lvs3962

Сначала небольшое вступление. Совершенно неожиданно мой пост про самооборону набрал много плюсов и вышел в горячее. Спасибо большое всем, кто поставил плюс, благодаря вам его прочитало множество людей. Я надеюсь это поможет кому-нибудь из них в экстремальной ситуации сохранить жизнь и здоровье. И поскольку подобная тематика людям интересна буду писать про разные интересные случаи на работе в полиции. И расскажу, как нужно и не нужно вести себя если вы стали жертвой преступления и при взаимодействии с полицией. Следующий пост уже почти написан, завтра скорее всего выложу. Там будет про задержание неопасного преступника и про нюансы. Про то как одна фраза сказанная или несказанная человеком поможет либо сесть в тюрьму лет на 6, либо выйти из зала суда свободным. И вроде фраза эта ничего не значит, но есть один нюанс. А ещё через пост расскажу нужно ли писать заявление если «все равно никого не найдут». А теперь, как и обещал седьмая часть про театр кукол.

Ссылки на предыдущие части:

ч.1 https://pikabu.ru/story/chastnyiy_teatr_kukol_kak_biznes_s_c...

ч.2 https://pikabu.ru/story/chastnyiy_teatr_kukol_kak_biznes_kak...

ч.3 https://pikabu.ru/story/chastnyiy_teatr_kukol_kak_biznes_gde...

ч.4 https://pikabu.ru/story/chastnyiy_teatr_kukol_kak_biznes_vyi...

ч.5 https://pikabu.ru/story/chastnyiy_teatr_kukol_kak_biznes_pop...

ч.6 https://pikabu.ru/story/chastnyiy_teatr_kukol_kak_biznes_kak...

Описываемые события происходили в 2017-2018 гг. Весь наш семейный коллектив стала заедать рутина. Мы выпустили уже пять спектаклей, ездили по садам, но как дальше развиваться было непонятно. Никому не хотелось всю жизнь работать в затрапезном театре на колесах и получать за это скромные деньги. Нужна была новая идея, мои предыдущие идеи провалились, успешен быль только театр. И мы решили увеличить масштаб театра. Сделать кукольное шоу для большой сцены, на зал примерно в 1000 человек. И возить это шоу по всей стране. Примерно год мы обдумывали техническую сторону, как сделать ширму, декорации, как возить это всё и т.д.

Пока все это придумывалось и обсуждалось я предложил выпустить спектакль, в котором каждый из нас постарается показать свой максимум. Такой своего рода экзамен, и исходя из полученного результата решим стоит ли браться за шоу. Спектакль назывался «Жар-птица», идею спектакля и сценарий мы полностью делали сами. Переписывали его несколько раз, обсуждали, критиковали, спорили до скандала. Но в итоге, по общему мнению, получился замечательный сценарий. Моя жена написала несколько песен для этого спектакля. Пытались ещё музыку написать, но музыкантов среди нас нет, пришлось от этого отказаться. Но жена благодаря этим попыткам научалась играть на пианино (и пианино купили) и стала заниматься музыкой. Мама моя придумала и применила несколько новых решений в изготовлении кукол. Ведь внешний вид для куклы не самое важное, это для фото хорошо, все сразу восхищаются какие куклы красивые. А самое главное для театральной куклы подвижность, то насколько эта кукла может быть живой на сцене, а это самое сложное. У меня всегда в голове возникает аналогия между игровой куклой и музыкальным инструментом. Например, драматический актер или вокалист выражает свой талант сам по средствам своего тела. Конечно и актерам, и вокалистам нужно учится, приобретать различные навыки чтобы отточить свой талант. А для музыканта или актера кукольника для творчества кроме своих навыков и таланта нужен инструмент. И этот инструмент очень важен, с плохим в даже хороший музыкант не покажет отличной игры. И кукла для актера кукольника такой же инструмент, через который он выражает свой актерский талант и возможности инструмента очень важны. Куклы на Жар-птице получились самыми классными в плане игры. Вот фотографии из спектакля.

Спектакль получился отличный, экзамен перед самими собой мы прошли. Но я всё равно не торопился приступать к шоу, страшновато было. Мы даже начали писать сценарий нового спектакля, но в феврале 2018 г. я все-таки преодолел страх, и мы начали работы над шоу. Масштаб был огромный, ширма с несколькими планами высотой 5,5 метров и длинной почти 9 метров. 25 кукол различных конструкций, включая двухметровые ростовые. Множество декораций и сама ширма трансформер несколько раз за спектакль меняла свою конфигурацию. Продолжительность самого спектакля предполагалась 1,5 часа с антрактом. Предварительная смета на материал была около миллиона рублей, а по факту думаю вышло бы 1,5 миллиона. Где деньги брать было непонятно, но я думал найду какое-нибудь решение. Мама сделала полностью рабочий макет ширмы и декораций в масштабе который трансформировался как должна была настоящая ширма. И мы с женой стали писать сценарий проигрывая сцены на макете, а мама приступила к изготовлению декораций и тестовой куклы на которой должны были отрабатываться различные узлы и механики. По плану мы должны были закончить изготовление шоу к январю 2019 года.

Но гладко оказалось только на бумаге. У мамы начались личные проблемы, она даже в больницу попала. Куклы для шоу не получались. Из-за того, что размер был больше они не могли нормально двигаться. У мамы на фоне всех этих событий началась депрессия (я знаю, что депрессия — это диагноз который ставит врач, это если вдруг кто-то решится поправить меня). В итоге к февралю 2019 года мы подошли только с частично сделанными декорациями и больше ничего, стало понятно, что идея провалилась.

