Всем привет. Сейчас будет очень много букв и для тех кому лень читать оставляю ссылку на видео. https://www.youtube.com/watch?v=hX8qF8BtMlw

Наверняка хоть раз, но вы задумывались о том, а как так выходит, что одни фильмы мы готовы пересматривать раз за разом, а на другие даже не находим времени, чтобы их досмотреть. Одни фильмы становятся шедеврами, а другие забываются как страшный сон.

И всему этому есть объяснение. И кроется оно в первую очередь в сценарии. И я сейчас не о том, что история должна быть интересная, поступки персонажей логичными. Нет. Вопрос в том, как сделать так, чтобы история была интересная, а поступки персонажей логичными.

И сегодня на примере всем известного блокбастера Чужой я расскажу, как устроен этот фильм изнутри, как на самом деле работает сценарий, что такое структура сценария для чего она нужна, как и за счёт чего развивается персонаж, что такое структура Кэмпбелла и многое другое.

Первое, что вы должны знать, что абсолютно у каждого сценария будь то фильма или сериала имеется своя структура.

Что такое структура сценария?! Если выражаться простым языком, то это действия, происходящие в определённый момент фильма и влияющие на наш интерес и восприятие кино. Именно, например, за счёт структуры мы и можем в течение восьми часов посмотреть весь сезон сериала и при этом остаться довольным. Но если подобный трюк мы решим проделать с полнометражным фильмом или несколькими  фильмами в течение 8-ми часов, то вероятнее всего вам это очень сильно надоест, мы устанем и досмотреть не сможем.

Структуры сценариев бывают абсолютно разные. У каждого фильма режиссёра или сценариста могут быть абсолютно разные структуры. Но есть одна классическая по которой были сняты 1000 фильмов написаны 1000 книг и ещё поверьте столько же будет снято. И Чужой не исключение. Называется эта структура трёхактной.

На первый Взгляд она может показаться сложной, но это не так.

Как я и сказал структура сценария отвечает за действия, происходящие строго в определённый момент фильма. Тем самым толкая сюжет вперёд. При правильном использование структуры создаётся баланс повествования истории. События не форсируются т.е. не бегут вперед, но при этом и не являются затянутыми.

Сейчас я довольно коротко расскажу, как она работает, а затем мы разберем каждый акт довольно подробно.

Экспозиция — это всегда завязка истории. В Чужом это пробуждение всей команды от сигнала с другой планеты.

Побуждающее происшествие — это осознание того, что они ещё далеко от дома и вынуждены исследовать сигнал.

Кульминацией первого акта является обнаружение инопланетного корабля.

Первое препятствие – это лицехват.

Второе – эмбрион и смерть Кейна.

Большой поворот – это появление самого чужого и смерть Бретта.

Ещё одно препятствие – это смерть Капитана Далласа.

Катастрофой будет являться приказ 937 требующий изменить курс Ностромо и доставить образцы чужого на землю, а выживание команды при этом не является приоритетной целью.

Кризисом — являются слова андроида Эша который говорит о том, что им не выжить ни при каких условиях.

Новая надежда – это решение улететь на спасательной капсуле.

Кульминацией третьего акта будет – когда мы узнаём, что делает чужой с людьми и попытка Рипли попасть на челнок.

Развязка – это последнее сражение с чужими на челноке.

А конец это итог фильма. Рипли ложится в криокапсулу а перед этим посылает сообщение. 

Как видите каждое действие персонажей четко спланировано в сценарии. Оно действует одно за другим, нагнетая ситуацию. Не зря перед новой надеждой находится кризис. Это апогей того, чтобы зритель потерял надежду на спасение героев. И этот метод работает абсолютно безотказно практически в любом фильме. Зная, как работает структура сценария вы практически без ошибки будете определять в какой момент, произойдёт то или иное событие.

И здесь есть очень интересный момент. Есть мнение и надо сказать очень небезосновательное, что у чужого не три акта, а четыре.

И четвёртый акт выпадает на самую концовку. Так почему же я рассматриваю этот фильм по трем актам, а не почётом тем самым водя свою аудиторию в заблуждение.

Во-первых, потому что четыре акта это мнение, которое не является единственно правильным. Так же кстати, как и моё

Во-вторых, потому что все ключевые события, которые толкают сюжет вперед очень чётко попадают под три акта и это является большой основой почему я выбрал именно трёх актовую структуру

И наконец в-третьих этот ролик рассчитан на широкую аудиторию, а не только на узкий круг сценаристов и профессионалов, которые и так должны понимать, что здесь есть скрытый четвёртый акт, который конкретно в этом фильме не на что ровным счётом не влияет Т.е это не фильм Крестный отец или Апокалипсис сегодня. А если это так, то я решил не усложнять.

А теперь давайте разберём особенности первого акта.

В экспозиции зритель должен узнать кто есть, кто, как герои относятся друг к другу, обстановку и ситуацию, которая может привести к конфликту.

И в фильме Чужой, по-моему, мнения экспозиция является образцово показательной. По тому как развиваются она здесь очень гармонично.

В самом начале нас сразу знакомят с командой. Сколько их, кто они и куда направляются.

Помимо наших основных героев в фильме присутствует ещё один. С которого всё и начинается. Это сам корабль Ностромо или Мама. Обратите внимание как нас знакомят с ним.

От общего плана

До внутреннего. От неприятных холодных коридоров...

До светлых помещений...

Всё на контрасте. И поскольку игры контраста в Чужом достаточно будет не лишним об этом рассказать.

Контраст – это беспроигрышный вариант в кино.

Именно из-за него мы на подсознательном уровне начинаем чувствовать опасность или наоборот успокоение. Вообще нет ничего лучше для восприятия зрителя чем контраст. Когда после светлой или теплой сцены бросить героев и зрителей в холодные, мрачные темные тона. Зритель может и не воспринимать, что сейчас что-то произойдет, но за счёт этого перехода этой смены он на подсознательном уровне будет ощущать некую неприязнь, чувство страха. Или опасности. Это работает безотказно.

В чужом ярко выделен черно белый контраст.

Белое и чёрное во всех отношениях противоположны и для художника белый и чёрный цвет являются наиболее выразительным средством для обозначения света и тени. Дня и ночи и наконец добра и зла. Подобный прием использовали многие известные художники. Пабло Пикассо. Рембрандт. Франсиско Сурбарана. Особенно показательно это использовал Карл Блох.

К сожалению в один пост можно добавить не более 25 фотографий, а без визуального эффекта воспринимать текст тяжело. Если вас заинтересовал данный разбор, то проходите по ссылке https://www.youtube.com/watch?v=hX8qF8BtMlw. Буду вам очень рад.