуж за недотепу, конечно она шантажирует своим самоубийством, оставаясь при этом самым светлым, чистым и поэтичным персонажем русского фольклора. Только тогда Несчастливцев осознает, что его тетушка вовсе не так добра, как ему хотелось верить , свалив все дела на нее. Он требует от тетушки свою тысячу, но планирует ее просто спустить на свои удовольствия и китч со Счастливцивым, т.е. просто промотать. Сжалившись над Аксюшей, он собирается взять ее с собой в бродячие актрисы. И когда, в очередной раз, вся в слезах и соплях, Аксюша признается в большой, но честное слово, странной любви к нелепому сыну купца Восьмибратова, который уже согласен взять всего лишь тысячу за их брак, Несчастливцев с русским благородством отдает ей свою тысячу. Вот уж право, герой, так герой.

Забавно, что для сцены Островский тщательно сократил текст пьесы, премьера которой состоялась 1 ноября 1871 года на сцене Александрийского театра, она шла четыре часа с четвертью! и была близка к провалу. Однако немногим позднее и по настоящее время пьеса стала популярной для театральных постановок. В 1975 году вышел советский телеспектакль, который максимально приближен к оригиналу, за исключением возраста актеров. Здесь же можно оценить насколько чрезмерно сопливы и пафосны сентиментальные монологи Аксюши и Несчастливцева, на которых возлагалась роль трагиков, в духе русской Аленушки или Настеньки из народных сказок, но трагедии не получилось, а получилась глупая сентиментальность. В 1980 году по мотивам пьесы был поставлен, на мой взгляд провальный, художественный фильм с одноименным названием, который и от оригинала далек и качественной комедией не вышел.

ps далее "Не все коту масленица"

Но чем примечательна эта пьеса? здесь впервые появляется персонаж с характером и целями, причем появляется он через некоторую загадку, которую все пытаются разгадать. Богат или блефует?

это Савва Геннадич Васильков провинциал, лет 35. Говорит слегка на «о», употребляет поговорки, присущие жителям городов среднего течения Волги: «когда же нет» — вместо «да»; «ни Боже мой» — вместо отрицания, «шабер» — вместо «сосед». Провинциальность заметна и в платье.,

Савва не скулит и не поднимает руки к небу, утирая сопли, в надежде на скорую кончину, а реагирует на московскую "пучину" вполне себе адекватно. Да, он неотёсанный, у него нет утонченных манер, он стремится во всем к выгоде, слишком прозаичен, водит дружбу с московскими ряжеными индюками, льет ради них шампанское, женится на красивой, но продажной, холодной и расчетливой знатной дуре, но он выглядит человеком слова и дела, умен и образован, благороден, прагматичен, откровенен и пока еще не испорчен капиталом, поэтому простодушен. Он также честен, но его честность - с его слов - лишь инструмент выгоды, ставят ему в укор критики. Однако, что в этом плохого? Его капитал имеет фундамент и не является случайными бешенными деньгами, как у большинства московской знати. Он стремится к знаниям, а не к почестям, и знает как полученные знания использовать, более того он знает реальную цену фольгового барства всех этих московских "князьков". Он не презирает их как Глумов, он просто даже не воспринимает их в серьез.

Но, что и говорить, драматург предпочитает чистоплотную деловитость, европейскую хватку нового дельца азиатской распущенности обмана, хапужеству, надувательству хорошо знакомых ему кит китычей.

Современный обратный процесс многое объясняет в нынешней России. Вообще данная пьеса очень актуальна сейчас, лица как с тв экрана, проблемы, которые мусолятся и по сей день, но что сказали критики того времени? Драматург рассматривал как возможные названия произведения еще несколько вариантов: "Коса на камень" и "Не все то золото, что блестит". 21 января 1870 года Островский извещает Некрасова об отправке ему копии рукописи новой пьесы "Бешенные деньги" для публикации в "Отечественных записках". 31 января 1870 года драматург получает одобрение театрально-литературного комитета к постановке. А 18 февраля 1870 года из печати вышел журнал с пьесой. Тургенев писал Фету:

"Но до чего может пасть талант! Читали Вы последнюю его комедию "Бешенные деньги"?"

Критика была беспощадна к данной пьесе, считая, что Островский исписался, что его талант иссяк, что он потерял свою индивидуальность. Многие обвиняли его в том, что он работает не на качество, а на скорость и количество. Критики оказались закостенелыми моралистами, не способными принять нового, так необходимого России, героя. Они ставили в укор Островскому банальность сюжета и образов, что его положительный герой богат не духовностью, а образованностью, что зарабатывает делом, наукой и техникой, а не своим потом и кровью, что он расчётлив, а не пылок в любви. Но здесь я соглашусь с обозревателем "Одесского вестника", который поставил данную пьесу в один ряд с "Ревизором" Гоголя своей увлеченностью и современностью сюжета. Разделяя мнение, что светские люди погрязли в лени и пороках, однако он нашел Савву также опасным персонажем для России, считая его слишком бездушным, укоряя его в том, что жену свою он выбирал лишь как красивый аксессуар, с чем я абсолютно не согласен. Видимо обозреватель "Одесского вестника" был слишком наивен, веря, что положительный герой может быть одновременно и пылким бескорыстным романтиком и человеком науки и дела. Савва был увлечен промышленным прогрессом, наукой и техникой, он не просто делал деньги спекуляцией, он знал множество языков, стремился получить зарубежный опыт и применить его в отечественной практике, он знал цену деньгам, поэтому вел бюджет, но отсутствие соплей и безрассудства нашли его пороком. Почему же он не мог как мужчина увлечься пусть пустышкой, но молодой, столичной, утонченной, красивой пустышкой. Был ли у него шанс на что-то более достойное в то время? Да, она ему призналась, что не может ответить взаимностью, но будет его уважать и любить за его щедрость. Учитывая, что в то время практически все браки были по расчету, так отчего критики Савву сделали таким прям антигероем оттого, что он согласился на брак с женщиной, которая не испытывала к нему большой любви, но к которой он испытывал, пусть не уважение, но сильную страсть, которую, вполне вероятно, он спутал с большой любовью. Возможно он хотел обладать этой вещью, потому что еще совсем недавно, будучи бедным провинциальным парнем, она бы с ним даже не заговорила. А "впряг" он ее как одну из шестеренок в свое дело, исключительно в воспитательных целях, когда она призналась в своей откровенной подлости и лжи к нему, когда он узнал, насколько она порочна и пуста, к тому же они уже были в браке, возможно Савва в принципе потерял всякое уважение к женскому полу и решил не тратить на пустое свои силы и, не меняя шило на мыло, просто покупать то, что продается, а свои мысли и чувства посвятить чему-то действительно стоящему, стоящим на его взгляд было его дело. К тому же я не представляю Савву с пылкими горячими Катеринами, с лучом, которым нашли критики, это же, меланхоличный, вечно терзающийся противоречиями, груз на шее для таких людей как Савва. К тому же мы не знаем, как изменятся его взгляды, когда он "наестся" этой роскошью, которую просто раннее не имел.

В общем, все то, что ценилось в Европе: экономия, прагматизм, серьезность, предприимчивость и практические знания, в России рассматривалось как ужасный порок, как что-то цинично и бездуховное. И пока Россия упивалась бестолковыми, но романтическими героями 24 мая 1862 года был проведён пробный запуск поезда Лондонского метро , в 1885 году в Америке был построен первый небоскреб, а в 1886 году немец Карл Бенц запустил серийный выпуск автомобилей.

ps далее "Лес"