Но самым плохим в этой ситуации было отсутствие новых спектаклей. Мы не выпускали новые спектакли почти два года. В большей части садов репертуар был отыгран, а повторять спектакли было рано. Сложилась парадоксальная ситуация было много садов согласных нас принять, а нам было нечего им показать. Поскольку спектакль делать несколько месяцев, а мы даже не приступали к работе стало ясно, в 2019 году спектаклей будет мало и денег то же.

Я пытался всеми силами предотвратить катастрофу. Искал второго художника, который может взять на себя часть работы и разгрузить маму. Безуспешно искал новые возможности для заработка (я имею в виду здесь заработок театра, а не личный). Но результата не было. Поиск художника — это вообще тема отдельного поста, у меня куча историй странных и даже безумных собеседований на должность сценариста, актера, художника. Поэтому я не очень удивлялся собеседованиям на должность художника которые начинались словами «я к сожалению, не умею рисовать, но…». Мы даже хотели закрыть все и продать театр. Объявление уже составили, но не опубликовали. И, казалось бы, уже почти все, наша история закончилась, но…

Решение всё-таки нашлось, конечно насколько оно нам поможет покажет время.

Во-первых, мы решили выпускать спектакли циклами. Раньше мы каждый спектакль делали отдельно, свои куклы и декорации для каждого, работа эта трудоемкая и занимала около полугода. Но ведь если к примеру, брать Русские народные сказки, там везде одни и те же персонажи: лиса, волк медведь и т.д. А самое главное характер у этих персонажей одинаковый. А что получится если один художник будет делать к примеру, две лисы с одинаковым характером? Получатся почти одинаковые куклы, а в таком случае зачем делать много, одна кукла может играть в нескольких спектаклях. Первым начали делать цикл спектаклей по Русским народным сказкам. Декорации конечно в спектаклях будут разные и кукол на каждый спектакль мы будем переодевать. 

Во-вторых, мы открыли стационарный театр. Сначала хотели просто снять какой-нибудь маленький склад где бы можно было хранить куклы, декорации и проводить репетиции. И как-то само собой из этого пришло решение взять помещение по больше, в приличном месте и организовать показы спектаклей для зрителей. Я взял под это дело кредит 200 тысяч и 1 июня 2019 года, в день защиты детей мы открылись.

На этом заканчиваю цикл постов про историю театра. Следующий пост про театр будет о самом открытии, как помещение искали, куда 200 тысяч потратили и т.д. В дальнейшем писать про театр продолжу, но не так часто.

P.S. Идею шоу мы до конца не списали, надеемся в будущем к ней вернутся и воплотить в жизнь.

По следам этого поста - https://pikabu.ru/story/popalas_6783557

Прочитал и почувствовал необходимость дать несколько советов девушкам, да и мужчинам тоже. Я восемь лет проработал в милиции, потом в полиции из них шесть лет в группе задержания. Каждую смену мы ездили по сигналам тревожных кнопок в бары, клубы и т.д. где разбирались с различными нетрезвыми гражданами и вызовам 02 от дебошей до убийств. Поэтому я немного разбираюсь в вопросах самообороны. Надеюсь хотя бы одному человеку мой пост поможет.

Для девушек. Бывают ситуации, когда мужчина или компания мужчин хватают девушку и тащат "отдохнуть с ними", т.е. посидеть на лавочке, покататься на машине или ещё что-то подобное. Жертва в этот момент часто впадает в ступор и не оказывает серьезного сопротивления. Человек в этот момент теряется, вроде ничего страшного нет, его не бьют, ножом не режут, а просто не дают уйти и при этом не угрожают, а как бы уговаривают остаться, посидеть немножко с ними или просто подвезти до дома. Почему жертва впадает в ступор в этой ситуации? Любой конфликт можно условно разделить на несколько уровней. На первом люди разговаривают на повышенных тонах, на втором начинают ругаться, потом толкаться и т.д. На новый уровень конфликт должна вывести одна из сторон, кто-то первый должен крикнуть, толкнуть, ударить и т.д. Злоумышленники в этой ситуации сознательно удерживают развитие конфликта, не грубят, не угрожают, а жертва боится развивать конфликт, не кричит, не отбивается, а просто просит её отпустить. Интересно что, если на человека нападут с целью убийства, он как правило отбивается, кричит, пытается убежать, короче борется за жизнь изо всех сил.

Первое что стоит уяснить, в эту ситуацию может попасть любая девушка. Хоть вам 15 лет, хоть 50. Не обязательно одеваться вызывающе, девушка с грязной головой в пуховике и ватных штанах так же может легко стать жертвой. И случится это может где угодно не только ночью в темном переулке, но и на остановке полной людей в час пик. И кстати окружающие часто стараются не замечать происходящего, не хотят так сказать выходить из зоны комфорта.

Второе стоит реально оценить последствия. Конечно может быть положительный исход этой ситуации вы просто посидите/покатайтесь с мужчиной и вас отпустят. Отрицательный исход это если вас куда-то уведут/увезут расчленят сложат в мусорные мешки и выкинут в реку. Возможен и промежуточный вариант, допустим запрут в погребе на два месяца будут бить и насиловать каждый день и кормить сырыми свиными внутренностями (это не моя больная фантазия, а реальный случай из жизни). В своих действиях всегда ориентируйтесь на негативный исход, он наиболее вероятен.

Теперь к вопросу что делать. Первый вариант, это резко повысить уровень конфликта. Например, вам не дают уйти, говорят "да чё ты, посиди с нами пол часика и пойдешь домой." А вы не тихо просите вас отпустить, а действуйте как будто вас убивают, начинайте истошно орать, звать на помощь, драться, кусаться, пытаться убежать. Такой вариант привлекает внимание людей им становится сложно делать вид что ничего не происходит, и они могут вмешаться, а злоумышленники, не ожидая такой реакции приходят в замешательство и часто отпускают жертву.

Второй вариант, это нестандартная реакция. Он более предпочтителен в безлюдных местах и, если агрессоров несколько. Можно симулировать сумасшествие начать громко петь, читать стихи, симулировать эпилептический припадок, вызвать рвоту, описаться, достать средство гигиены, предназначенное для сбора менструальной крови и начать мазать им лицо, руки и показывать его окружающим или сесть и начать какать (последние четыре действия особенно эффективны, но к сожалению, не всегда возможны по физиологическим причинам). Такими действиями вы вызовете у злоумышленников чувства растерянности или омерзения (а иногда оба этих чувства) и они потеряют к вам интерес. Помните, что вы спасайте свою жизнь, а для этого хороши почти все средства.

Теперь про средства самообороны. Самым эффективным и простым на мой взгляд является перцовый баллончик. Стоит недорого, продается свободно, пользоваться легко. Я за период своей работы использовал более 20 таких баллончиков. Не смотря на мифы, они отлично действуют и на пьяных и на лиц в наркотическом опьянении. Даже если человек под воздействием каких-то веществ не чувствует боли глаза после применения открыть он не сможет. Даже если на вас напали бродячие собаки перцовый баллон вас спасет.

Несколько правил использования перцового баллончика.

1. Выбирайте продукт по отзывам. Я, например, всегда использовал продукцию ТЕХКРИМ (не реклама). Предельное содержание действующего вещества в баллоне установлено законом. И в большом баллоне оно будет таким же как в маленьком, соответственно в маленьком концентрация больше, я всегда брал маленькие (есть ещё виды баллонов против диких животных, там содержание действующего вещества ещё выше, но их мы не будем рассматривать). Не используйте баллон с истекшим сроком годности.

2. Всегда носите баллон с собой! Есть такая поговорка "Что бы нож один раз спас тебе жизнь, его нужно носить всю жизнь", для баллончика она идеально подходит. Баллончик нужно носить в том месте откуда его можно быстро извлечь иначе он будет бесполезен.

3. НИКОГДА! НИКОГДА! Не предупреждайте о применении! Доставайте баллон максимально незаметно или маскируйте свои действия и сразу применяйте. После применения бегите.

4. В инструкции к перцовому баллончику написано не применять ближе одного метра. Все пользовались аэрозолями и думаю ни для кого не будет секретом, что на расстоянии 1 метр эффективность любой аэрозоли сильно упадет. Я вас ни к чему не призываю, но очень возможна ситуация, когда человек в стрессовой ситуации перепутает один метр и один сантиметр. Я знаю более 20 достоверных случаев, когда применение с расстояния один сантиметр не наносило вреда здоровью человека (у друга такие случаи были).

5. В первый раз купите себе два баллончика. Один используйте где-нибудь в безлюдном месте, чтобы иметь представление как им пользоваться и как он работает. При нажатии опустошение баллона происходит в течении 4-5 секунд, помните об этом. Говорят, что сейчас есть специальные тренировочные баллончики, но я такими никогда не пользовался.

6. Покупайте аэрозольные баллончики. Струйные не нужно брать, ими сложнее пользоваться, нужно тонкой струей попадать в область глаз и струя может срикошетить в вас.

7. Если использовать перцовый в помещении после применения у вас будет примерно полсекунды прежде чем вам начнет разъедать глаза. В случае, когда избежать применения нельзя нужно заранее оценить в какую сторону бежать и в момент использования закрыть глаза. Но помните с очень высокой вероятностью на вас перец тоже подействует и бежать придется в слепую. При применении против ветра, та же история, хотя сокращения расстояния от лица злоумышленника до баллона уменьшает этот эффект. Например, если использовать баллон с расстояния 1 метра против ветра, то эффект будет как будто вы себе в лицо брызнули. А при расстоянии 1 сантиметр вы скорее всего даже сможете сохранить способность видеть. Но в любом случае нужно стараться не применять против ветра, а если применили сразу уходить с направления ветра.

8. После использования баллона бегите, бегите максимально быстро и далеко и не оглядывайтесь.

И две вещи к размышлению.

Для родителей. Я слышал о двух случаях, когда взрослый человек с неустановленными мотивами пытался напасть на ребенка. А ребенок по счастливому стечению обстоятельств, буквально перед нападением нашел на земле совершенно новый перцовый баллон. И это помогло ему отбиться от нападавшего. Удивительное совпадение два раза с разными детьми произошло. Но помните ребенку давать перцовый баллон нельзя категорически, и тем более показывать, как им пользоваться. Дети разные бывают, могут в школу принести и распылить, а родители отвечать потом будут.

И для мужчин. Часто девушки говорят, что против них совершали какие-то противоправные действия, а мужчины на это смотрели и ничего не делали. Я оценивать поведение мужчин в этой ситуации не буду. Просто приведу две самых частых причины, которыми мужчины объясняют свое поведение. Первое меня, побьют, возможно убьют или сделают инвалидом, а девушка уйдет и даже имени моего не узнает. Такое кстати часто бывает, девушки убежав даже полицию не вызывают, я не говорю конечно, что так всегда бывает, просто я почему-то сталкивался только с таким поведением. Вторая, я их побью кто-то получит травмы или умрет, а меня посадят, а девушка либо убежит и имени моего не узнает, либо окажется чьей-то знакомой и ещё показания против меня давать будет. Такие ситуации тоже к сожалению, видеть приходилось. А вот если бы у мужчины был перцовый баллончик, с помощью его он мог бы и даму спасти и сам не подставится. Главное соблюсти восьмой пункт, а лучше осуществить его совместно с дамой. А там может и романтик какой-нибудь получится, но это не точно.

Про безопасность баллонов для злодеев. Я конечно не врач и не эксперт, но я был свидетелем более 50 применений различных баллончиков и перцовых и CS. При применении они вызывают сильную боль, обильное отделение слюны, слез, соплей, покраснение глаз в редких случаях рвоту. Хотя конечно если у человека аллергия, то теоретически могут быть более серьезные последствия вплоть до смерти. Но тут каждый для себя сам решает чьей жизнью будет рисковать.

Надеюсь эта информация была полезна для вас. Извиняюсь перед своими подписчиками за отход от основной темы, не отписывайтесь пожалуйста, следующий пост обязательно про театр будет.

Ссылки на предыдущие части:

ч.1 https://pikabu.ru/story/chastnyiy_teatr_kukol_kak_biznes_s_c...

ч.2 https://pikabu.ru/story/chastnyiy_teatr_kukol_kak_biznes_kak...

ч.3 https://pikabu.ru/story/chastnyiy_teatr_kukol_kak_biznes_gde...

ч.4 https://pikabu.ru/story/chastnyiy_teatr_kukol_kak_biznes_vyi...

ч.5 https://pikabu.ru/story/chastnyiy_teatr_kukol_kak_biznes_pop...

Кризис начался в конце 2014 года, но мы его почти не почувствовали. В 2015 году я ещё полгода работал, были небольшие накопления, да и по увольнению выплаты были неплохие. К тому же театр активно развивался, количество спектаклей увеличивалось и доходы росли. А вот в 2016 все изменилось. Накопления кончились, у меня родилась дочь, а это тоже дополнительные расходы. Количество спектаклей стало расти очень медленно. Потому что детских садов в нашем городе не очень много, и со всеми, с кем легко было, мы сразу договорились, а остались те, с кем договорится было сложно. Либо они не работали с незнакомыми театрами, либо график был занят на несколько лет, либо ещё что-нибудь. Расходы тоже выросли сильно, почти все материалы, которые использовались для изготовления спектаклей подорожали в два с половиной, в три раза. Денег от театра стало не хватать, и нужно было срочно что-то делать.

Первое что я сделал это увеличил географию показа спектаклей. Раньше мы показывали их только в своем городе и в близлежащих населенных пунктах не более 1 часа езды от города. Радиус охвата расширили до трех часов пути в одну сторону. Туда обратно получалось 6 часов, а если было два спектакля получалось что мы выезжали в 5 утра, а возвращались в город в 21 час. Такая езда легла большой нагрузкой на мою машину, за два года я 100 тысяч километров намотал, и это плюс к 104 тысячам с которыми я её купил. Думал эта постоянная езда убьет машину, но ничего страшного сейчас уже 243 тысячи полет нормальный, только масло жрать стала. Мне по началу тоже тяжело было, а потом ничего привык. Эти поездки нам очень помогли, до сих пор 40-50% спектаклей в более часе езды от города.

Второе я решил открыть филиал в соседнем регионе. Мы находимся во Владивостоке, а открывать филиал решили в Хабаровске. Предполагалось, что мы находим партнера в Хабаровске, предоставляем ему листовки, фотографии спектаклей, объясняем, как договариваться в детских садах. Он ездит ищет спектакли, попутно своими глазами оценивает потенциальный заработок. После того как график сформирован, человек ищет актеров и платит нам деньги. Мы на эти деньги изготавливаем ширму, сумки и остальное, что нужно для работы театра, привозим ему все это с одним из наших спектаклей и обучаем его и актеров игре куклами. После этого человек самостоятельно работает, и платит нам ежемесячную сумму за аренду спектаклей, периодически мы забираем старые спектакли и присылаем ему новые. Мне казалось, что на фоне, убыточного бизнеса, который продается «в связи с переездом» и франшиз лохотронов где тебе за 250 тысяч и более предлагают отправить на электронную почту инструкции и картинки, а ещё разрешают использовать торговую марку абсолютно не известную в твоем городе, наше предложение выглядит очень достойно. Я дал объявление и стал ждать шквала звонков. Первым нашим партнёром была женщина лет 45 педагог по образованию (с её слов), я встречался с ней лично, дал альбом с фотографиями, листовки. После этого она пару раз вышла на контакт, сообщив что договорится в садах невозможно и покрылась. Я ей писал, звонил, предлагал выслать денег за пересылку чтобы она вернула альбом с фотографиями, но она не отвечала, а потом и вовсе меня заблокировала везде. Потом мы находили ещё несколько человек, но уже наученный горьким опытом я отправлял им всю информацию на электронную почту, с ними все развивалось по такому же сценарию. Всего было, по-моему, пять человек. Что меня больше всего удивило никто из этих людей не сказал, что передумал, они все просто покрывались и переставали отвечать на звонки и сообщения. Я подумал возможно в Хабаровске ещё сложнее чем у нас договариваться с детскими садами. И что бы это проверить стал обзванивать их. Но оказалось, что договорится там проще чем во Владивостоке, я так увлекся звонками что назначил спектаклей на неделю гастролей. И теперь мы ездим в Хабаровск на гастроли, правда уже не на неделю, а на две.

Третье мы сократили количество актеров до двух. Я уже писал, что мы решили оставить трех актеров, но после кризиса держать столько людей стало накладно. Не только из-за зарплаты, а ещё из-за оплаты проживания, питания и т.д. во время гастролей и дальних выездов, а их стало много. Ещё одной причиной стало, то что иногда актеры могут не выходить на работу, напиваться и просто по каким-то уважительным причинам не могут поехать на спектакль, а найти замену одному человеку проще чем двоим.

И четвертое я опять попытался найти новые направления бизнеса. Мама мне на рождение дочери подарила вот такую открытку.

Мне открытка очень понравилась и я решил открыть магазин в инстаграме про продаже таких открыток, сувениров и игрушек ручной работы. Нашел поставщиков, заказал пробную партию из множества подобных открыток, мама сделала несколько игрушек для магазина. Но это дело шло очень вяло, продаж было мало, реклама особого эффекта не приносила, времени это требовало много. И мы решили прикрыть это дело, и больше времени уделить театру, часть открыток и игрушек так и осталась лежать у меня.

В сумме все эти меры увеличили прибыль, позволили нам продолжать развитие театра и выпускать новые спектакли. За этот период мы выпустили два спектакля. Первый Маленькая колдунья, сценарий для него мы заказывали ещё когда работали над козлятами. Это был наш первый и последний опыт работы со сценаристами. Изначально сценарий нам понравился, мы его оплатили и отложили до лучших времен. А через год достали, стали читать и пришли в ужас. Диалоги скучные не живые, сам спектакль унылый, сцены поострены не интересно, внимание детей такой спектакль не удержит. Что интересно, когда мы его заказывали и оплачивали он нам нравился. Просто между написанием сценария и началом работы над спектаклем прошло больше года, за это время мы приобрели опыт и стали больше понимать, что нужно нашим зрителям. Пришлось брать сценарий и переписывать его, но это дало нам хороший опыт и в будущем мы уже сами писали сценарии.

Вот несколько фотографий кукол из Маленькой колдуньи. Это первый и пока последний спектакль где у кукол настоящие волосы.

Второй спектакль, это Приключения Змея Горыныча. Тут мы уже все сами придумывали и писали. Получился он очень технически навороченным, тут и избушка у которой окно отваливается и мостик, который строят, а потом он ломается и куча реквизита. Мы старались сделать спектакль максимально динамичным, что-бы он захватывал детей. В итоге из-за технических наворотов и динамики это один из самых сложных спектаклей по игре. И моей маме не очень нравится техническая сложность. Она считает, что всякими эффектами мы вытягиваем средний сценарий. Может быть конечно это мнение связано с тем что воплощать в жизнь все эти эффекты приходится ей. Например избушка бабы Яги переделывалась 14 или 15 раз прежде чем все заработало как нужно. А я всегда за максимальное использование различных механизмов и эффектов в спектаклях думаю детям интересно на это смотреть. Хотя сценарий Змея Горыныча мне тоже кажется слишком простым, я бы его доработал. Но зрителям спектакль очень нравится. Буквально сегодня показывали его в саду и после спектакля ко мне подошла воспитатель и сказала, что в их группе есть ребенок аутист и он никогда не смотрит спектакли, а в этот раз он впервые смотрел. А несколько раз на него жаловались воспитатели и все разы жалоба была одна, спектакль слишком короткий. Хотя продолжительность у него стандартная 30 минут, некоторые спектакли у нас немного короче и на них жалоб не бывает. Из-за динамичного действия получается такой интересный эффект, спектакль воспринимается короче чем он есть на самом деле. Вот несколько фотографий Горыныча.

На этом все, в следующем посте я расскажу про начало осуществления грандиозного для нас проекта. И на этом описание прошлого закончится, и я буду писать о жизни театра сейчас.

В этом посте расскажу, как мы выпускали наш первый спектакль Теремок. А в конце  добавлю немного про особенности сценариев для кукольных спектаклей.

1 часть:  https://pikabu.ru/story/chastnyiy_teatr_kukol_kak_biznes_s_c...

2 часть: https://pikabu.ru/story/chastnyiy_teatr_kukol_kak_biznes_kak...

3 часть:  https://pikabu.ru/story/chastnyiy_teatr_kukol_kak_biznes_gde...

Технически Теремок был вторым спектаклем, первым была Заюшкина избушка, но её выпускали без моего участия ещё до того, как маму выгнали из её театра, а сейчас у нас был новый театр с новым названием.

Идея этого спектакля возникла ещё в старом театре, они хотели специализироваться именно по народным сказкам. Сценарий к Теремку написала моя мама, а мы с женой его немного отредактировали и дописали пару сцен. От оригинальной сказки он отличался более развернутыми диалогами и в нашей версии теремок сгорал от оставленного костра. В детских садах с большей охотой берут сказки воспитательной направленности, и мы решили сделать в спектакле упор на безопасное обращение с огнем.

С Теремком сразу начались проблемы, до премьеры оставалось всего 2,5 месяца и всех кукол мама сделать не успевала. И мы решили использовать кукол из спектакля Заюшкина избушка, только переодеть их. В обоих спектаклях повторялись заяц, лиса, волк и медведь. Зайца правда пришлось делать нового, старый совершенно по типажу не подходил. Еще одной проблемой было количество актеров. В старом театре мама со знакомыми задействовало четверых актеров в Заюшкиной избушке. Когда я пришел в театр и начал репетировать спектакль, я сразу решил сократить количество актеров до трех человек, во-первых, потому что нас трое и где искать четвертого актера не понятно, во-вторых четвертый человек и не нужен был особо. Я немного оптимизировал схему игры актеров и со спектаклем стали справляться три человека, не пришлось даже редактировать сценарий.

Но в Теремке совсем другая ситуация. По сценарию звери постепенно заселяются в теремок и получается, что один актер водит куклу перед ним, а второй управляет куклами в Теремке и их количество растет, в конце достигая пяти. Понятно, что столько кукол актер не удержит и нужно было придумать как их фиксировать. Мы с мамой перебрали кучу вариантов, например, решили на самой декорации теремка сделать скобы и в них вставлять кукол. Вроде это казалось неплохой идеей, но, когда сделали оказалось, что куклой в скобу попадать сложно и из-за кукол центр тяжести декорации смещается и она начинает криво висеть. Тогда придумали напольную конструкцию из стальных труб. Все вроде хорошо, но в спектакле есть такой момент, когда начинается пожар, звери не сразу замечают его. Соответственно они не должны были постоянно торчать в окошках, а прятаться. На теремок мама добавила шторки, которые открывались если потянуть за нитку. Но выяснилось при открытии шторок декорацию перекашивает, пришлось делать упоры для декорации, на конструкции которая держит куклы. Вот кстати фото теремка, это старый теремок, сейчас у нас другой более технически совершенный.

Размер его примерно 120 на 120 см. В каждом окошке стоит резинка, которая возвращает шторку на место если опустить веревочку. Но самое крутое в том, что эта декорация складывается в 4 раза как листок бумаги. Это сделано для перевозки.

С этой конструкцией возникла ещё одна проблема, по сценарию теремок рушится, т.е. декорация на глазах у зрителей снимается и за декорацией становится видно конструкцию в которой стояли куклы. Соответственно это конструкцию нужно было разобрать до того, как обрушится теремок. Разбирать и убирать её должен один человек и времени у него на все 55 секунд. Мы попробовали несколько раз, нашу конструкцию так быстро разобрать было нельзя, пришлось опять все переделывать. Решили использовать в конструкции раздвижные штативы для светового оборудования. Я в городе купил один штатив на пробу, один, потому что денег было очень мало, а уверенности что штативы подойдут не было, но они подошли отлично, и я поехал покупать второй. Тогда как раз кризис был и если первый штатив я купил за 1300 рублей, то через три дня в этом же магазине он стоил уже 3100, вот так классно мы сэкономили. Дальше были небольшие технические трудности с огнем, в котором сгорал теремок, но это были уже мелочи.

Вот фото как теремок горит, за секунду до обрушения.

А вот ещё единственная фотография, на которой видно часть конструкции для установки кукол.

Для выпуска спектакля не хватало только фонограммы. Записать фонограмму в театре с актерами стоило, по-моему, тогда тысяч восемь и денег этих просто не было. И мы решили записать голоса сами. У мамы в поселке нашили музыканта любителя с домашней студией и за 1000 он всех нас записал. Мне до сих пор стыдно за ту запись. Мы конечно старались, но видно было что озвучка не профессиональная. Как только появилась возможность мы её переделали. Время уже поджимало, до премьеры оставалось меньше 2-х недель, а нужно было ещё делать фонограмму и репетировать. Здесь нам очень помог талант моей жены к обучению, я просто дал ей запись голосов и сказал, что нужно сделать фонограмму, крайний срок неделя. Она скачала программу Adobe Audition на английском языке и не смотря на то что ни музыкой, ни звуком она никогда не занималась и английский знает плохо, фонограмму она сделала за 5 дней. И фонограмма получилась хорошо: на выход каждого персонажа была своя музыкальная тема, фоновая музыка менялась в зависимости от интенсивности происходящего на сцене, были и всякие мелкие звуки открытия окошек, шагов и т.д.

Выпуск этого спектакля был для нас большим испытанием: очень ограниченные сроки, нехватка денег, отсутствие опыта и необходимость учится на ходу – создавало очень нервозную атмосферу. Мы постоянно ругались, спорили, несколько раз даже собирались закрыть театр, но в итоге мирились и находили в себе силы продолжать.

Премьера прошла отлично, дети были в восторге, работники сада подходили благодарили нас. После этого у нас возникло чувство уверенности в своих силах. Мы поверили, что любую даже невозможную, на первый взгляд задачу, можно решить. Эта уверенность в последствии нам очень помогла.

Тут сделаю отступление и расскажу про особенности написания сценариев и построение спектаклей для детей. На мой взгляд, сценарий для театра кукол – один из самых сложных видов сценариев. В нем существует очень много технических ограничений, и для написания, нужно не только хорошо знать особенности детской аудитории, но и представлять выразительные возможности кукол. Мы несколько раз пробовали искать сценаристов, по всей России объявления давали, но нужного результата не получили. Первая особенность – это сложность смены локаций. Герой не может как в фильме зайти в дом, сделать там какие-то действия, потом выйти и пойти к реке, например. Как правило, действия происходят в одной локации, и из-за этого сильно падают выразительные возможности спектакля (по сравнению с кино или мультфильмами). Сейчас мы конечно делаем две или даже три локации в спектакле, но это требует смены декораций и создает массу технических сложностей. Иногда несколько дней тратится просто на то, чтобы придумать механизм этой смены, а на воплощение её в материале и отладку уходят недели или даже месяцы. Вторая особенность – это количество актеров. В данный момент у нас два актера, большее количество актеров мы не можем позволить себе по экономическим причинам. И эти два актера должны управлять куклами и задействовать механику декораций. Это накладывает ограничение по количеству кукол на сцене и вытащить слабый сценарий за счет массовых сцен уже не получится. Ну и третья особенность – это динамика. Современные люди привыкли к динамичным зрелищам. Это будет очень заметно, если сравнить какой-нибудь фильм 60-х годов с современным кино типа Мстителей – динамика очень разная. А в детях эта особенность выражена ещё сильнее. Почти все дети сейчас смотрят мультики, играют на планшете или компьютере, и привыкли к быстрой смене сцен. Плюс к этому маленькие дети, в силу особенностей психики, быстро теряют внимание. Представьте зал в детском саду. В нем 150 детей, а из взрослых всего 3-5 воспитателей. Внимание этих детей нужно удержать, ведь если им станет неинтересно, то это катастрофа: начнутся крики, беготня и спектакль будет сорван. Во избежание таких ситуаций обычно избегают больших залов, и каждые минут 10 проводят интерактивные игры с детьми. Но я сразу был против таких методов. На мой взгляд спектакль должен быть интересен детям сам по себе, а иначе в топку его. Для того чтобы удержать внимание, на сцене постоянно должно что-то происходить. Нельзя делать слишком затянутые диалоги. Нам, например, присылали сценарии где 5 минут куклы просто стоят на сцене и разговаривают. Я сценаристу объясняю, что кукла, в отличии от драматического актера, обладает меньшими выразительными возможностями и смотреть 5 минут как куклы стоят и говорят даже мне, взрослому человеку, скучно, а что говорить о детях. Сценаристы часто начинают сетовать на современных детей, дескать их испортило телевидение и гаджеты, и они перестали понимать театр. На мой взгляд это глупость полная. Мы делаем спектакли для детей и поэтому должны в первую очередь не реализовать свои хотелки и представления о том, как должна выглядеть сказка, а добиваться того, чтобы детям это было понятно и интересно. Кстати про интересно. Мы в своих спектаклях никогда не используем персонажей мультфильмов: ни современных, ни советских. Наши герои – это животные или сказочные существа, такие, например, как кощей или леший. Во-первых, потому что хочется создавать что-то свое, а не воровать чужое, а во-вторых это просто незаконно, авторское право ещё никто не отменял. В начале нам все говорили, что эти герои не интересны и не известны детям. А по факту получилось, что наши герои детям нравятся, спектакли смотреть им интересно. Конечно многие персонажи им неизвестны. Например, Змея Горыныча постоянно называют драконом, но это конечно не детей вина. Сейчас мы сами пишем сценарии к спектаклям, сценариста найти так и не удалось, но мы верим в хорошее, что подходящий человек найдется.

В следующих постах расскажу, как мы брали на работу актеров, выпускали новые спектакли и попробовали новые виды деятельности.

Ссылки на предыдущие части:
Часть 1: https://pikabu.ru/story/chastnyiy_teatr_kukol_kak_biznes_s_c...
Часть 2: https://pikabu.ru/story/chastnyiy_teatr_kukol_kak_biznes_kak...

Моей основной работой в театре является поиск площадок для выступлений, проще говоря поиск заказчиков. Основные площадки для наших выступлений – детские сады. Если у вас есть дети посещающие детский сад, то наверняка вы регулярно сдаете деньги на различные театры, цирки и тому подобное. И сейчас я подробно расскажу, как все эти артисты попадают в сад. Моя работа чем-то напоминает работу специалиста по холодным звонкам или коммивояжёра, продающего самый дрянной китайский товар по заоблачным ценам.

Когда мы только начинали, я поставил себе цель добиться плотности графика не менее 10 спектаклей в месяц. Обзвоны оказались не эффективны, не получалось назначить ни одного спектакля, поэтому я сел в машину и начал объезжать сады. Для начала нужно попасть внутрь сада, это не всегда получается, потому что двери часто закрыты, на звонки реакции нет, а в домофон могут просто отказаться открывать двери. Иногда даже на территорию попасть нельзя – ворота и калитки закрыты. Если внутрь попасть получилось, я находил любого сотрудника и спрашивал кто у них занимается театром кукол. На этом этапе тоже могли послать: либо этого человека нет, либо он занят, либо им театр не интересен. Если же до ответственного за график удавалась добраться, я пытался убедить их включить наш театр в график. Но в большинстве случаев получал отказ: либо график заполнен, либо наш спектакль «Заюшкина избушка» слишком избитый – все его показывают, либо просто не хотят работать с незнакомым театром. И отношение ко мне было такое же как человеку, ходящему по квартирам и продающему чудо ножи, разве что не материли и не пытались побить. По каждому посещению сада я писал мини отчет, даже не отчет, а небольшую заметку. Через несколько дней таких поездок я собрал все свои записи и занялся аналитикой. Вот какие результаты я получил: в день получалось объезжать в среднем 9-10 садов, положительных результатов было менее 10%, короче, если дальше так пойдет, то целевого показателя в 10 спектаклей нужно будет добиваться около года, а с учетом, что кроме объездов я работаю, играю спектакли, закупаю материалы и т.д. то времени понадобится ещё больше.
Небольшое отступление про графики. Спектакли в саду проводятся с определенной периодичностью. Чаще всего каждые две недели или каждый месяц, очень редко каждую неделю. График составляют сильно заранее, например, если тебя записали сегодня, то спектакль состоится через полгода или год. Самый маленький срок – это три месяца, а самый большой – 2,5 года. То есть сегодня тебя записывают на ноябрь 2021 года. В среднем этот срок составляет 8 месяцев. Конечно, несколько раз бывали случаи, когда нам предлагали сыграть уже завтра или в течении недели, но это как правило связано с тем, что театр запланированный на эти даты не смог приехать или уже прекратил существование.

Таким образом, через неделю объездов летом 2014 года у меня получилось записаться на февраль 2015, сентябрь 2015 и январь 2016. Сразу на несколько спектаклей записаться нельзя, потому что нас ещё не знают и дают нам один пробный раз. Нужно было срочно придумать как получить больше записей. И после мозгового штурма с женой мы придумали следующее:
1. Перед днем объезда составлять в 2ГИС наиболее оптимальный маршрут, что бы не делать лишние петли по городу (это кстати позволило увеличить количество объездов с 9-10 до 15);
2. Скорректировали время объездов, исключили оттуда планерки, совещания, которые везде происходят примерно в одно время;
3. Мы сами провели фотосессию кукол, на студию же денег не было, и напечатали альбом с фотографиями. Жена сначала предложила напечатать фото книгу, типа она солиднее смотрится, но это не подошло потому что «напечатать можно любые картинки, нарисованные в компьютере, а если обычная фотография, то значит настоящая»;
4. Ещё я очень хотел нанять агента, который параллельно со мной будет ездить и искать спектакли. Платить ему предполагалось 10% от сборов после проведения спектакля. Конечно найти человека, который будет ездить сейчас, а оплату получит через восемь месяцев в лучшем случае задача не простая, но тут нам улыбнулась удача, один из родственников жены согласился поработать.
После всех этих мер процент согласий увеличился с 10 до 60. Фотографии очень помогли, я приходил в сад, доходил до ответственного лица, слышал дежурные слова о том, что график занят на два года вперед и записать нас некуда, дальше я давал им в руки открытый альбом, говорил, что отниму у них буквально две минуты и начинал рассказывать про наш театр. И очень часто, после просмотра альбома, место для нас находилось.

Подробнее хочу остановится почему ко мне (не только ко мне, а ко всем предлагающим услуги театров, цирков и т.д.) в садах такое отношение. В сады каждый день приходят люди типа меня и предлагают провести различные мероприятия для детей, а звонит ещё больше. Работникам это мягко говоря надоело. На рынке очень много таких творческих коллективов гастролирующих по детским садам. И ладно бы их просто было много, так ещё и качество постановок у многих очень низкое. Эта сфера привлекает много любителей легких денег. Посудите сами, можно купить несколько китайских мягких игрушек, пару самых дешевых костюмов и скачать сценарий в интернете и ехать показывать спектакль. Затрат на рекламу никаких, нужно просто приехать и договорится с ответственным лицом. А денег с одного большого сада можно собрать 15-20 тысяч. Дети после таких «спектаклей» приходят домой рассказывают всё родителям, а те в свою очередь идут скандалить в сад или пишут жалобы. Иногда это заканчивается даже полным запретом всех театров в саду. Такие «театры» конечно попадают в черные списки и через некоторое время прекращают работу, т.к. клиенты заканчиваются, но им на смену приходят новые. Из-за этого отношение ко всем частным детским театрам негативное. У нас в стране в принципе ко всем детским театрам не очень хорошее отношение. Дети почему-то считаются очень непритязательной публикой, которой можно показывать любую халтуру. Даже финансируются государственные театры кукол и ТЮЗы по остаточному принципу, актеры в эти театры не хотят идти работать. Эта тема конечно очень объемная, когда-нибудь сделаю по ней отдельный пост. Кстати государственные театры кукол, ТЮЗы, филармонии, тоже ездят по детским садам.

После того как мы играли первый раз отношение сразу менялось. Сами ответственные лица предлагали нам записаться на следующие спектакли, давали свой сотовый что бы звонить по записи напрямую. И очень хвалили нас, дети тоже после спектакля подходили, говорили спасибо, просили приезжать ещё. На начальном этапе именно эта поддержка помогла нам справляться с трудностями и не закрыть театр.

Один человек спрашивал меня в комментариях про откаты садам. Я с откатами не сталкивался, все театры платят от 10% до 20% от сборов за аренду зала и эти деньги идут, по моим наблюдениям, на нужды сада, такие как заправка картриджей, покупка бумаги и т.д. В среднем сборы с сада в 2014-2015 годах составляли 6-7 тысяч рублей, какие откаты с этих денег. Один знакомый мне говорил обещать садам больший процент, но я не видел в этом смысла, вряд ли трехзначные суммы кого-то заинтересуют.

Сыграть в одном саду у нас получается в среднем 2 раза в год, это при условии, что спектакли проводят 2 раза в месяц. И кстати 2 раза в месяц это не 24 спектакля в год, потому что в декабре спектакли не проводят – утренники у детей, в январе только один т.к. каникулы пол месяца, а ещё есть масленица, майские праздники, карантины и т.д. Получается примерно 12-15 спектаклей в год, из которых часть проводят государственные театры, а остальное делят частные театры. Показывать нужно постоянно разные спектакли, повторить старый спектакль можно через 3-4 года, когда дети в саду полностью поменяются. И тут у нас возникла проблема, первые спектакли мы сыграли летом, ещё когда моя мама работала вместе со своими друзьями и второй нам назначили на январь 2015 года, там нужно было показывать новый спектакль, а его у нас не было. И времени делать его тоже не было. У моей мамы в среднем уходит на один спектакль от 4 до 6 месяцев, а тут из-за того, что пришлось делать ширму, декорации, шить сумки и т.д. начать спектакль получилось только когда до премьеры оставалось 2,5 месяца. Слава богу к этому времени у нас уже был сценарий. В основном его писала моя мама, но некоторые сцены написали мы с женой. Сегодня у нас в репертуаре 7 спектаклей, но этот второй спектакль «Теремок», дался нам тяжелее всего и до сих пор он остается самым нашим технически сложным спектаклем и многие вещи мы хотим в нем доработать.

К сожалению, сегодня успел написать не все что хотелось. В следующем посте напишу, как мы делали спектакль «Теремок». В процессе выпуска мы так переругались все, что чуть не закрыли театр. Ещё опишу некоторые технические моменты работы за ширмой, механику кукол и декораций.